素描理论知识总结

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素描理论知识总结范文第1篇

    关键词:兴趣;动机;理论学习;鼓励;成绩

    中图分类号:G427 文献标识码:A

    文章编号:1992-7711(2012)18-073-1

    着名心理学家皮亚杰认为:“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练,学生要获取相应的素描学习知识,首先要对学习素描充满兴趣。一旦失去兴趣,学生不仅会感到学习素描是一种痛苦,而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导,只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此,教师要充分调动学生学习的主动性、积极性,让学生具有浓厚的学习兴趣,诱化出强烈的求知欲望,从而自觉自愿地投入,真正使 “要我学”变为“我要学”。

    一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣

    动机是人类一切活动的原动力,象指南针一样指引着人们活动的方向,使人的活动趋向一定的目标,并且可以有效地维持人们活动的时间,使之持久,从而达到最终的目的。如果在素描学习时,教师使学生本身产生了强烈的学习动机,那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。

    法国着名教育家第惠多斯说:“教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”因此,教师在学生学习素描的初期时可以通过教学手段,调节诱因,使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描,但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业,例如:动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练前就可以根据学生的兴趣,讲解学生感兴趣的相关知识,来强化学生对于目标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来,告诉学生,素描是一切艺术形式的基础,只有将素描基础打扎实了,才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机,产生兴趣。

    二、理论学习逐步深入,保持学生学习素描的兴趣

    高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练,巩固加强的过程。其本身的可变性不大,并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描,对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下,即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理,可以从学生熟悉的领域入手,找到知识相通的部分,将学生带到素描学习的情境中。例如,笔者在讲解透视知识时,就先将数学中的图形找出来,让学生用几何学的知识去分析,和素描中的图形进行比较,使学生自己根据比较结果总结出透视原理,再在其他数学图形中举一反三,巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习,在不知不觉中进入素描学习领域,产生兴趣。

    很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践,使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高,使学生变为“眼高手低”,理论得不到实践的肯定。久而久之,学生产生了严重的挫败感,怀疑理论的可靠性,使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识,甚至对于同一个理论,也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解,以便于学生更好地理解和吸收。例如:笔者在讲解圆面透视时,刚开始学习时,以学生日常生活中列队看齐为例子,让学生观察前后同学,找出视线和面积大小的关系,建立初步的圆面透视概念;深入学习中,让学生自己动手制作圆形的纸片,用小圆片的上下左右移动来揭示圆面透视变化;在学生技能达到一定程度时,便可以讲解较专业的理论,让学生在系统理论的指导下学习素描绘画。

    教师在学生学习理论时,减缓理论学习的坡度,使学生逐步深入,配合技能着提高,共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学习的排斥感,消除厌恶心理,使之体会到学习理论的兴趣,从而保持住学习素描的兴趣。

    三、学习中多鼓励,正面引导,升华兴趣

    在素描教学中,教师的情感因素对学生的影响是巨大的,素描学习是一个漫长而艰辛的过程,教师在教学过程中接触到不同的学生,他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别,这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用,用积极的情绪不断给予学生鼓励,使学生能克服困难,继续学习。例如,我在对待成绩比较落后的学生时,就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励:“这个部分画的很棒啊,只要在其他部分稍微注意下,就可以达到很好的效果了!”多发掘闪光点,弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了,听到老师的鼓励就会信心十足,认真去完善画面,弥补不足,不断努力。时间久了,这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。

    另外,很多学生在开始学画的时候积极性很高,新鲜感强,但经过一段时间后,没有明显的进步,陷入了瓶颈,就会产生厌烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪,使其静下心来思考怎样才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和创造,使其在绘画中找到新的追求,更高的目标。教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助,使学生在努力的过程中不断收获成果,展示出优异成绩,从而升华学生学习素描的兴趣,积极主动地去学习素描。

    [参考文献]

素描理论知识总结范文第2篇

关键词：素描教学；兴趣；效率

一、传统素描教学中存在的问题

素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。同时，在人们的认识中其也被界定为是其他艺术的基础，是一门技能课程。其知识涵盖范围较广，一直是大中职院校设计类专业的入学必考科目。通过这门课的学习，主要是为了培养学生正确观察事物的方法，提升学生的观察能力、造型能力等，对今后其他艺术形式的学习发挥着极其重要的作用。我国的素描教学方法学习的是苏联的教学法，以长期作业为主，学生的大部分注意力都集中在如何真实地再现绘画对象。在传统的教学方式中，就是简单的技术训练和技能传授。在素描教学中，教师和学生就是教与被教的关系，通常就是教师摆放好静物，提出作画要求，学生被动围观作画，教师则不断给学生修改作业。在这样的一个教学形式中，学生一直在进行的就是死记硬背、不断重复的机械训练，这种情况就造成了教师与学生之间互动不起来，学习进程很慢。这其实都是学生在绘画学习中对素描含义的认识还不够，没有明确学习素描的目的性，对绘画缺少主观认识等原因造成的。素描的理论知识本就不多，需要老师讲解的就更少了，并且这些知识也不是老师讲解一次学生就能立刻消化并加以灵活应用的。这要求学生在不断的实践中去理解和消化，这长时间反复练习的过程是相当乏味无趣的。因此，很快学生便感到苦累乏味，也就会对素描学习失去兴趣和动力。不断的重复，不但束缚了学生的创新思维能力的发展，导致学生无法表达真实的心里感受，还把学生艺术灵感的萌芽全都扼杀在了摇篮里。在这样的教学形式下，素描往往就是学过就罢，无法和后续的设计课程进行接轨。所以，这种灌输式的教学方法是不可取的。在教学中，教师应该是引导者，引导学生参与进来，和学生之间进行有效互动。充分调动学生的学习动力，提高学生的学习兴趣。不应该让学生不断重复，而是要对学生的潜能进行挖掘，培养学生的创造性思维能力，触动、激活学生的创新意识，为将来的设计创作灵感打下良好的基础。

二、提高素描教学趣味性的策略

要想让学生保持对素描学习的兴趣和热情，营造出一个良好的课堂学习氛围就显得尤为重要。让学生对课堂感兴趣，首先必须要把学生的兴趣作为教学导向，创造一个轻松开放式的教学氛围。这也就要求我们老师提高教学内容和教学方式的趣味性，来吸引学生的注意力。下面就如何提高素描教学课堂的趣味性，谈谈我的想法。

（一）教学内容要新

素描的理论知识是在不断的实践过程中逐步理解消化的。素描绘画的效果除了需要理论知识的支撑外，往往也会受到感性因素的较大影响。通常人只有在保持头脑清醒、活跃的状态下，才能敏锐捕捉到绘画对象的特征。想要使学生保持活跃、清醒的状态，首先要让学生有想要通过手中的画笔去表达事物的激情和冲动，对绘画对象始终保持好奇和想要去探索的欲望。这就要求教师在每一次的课程教学内容上避免呆板、重复，要不断创新，这样才能保证在每一次素描课上都能抓住学生的兴趣点，让学生始终保持新鲜感。比如说在基础几何体训练阶段，如果教学内容始终是让学生把同一个几何体反复再反复地画，学生就会出现消极情绪，学生会自认为“我已经画过了，熟练了，没有问题了”，绘画态度上开始漫不经心，画面效果甚至会越画越差。该如何解决这个问题呢？这就要求我们教师经常动脑筋，让每一次课堂绘画内容有新意。比如在几何体训练阶段，把不同的几何体组合在一起，在摆放位置上进行变化或者把几何体和水果、瓶瓶罐罐以及不同颜色式样的衬布等组合在一起；在头像、半身像训练阶段，可以借助一些服装道具，比如把模特打扮成各少数民族的人物或者有特定身份的人物，同时围绕模特身份布置一些小场景等，建立起绘画情境，让学生代入其中。浓厚的绘画氛围，让学生在每一次面对绘画对象时都有新鲜感，抓住学生的心，激发学生想要用画笔去表达的欲望，这样也有助于提高课堂效率。

（二）教学形式要多样

素描课的教学形式有写生课、临摹课以及欣赏课、参观课等。在教学形式上可以写生课、临摹课为主，欣赏课、参观课为辅，交替进行，丰富课堂形式。绘画作品主要就是表达人对绘画对象的一种直观感受，对照实物写生就是素描教学中的主要课堂形式。学生只有在不断反复的写生练习中才能把理论知识理解和消化，熟练技巧，不断提升绘画水平。素描教学一般主要采用直观的教学方法，教师示范讲解去让学生理解素描步骤并掌握。学生再根据教师的讲解示范方法和技巧去进行反复练习，得以提高。素描教学的另一个重要课堂形式就是临摹优秀作品以及大师作品。通过临摹优秀作品去吸收借鉴绘画技巧，提高自己的欣赏眼光和审美能力，不断积累各种绘画技巧，再将这些知识技巧运用到自己的绘画中，提高自己的绘画水平。每个学习素描的学生，他们的需求、接受能力是不同的，教师要做到因材施教。但培养学生学习素描的兴趣，这个目标都是一样的。俗话说：“兴趣是最好的老师。”我们主要就利用欣赏课来激发学生学习素描的兴趣。首先，进行历代大师作品的欣赏教学，任何优秀的素描作品都可以拿来鉴赏，不管是东方的还是西方的。在每次欣赏课堂教学前，都可以布置课前任务，让学生对下节课欣赏的相关绘画作品的画家、流派、相关人物、所处时代的背景以及画家在创作该作品时的想法等相关知识进行了解。素描既是其他艺术形式的基础，也可以作为一门独立的艺术形式而存在。不同年代、不同流派、不同画家的作品，都不会出现“千人一面”的现象，每一幅好的素描作品都有其独特的个性和风格，每一幅画也体现着画家不同的修养和气质。其次，想要让学生保持足够的兴趣，除了欣赏大师的作品外，同时教师也要进行作品展示和示范。这对教师提出了较高的要求，首先教师在艺术上应该不断学习、不断探索，让自己保持一个较高的艺术修养和品味。其次教师要在自己的绘画作品中体现出过硬的绘画水平、熟练的绘画技巧，这也会激发起学生学习素描的浓厚兴趣。因此，课堂形式的多样性也是提高素描教学趣味性的一个重要方面。

（三）信息化手段辅助教学

在教学中，教学过程设计的再精细，如果没有丰富的教学素材，也很难达到预设的教学目标。这就需要每个教师手中要有一个充足的资料库。资料从哪里来？来自平时生活中点点滴滴的收集与整理。在美术教学中，我们可以利用图片、动画、视频、网页、各种APP等多种形式的教学资源进行合理“整合”，使之符合教学的各种需要，发挥各自不同的特点，图文并茂，学生可以看得到、体验得到，这样就有了较强的表现力和感染力，从而可以高效率地进行教学。比如，在讲授一些大师的作品时，教师没法把真正的大师作品带入课堂，光靠教师去空讲这件作品是多么震撼、多么精美，学生是没有办法去体会的。但我们可以观看照片或作品的讲解视频。这样不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，使学生虽然身在课堂，但却能打破时间、空间、地域的界限，走遍世界，跨越古今，在艺术的空间中翱翔。这样很直观也很直接地达成了让学生了解作品的目的。同时也让学生在潜移默化之中接受着审美教育。这样的方式具有较强的选择性，解决了常规教学中信息量不足等问题。一些信息化的手段，也是学生喜闻乐见的，不但吸引学生的目光，还能扩展学生的知识面，提高学生的学习兴趣，从而让学生充分地感受美，表达美，进而创造美。

素描理论知识总结范文第3篇

1.老生常谈———“画”单一

提到高等美术素描教育，一般来说，是指高校的素描课。该课程在各类高校中称呼不尽相同，有的称之为素描造型基础课，还有的叫素描基础，等等，一般简称为素描。长期以来，我国高校的素描教学内容是学生在画室内进行静物写生与人物写生，要长时间地进行写实作业，表现技法主要为立体造型，形体塑造准确。此种教学方式多年来已经形成固定模式，成为高校素描造型基础课上的“老生常谈”。绘画内容只限于石膏与个别的人物，与丰富多彩的现实相脱节，但凡接触素描的学生对此都再熟悉不过。该模式受到前苏联契斯恰科夫素描体系的深刻影响，这种模式下培养出的学生写实能力较强。随着我国美术教育的蓬勃发展，美术、艺术设计向更高更专业化深入，素描课程充当的专业基础的作用越来越不突出，不能给予艺术类各专业以给养，与美术学、设计专业相脱节。于是有些院校逐年减少素描课程的课时，有些专业对素描只学习一学年，一些艺术设计类更是减少到了50节以下，基本上一个月就结束了课程。可是，到了大三、大四，这种课程设置的“恶果”便开始显现。这个阶段美术学专业的学生要创作，设计类专业的学生要设计作品，但其创作的作品没有艺术表现能力，在面对创作这一艺术最为重要的活动时，往往束手无策。这就是创作思维枯竭，没有激情，更没有创造力的状态的典型表现。事实上，学生不是没有创造力，不是没有想象力，而是教师的思想呆板导致教学模式的僵化的结果。与之相比，近年来中央美院素描课程在教学内容方面进行了一系列的尝试，教学效果很好，可供各高校作为教学示范。

2.深奥难解———“象牙塔”

学习好素描课程，学生需要具有一定的透视学、解剖学、构图、技法训练等知识，所以说，素描是一门融合了多种学科的基础课程。目前我国高校素描教学在课程设置上将透视、解剖、构图等学科分门别类地讲授。这样的设置看似合理，其实，教学效果甚微。多数学生感觉过于深奥，学习完之后，就再也不想接触。因为这些课程都具有较强的逻辑性、抽象性，枯燥的理论知识堆积脱离了学生的绘画实践。而在素描课堂中，素描教师又没有及时地解惑，学生“悟”不到。实质上，素描课教师应该在教学过程中一点点将相关的知识渗透给学生。在阶段教学中针对学生出现的问题，随时随地，有针对性地讲授这些学科知识，将这些知识揉进素描教学中，便于学生理解、掌握。

3.如“影”随“形”的学生

我国高校艺术教学中有一种现象：刚刚步入大学的新生，其绘画风格各异。可是，画过一段时间之后，大家的绘画风格趋向一致。而且，其风格往往都很像教授这一课程的教师。这种现象不仅仅存在于素描课程，其他的绘画类课程也普遍存在。究其原因，一方面是学生向教师学习的结果，另一方面也有教师审美取向的影响。近些年，随着我国高校的扩招，生源素质有些下滑，这是现实。但作为教师，无论学生怎样，教师都应该努力提高学生的创新能力、绘画表现力与想象力，培养学生的全面素质。怎样在教学中充分调动学生性格中的积极因素，使其全身心投入到学业中，是每一位教师应该努力做到的。可是，当学生想按照自己的想法在作品中发挥想象力与创造力的时候，一些教师忽视了学生的激情，依然让他们按照旧模式绘画。学生按照步骤亦步亦趋地绘画，画面中除了表现形准、表现明暗之外，不需在作品中有自己的想法与创造。这样培养出来的学生，只能按照教师的审美观去作画，没有自己的主见与创造，只能是教师的影子。艺术最为宝贵的创造力被无形泯灭，素描课程形同虚设。素描基础课程一般在新生入学的第一学年。处在这一阶段的大学生接受能力、想象力、创造力最为活跃，假如教师在素描课程上积极地开发、培养学生的学习能力，加以时日，在未来的创作中他们将会有更良好的表现。

二、高校美术素描课教改探索

为了解决以上在我国高校素描基础课上存在的问题，笔者在教学的过程中，不断地反思，总结出一些经验供大家探讨。

1.注重“纵”与“横”的交替

一般来说，高校素描教学，教师通常不做理论讲授，这并非是教师不敬业，而是如果理论讲授过多，学生实践时间将会变少。所以，一些教师只在绘画练习中针对个别学生的表现稍作讲解。这也是绘画课的一个模式。然而，此模式现在已经难以满足现状了。设计类不同学科的专业要求，迫使素描作为基础课程与各专业学科密切配合。而且，知识的传授要注意学科系统性与科学性。素描课是一门基础课，看似简单，实际上有很多内容需要渗透给学生。笔者认为教师要在一“纵”一“横”上多花功夫。所谓“纵”即是对素描史的理解，素描相关理论的掌握。所谓“横”即是指将素描与姊妹艺术在大美学范畴下进行对比与借鉴。一“纵”一“横”让学生明白素描的发展脉络。借鉴学生较为熟悉的姊妹艺术去理解素描的难点知识与重点内容，使多学科知识都能够有效地为素描所用。如何做到纵横交替呢？在教学内容上，笔者在要求学生写生形体准确的同时，及时渗透与素描息息相关的一些学科知识。如在学期第一堂课上，笔者将“纵”中的素描发展史运用ppt讲授。在写生的草稿阶段，适当地讲解线条的作用，并结合透视学还有构图知识，学生感觉受益匪浅。在写生深入阶段，笔者会通过图片进行形象地演示，将“横”———学生较为熟悉的中国画，与素描对照讲解，揭示画面的整体韵味与态势等艺术深层次的问题。学生也能较快地理解，并在后来的作业中积极地与笔者探讨这些知识，显示出学习主动性。他们力求画面的艺术感染力与表现力。事实证明：学生不是基础差，而是需要积极的正确方法的引导。素描小品是笔者根据学生课堂所学的素描理论知识布置的小幅素描画。通过这种形式让学生将枯燥、难以理解的素描理论运用到实践，以此提高学生的审美能力、艺术表现力、创造力以及想象力。以往的高校素描课程只是在课堂一味地写生。画得像、形体准、明暗表现立体造型是课程的目标，这样做易将现实生活的丰富多彩、学生敏锐的感受与艺术表现形式割裂开来。素描小品正是改变以前高校素描课程只是“为了写生而写生”的单一绘画现状而设置，同时将艰涩难懂的绘画理论诉诸于实践。首先在绘画题材上摈弃了先前的静物、石膏与人物等老套的教学内容。让学生自由选择绘画题材，大自然或身边的事物以及人物均可，但首要条件是使他们感动、有兴趣的事物。学生在训练过程中一方面逐渐认识到艺术是与我们的生活息息相关的，理解画家怎样将生活中的事物转化为艺术语言表现出来。另一方面，也激发了学生的创作欲望与探寻艺术表现力。通过这番学习，学生逐渐意识到艺术感染力是通过画面的构图、形式美法则等共同作用的结果。渐渐地，在学生的作品中笔者看到了学生努力尝试黑白灰的布局，追求更好的构图视效，更讲究线条的轻重力道、画面透视与角度的权衡等等，努力思考艺术更为深层次的问题。

2.引导学生透彻理解形式美法则

形式美法则是艺术创作与审美中极为重要的理论，对这一法则的理解与运用是较难的。笔者教授的是大一的新生，他们普遍还没有摆脱形准的审美意识。而我国的高校素描基础课程长久以来忽视艺术当中更为关键的核心内容———形式美。形式美是隐藏在画面中不可见的灵魂，主宰着画面的氛围、气势与韵味。画面中失去了韵味，就失去了让观众欣赏下去的吸引力。然而，形式美法则是艺术上较难的原理。虽然法则只是十几个字，但是用学生的话来说是需要一生地追求和探讨。形式美法则讲授是难点，它抽象、不确切，想要在画面中表现好，难度很大。怎样让学生理解这深奥的法则呢？笔者引用了中国画进行讲解与演示。引用目的有三，其一，中国水墨画是黑白艺术，与素描异曲同工。用学生较为熟悉的中国画去理解西方的形式美，进而理解素描。其二，将东西方绘画以简单的阐述使学生明白艺术的表现可以不同，但是宗旨是一致的。其三，了解中国画的博大精深。在教学手段上通过制作ppt与pho-toshop效果图，逐步进行演示，将国画的“以白衬黑”“、以黑衬白”“、留白造型”“、黑白穿插”、“间”等知识进行详尽地讲授。同时注重趣味性的语言与图片。此外，为了让学生了解艺术，还通过一些艺术大师的作品进行通俗地表达与ppt演示。为了学以致用，笔者还要求学生有意识地根据大师作品进行黑白灰的草图练习等等。效果怎样呢？学生在新的训练作业中已经有了明显的表现欲求，并获得了较好的艺术效果。

3.鼓励学生对个性的大胆追求

每一个学生都有自己的特点。作为教师来说,要以极大的热情、认真负责的态度、以学生为本的思想,最大限度地鼓励和挖掘他们潜在的创造力,使他们的创造性得以充分的发挥。在教学中笔者做了一些尝试：主旨是以创作思想指导技能训练。教育家黄全俞在《素质教育在美国》一文中说“：绘画是一种技能，是一种可能被创造利用的技能，也是一种扼杀创造、重复他人的一种技法，技能只有很好地服务于创作，才能体现出它的艺术价值。创作思维越丰富，越能促进技能的开发,创作思维贫乏只能走进发育不良的工匠堆里。”所以，笔者从一开始就让学生自己选择静物，鼓励他们根据自己想表达的愿望去安排写生内容，尝试着按照自己对美感的理解摆放静物；在写生课中倡导创作性写生、表现性创作。同时，笔者鼓励学生不要拘泥于静物的外在形象，可以选取自己最为感兴趣的视角，勇于表现自己想要表现的内容，传达自己的思想与情感。于是，一些学生在自己的作品中，有的追求画面的形式美，有的追求空间效果，有的甚至出现叙事性的萌芽，有的学生开始尝试表现一些另类题材，一些学生画幅很大以示强烈的诉求等等。学生表现出强烈的欲望，极力地想在作品中有自己独到的绘画语言。这样的作品就不仅仅是写生而可称之为创作了。

一个人的智力类型、非智力因素会影响他们的绘画风格与审美取向，作为教师应根据学生的实际情况，以宽容的评价态度，营造宽松的学习氛围,充分调动他们的创作情绪。在素描教学中我们经常会看到，刚画画的时候，每一位学生都有自己的绘画风格。可画了一阶段之后，学生的风格趋向统一。因此教师一定要多鼓励、多表扬，使得学生能够有信心坚持自己的艺术风格与审美情趣。

素描理论知识总结范文第4篇

当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才。随着我国艺术教育事业的发展和社会对艺术人才要求的提高，以往的素描教学模式已经不能很好的适应新常态下对其的要求，改革迫在眉睫。文章首先分析了当前高校素描教学存在的问题并提出了改革思路，以期对素描教学提高借鉴。

关键词：

高校；素描教学；改革

当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才，长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种模式为我国培养了几代专业美术人才。然而，随着时代的转变，传统的素描教学模式也出现了种种弊端，合理的审视当前素描教学的现状，对高校素描教学进行改革大有裨益。

一、当前高校素描教学存在的问题

长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种教学模式虽有一定的优势，培养了大批优秀的艺术人才，但是在当前的新形势下也出现了许多难以避免的局限性和片面性。只有客观的分析这些存在的问题，才能优化当前的高校素描教学模式，更好的培养艺术人才。笔者首先对当前高校素描教学存在的问题进行了简要分析。

1、素描教学认知上的偏失

随着时代的进步，全国美术院校对素描教学进行了一些尝试性的改革，教师也尽力帮学生打好基础。这种打好基础的认知也造成了许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为其它艺术形式打基础。这种认知具有片面性，没有全面的认知素描课的包含的其它价值，忽视了在素描教学过程中对学生艺术潜能的开发和全面素质的培养。在新常态下，素描教学不能在简单的套用苏联模式，只把素描教学单纯的停留在提高技术和造型水平的层次上，而是要尽可能的在教学过程中开发学生的艺术潜能，有意识的培养他们如何通过艺术手段表达个人情感，这才是素描基础教学的真正意义所在。

2、教学目的单一

传统素描基础教学的目的是培养学生准确描绘事物外形的能力，这种单一的教学目的造成了学生把精力都集中在了对事物外形的观察上，而没有去深层思考事物背后的本质，对所描绘的事物缺少理解，想象力和创造力的培养也就无从谈起了。

3、课程设置不合理

当前的素描教学课程设置注重对学生素描基础理论知识的讲解和造型能力的培养，课程设置不仅缺少师生之间的互动也忽视了与专业知识的结合和联系，没有形成完整系统的课程设置，缺乏科学性，也就不能更好的调动学生的学习兴趣和培养学生的个性。

4、评价体系不科学

科学完善的评价体系不仅能很好的促进教学的开展也能给学生一个准确的定位。当前美术院校的评价体系一般都是由任课老师一个人打分，这就不可避免的造成评价的局限性和不科学性，因为只由任课老师一个人评分具有主观性和偶然性，不能充分考虑到学生的艺术潜能和艺术创新。

二、当前高校素描教学改革思路

1、转变认知观念，充分调动学生的能动性

许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为今后进行其他艺术形式打基础。教师首先要改变这种认知观念，注重培养学生的艺术素养和发掘艺术潜力。教师是学生学习素描的引导者，会对学生造成最直接的影响。在开展素描教学的过程中，教师不仅需要安排一些常规的静物和石膏训练，还要鼓励学生描绘一些自己感兴趣的事物，例如女生喜欢的服饰，男生喜欢的体育用品等，由于学生对自己喜欢的事物有一定的理解，他们会积极主动的表现好这类事物，从而提高了素描技能也调动了他们的主观能动性。

2、合理设置课程

教师在课程的设置上要充分考虑合理性，注重学生素描基础理论知识和技能的培养是一方面，教师还要加强课程设置的互动性，让师生之间有更多的碰撞和交流。在课程设置上还是要充分考虑不能专业的差别。比如针对设计类专业的学生，在课程设置上可以更多的培养他们的创造性思维，而不是简单的追求造型的精准。合理的设置课程可以让素描教学与后续的课程有机联系起来，从而有效的提高教学效果。

3、注重激发学生的创造性思维

伴随着人们审美意识的提高，人们更喜欢欣赏个性化的艺术品。这就要求创作者有极强的创造性思维。素描教学不只是为了培训学生的造型能力而存在，还需要在教学过程中激发学生的创造性思维。早教学过程中，教师应给予学生充分的发挥的自由空间，让他们描绘自己感兴趣的事物，充分展示自我，而不是简单的在现事物。

4、加强师资，建立科学评价体系

教师是影响教学效果的关键因素，对教学改革的深度和完成的质量至关重要。高校应加强人才引进和教师的在培训。可以每年定期派教师到更高层次的院校进行学习充电。此外，高校还应建立科学的评价体系，打破由任课老师一人评分的模式，从而促进教学活动的开展和准确的定位学生的学习效果。

三、结语

美术院校素描教学改革任重而道远，要适应艺术的发展和素质教育的要求，教育者应不断的总结分析教育中存在问题，适时调整教学内容，转变教育观念，只有这样才能适应新常态下对艺术教育的要求，为社会培养更多的高素质艺术人才。

作者：张雯 单位：河南信阳师范学院美术学院

参考文献

[1]李慧秋,李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2010(01)

[2]梁小兰.浅谈中学素描教学的创造性[J].美术大观.2010(01)

[3]梅茹.当代高校素描教学思路初探[J].内江科技.2010(02)

[4]梁小明.多元文化背景下高校素描教学的留与变[J].甘肃高师学报.2010(01)

[5]何祥.素描教学研究[J].艺术教育.2010(01)

[6]李美英.谈我国当前基础素描教学中的几个误区[J].山西广播电视大学学报.2006(06)

[7]李仁伟.现代基础素描教学之反思[J].教学与管理.2005(15)

素描理论知识总结范文第5篇

关键词：艺术设计；素描；改革；课程资源整合

素描教学是任何美术专业的必修基础课，其训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。因此说它“是一切造型艺术的基础”，也是打开艺术深宫的金钥匙。作为一门学科，它一向被视为绘画专业的教学课程，而当把它作为设计专业基础教学的手段，则有很多争论：一种观点认为设计类专业教学应削减素描教学时间的长度；另一种观点则认为，设计类专业是否开设素描课对设计能力的培养没有直接的影响，因为素描和设计是两种语言，两者之间没有必然的联系。我认为，在设计类专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描的作用都是有失偏颇的。设计类专业把素描作为基础课程开设是非常必要的，但必须针对高等院校设计类专业素描课程传统教学模式存在的主要问题，进行深刻的思考并加以改革，才能区别于传统的素描课程教学模式，体现高等院校艺术设计的专业特色，使之适应现代设计的需要，为设计服务。

一、传统素描课程教学模式存在的主要问题及分析

我国传统素描教学模式一直是采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，强调造型能力和技法，以教师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主，对待物像描写基本采用以再现为目的的表现方法，以此达到实现基础造型的目的。这种教学模式过于强调素描作为一门独立学科的系统性和完整性而与后续课程脱节，忽视素描作为设计类专业基础课的实用价值。未能针对具体专业的培养目标和学生毕业后可能从事的工作进行相应调整，还极大的左右着学生的艺术思想，压抑学生的创造性、表现欲及学习热情。使学生缺乏明确的学习目标，难以理解学习的目的和意义，不利于培养学生的艺术修养，想象力和创造性的才华。继续沿用绘画艺术的套路教学，必然与现代设计的要求产生较大脱节。

可见传统的“全因素素描”教学已经不能适应当今设计类专业教学的要求。设计类专业开设的素描课，目的不是为了绘画，而是要以设计意识为核心，培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向产品转化的手段。当然，设计类专业既不是纯绘画专业，同样也不是工程技术专业。设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念，设计需要一定的造型基础。设计师对素描的认识和掌握程度将直接影响其设计作品的质量。作为现代设计艺术类的素描，也要针对不同的专业有不同的要求和重点，不能笼统一概而论。尽量缩短素描与设计专业课的距离并逐渐与其接轨，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，以适应现代设计的要求和发展。在强调造型原理和应用方面，设计素描显然更适应现代设计的需要。

二、素描课程体系的改革与课程建设的实践

㈠ 本课程的创新与特点

1、专业性

设计类专业的素描不同于传统的基础素描，是以培养设计师为目的，在学习素描的过程中着重要突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。而不只是满足于对自然形体与空间关系的精确临摹能力的培养以及追求画面的完整性。设计素描的造型训练注重“从具体的客体再现到独具生命的‘新形’创造；从自然物像的透视、解剖到超越自然的实际的构成；从素描基础的严格训练到个人（综合）情感的投入；从画面绎动关系的分析到图形结构的生命合理，而这些都是目前所谓‘绘画素描’教育所无能为力的”。

2、实用性

设计素描的前提是为设计服务的，而设计的目的最终是产品。为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性，并根据不同的专业应进行有侧重的训练，如装潢设计专业的素描应以结构，解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而广告设计专业应以平面，图形的创意为主，强调的是对创造能力、综合思维能力以及综合表现能力的运用。

3、实践性

按照高等院校艺术设计专业的人才培养标准制定相应的教学计划和大纲，思考和尝试把本来分散的结构素描、光影素描以及黑白构成整合起来，形成一种“系统”，并紧密与各设计类专业结合，切实体现高等院校艺术设计的专业特色。

素描课程全程教学理论课与实践课相互穿行。教师在教学中寓理论教学于具体的、一对一的实践辅导之中。

4、审美性

学习设计素描强调学以致用，把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。为将来的设计打下良好的基础。

㈡ 对传统的课程体系、教学内容及结构进行整合

遵循高等院校人才培养的办学导向，从实际要求出发，设计素描课程全程教学理论课与实践课应相互穿行。

理论知识及结构素描训练阶段是从设计素描基本理论教学起步，进入写生的基础素描训练，培养学生的观察能力、造型能力、空间结构以及透视的理解能力与表达能力。光影素描等黑白技能训练阶段是研究对象在光的照射下物体的黑白变化规律，以及画面本身的黑白分割、构成训练。创意素描训练阶段是从不同专业方向出发灵活进行，包括：具象、意象、抽象、结构、精细表现训练，创意、临习与联想训练；空间透视解析训练。

通过这三阶段表现性、综合性的素描训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高了学生的综合性应用设计能力。

㈢ 实践课教学的设计与效果

1、教学设计

这一环节的实践教学指在课堂（画室）进行的设计素描的全程教育，既包括写生为主的实践，也包括非写生的设计创意素描实践教学，它是对理论课的一个延伸，是实训教学的主要部分而有别于户外写生实训教学。设计素描实践教学，是通过以写生为主的技能训练，使学生能以科学的观察方法，着力体会设计素描的思维方式，熟悉艺术设计的审美法则，建立和谐的现代设计素描观念，从而提高学生的现代造型表达能力和现代审美判断能力；通过结构素描的技能训练，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对于素描的创造性的表达能力；通过创意素描训练及不同表现手法的运用、通过各种形的联想与运用体现创造能力。

2、教学效果

通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大提高；通过光影素描的实践训练，使学生对物体形体塑造、画面黑白构成等方面能力得以加强；通过创意素描实践训练，使学生在动手能力、材料体验、思维开启、设计创意等方面有了更大的收获。

3、实践教学中需注意的问题

把握好基本功训练和专业设计的衔接。认识基础训练对于专业设计学习的重要性，训练目标紧密围绕各专业设计方向。教学既要遵循“系统性”和“循序渐进”的科学规律，有的放矢地与应用型人才的培养结合起来。强调学以致用、为用而学、够用为度的原则。