教学艺术的基本特征

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教学艺术的基本特征范文第1篇

【关键词】中学体育教学；教学艺术；探究模式

1 普通中学体育教学艺术特征

1.1中学体育教学艺术具有形象性与审美性相结合的特征

中学体育教学中的艺术形象是师生凭感官可以直接感受到的具体生动的形象，而不是抽象的概念。形象性是一切艺术表现的基本特性，没有形象就不成其为美、不成其为艺术。中学体育教学艺术的审美性是指在整个中学体育教学过程中都能给人以美的感受和体验，使学生得到美的熏陶、美的愉悦和美的享受。它主要表现在教学设计美、教学过程美、教学语言美、动作示范美、教态美等方面。

中学体育教育不是身躯的单调锻炼，而是健美体格，完美人格的培育。审美教育同体育教育融为一体，是现代教育的要求和方向。由此看来，审美性特征不仅符合现代教育发展的要求，而且与现代体育运动的发展趋势相一致。现代体育运动的审美需求日渐突出，与其说此类项目的运动员是在进行体育比赛，不如说他们是在进行艺术表演。现代体育运动所渲染的浓厚的审美色彩，则为以美育体的艺术化体育教学提供了依据。

中学体育教学艺术的形象性不仅要具体可感，而且要蕴含丰富的审美内涵，使审美对象成为既有生动直观的感性形象又有理性思维的丰富内涵的审美结合体。形象性和审美性的统一即外在形式和内在意义的完美结合，是中学体育教学艺术表现的最基本特征，它反映了中学体育教学艺术的基本属性，是与现代教育要求和体育运动的审美需求相一致的。

1.2中学体育课教学艺术具有情感性与娱乐性相结合的特征

中学体育教学艺术与人的情感心理因素密切相关，可以说它是以审美为基础的富有情感的艺术。情感是体育教学艺术的生命和灵魂。体育教学中的情感交流有一个潜移默化的过程，其中教师的教态对于师生间的情感交流影响极大。艺术化的体育教学要设法使教学情景与教学内容协调一致。体育教师的教学艺术不仅体现在如何教上，更重要的是引导学生如何学上，让学生在思考和自我练习过程中寻找问题的答案，体验成功的过程。体育教学艺术不同于其它教学艺术的特点之一就是课中师生自始至终都要融入到他们所共创的欢乐、喜悦、和谐的情感氛围之中，即要体现出娱乐性。中学体育教学任务除了锻炼学生身体，强健体魄，传授体育“三基”，进行思想品德教育以外，还应包括学生在教学过程中获得快乐、喜悦的情感体验等。

1.3中学体育课教学艺术具有创造性与个性化相结合的特征

创新是一切艺术的生命，是中学体育教学艺术发展和提高的原动力。创造性是一切美的共同特性。中学体育教学活动中教学主体所面对的一切审美对象，无一不熔铸着人的审美创造的精神品格。体育教学艺术是具有创造性的艺术，不是重复重演。作为新世纪的体育教师，绝不能满足于现状，满足于过去成功的教学范例，要有创新意识和创新精神，时刻审视体育教学发展动向。

中学体育教学艺术是教学主体个性化的表现，它因其各主体的知识结构、能力结构、审美观以及性格、气质等的不同，从而形成了各自不同的教学风格，具有鲜明的个性特征。中学体育教学艺术的个性化特征，主要体现在体育教师的教学风格上和艺术创新之中。个性是艺术创新的必要前提，没有独具魅力的个性特征，就创造不出新颖独特的体育教学艺术。

中学体育教学艺术应该是充满个性的教学艺术，这种艺术不仅鼓励教师个性的张扬，同时也推崇学生个性的施展。目前我国中学体育教学大多数仍然采用的是统一的教学大纲、统一的教材、统一的考核内容和标准，缺乏对个性发展的鼓励和创新能力的培养。因此，如何将体育教学的基本规格、要求与学生个性发展相结合，如何处理好全面发展与个性发展的关系，根据学生自己的身体条件、特长、兴趣、爱好，满足学生自我发展的需要，创造有利于学生良好个性发展的空间，是中学体育教学艺术亟待解决的重要课题。

2 探究性教学模式在中学体育教学中的特征与作用

探究性体育教学模式不仅能激发学生参与体育运动的兴趣，提高运动能力和教学效果，还能促进体育教师的专业化发展。

2.1激发体育运动兴趣

在探究性体育教学活动中，体育教师通过真正把学生当作学习的主人，把体育教学的主体地位还给学生，把体育教学的时空还给学生，把课堂还给学生，让学生经历问题的提出、概念的形成、结论的获得和体育知识的应用等过程，大大激发了学生体育运动的兴趣与积极性，学生的主体性得到了充分的发展，同时增强了学生体育运动的自信心和成功感。

2.2提高体育运动能力

在开展探究性体育教学过程中，教学活动是围绕着小课题展开的。学生在开放的体育教学氛围中，通过自主地设计研究问题的方案，通过阅读体育教科书、实地考察、实验、访谈等方法收集资料，并通过整理、分析资料得出自己的结论，最后大家分享探究性体育教学的结果。探究性体育教学能够提高学生发现问题和解决问题的能力，促进学生体育运动实践能力的提高。

2.3提高体育教学效果

探究性体育教学改变了课堂教学的气氛，课堂由过去“体育老师的课堂”变成“学生自己的课堂”，学生在积极的课堂环境下主动参与，积极探究，教学目标也由“要我运动”转变为“我要运动”，这大大提高了课堂教学效率，学生的健康水平也显著地得到提高。

教学艺术的基本特征范文第2篇

什么叫形象和形象性？“形象就是艺术反映社会生活的特殊手段。任何艺术形式都不能离开形象的描绘。没有了形象，艺术本身就不存在了。”“形象性是作家和艺术家从他们的思想立场和美学观点出发，通过形象思维来对于现实生活加以概括和集中，然后反映在文学艺术作品中的生动.具体而又能唤起读者美感的生活向面。”形象性是艺术的基本特征，美术是造型艺术或视觉艺术，美术教学构成的全部，归为欣赏美、创造美的活动。形象性也是美术课的基本特征。艺术的形象性具有教育作用，“艺术的教育作用，不是艺术家在作品中裸的说教所能达到的，更不是耳提面命式的教训……。它的教育作用，应当蕴含于形象之中。”鉴于美术是艺术，形象性是美术课的基本特征，形象又是构成美术课的核心，我认为形象性应该是美术课的德育原则。

在平时的美术课堂教学中，我们就非常注重挖掘美术课程中的德育因素，运用多种手段向学生渗透德育教育，在美术课堂上陶冶学生的高尚情操，提高审美能力以及创造美好生活的愿望与能力。在美术学习活动中，学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏，逐步形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

如在《古代建筑艺术》欣赏教学中，学生通过走访调查长沙古建筑，查阅中国古建筑资料、图片，了解到了许多自己所不知道的故事和知识，从内心里认识到劳动人民的智慧和古代文明的伟大。又如，通过欣赏民间玩具、木偶戏和皮影戏，激发学生对民间美术的兴趣，为民族传统文化的传承奠定基础；通过欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品，学会观察生活、发现生活，激发学生热爱生活的情感和用画笔表达生活的愿望。

很多优秀的美术作品都蕴涵着作者对真、善、美的追求和表达，通过解析作品，能帮孩子养成正确的审美思情趣和价值取向。如在欣赏凡高作品《向日葵》的课上，有的学生就认为：凡高太傻了，为什么不迎合当时人们的要求画一些别的东西来换取富裕的生活呢？于是，带着不解和疑问，学生通过老师提供的网站以及自己搜索到的网页，了解凡高充满狂热和痛苦的艺术人生，寻找他的性格、情感、喜怒哀乐在作品中的痕迹，学生慢慢地从感性认识到理性欣赏了。当时还有一位学生发现了一段配乐的凡高作品flash，并把它挂到了论坛上给大家观看，那一段影象非常的美，学生都安静地欣赏着，与大师的作品进行着对话和交流，真正理解了凡高坚持自己艺术追求的那种执着和不懈的伟大精神，受到精神的洗礼和熏陶。

情感性原则。什么是情感？“情感并不是什么神秘的东西，更不能够是盲目的。真正热烈的情感，来自明确的思想认识……因为感情的发出，不是无凭无故的，总是有思想伏在它的背后，作它活动的牵线人。”艺术的情感特征和艺术的形象是分不开的，离开了形象情感就失去了载体。“对艺术家来说，塑造形象与表达情感，实际上是一回事。”成功的艺术形象是作者情感的熔铸，有巨大的感染性，它能够调动欣赏者的情感，实现艺术的情感教育的目的。这种感染性，可否理解为情感性。艺术教育的特点是以情动人，所以情感性应该是美术课的德育原则。“艺术作品能使欣赏者受到思想教育，但必须通过欣赏者在情感上产生共鸣。不能引起欣赏者情感共鸣的作品，便无从发挥艺术的审美教育作用。”凝聚在形象中的情感，一旦引发欣赏者情感上的共鸣，随之将产生巨大的感染力量，摇撼着人们的心灵，启发人们对真善美的追求，对假恶丑的鞭鞑。

在美术教学中，往往发现有些教学内容本身不含情感因素。“在艺术的形式因素中，包含了大量的隐性情感因素，例如，线条的粗细曲直、色彩的明暗、构图的位置、媒介材料等等。他们直观上看不出代表情感的因素，但是这些形式因素是表达情感的语言符号。教师可以通过教学，激发起学生对形式因素的情感，使线条、色彩、构图等形式成为发掘情感的源泉，让学生从枯燥的教学内容中感受到情感，从而提高学习的兴趣。一根线条、一块色彩、一条树枝、一片花瓣，点、线、面等单一形式不会有情感可言，但是它们融入了艺术作品就具有了情感。艺术的形式是内容的显现，在教学中教师给教学内容赋予人的情感，那么形式中的情感因素就会显现出来了。例如在写生山水风景中，学生可能对山石、河流、树木没有什么情感可言，那么教师可以引导学生把眼前景象与个人生活经验联系起来，就会发现每一事物形式中都含着美的因素和情感。这些情感是我们赋予山水、河流、树木的，在这一点上艺术是最能够反映人的情感的。因此教师的任务应当努力去帮助学生发掘艺术中具体形式上的情感因素，让学生体验线条美、色彩美、构图美等内在的情感，最终激起学生对艺术的情感。从而创造出富有情感的艺术作品来。”

教学艺术的基本特征范文第3篇

艺术教育是素质教育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，其根本目标是提高受教育者的艺术涵养，提高生命质量。学生在接受教育的过程中，通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加实践活动等，树立正确向上的审美观念，培养高尚的美感观念以及创新精神。总之，在大学阶段接受艺术教育十分有利于提高受教育人的人文素养，促进其德智体美劳全面发展。大学艺术教育一般分为专业艺术教育和国民艺术教育两种类型，随着社会的进步和教育部门相关政策的不断完善，我国大学专业艺术教育得以全面发展，现代大学教育体系中已经设立了不少培育相关艺术专业人才的院系和教学教育机构；完整的学科构架、专业的师资队伍已经初具规模，这一切就对各艺术门类的独立形成、发展以及专业性艺术教育的发展起到了极其重要的作用。相较之下，国民艺术教育作为以美术、书法和音乐为主要教学手段和内容的教育模式，以培养大学生接近美的基本能力，促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为目的的素质教育，目前在大学教育中的发展相对滞后。

二、国民性艺术教育在大学教育中的重要地位

在大学教育中强调国民性艺术教育的重要性就是强调素质教育的重要性，让全体受教育者获得艺术的熏陶和文化的洗礼，使得心灵更美好健康，感情更加丰富充实。

1、普及性

大学国民性艺术教育着重强调对全体大学生进行普及性的艺术教育，这是社会的需要，也是大学生自身的全面发展的需要。大学国民性艺术教育的基本任务是让学生学习关于美的理论知识并掌握艺术的创造、欣赏的基本要求，从这种程度上来说，国民性艺术教育就是一种极具普及性和普及要求的教育模式。

2、综合性

众所周知，艺术的学科的分类很多，而且每一门都是一个相对独立的学科，在具体的学科下又包括相对独立的课程。大学阶段是专业人才培育的阶段，大学生除了自己的专业课学习任务之外，除非个别有某种艺术特长的之外，大部分学生无法也不可能深入相对独立的艺术学科的门类之中去。因此，国民性艺术教育的综合性是大学艺术教育所需要强调的特性之一。在进行大学国民性艺术教育过程中，对艺术门类、艺术知识的综合性认识、了解和学习，在微观上了解和掌握艺术的技能、技巧和基本特征，从宏观上认识和把握艺术的特征与规律，从而具备对美的欣赏能力。

3、艺术性

艺术教育的目的在于提高受教育者的审美能力，通过学习艺术理论知识，培养和提高他们发现美、欣赏美和创造美的能力，并使之转移到自身人格的优化上来。其本质在于贯彻落实素质教育中的德智体美劳全面发展的社会主义教育方针。所以，大学国民性艺术教育必须强调其艺术性，这是相对于其他非艺术专业来说的理性认知。

三、从素质教育的角度看加强国民性艺术教育力度的建议

要改变艺术教育的现状，使国民性艺术教育在改革中发展，就应当统筹兼顾，协调好各种利益关系，妥善处理各方面的突出矛盾、使国民性艺术教育事业实现全面、协调和可持续发展。

1、充分利用民族艺术形式的优厚资源

中华民族的优秀传统文化是中华民族代代相传的精神文化财富，也是我们当今发展先进文化的精神资源与根基，更是我们国家和民族生存和发展的内在动力。所以，要发展国民性艺术教育，就应该鼓励和开发具有地方特色的艺术教育资源，如民间相声、坊间戏剧等群众喜闻乐见的民间艺术精品补充到教材中去，并鼓励课堂上的学生走出校园开阔学习视野，不断挖掘地方文化资源，达到真正实现艺术的实用性的目的。从无限的生命力和无限的可能性中创造灵感。

2、结合学校、家庭和社会力量，提倡国民性艺术教育

艺术的表现形式产生于劳动，艺术灵感来源于日常生活，其成果也必将服务于大众。通过结合学校、家庭和社会的力量，构建一个多元化的国民性艺术教育环境，这也是构建社会主义艺术教育体系和谐化的必然需求。例如，城市中的博物馆、图书馆、美术馆等基础文化设施，都可以作为艺术教育的场所和教材。在网络上，各类网站更是要注意自身所肩负的社会责任，精心策划选题和传播网络资讯，编纂、出版并推荐知识性、科学性和趣味性强的图书、音像制品和电子出版物等文化艺术读物。总之，要积极传播先进文化艺术、倡导文明的健康的艺术观念。

3、开展丰富多彩的校园文化活动，活跃文化气氛

培养当代大学生的国民性艺术素质，必须注重大学校园的文化艺术氛围的营造。普通高校艺术教育的受教育群体是文化层次高，知识丰富的青年大学生。这就决定了生活在大学校园的他们，对校园的文化艺术氛围有一定的要求。我们可以通过组织校园艺术节、成立艺术社团以及组织学生欣赏艺术演出等形式达到这个目的。

教学艺术的基本特征范文第4篇

关键词：高校；声乐；教学；音乐修养

声乐是一种独具特点的语言表达方式，是唯一一种直接结合语言与音乐的表达情感、思想的形式，能够塑造出艺术的形象，将人类情感完美地表达出来。在唱歌的时候，不仅要注重完美地表现声音，还要将情感也体现出来，只有将声音与情感有机结合，唱出来的歌声才能动人心弦、引起共鸣。为提高学生的声乐表现能力，创新高校声乐教学、提升学生音乐修养是十分重要的内容。

一、高校声乐教学中提升音乐修养的重要性

在教学过程中，笔者往往会听到这样的评价："她（他）唱的只是技巧"或是"她（他）的演唱是一片空白，没有感情"。尤其是近年来，各种音乐选秀节目越来越多，唱歌时这样的现象越来越常见，不得不令人深思，究其根源在于对学生音乐修养的教育不够。

在倾听一些民间歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即兴演唱时，我们时常都会被深深打动。这足以说明不能将声乐局限于展示声音演唱的技巧，而应该深入声乐的本质，即演绎人类的情感、外化价值取向、体现文化内涵。我们不否认，如果声音演唱的技巧很好，的确能够把一个作品表演得动听，但其体现程度要达到动人却是不可能的。目前，我国高校的声乐教学忽视了声乐的本质，而过于强调技巧的提高。

进入高校的声乐学生基本都已成年，思维模式、价值观等几乎定型，同时有强烈的求知欲，可塑性非常强。

笔者深信，如果加强提升声乐专业学生的音乐修养，将更有利于培养出一大批具备较高素养的青年声乐工作者。因此，高校充分重视声乐学生音乐修养的提升是一项迫在眉睫的工作。

二、扎实演唱功底，创新声乐教学艺术

要想将一首声乐作品表现得声情并茂，扎实的演唱功底是必不可少的。歌唱者应当将自己优美的音色、特别的演唱风格和真挚的情感完美结合，把所要表达的艺术形象具体、生动、形象地呈现给听众。因此，声乐教学的创新在演唱技巧的训练中是不可或缺的，具体做法如下：

一是要训练唱歌的发声技巧。这需要声乐教师督促学生以自然声区为起点，从中声区开始训练，然后再逐渐向声区的高低两端分别延伸，配合演唱那些音域宽度不大、篇幅短小、结构比较简单的声乐作品，建立自身扎实牢固的声音基础。在学生打好了中声区的基础之后，就要将变换声区的过渡衔接好，之后再开始发展高声区，致力于达到声区的统一。在教学训练的过程当中，教师要注重坚持原则，即因人而异、从易到难、由浅入深、循序渐进，要监督学生时刻保持歌唱姿势的准确以及呼吸方法的正确，要教会学生放下喉咙，将喉头打开并稳定，以训练学生良好的发生状态，促进学生掌握正确的起音方法，使得自己的歌唱能够引起整体共鸣。

二是要强化语言艺术的表现力。音乐的语言艺术就是声乐，它是一种艺术形式，需要将语言与旋律结合起来进行情感的表达，目的是通过清晰的语言和优美动听的歌声将所唱歌曲的内容与思想传达给听众，让听众享受到美的感觉。因此，语言艺术的表现力也是扎实演唱功底的重要内容之一。

三是声乐作品本身是诞生于文学与音乐的有机结合。学生对文学作品的理解程度对理解声乐作品的歌词内涵有着直接影响。由于每一个学生的文学修养都是不同的，因而在演唱同一首声乐作品时，所表现出来的艺术质量也有很大的不同。教师应当创新声乐教学，注重培养学生的文学修养，帮助学生理解声乐作品作者的创作意图，深层次感悟作品的思想内容。

三、强化作品分析，提升音乐修养艺术

艺术是要以天赋为基础的，但是后天的努力也不可或缺。当前，如果要使学生能够更加准确地理解声乐作品的核心，就需要重视强化学生的专项作品分析能力，以提升学生的音乐修养。

（一）区别各种声乐艺术的表现形式

高校声乐教学的涉猎很广泛，涵盖了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隐含内容、艺术特色、表现特征以及情感表达方式等都是具备其典型的特征的。受民族、地域和信仰区别的影响，要想使高校的声乐学生成功驾驭各个领域的不同作品几乎是不能实现的，但是教师有责任帮助学生掌握作品的基本特征，促进他们的演绎表现能够更加接近作品的核心，即便不能够做到形神具备，也要致力于将作品的正确形态表演出来。

（二）对作品进行深入剖析

高校声乐教师理应让学生明白声乐是一门严谨的学科，是一项艺术。学生必须要端正自己的态度，要明白对作品的演绎要以创作者为根本。一个充分的了解过程是演绎声乐的"必需品"，也只有这样，才能够针对特点，做出最好的声乐设计与安排，进而使得声乐作品的艺术处理与创作者的意图更加相符。在教学过程中，使学生养成拿到作品就主动地对作品进行深入分析，养成从思想的高度、哲学的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最本质、最深邃所在的良好习惯，应当是高校声乐教师提升学生音乐修养必须要做好的事。

四、教学案例分析

鉴于以上所述，笔者试以上世纪三十年代的老歌《玫瑰三愿》"玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜长好不凋谢，好教我留住芳华"的教学为例进行创新高校声乐教学、提升学生音乐修养的演示。

第一步：介绍作词者龙榆生和作曲者黄自。包括他们所处的时代特征以及该时代的文化特征、思想观点、宗教信仰、作品特点等。

第二步：介绍歌曲《玫瑰三愿》的主要内容、产生背景、作者的创作本意以及想要表达的意图。

第三步：进行歌词和旋律的分析。这首艺术歌曲在和声色彩、曲式结构、旋律织体和整体音乐氛围上受着德国艺术歌曲（Lieder）传统的滋养，不会逊色于西洋的著名艺术。

第四步：分析和把握歌曲情感。在这里，我们通常要注重以下几方面：一是演唱时要尽量终于词作者、曲作者的本意。尽管声乐的演绎需要歌者进行再创作行为，但充分表达出词作者、曲作者的本意才是忠实再现作品的决定因素，因此，这一点是教师必须要反复强调的。二是要确定出演唱的感情主基调，这首歌曲的歌词所传递的意境，跌宕起伏 的旋律所要表达的情感的细腻，又确实是属于东方的、中国的，它的忧伤与落寞是"小园香径独徘徊"式的，与温婉的宋词意境默默相通。三是要努力引导学生自然流露情感，成功融入角色，并注意学生所使用的表演手段能否使听众的心灵感到震撼。

五、结语

高校声乐教学中的创新是学生音乐修养提升的关键性因素，学生的音乐修养越高，声乐学习的艺术性就越丰富，艺术的境界也越高。创新高校声乐教学，提升学生音乐修养的确是把学生引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以，加强高校声乐教学中学生音乐修养的提升，是提高声乐教学质量的灵魂所在。

【参考文献】

[1] 路晓娟. 声乐教学中的美育渗透[J]. 改革与开放, 2010,(16).

[2] 洪颖. 声乐教育中创造性思维能力的培养[J]. 音乐创作, 2010,(03).

教学艺术的基本特征范文第5篇

对中学化学教学艺术创造的研究是十分紧迫需要的，也有着重要的理论和现实意义。 化学教学艺术创造是为更好地完成当前化学教学任务和学生全面发展的远期目标，化学教师经事先充分准备、酝酿，师生在课堂互动中产生的真、奇、美的化学教学艺术的过程。经过几年的化学教学，我立足于教育教学规律，总结了一点教育方法，与同仁交流。

一、课堂导入艺术

好的课堂导入，能在开课时就很好的抓住学生的感知及兴趣，让他们在极短的时间内产生思维的转移和定向。从而达到化学教师预期垢的教学效果。如果教师一踏上讲台就开始提问，会使学生措手不及；或者一上讲台就开始讲解新课，会使学生感到突然，无思想准备。在化学课堂教学的导入上，可以采用悬念导入，把前一节课布置的作业、思考题用来导入新课。可以通过故事导入，通过讲述一段与新课有关的故事导入新课，这样可以集中学生的注意力，激发学生的兴趣。可以用联想导入，提出与新课有关的化学知识或者实验现象引起学生回忆、联想，启发学生思维而导入新课；还可以实验导入，通过生活中的现象、事实联系新课内容导入等等。

二、教学语言艺术

教学语言是化学教师的重要教学工具。在化学教学中，化学知识的传输、信息的反馈、师生感情的交流等主要依赖于教学语言。化学是一门自然科学，每个化学概念、化学用语都有确切的含义，每个定义、定律都有确定的条件，因此，教师的课堂语言务必清楚、准确，要有字斟句酌的细功。对于基本概念，亦要把握好其阶段性，防止漏洞和讲得过死两个极端的出现。否则，可能使学生产生误解，甚至造成错误。化学教师的教学语言不准确，不符合科学性的常见现象有：

用生活上的习惯用语代替教学用语。如把“加热”说成“烧一烧”，将“集气瓶”说成“玻璃瓶”等等。随意类推，忽视某些物质或反应的特殊性。如说“碘遇淀粉变蓝”，实际上是碘与淀粉相互作用结合物而显示特殊的蓝色，并不是碘变蓝，如果讲述不清，往往会使学生弄不清究竟是谁变蓝，搞得模湖不清，不知所措。

粗心大意，如把化学方程式中的“+”读作“加”，“=”读作“等于”；“PH3”说成“氢化磷”，“NH3”说成“氮化氢”。类似的错例还很多，在此就不一一举例。

化学教学语言准确、规范符合科学性，是对化学教师的基本要求。在教学中，教师往往运用形象、生动准确的语言，使学生通过具体的感性的形象思维活动，把握抽象的理论知识。譬如在讲原子的构成时，由于知识比较抽象，我把原子比喻作一个宫殿“原子宫殿”，里面有三种公民“质子、中子、电子，这不仅使学生对知识容易理解，而且记忆深刻。

三、信息反馈艺术

学生通过教师反馈的信息。了解自己的学习情况及素质特点。学生非常重视教师对自己的评价。从老师的评价中，学生往往能捕捉到教师对自己的希望与失望。所以我们应当善于抓住学生的闪光点，尊重学生，形式多样，合理善意地对学生进行评价，使学生了解他们自己的情况，尽量让学生在笑声中意会到教师的表扬和善意的批语，从而加强或矫正自己的行为。

四、实验艺术

化学是一门以实验为基础的学科，具有很强的实验性。化学实验教学可以帮助学生形成化学概念、获得化学知识和实验技能、提高观察能力和实验能力，有助于培养严肃认真的学习态度，更重要是它可以激发学生学习化学的热情。

然而，传统化学实验内容及实验教学方法存在不少问题。例如，很多学生认为，学生实验中大多数都是课堂所见过的演示实验，实验结果已经可以“未卜先知”，没有多大新鲜感；几乎所有的学生都愿意亲自动手实验，但有的学生却由于教师平时过分强调实验的危险性而对实验产生了恐惧心理，或是因为实验过程过于繁琐，最后导致“心有余而力不足”；化学实验内容脱离学生的生活实际和社会实际；化学实验内容的设计被动接受的多，主动探究的少……

综合分析以上问题，主要原因可能是：由于许多中学教师在进行实验教学时过于墨守成规，虽能基本达到教学课标的要求，但学生经常只是毫无创新意识地照方抓药，只是机械地按照现有的实验设计进行“验证性”实验——这些做法只能更加束缚和扼杀学生的探索欲望，使学生的服从意识有余，更无从更好地激发学生的化学实验兴趣。这与新课程标准所提倡的“改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探索、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流与合作的能力”刚好是背道而驰的。

针对我们化学传统实验教学方法存在的问题，从化学实验中培养高中学生的化学兴趣，国内的专家学者们从不同的角度和立场提出了很多可行的实施方法。在中学化学教学中，充分利用化学实验的趣味性，利用化学学科“以实验为基础”的基本特征，挖掘和开发化学实验的功能，对于改变学生的学习方法、形成终身学习的能力具有重要的意义。

五、复结艺术