素描基础教学方法
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素描基础教学方法范文第1篇
素描教学作为培养绘画造型能力的一项必备基本功,长期以来是各种艺术院校、高职高专院校中艺术专业必开的一门艺术基础课程。对于艺术类院校而言,其招收的学生均需通过艺术考试,因此学生已具备较好的素描绘画功底。而相对于五年制高职院校招生而言,学生基本没有任何绘画功底,属于素描零基础的学生。因此,针对该类学生而言,如何使用合理的素描教学方法进行教学,使学生更快、更好地掌握素描技能,是非常重要且值得深思、探讨的问题。
在不断积累的素描教学中,我发现初学者掌握的素描方法正确与否,对于其今后的素描绘画甚至其他绘画种类的学习有着直接的影响。良好的观察方法、准确的透视理解、正确的握笔习惯、较好的打线技巧,对于学生素描绘画能力的进步有着至关重要的作用。一些学生在最初学习素描的时候没有获得正确的引导,以至于养成一些错误的素描绘画习惯,从而耽误了其素描绘画能力的提升。因此,研究与分析如何教授初学者正确的素描绘画方法是具有非常重要的意义与必要性的。
本文从以下四个方面对素描零基础学生的教学重点进行阐述,并辅以图例示范实例加以分析。
一、握笔姿势的重要性
对于初学者来说,素描绘画的握笔方式有别于平时写字的握笔方式,因此教师必须首先讲解铅笔的正确握笔方式,并进行单个的辅导与纠正。这里必须强调单独辅导的重要性,因为在学习握笔姿势时,由于观察不仔细往往会产生一些不太正确的握笔方式,而错误的握笔方式势必会影响线条的产生,从而影响绘画效果。
常见错误一:一些初学者习惯将食指搭于笔杆上,如图1所示,从而对笔尖产生过多力的作用,导致下笔力度太大,绘画出来的线条容易产生一头重一头轻的效果。用此种线条进行绘画,无论是打形还是排线,都会造成线条过渡不均匀的结果,如图2所示。
常见错误二:有些初学者习惯整个手靠于画纸上,导致笔尖与画纸的夹角角度太小,使得笔头侧面在纸上来回磨蹭,如图3所示。用此种方式绘画出来的线条太过模糊,如图4所示,不易于画面细节部分的刻画,且手掌容易将已完成的画面蹭模糊,影响绘画效率。
正确的握笔姿势应采用大拇指与食指握住笔杆,其余三指作为辅助轻轻搭于笔杆,切勿用五个手指将铅笔整个握住,如图5所示。正确握笔姿势的教授有利于学生后续技能的学习与掌握,尤其对于线条的产生有着至关重要的作用。
二、线条练习的重要性
素描是通过线条来表现物体形态、质感、明暗效果的一种绘画形式,画面中所有物体与背景均通过不同角度、不同深浅、不同粗细的线条来进行表现。因此对于素描初学者来说线条的绘画训练尤为重要,水平线、垂直线、弧线、斜线、长线、短线,这些均是所需掌握的绘画基本线条,它们对于后期整个画面效果的呈现有着直接的影响。
初学者由于尚未习惯素描绘画的握笔姿势,同时缺乏对铅笔灵活运用的能力,容易导致绘画出来的线条过于生硬或过于模糊。由于下笔力度的大小与手腕、手臂运动速度的快慢均会对线条产生不同影响,因此初学者必须经过多次线条的训练才能较好掌握力度、速度与线条效果之间的关系。总的来说,握笔的力度越大,线条越深,反之则浅;握笔的位置离笔尖越近,线条越深,如图6所示,反之则浅,如图7所示。
在线条训练中,排线练习对于日后的绘画效果有着很大的影响,一些学生往往在前期的造型、结构绘画效果较好,但当深入刻画时却由于排线效果不佳而大大影响了画面效果。所以为了提高学习效率,必须在初学素描时加强排线训练。需要注意的是,绘画短直线可通过手腕的上下转动来进行绘画,如图8所示。而绘画长直线则可通过手臂的平移运动来进行绘画,此时应保持手腕与手臂处于一条直线,如图9所示。在排线过程中,应当注意线条与线条之间的间距不宜太大,并且保持整齐,如图10所示。
三、观察方法的重要性
通过科学研究发现,素描绘画属于右脑模式,这与我们平日说话、做文章所使用的左脑模式完全不同。当处于左脑模式时,我们往往会忽略所看到的物体,而根据头脑中已有的固定符号来进行绘画,如“太阳”,见图11。大部分初学者往往使用左脑模式进行素描绘画,而非右脑模式,这就是为什么初学者绘画出来的人物眼睛都极为相似,如图12所示。因此,教师有必要使初学者在绘画时主动放弃左脑模式,从而进入右脑模式进行绘画。例如在绘制一盘苹果时,教师可让初学者先仔细观察每一个苹果的外轮廓,分析每一个苹果外轮廓的差异,这将有利于破除左脑模式的影响。通过仔细的观察,初学者会发现原来苹果并不像通常所认为的全都是圆形,事实上每一个苹果的造型都是各不相同的。
除了仔细的观察外,还可以借助手中的铅笔对所绘物体进行测量与分析。例如,利用铅笔可测量物体高、宽的大致比例,物体边线的倾斜角度,物体上每个点之间的高低关系、左右关系,物体与物体之间上下左右的关系,等等。在绘画的过程中,尽量找寻诸如二分之一、三分之一、垂直、平行等关系,多采用相互比较的方法进行绘画。
当然,在观察过程中,我们不能忽略素描理论知识的指导作用,平行透视、成角透视、明暗交界线、环境光等知识的应用与观察方法之间是相辅相成的关系。
四、临摹与写生交替的重要性
临摹、写生是素描教学中较为常用的手段。尤其对于初学者来说,临摹优秀的画作可以快速地掌握造型、明暗等绘画方法,但若对初学者长期使用临摹的教学方法,则会造成学生缺乏灵活运用技巧的能力,只能单纯地进行模仿,无法进行写生与创作。这在一定程度上极其不利于初学者素描绘画能力的提升,并在很大程度上限制了自我风格的形成,不利于初学者绘画能力的发展。
因此,适当插入素描写生是弥补临摹带来模仿问题的较好方法。在写生时初学者必须自主运用所学知识与技能对物体进行观察、分析,绘画其造型、结构、明暗、质感等,从而发挥客观能动性。采用临摹与写生相交替的形式,初学者既能够不断将临摹所学技能主动应用于素描写生,又可在临摹过程中发现解决写生问题的方法,从而提升学习速度与学习质量。
参考文献:
[1]高师美术教材编写组.素描[M].济南:山东美术出版社,1999.
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,2001.
[3]井士剑.素描――视觉与图象的心迹旅行[M].上海:上海书画出版社,2004.
[4]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄:河北美术出版社,2000.
素描基础教学方法范文第2篇
过分强调现代计算机绘图工具的教学，把素描基础课程的课时缩短，素描基础课程的课时仅占全部专业学习中很少的部分。这样的教学课程设置会使学生缺乏造型能力、观察能力，手眼协调能力的学习，对今后的专业创作乃至于艺术修养的提升都非常不利。动漫制作与设计专业的素描基础课程教学，既不能局限于传统模式下的全因素素描基础教学，也不能只重视现代计算机绘图工具教学而忽视素描基本功的基础性教学训练。应根据动漫制作与设计专业对图像要求的自身特点，结合现代动漫设计的时尚理念，总结出一套适合本专业教学的素描基础教学方法，即传统素描基础教学方法和现代素描基础教学方法相结合的一种新型的素描基础教学。
一、基石———传统全因素素描基础教学
传统全因素素描基础教学方法在中国大陆范围内学习美术的学子的学习理念中根深蒂固。传统全因素素描基础教学要求的严谨与细致，对动漫制作与设计专业的初期学习习惯的养成非常有意义。传统全因素素描基础教学中教授的构图、透视、空间、明暗、造型等基础知识是动漫制作与设计专业学生专业化的过渡准备知识。传统全因素素描基础教学中以习作教学为主，从易到难，循序渐进。在教学中反复进行几何形体、石膏像、肖像、风景、默写、速写的训练，强调透视、比例、空间、明暗、质感、虚实；教学方式多是教师在讲台上教，学生在台下学的讲授式和演示教学。布置的作业，以习作为主。这种教学方式几年甚至几十年如一日，一成不变。
这种教学方法可以有所侧重地培养学生的造型能力，学生为了打好基本功会更加努力、刻苦地练习，潜移默化地培养学生端正的学习态度。然而，传统全因素素描基础教学方法也有其缺点，这种教学方法会使学生思维变得麻木。在长期的练习中，学习状态失去激情，对激发学生设计灵感和创造性思维非常不利。所以，在教学过程中，在充分利用传统全因素素描基础教学方法的基础上，尽量避免其教学的负面影响。
二、推动的力量———现代结构素描基础教学
动漫的形象设计需要准确把握对象的透视、结构、比例、动势，其中结构关系、空间思维在头脑中的确立至关重要。此外，线条的流畅训练也是动漫形象设计专业课中不可忽视的内容，它对动漫形象的描绘起到推波助澜的作用。以上基本技能的训练，需要现代的结构素描基础教学来实现。结构素描以研究形体的结构为宗旨，用结构线来表现，它依据的是形体的透视原理，忽略形体的光影因素。运用这种教学方法具有逻辑的严密性、表现的鲜明性、课题性明确，有利于动漫制作与设计专业学生对对象形体描绘训练，推动其更加深入地进行专业学习。在这部分内容的教学中，根据动漫制作与设计专业特点，安排训练的对象多为静物组合、人物头像、人物半身像和人物全身像。为了使学生尽快地适应结构素描的表现技法，在课程开设之前安排临摹课和理论讲授等内容，要求学生先认真研究描绘对象的透视原理，以线条为主的方法，脱离明暗调子，理性地分析其练习对象透视关系和空间关系。
结构素描基础教学方法，因其具有强烈的表现力，提升了学生的学习热情，激发学生的想象力，培养了学生的空间思维、观察能力，丰富了学生学习作画的方法。这种教学方法具有一定的针对性，使教学重点明确，提高教学效率，切合实际，符合动漫制作与设计专业的专业特点。但随着教学的进行，现代结构素描基础教学方法过于单一，学习的研究性不够深入等缺点渐渐地会使学生的艺术视野和专业敏感度变得局限，这个时候，就有待于教师运用新的教学方法来解决这些问题。
三、升华———创意素描基础教学
素描基础教学方法范文第3篇
关键词 素描课程 教学改革 教学思路 教学内容
中图分类号：G424 文献标识码：A
Research on the Feasibility of Sketch Course Teaching Reform
HOU Zhaofeng
（Huashang College Guangdong University of Business Studies， Guangzhou， Guangdong 511300）
Abstract In the globalized， diversified， informational age， rely on the old way of traditional teaching mode has been difficult to meet the demand of complicated teaching， university teachers need according to the age characteristics of factors such as the nature of the characteristics of students， in the course of sketch teaching thought teaching content teaching method by innovating teaching methods， etc.
Key words sketch course； teaching reform； teaching ideas； teaching contents
我国著名的美术教育家徐悲鸿曾说过：“素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久也会倒塌。”素描是造型艺术的基础，也是高校基础教学课程改革的重要环节。围绕素描课程展开的教学改革在过去60年的时间里一直持续进行着，每个阶段都取得了相应的成就。历次素描课程教学改革的背后，不难看出时代的影响力。在全球化、多元化、信息化的时代，依靠传统“老路子”的教学模式已难以满足复杂的教学需求，高校教师需要根据时代特性、专业性质、学生特点等因素，在素描课程的教学思路、教学内容、教学方法、教学手段方面进行革新，本文主要从这四方面分析论证了高校素描课程教学改革的可行性方法。
1 改革教学思路
素描课程教学改革的总体思路体现在人才培养、教材选用、教师队伍建设等方面。人才培养方面的改革分两个层面：一是改变高考素描“模式化”、“单一化”的倾向，强调学生的创造性，制定造型能力与创造能力并重的人才方案，在训练学生基础造型能力的同时，提高他们的审美修养与创造力；一是改变学生被动学习的态度，培养学生主动学习的态度，使学生在获得基础知识和专业技能的同时，学会学习，形成正确的价值取向。在教材选用方面，依据不同专业课程的特点选用相应的教材，素描课程组的教师与专业教师合作可根据高校属性、专业方向编写与之配套的系列教材。此外，素描课程组的教师可建立相应的教学、科研团队，集体备课、定期交流教学经验、研究专业建设与发展。
2 改革教学内容
素描课程教学内容的改革首先要吸取过去的经验，以写生实践课为主，临摹大师作品为辅。在写生教学中能够根据教学要求制定合理的教学计划，并根据课堂反馈情况做出适当的调整，利用多种教学手段突破重点、难点，使素描写生实践课能保质保量地完成。与传统素描课程不分专业一味地进行石膏写生、模特写生的写生实践做法不同，改革后的素描课程要求形成“分专业”的新模式，对绘画专业、设计专业采用不同的教学内容。绘画专业的素描教学以造型基本功的训练为主，比如对造型的认识理解、线条的表现、明暗调子的控制等。这类“纯”艺术专业的教学目的旨在培养学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面准确的表达能力，提高学生的艺术修养和审美鉴赏力。设计专业的素描教学在造型基本功练习的基础上，还需要与专业实践相结合，专业特点不同教学的侧重点也有所区别。像是环境设计、工业造型设计这类对造型要求比较高的专业需要加大结构素描的分量，增加形式构成的内容，以平面为主的视觉传达设计专业偏重创意素描的教学，强化意象拓展训练，着重培养学生的创新思维和创造能力，而动漫专业则兼而有之，两者并重。
3 改革教学方法
素描课程是一门实践性很强的学科，其教学方法的改革应突出了实践性的特点：采用讲授与课堂写生相结合、讲授与示范相结合、示范与个别辅导相结合、示范与作业讲评相结合的方式，着力培养学生的实践动手能力和对素描理论知识的理解能力。这些形象生动的教学方式鼓励学生主动参与，使学生从被动学习者变为主动学习者，学生在实践过程中享受着发现问题、解决问题的乐趣，师生关系更加融洽，弥补了传统教学结构中“教”“学”分离、以“教师为中心”的缺陷，为营造良好的课堂氛围，获得最佳的教学效果打下了坚实的基础。素描课程的教学改革反对过分注重造型实践的技能训练，忽视学生创造力及其潜能培养的教学模式，主张培养学生对艺术的感知力，突出素描教学情感化、审美化的特点，提高学生的素质。为了达到这一目的，可在原有教学方法的基础上结合启发式教学、情境教学等方式，也可根据实际情况，积极探索新兴的素描教学方式，自创某种教学方法。教学方法是为教学内容、教学效果服务的。教学有法，教无定法，贵授以法。在素描教学过程中，不拘于某种具体方式的呈现，教学手法贵在“求新”、“求变”、“求活”，最大限度地激发学生的学习热情。此外，素描教学方法的选用还要“分个人”。学生在绘画水平、学习能力、兴趣爱好等方面存在个体的差异，教学过程中需要正视这种差异性，根据学生的特点因人而异、因材施教，选用合适的教学方法，使之形成个体鲜明的素描表现语言。
4 改革教学手段
教学手段的变革依赖于科技的发展、技术的革新。科技高速发展的今天，素描课程的教学手段应借助高科技，利用声、光、电等现代化科学技术辅助教学，充分展示直观教学的高效性。例如在分析讲解某大师的素描作品时，可利用电子课件进行多媒体技术教学，通过幻灯片、投影仪等电化教育器材将作品放大或缩小，使学生既观察到物象的整体效果，又能够体会细部光影微妙变化。同时还能以图片、或视频文件的形式展示素描绘画，画面不同角度，不同方位的来换，使学生以创作者的视点去理解欣赏作品、点评作品，产生身临其境的错觉，锻炼了学生对艺术的感知力，更好地完成了教学任务。现代教学手段的广泛推广并不意味着否定传统的教学手段，两者各有优劣，应当使传统教学手段与现代化教学手段相协调，比如将挂图、范画、参观等传统教学方式与多媒体教学手段相结合，使教学方式更加多样，进而丰富了教学内容，优化了教学资源，完善了教学环境，提高了教学质量。
高校素描课程教学改革的关键在于实施，可行性方法即是预计可实施的办法。文中所阐述的对传统教学思路、内容、方法和手段的改革业已在笔者的教学实践中试行，并取得了较好的教学效果。笔者就实践的成果与诸位老师同仁分享，意在抛砖引玉，为高校素描课程教学改革提供些微启示。
参考文献
素描基础教学方法范文第4篇
［关键词］艺术设计；设计素描；教学模式；教学方法；改革；创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢？这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式；视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式；室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向；园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力；同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8
素描基础教学方法范文第5篇
关键词：素描；设计素描；教学现状
素描是认识客观世界的一种方法，研究客观事物的一种手段，表达客观认识的一种方式。设计素描的出现是因素描服务对象的不同和需求而出现的。设计素描服务对象是艺术设计专业的学生，是针对设计专业特点和培养学生设计专业基本能力而产生的课程。设计素描教学现状分析的是对设计素描教学现状与探索探索和研究。现阶段艺术设计教育也进入了改革和高速发展的时期，多种设计素描教学形式同时存在，我们可以将其分为三类传统素描、结构素描、创意素描。现就我国设计素描教学现状做以下分析：
一、许多师资较弱的院校依然采用传统素描的教学方法对艺术设计专业学生授课
从素描和设计素描的概念分析，以及对素描与设计素描的关系分析后，我们可以清楚的认识到，设计素描在培养目标上有别于传统素描，所以设计素描教学内容也应该有别于传统素描教学内容。但是，在现阶段采用传统素描教学方法对艺术设计专业学生授课现象依然存在。究其形成的原因主要有两个：
1.中国社会经济快速发展的背景下，社会发展对高素质艺术设计人才的大量需求的，许多院校纷纷开设艺术设计专业，进行高校大量扩招。许多不具备艺术设计人才培养的院校也开设了艺术设计专业并开始大量招生。在学校师资力量短缺的情况下，招入大量的学生，又不能有目的地针对艺术设计专业要求进行设计素描教学，只好采取所熟悉的传统素描教学方法进行教学。
2.一些院校教师对美术学专业和设计艺术学专业的教育特点存在含糊认识所导致的基础教育的方向偏移。美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养，对绘画基础造型能力的培养通常采用传统素描教学方案；设计艺术学专业有很强的实用性，更多倾向于培养学生创新性解决问题的能力培养，对于造型能力的培养不是这个阶段的主要目的。
我们的艺术设计专业中设计素描的教学多数在用传统素描的方式教学，用传统的光影素描的教学内容和方法，对艺术设计专业学生进行设计基础能力的培养，显然这样的教学并不太适合设计专业的教学，特别是创新思维和能力的培养有相当的阻力。
二、以结构素描教学为主的艺术设计专业设计素描教学
在现行的设计素描教学中，结构素描的教学内容曾一度成为设计素描的主要的教学内容，甚至有结构素描就是设计素描，设计素描教学内容被结构素描完全取代的观点和现象出现。客观的说，从结构素描的在80年代初出现到90年代末这20年的时间中，曾解决中国素描教学的困惑，解决了素描教学单一化的问题，认识到了根据不同专业应该有不同的素描教学问题。结构素描教学在这一时期起到积极的作用，推动了中国素描教学的发展，特别是对设计专业的素描教学提供了很好的方法。
冯健亲是中国较早的设计素描教学实践之一，他探索适合中国工艺美术教育的素描教学方法，其核心内容就是结构素描的教学。这种结构素描是以器物、动物、植物为写生对象，用线将物体的结构表达清楚，并通过理性分析把不可见的结构也用线表达出来。但是随着中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求，设计素描作为设计专业的第一门课程就首先面临着更新。曾经起到积极作用的结构素描教学，在一定程度上就不能完全的代替设计素描教学了。所以用结构素描代替设计素描教学面临着挑战。
三、以培养创新能力为主的、以探索性和研究性为主的设计素描教学
在中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求。设计素描作为艺术设计专业的第一门课程有着重要的作用。以结构素描为代表的设计素描第一探索，成功地解决了当时中国素描和设计素描教学出现的问题的优秀答卷，在新的发展时期和设计素描教学不断探索中再一次出现了困惑。结构素描能不能完全代替设计素描?结构素描教学适不合适合应用于所有专业?设计素描如何缩短基础教育和专业之间的时间?设计素描如何在短时间内培养出设计专业学生需要的基本能力?设计素描是不是全因素素描与结构素描的结合?在90年代中后期，一系列问题渐渐涌现，出现在设计教育工作者和设计教育界面前。甚至一些认为当年已经解决的设计素描教育和专业对接的老问题也再一次出现等等。于是新的一轮设计素描教学探索和研究，在90年代末到21世纪初又开始了。主要反应在几个专业院校里，特别是中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的设计素描教学成果教材的出版和各设计教育工作者对设计素描教学探索文章在公开期刊上发表的文章。这次设计素描的探索出现在21世纪初，大概经过了十年的时间，中国设计素描的探索初步形成了的共识，即认为设计素描的教学应该以培养艺术设计专业学生创新能力为主的教学目标，才能适合社会需求对艺术设计专业人才培养的要求。
虽然我们现阶段对设计素描的探索在一定程度上形成了共识，确定了设计素描教学基本教学目标和方案，取得了一定的成绩，但是我们更应该看到设计素描教学探索与研究仅仅是个开始。在国内设计素描课程的教育还没有形成一个系统，规范的课程程序，个高校设计教育工作者还在不停的努力探索更加完整的设计素描教学课程。设计素描与其他艺术设计专业基础课如何衔接，如何更好的为艺术设计专业服务还有待进一步研究。因此我们应该冷静客观的看待现阶段设计素描取得的成绩。设计素描教学还存在很多问题需要我们探索与研究，需要艺术设计教育工作着付出更多的努力去探索。
