艺术美学教育

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艺术美学教育范文第1篇

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

艺术美学教育范文第2篇

关键词 书法教学；美术专业；审美意识；审美能力

中图分类号：G652 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)03-0050-02

书法是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人们的审美意识及审美能力和整体素质具有重要作用。书法教育是美育的组成部分，书法教育通过对书法作品的书写、欣赏、想象、发挥、创作等教学活动，使美术教育专业学生接受审美的熏陶，激发其情感，培养高尚的人格和审美情趣，完善学生的理想和人格。所以，书法作为美术教育专业学生的一门专业必修课，充分发挥美术专业学生书法教育的重要作用，培养学生的书法审美意识、审美能力以及想象力和创造力势在必行。

1 书法教学与美术教育专业学生审美意识的培养

美术教育专业的学生将来要从事美术教师的工作，同时也要进行美术创作，只有具备良好的审美意识和审美修养的美术教师，才能成为一位很好把握教学新理念的优秀教师。书法教育是不可忽视的教育环节，这个阶段也恰恰是构建教师审美意识和审美修养的重要阶段。

1）美术教育专业学生审美创造力的培养。教育教学的根本在于创新，创新在于知识的广度和深度，而这些又来源于日常生活中的学习和教学经验的积累。由于美术教育专业学生个体发展差异、智力水平不同、生活环境不同，书法教育的方法就不同，反映在学生的创造力上也必然有很大的差别。所以，如何在书法教学中更好地培养学生的审美意识修养，这是书法教师需要解决的问题。在书法教学中，针对不同学生的审美素质，书法教学应因材施教，因势利导，从中了解到学生的审美爱好和兴趣。教师要进行有针对性的书法训练，并及时指导学生了解更多的相关书法理论，体悟其内涵。通过教师的书法理论教学与实践，变学生的被动学习为积极主动地查阅资料、搜集素材，无形中扩大学生知识的广度和深度，从而激发他们的创作热情。所以，教师必须加强书法课程练习，从传统灌输向创新意识方向转化，改善学生的学习效果。书法教师在教学中应意识到学生要想实现自己的书写风格并突破自己，这是很难的事情，这不仅需要书法教师的鼓励，同时学生自身还要坚持不懈，具有开拓创新的精神，加强自身的审美意识，增强创造力。只有将书法理论与实践相结合，创造力才会在一定基础上得以显现。

2）美术教育专业学生审美想象力的激发。审美想象力是一种自由把握创新形式的能力。在书法教育教学实践中教师要求学生不断来完善自己、充实自己，不要被局限在一定的范围之内。要适度地来鼓励他们去尝试不同书法艺术风格，不同的表现技巧，以试图找到适合自己的突破口。只有在不断的探索和实践中来总结经验，才能提高自己的审美意识，树立独特的思维观念，通过有计划地去实践，把自己的感受和认识体现在自己的书法作品中，把想象落实到现实中。

2 书法教学与美术教育专业学生审美能力的培养

发展美术教育专业学生的审美能力，在美育任务中占有关键性的地位。书法教育是美育的重要手段之一，优美柔和、粗犷奔放的线条，气韵贯通的章法布局，等等，都是审美主体获得美感的重要源泉。从总体来看，审美能力的发展水平直接关系到个体审美发展的水平。审美能力的高低，直接决定了审美活动的质量，决定了个体审美感受、审美创造的丰富性。因此，必须高度重视培养美术教育专业学生审美能力的重要意义。

1）培养审美情感。情感是审美能力中最活跃的因素，情感广泛渗透在其他审美能力之中，是诱发和支配人从事审美活动的原动力。也就是说，情感是艺术的灵魂。书法艺术表达的不仅是人的思想，而且是表达人的情感。在教学实践过程中对美术教育专业学生进行书法审美情感培养时，要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去，激起情感上的共鸣。教学要引导学生感知书法作品中的美的形式和意境，使他们融合自己的感情形成审美感受，做出审美判断。如欣赏怀素的草书墨迹，人们所感知到的不只是此帖书法高华圆润、清劲浑熟、放逸而不狂怪，更是动不失规矩，静不失变化，达到出神入化的艺术境界，进而表现深刻的文化内涵；欣赏倪瓒的书法作品《静寄轩诗文》，笔墨清古瘦劲而自然，结字、笔画多含隶意，格调淡远静穆，殊有魏晋文风别具特色，是其晚年小楷的书法代表作。所以书法作品中的情感性是审美心理的重要特征，只有对感知的美有深刻的情感体验，才会产生对美的热爱，并且是一种有序的、自由超越的表现。

2）培养审美兴趣。在书法教学实践过程中，美术教育专业学生成为审美的主体。中国书法艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受。如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉。这既是他的书品，也象征着他的人品。这乃是书法家融会了客观物象和主观精神的自己的意境，又充分地表达了自己的思想情感，这是书法家成熟的标志。所以，中国书法艺术在表现形式上具有特殊性，在自我创作的内涵上和教学实践的过程中，促使学生形成一种特殊的思维方式和审美能力。这就要求教师在提高自身书法艺术修养的同时，加强教学能力的培养，这些都会成为培养学生的重要手段和有效途径。同时书法教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的重要因素。

3）找准书法审美的着眼点。在具体的书法教学中要引导美术教育专业学生从具体的着眼点进行审美训练。一是书法线条美。书法的线条具有力量感，粗壮则雄强，纤细则柔美；方则刚，圆则柔。书法的线条具有立体感，书法本来是平面的艺术，但是如果把线条写得平则显得薄气，没有厚重之感，没有立体感。书法的线条具有节奏感，线条有疏密、轻重、缓急等，产生一定的节奏感、韵律感。二是书法结构美。字的结构之美离不开5个方面：平正、匀称、参差、连贯、飞动。不同的结构特点体现着不同的艺术之美。三是书法的章法美。字与字之间，行与行之间，幅与幅之间的结构问题是古人所谓的“章法”问题，章法美之要领可以归纳为：体式承接，虚实相成，错落有致。它们是字与字之间、行与行之间的3种联络方式，如清代的刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。”唐张怀瑾在《书论》中称：“书法是无声之音，无形之象。”他讲的是穿插、呼应、断连犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。四是书法的意境美。在书法中，古人称之为“神”“神采”“神气”“精神”等，讲的都是书法的意境美。

3 小结

总之，在美术教育专业书法教学中，培养学生的审美意识和审美能力是非常重要的，培养学生对传统书法的鉴赏能力更是必要的。这些都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。因此，书法教师在教学实践过程中唯有将审美意识和审美能力有机结合起来，加强对学生审美创造力和想象力的培养，才能使书法审美教育的功能真正得以实现。

参考文献

[1]郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京:中国青年出版社,1988.

艺术美学教育范文第3篇

一、以故事的方式开始——塑造美的品行

柏拉图说：“当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。”教育的意义很多，但是真正的教育首要的就是塑造学生美的品行。如在《两只狼的交战》这个故事中，年迈的北美切罗基人教导孙子们人生的真谛：“在我们的内心深处，一直进行着一场鏖战。交战是在一只代表恶的和一只代表善的狼之间展开的。在这场战争中，获胜的是你喂给他食物的那只狼。”毫无疑问，一名优秀的教师，在他的思想中，最好的叙事，最好的教育，是隐喻，是对话，是抛出一石却能激起千层的浪花，这就是故事的力量。

在信息技术课堂上，我们要有意识地用故事的方式，以美好的事物滋养学生向善的心愿。例如，用“专心致志”的成语故事鼓励学生认真听讲，勤学多练；用“一字之师”的典故鼓励学生对自己的作品精益求精；用“伯乐相马”的故事改变“僵死”的评价套路，让学生积极充当“伯乐”，多角度地挖掘同学作品中的“千里马”；用自编的小故事让学生区分好与坏的做法，培养学生良好的上机习惯；用现代“网络妈妈刘焕荣”的故事强化游戏危害，进行网络道德教育；用IT界杰出人物的故事让学生们知道成功的原因是什么，靠的又是什么，作为一名学生，又该如何做人，如何学习，什么是值得去追求，值得去锻炼的。以此引导学生产生正确的个人崇拜，培养学生正确的人生观和价值观，同时启示学生只有具备崇高的情操和优秀的品德，才能获得成功。正如《礼记》所说： “师也者，教之以事而喻诸德也。”品行美对每个人都具有决定性的意义。在信息技术学习中，我们要用浅显的故事告诉学生如何做人，如何学习，如何自信，如何看待人生。

二、以诗、书、画的方式引导——创造美的意境

信息技术课堂教学的过程实际上就是传导美、创造美的过程。它将知识、技能探究的科学美与大自然及社会生活中的绚丽多彩之美紧密联系起来，学生在学习中不仅获得知识和技能，更能欣赏自然美、发现生活美，从而更加热爱生活、珍惜拥有。这就要求教师在课堂上要善于引导，创造美的教育情境。在这方面，传统的诗、书、画能使课堂的引导水到渠成，能使课堂变得美丽、生动、富有韵味。

如在讲解“修改图形”时，先请学生背诵李白的《静夜思》。因学生学过这首诗，就可以让学生在脑海中想象一下它所描绘的景象，并快速地运用“椭圆”工具画出诗中的月亮。之后，师生共同欣赏另一位诗人写的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”接着，引导学生：“想想这首诗中的月亮又是什么样的呢？诗中的月亮你会画吗？这就是我们今天要学的修改图形的技巧。”这就巧妙地将学生引入了教学内容中。再如，在上“输入标点符号”时，可用一句有趣的联句“下雨天留客天留人不留”，让学生感知标点的美妙之处，活跃课堂气氛；也可以凭借对没有标点的“北国风光千里冰封万里雪飘望长城内外惟余莽莽大河下上下顿失滔滔”的误读，说明标点符号的重要性，从而引出课题：输入标点符号。而在讲“WORD中的文字修饰”时，则先让学生欣赏各种优秀的书法作品，再配以优美的介绍词及背景音乐，学生就能真真切切地感受到书法的魅力，并能根据自己对书法的领会在作品中选择运用相应的字体与字形。此外，还可采用拼图的方式认识键盘，运用编记儿歌的方式学习指法，在画笔教学中增加国画知识，结合优美的诗词在WORD中设计个性书签，创建诗情画意的幻灯片……诗词是语言的精粹，书画是艺术的灵魂，信息技术课堂上，这些严谨、工整、美丽、净化、纯粹的语言和艺术，能让学生很快融入教育的意境中，从中体验到美、感受着美。这样，学生才能编制出 “寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的精彩作品和学习到顾文炜“为求一字稳，耐得半宵寒”的精益求精的精神。我们只有把科学的“真”和生活的“美”结合起来，才能有美的情感、美的境界和美的心灵。

三、以幽默的方式进行——丰富美的内涵

苏联教育家斯维特洛夫就曾指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”对现代教师来说，提高教学幽默艺术修养，不仅有益于增进教学艺术、情趣和魅力，而且对于增进师生感情，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，深化教学内容，活化教学环节，显著提高教学效果具有重大作用，同时也能使学生体会语言的朴素之美、生活之美、智慧之美，丰富美的内涵。

譬如，在学习LOGO的“抬笔命令——PU”和“落笔命令——PD”时，先展示“小海龟”走过的痕迹，然后解释说：“老师刚学会了一套飞檐走壁的轻功，并且把它传授给了小海龟，你们想不想也学会这套本领呢？”一说到“轻功”，学生个个兴奋起来，这时候的讲授比起教师死板的一条条介绍语句规则更具效果。在进行打字练习时，有些学生缺乏耐心，总是喜欢在键盘上乱敲乱按。教师可以先制止他们的错误行为，然后告诉大家：“钢琴狂奏曲是有利于发泄内心狂躁的，但这里是电脑专用室而不是发泄专用室，我们的键盘比起钢琴来也还太弱小了，它比较喜欢轻盈的协奏曲。”而在讲解“删除和回收站还原命令”时，我又以课堂上喜欢讲话、做小动作的学生为例：“就像现在我们全班同学大多数都在听老师讲课，而个别同学在做自己的事情，老师讲的课不听了，同学们回答的问题也听不到了，他自己已经把自己DELETE了，那么我们是使用‘清空回收站命令’呢还是使用‘还原命令’呢？”此时，学生们都笑了起来，大声说：“还原吧。”旁边的学生则会赶快去提醒讲话的同学。此外，教学幽默更是一种学问，对于部分理论性、抽象性很强的信息技术知识更是如此。例如，在讲解“计算机的组成和保护”时，我把计算机比喻成一个人，先请学生找出计算机的耳朵、眼睛、大脑、手和口在哪里，然后让学生扮演计算机体验以上某一部分被破坏时会怎样，当学生们说出感受后，引导他们懂得：电脑的各个部分也一样需要好好保护。而在讲授 “图片嵌入”与“图片环绕”的区别时，可把它作个比喻：“‘图片嵌入’是和蔼可亲的，它可融入‘段落’这个‘大家庭’中，成为其一员；而‘图片环绕’则是趾高气扬，‘段落’成员见了它都自动闪躲。接下来请同学们试试，图片‘衬于文字下方与上方’又是什么一种‘态度’呢？”学生们听到这一比喻，个个欢笑不已，在欢快的气氛中轻松掌握了几种图片插入的方式。这时，幽默所传达的是教师的智慧之美、学识之美、灵感之美和思想之美。实践证明，幽默是一种行之有效、不可放弃的教育手段。

四、以主题活动的方式实践——表现美的创造

信息技术是一门工具性科学，它充分发挥了生物教学实践性强的优势，能充实学生的审美实践经验，培养和提高学生欣赏美、展示美、表现美和创造美的能力。

小学信息技术教学中，教师可以组织学生进行以下教学实践活动：1.围绕主题收集素材：既锻炼学生的动手操作能力，也可以说是“把美留住”。学生利用WORD进行优美的文字或表格记录；利用网络搜索、查看光盘、拍摄照片等形式收集体现主题的文字、图片、声音、影像等素材；运用ACD See、Windows Movie Maker、Windows Media Play进行浏览、简单处理和编辑，并运用文件、文件夹管理知识对它们进行整理。这既充实了学生的信息技术知识和技能，又让他们实践了美的鉴别和欣赏，获得了美的感受，也更进一步开启了学生的创作灵感，为下一环节的创作奠定了基础。2.围绕主题创作作品：在充分领略相关主题的各种素材美后，激发学生的创作热情，启发学生把美的感受升华成创造美的灵感，创造出文学美、绘画美和艺术美，并最终以个人成果（如独立完成的一份研究报告或是一幅电脑绘画、一个笔筒贴纸、一份电子报刊等）的形式出现。这时，学生既建立了自己的思维方法和认知结构，达到了教学目标，又有效地培养了创造美的能力。学生在绘画创作、设计排版和制作的过程中充分发挥想象力，运用所学技能将技术美和知识美、生活美融合起来，充分展示了信息技术教学的魅力。

五、以肯定的方式结束——升华美的情感

叶圣陶先生说过：教是为了不教。教育的最高境界应是“自我教育”，而“肯定教育”正是“自我教育”的前奏，没有“肯定教育”就很难有“自我教育”的能力。因为一个总是被批评的个体，是难以建立起自信心和自尊感的。情感是一切教育的最终目的，而我们的信息技术教学，是以技术、技能学习为最初的开始，以获得美、感受美、欣赏美、创造美、肯定美的信息素养为最终目的的。

艺术美学教育范文第4篇

关键词：审美教育；艺术设计；摄影教学；核心

中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0180-02

一、摄影艺术的审美特性

真实性是摄影艺术超卓的审美品质。

摄影是一门把“瞬间”凝固成“永恒”的艺术。将素材的“瞬间”凝固为形象的“永恒”，其负载的丰富含义从不同角度诠释着摄影艺术的审美品质，那就是“真实性”。将现实的社会生活和客观的自然现象通过创造性地再现为艺术形象，因而“真实性”是摄影艺术超卓于其它形象艺术的审美品质。

摄影艺术是科技介入程度最高的艺术门类之一，是人文创意与科技创造的完美结合。在摄影创作实践中，我们在掌握摄影的材料特性和技艺特征的基础上不能忽略作为有思想的人的认知基础上的“创意”表达，不然将会陷入只见图像不见形象、只见技术不见艺术、只见形式美不见思想美的误区。“创意”是摄影者艺术审美之创造意愿的表达。是摄影者对社会生活和自然现象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一种艺术创造。美的“创意”是摄影艺术重要的审美支点，赋予“创意”能使作品形成独特的审美价值；观赏者凭借它获得某种美学意义上的深切感受。强化“创意”的根本原则是要符合艺术创作的特殊品质，即是对现实生活真实的反映。

二、摄影艺术的审美价值

摄影的诞生突破了传统艺术形式的审美诠释垄断，使得艺术得以平民化，在当今高度自动化的数码相机以及影像洗印设备普及的条件下，摄影技艺已不是考量作品优劣的关键因素，而摄影者的艺术素养凸显重要。设备的高度智能化使拍摄者可以贯注于发现和认识自然本体的美与秩序，获取直接发现和阐述美的能力。同时，摄影将审美与大众的视觉感受和生活经验统一起来，提供了能够获得普遍认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂。摄影创造了易于解读的文化与艺术的视觉语汇，将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解，促使我们对人类行为及社会问题进行思考与探索。这就是摄影的审美价值所在。

三、确立以审美教育为核心的教育教学理念

在进行摄影课教学时，在进行摄影基本知识技艺传授的同时，则应遵循审美教育为核心的教育理念。因为设计专业的摄影课的目的不是培养专业的摄影家，而是在掌握这门技能的基础上，重在培养学生的审美素质，培养学生的观察力、感受力和表现力。并为所学专业设计所服务。

为实现摄影课审美教育目标，摄影课的教学环节就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来进行。根据摄影的造型艺术规律，从摄影独特的艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、形体与线条等方面的观察、理解和运用能力，真正做到使摄影艺术地反映现实世界，充分地表达审美感受、精确地塑造视觉形象。

四、摄影审美教育的方法手段

（一）加强摄影艺术理论教学，提高学生基本艺术素养

传统的摄影教学，过于注重摄影知识的讲述与技能技巧的训练，照相机和镜头的种类和应用就占据了相当的篇幅描述，就事论事的教学方法，忽略了人与社会，艺术与人生之间必然联系，教育中缺失人文精神、人文关怀思想的培养。

由于艺术本位、技能本位观念根深蒂固，使得艺术教育缺乏关注社会及人生，教育者自身人文精神匮乏、人文素质偏低误导学生形成不正确的、不全面的观念意识。

摄影艺术具有纪实性的本质属性，与社会人生的联系较为真实和直接，受社会生活的影响也较大。它能如实地记录社会生活的典型瞬间，揭示事物的本质。

加强艺术理论知识教学，提高学生基本的审美能力，为学生进行摄影艺术创作奠定基础，有助于学生人文精神的培养和艺术素养的提高。快门开启的瞬间积蓄着作者艺术素养的体现，构图和用光的把握，主题的表达，主体的呈现等摄影知识与技能的掌握，都将大大扩展摄影过程的自由度。

在拍摄练习中，独到的审美能力和观察能力是揭示艺术生命力的前提，为了培养学生的这种能力，教学中应引导学生系统地了解诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。用美的视角审视周围事物，用镜头记录美好瞬间。

摄影艺术理论知识的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养，进而创造出完美的艺术作品。

（二）努力培养学生的审美感受能力和审美创造能力

摄影是视觉艺术，培养学生的视觉感受力，是摄影教学的重要任务。以往的摄影教学注重技术层面的训练，虽也注重画面构图、用光等造型技能，但对视觉感受力的培养却有所忽视。

摄影又是瞬间的艺术和观察的艺术，若不具备以敏锐性、准确性和整体性为特征的视觉感受力，就难以创作出好的摄影作品，因此，加强视觉感受力的培养才能方能艺术创作和艺术审美活动的顺利开展。

审美教育是通过训练人的感觉器官开始的，训练能够准确感受形式美的眼睛是摄影教学的重要任务，这双眼睛的培养是在不停地感受训练和不断的审美体验中获得的。

从摄影创作到摄影欣赏，从对焦取景到画面构图，从光影到色彩等。所有内容都与培养视觉感受力关联，因而在教学中，我们要善于引导学生从影调、色彩、点线面、结构、空间等视觉要素和人物、景物等视觉形象中发现美感、秩序感、韵律感。培养提高学生的视觉感受力，激发其发现美的潜能。

在教学中，要加大作品赏析能力的培养，培养学生要善于透过现象发掘本质的能力，全面整体地把握艺术形象，感受艺术情景，体味情感境界，领悟人生百态。

审美教育的过程也是引导学生与大自然进行心灵与情感交流，陶冶和历练性情的过程，是完善审美心理结构的过程，也是高尚的审美情趣的形成过程。

在摄影教学中，我们要充分利用作品的人文资源，深入地发掘作品的人文内涵，对学生进行人文精神和人文素质教育，构建文化心理结构和健全人格，以实现美育的最终目标。因此在分析评价作品时，要引导学生结合社会文化背景，深入理解其中所传达出的思想内涵、社会意义和人生哲理，并从政治、经济、文化等多视角进行解读。

结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，从而关注社会，关爱他人。在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交汇融合，激发学生的情感能力、想象能力和创造精神。

（三）开展摄影创作实践，提高探索美、表现美、创造美的能力

艺术创作实践可有效地让学生体验创作乐趣，积累创作经验，理论掌握的再扎实，没有创作实践就只能停留在纸上谈兵，只有在体验中才能得以活化和升华，激发灵感，表现美的事物。将审美理念转化为艺术实践成果，使学生的创造美的能力得以提高。这是审美教育的最终目的。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是其基本特点，摄影创作在摄影艺术活动中应当占有较大的比例。因此，在课程教学上要创设更多的机会让学生接触社会，接触自然，一方面可让学生在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感体验，主动地去发掘美、体验美、捕捉美、表现美，同时激起创造美的欲望和行为。

一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者个性的审美情趣。在不同的摄影题材创作体验中创作出自己对自然美和社会美的富有感情的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，也逐渐形成其基本的艺术素养和艺术情操。

（四）加强体验交流，培养审美评介能力

只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展各种形式的体验交流活动，提高学生审美评价能力，是摄影教学的又一项重要内容之一。

一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者进行心灵的沟通和体验。让学生分析从构思到各种造型因素的成功运用，分析对作品的感情投入，领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合。在范例欣赏教学之外，还要培养学生善于剖析自己的作品，因为自己的作品都是作者投入了真感情的，从拍摄前后的各个环节都是有体会的，让其自己体味习作的经验得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在摄影赏析课中还要加强流派风格剖析，使学生系统掌握摄影发展的历史，做到以史为鉴。逐步形成自身高尚的审美情趣，提高艺术素养。

除了通过欣赏佳作获得审美感受外，还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，培养文字语言表达能力，使对作品的认识与理解付诸于语言，能够抒写摄影评论文章，培养学生的理论功底，使借鉴交流更加丰富实效。

总之，摄影审美教学让学生在对自然美、社会美和艺术美的体验中，提升了审美素养和艺术素养，培养了审美能力和创造美的能力。也使得我们对摄影教学的本质和成效有了更深入的思考。

以上是作者单就艺术设计专业摄影课教学的粗浅探索，旨在抛砖引玉，不对不妥之处，敬请专家同行批评指正。

参考文献：

[1]王振民.摄影审美纵横[M].山西：山西教育出版社，1997.

艺术美学教育范文第5篇

小学数学中蕴含着许多美的因素。要让学生在美中学数学，在数学中感受美，做到真中求美，美中导真；通过移情，以情传真；寓教于乐，以美促真；开拓思路，真中显美，让学生在美中健康和谐地发展，是我们数学教师的责任。

一、真中求美，美中导真

首先，巧用比例，由美传真。“黄金分割”是公元前六世纪末古希腊的毕达哥拉斯派所发现的一条美学规律。因此，在教学中，教具的制作、几何图形的绘制、教室的布置、板书的设计要尽量让其符合“黄金分割”的比例，让学生在这个美的比例中学数学。例如：教学“长方形的认识”时，不管是教师演示用的长方形模型，还是在黑板上作的长方形，都应考虑它的长宽比例使之符合“黄金分割”。这样，这些图形在学生初次接触时便能给学生带来美，带来愉快。让学生在这些美的形体中认识长方形，效果一定是十分好的。

其次，以美扮真、真美一体。即教师在教学中努力把抽象的“真”化为具体可感的形象或生动的模式，使学生在感受这些和谐、对称、富有节奏的形象时不知不觉进入“真”的境界。在数学教学中，我们要尽量将抽象、枯燥的公式、定律用美装扮起来，化为生动、美好的形象。这样，学生将会乐于接受、易于接受，学得轻松、愉快，变教师要学生学为学生主动要求学。例如：在数学教学中，可以将抽象的运算定律化为具体可感的几何图形。

再次，巧设板书，真美交映。有人认为数学课的板书不用精心设计，其实不然，数学课的板书也非常重要，除字迹秀丽外，还要考虑排版，尽量写得对称统一，教师不要随便在黑板上画线条，加符号，因为不同的图形会给学生以不同的感受；水平线是平静的，曲线比直线更富有装饰性，波状线比曲线更加吸引人，而蛇形曲线能引导眼睛去追逐其无限多样的变化，成为富有魔力的线条。方向向上或者向前的线条总是与某种积极紧张的、进步活跃的情绪联系在一起，圆形或斜三角形是流动的，方形是安定的。因此，教师要针对这些线条的特点在数学教学中慎重而合理地使用。例如，分析应用题的数量关系时，就加要注意灵活运用这些线条。

二、通过移情，以情传真

教育不是灌输，它是一种艺术，需要情感的交流和融洽的师生关系。在教学中要处理好师生间的感情交流，必须注意以下几点：(1)处理好教材。把一些较复杂的知识分解成几个适当的部分。对不同学生提出不同的要求，使不同层次的学生都有成功的喜悦，并且教师都应予以肯定和表扬，使这种喜悦感变为他继续学习的强大动力。(2)在课堂上，教师要正确对待被提问的学生，不管他们的回答是否正确，都要设法使他们能在全体师生面前比较体面，也就是让他们有一种受尊重的情感体验。(3)在教学中，教师对学生生理或心理上的要求要有特殊的敏感性，要理解学生，要注意培养和爱护学生的自信心，使他们有一种亲近和理解的情感体验。

三、寓教于乐，以美促真

(1)课堂上教师的语言要简练、准确、有节奏、有幽默感，让学生听起来妙趣横生，同时教师的体势语言也非常重要，一举一动都给学生以不同的感受。(2)课堂上适当开展数学游戏，不但能调动学生学习的积极性，培养他们学数学的兴趣，而且能开拓学生思路。例如：为了培养学生的推理能力，我和学生一起做了《黑帽子和白帽子》的游戏：讲台上放了五顶纸帽子，三顶白的，两顶黑的，请三个学生到前面来把他们的眼睛蒙上，每人戴一顶。其中两人戴的白帽子，一人戴的黑帽子，然后把蒙眼睛的手绢打开，问：“你们想想，头上戴的是白帽子还是黑帽子?看谁先想出来?”三个孩子都只看见别人头上的帽子，一时都想不出自己戴的是什么，下面的学生看了他们三人可爱的样子，都哈哈大笑。过了一会，一个戴白帽子的学生突然明白了，他说：“我知道了，我戴的是白帽子!”此时下面的学生都感到惊奇，待这位学生讲出他的判断方法以后都显得十分佩服。(3)针对小学生的心理特点，课堂上适当进行一些小型比赛。因为学生的好胜心强，不甘落后，所以比赛不但能对学生的学习起促进作用，而且也能调节课堂气氛，比赛可以以个人为单位，也可以以小组为单位。(4)针对小学生实践经验少，又好动的特点，可以结合教材内容让学生多动手，亲自参加实践、积累感性资料。如让他们亲自量一量、掂一掂、算一算、剪一剪、拼一拼、画一画等。