动漫设计理论知识

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动漫设计理论知识范文第1篇

（一）高校动漫教育专业缺乏高素质的动漫教师

动漫产业在我国有着飞跃性的发展，我国国内急需大量的可以专门从事动漫设计与制作的人才，为了使人才的培养适应社会发展的需要，我国各大高校的动漫专业如雨后春笋般兴起。可是，我国动漫专业发展的时间短，动漫人少少之又少，所以我国各大高校普遍存在着动漫教师缺乏、教师素质不高的现象。低水平的动漫教育严重影响了学生专业能力的培养与发展，甚至于阻碍我国动漫教育水平的提高。

因为高校缺乏高素质的动漫专业人员，致使我国的动漫专业教育水平落后、课程不规范、教育目标不具体等问题层出不穷，严重影响教育活动的有序进行。许多动漫老师治学不严谨，授课内容严重与专业课脱节，而他们自身对于电脑制图、动漫设计也所知甚少。

（二）高校动漫教育没有明确的培养目标

培养目标是关系到一种教育能否成功，取得效果的首要因素，可是我国的各大高校的动漫专业一直没有明确其培养教育人才的目标，他们对学生施以的教育都是脱离社会实际发展需要的教育，缺乏科学的论证，他们没有深入实际的调查，我国现存的动漫产业缺乏哪方面的人才；什么样的动漫产品更适应市场的需要；怎么样才能培养出具有创造性的动漫人才，没有目标的教育必然影响学生的学习效率与教育质量的提高。

（三）动漫专业的课程体系存在问题

我国各大高校的动漫专业课程设置不合理：重理论轻实践训练，例如，学校没有给学生提供充足的电脑技能培训，动漫综合实践设计，动漫设计培训……，动漫理论知识是学生学习的理论基础，但是实践教学在提高学生的专业技能，创新意思方面有着重要的意义，可是令人悲哀的是很多高校并不是特别重视对学生的实践技能的培训与发展。所以很多学生毕业之后很难将所学知识应用到实践中去，阻碍我国动漫产业的进步发展。

二、促进我国高校动漫专业发展的对策

（一）加强我国的动漫师资队伍建设

专业的动漫教师应该精通所有有关动漫方面的知识与技能，如，导演能力、表演技巧、绘画技术、电脑设计动漫软件技术等。更重要的是要熟知动漫设计理论知识。要想成为一名合格的动漫教师，就要是自己具有能成为一名合格教师的水平，动漫老师要不断地学习充电，以提高自己的专业素质，给学生更好地指导。此外，各大高校要给动漫教师提供各种发展的机会如，出国深造、学术交流、定期培训等。

高素质的动漫师资队伍直接关系到高校动漫教育质量与动漫教育成功，从中国动漫界的实际情况来看，我国高校的动漫教师由于其自身的局限性，不能够实现培养全能高质量的动漫人才，所以，我们的高校应该竭尽全力为学校请入一些专业、知名的动漫大师，而且要给予大师们足够的发展空间，让他们结合学生的特点与社会动漫专业发展的特点进行必要的教学活动。

（二）深入实际进行调研工作并据此确立合理的培养目标

动漫专业对学生综合素质的要求比较高，而且特别强调学生的实际操作能力和团队合作意思。我国的高校在进行动漫教育时，要坚持一切从实际出发，以动漫市场对人才的要求为基准，从学校的实际出发，以学生素质的高低为定位，树立“实用性、素质高的应用型人才”的培养目标。在进行动漫人才培养时还要坚持“以理论为主、以实际为辅”的原则。

高校在对学生进行培养时，还要求教师在实际教学中深入地了解每一位学生，通过动漫实践教育发掘同学们的各自的优缺点。例如，有些同学的绘图比较好，就主要发展他的动漫手绘技能：有些同学的想象力比较丰富，就可以发展他们的动漫设计创作能力：有些同学的电脑软件技术比较好，就可以发展他们的电脑制图技术……坚持因材施教的教学原则，培养出各具特色的动漫人才，这样才能实现让同学们毕业后都能找到合适就业岗位的培养目标。

（三）解放动漫教育的思想，实事求是，设计合理的课程体系

动漫技术专业是融合了艺术与技术的一门综合性实践性课程，动漫教育的目标是培养创新性，高技术的实践人才，这种人才需要具有艺术的感知力与对新技术手段的应用掌握。

现在的动漫作品越来越多，我们在欣赏一部动漫作品时，总是期待这些作品画面精美、色彩均匀、创意新颖、人物鲜明等，所以，高校在对学生进行教育时，一定要加强对学生的美术教育，着力与培养学生的创新能力与动漫制作技术，可以在对学生进行教育时多给他们播放比较有名的动漫作品，交给他们对优秀作品的审美与感悟，进而提高我们学生对动漫艺术的思考，把握与创作。

动漫设计理论知识范文第2篇

【关键词】：珠宝首饰；设计；实践教学

中国分类号：TG802

开设珠设计专业的主要目的是应市场需求，培养出具有珠宝首饰设计、制作以及鉴定能力的人才，通过对珠宝首饰企业单位近年来招聘的一线员工的情况来看，要想进入珠宝行业工作必须具备一定的与珠宝首饰有关的知识和技能，例如对于首饰的制作技能或鉴定技能等。而关于珠宝首饰的这些技能在短期的培训中是不能够掌握的。另外，在珠宝和首饰行业中要求从业人员必须具备独特的职业道德和人文素养，这两方面都需要经过长时间的工作中被引领和熏陶在结合个人工作经验中的领悟方能获得。由此我们可知，在现代的珠宝首饰专业中，运用实践教学的方式能够很好的培养学生设计、制作以及鉴定等方面的能力。在校内外开设实践课程，加大珠宝首饰实践教学的比重实践，重点关注专业实践的环节，是学生学习和掌握珠宝知识和技能的重要途径。

一、珠宝首饰设计中理论与实践之间的联系以及课程的配置

（一）理论与实践之间的联系。1、两者在本质上具有统一性，既是结合学生本身的特点，结合教学条件通过课程教学来让学生掌握相关的珠宝首饰知识和技能。比如与珠宝首饰发展历史和珠宝首饰演变文化，针对这一方面的知识可以通过理论讲解的形式让学生对其进行掌握，教师还可以让学生通过对模型体的实践分析来了解到其对称要素的相关涵义。2、实践课程的基础是理论课程，理论课程能够很好的指导实践课程的进行。3、实践课程是对学生理论课程学习效果的检验课程，还可以通过实践课程来巩固学生的理论知识。

（二）理论课程与实践课程之间的配置。在现代的珠宝首饰教育中需要结合理论课程和实践课程，只有两者合理的结合与运用方能培养出具有较强专业理论知识和较高的操作技能的珠宝首饰人才。而对于两种课程的合理配置一致是珠宝首饰教育者重点关注的问题，两各课程之间的配置会会受到生源、行业发展以及其对市场人才需求等方面的影响，因此在分配这两个课程时要以生源的变化和行业的发展需求而进行不断调整的原则进行合理的配置。在近年来，珠宝首饰专业的学生基础知识相对薄弱，缺乏较强的求知欲，对于较深的专业设计理论知识没有能力接受，但是学生对于实践操作却有着浓厚的兴趣。目前的珠宝首饰行业在选拔人才时也偏重于那些操作技能熟练的学生。因此在设置珠宝首饰设计的理论和实践课程时可以安排校内理论实践课时量占总课时的1/2，专业活动课时占中课时的1/5，另外的3/10课时安排学生进行校外的实践学习。通过这样的课时安排和学习能够使学生在其毕业的时候掌握必须的理论知识和专业技能以及与此相关的职业素养。

二、实践教学在珠宝首饰设计中的应用

（一）引入项目。预设课题，根据此行业的市场需求，并与企业岗位人员的经济联系在一起，由学生向设计公司陈述设计方案或是邀请企业的专业人士参与到作品的点评中。利用校园的首饰设计工作室的实践条件来与相关行业的公司进行合作，教学课题要跟随行业设计的前沿和行业应用的最新动态，采用实题真做的实践教学，采用订单式的方式培养珠宝首饰设计人才。

（二）合理的选用首饰设计内容。在进行实践式教学时采用主题式课程，例如借用我国的传统文化以“中国风”为设计的主题，在根据此主体由可以将其细分为首饰设计中对于龙凤图案的应用，在金属首饰设计中运用蓝印花布试样等，这样可以让学生明白可以借用多种造型来设计来表达统一主题，使学生尽快进入首饰设计师的角色。此外，还可以根据学生的兴趣爱好来设计主题，来提高学生的积极性，比如现代学生比较喜欢的动漫式首饰设计、情侣首饰设计的呢过。

（三）在实践课堂引入案例和讨论课题。开设一些关于中西方首饰设计的讨论专题，还有对于一些首饰设计的艺术原理和创新研究的设计原理进行讨论和分析，通过这写设计研究课题的讨论与分析式学生更好的掌握设计知识，同时还能激发学生的设计灵感。此外，还可以要求学生进行调研交流、参加相应的设计比赛等多种实践活动来增强学生的设计知识和技能，同时通过实践操作提升学生的操作技能，积累一定的设计经验，开阔学生的视野。

（四）搭建校外实践基地。这方面就需要手指设计院校也校外相关的企业进行合作，定期安排学生到实际的组保守首饰公司开始进行实际的操作，在实际操作中增加自身的技能，为自身的首饰设计课程打下坚实的基础并积累使用的经验。此外，为了丰富学生首饰设计的创新性思维，，可以搭建网络平台，作为学生首饰设计创新型的一个网络平台，学生可以在此平台自己的设计作品，还能够与老师和同学之间进行交流，以便学生首饰设计创作能力的提升。

三、结束语

实践教学在珠宝首饰设计中的应用是培养学生创新设计能力的有效途径。通过首饰设计课程理论教学能够使学生的首饰设计创新能力得到有效的提升，课程理论教学是实践教学的基础，而实践教学又为学生开展专业的设计活动奠定了创作性的设计基础，并且培养了学生的职业能力，为学生日后的工作起到了支撑作用。另外通过首饰设计实训室的建设为学生提供了一个很好的校内设计实践场地，满足珠宝首饰设计的教学要求，还有通过校企合作为学生搭建了一个校外实践基地，为学生进行首饰设计积累宝贵的经验。

参考文献

[1]金月仙.对培养珠宝首饰设计与制作专业人才的思考[J].才智.2010（19）

动漫设计理论知识范文第3篇

开封山陕甘会馆雕刻装饰艺术的建造者，是一群技艺高超的民间匠人，他们祖辈均以雕刻为生。民间匠人都是通过拜师学艺学习雕刻，在师傅言传身教下勤学苦练，细心揣摩才得以学成的。建筑雕刻图案几乎都是民间雕刻匠师自己构思设计，完成后并没有图纸记录，如果有损毁的现象完全凭靠记忆修复。由此可见，只有通过大量的实践才能掌握熟练的技术。在西方设计理论的影响下，我们如今的教育模式缺乏自我，过于偏重理论知识的学习。学习古代匠师的成才之路，给我们的启发是当今教育模式和教学特色方面更应注重实践工作。

2创造具有文化底蕴的设计

每个雕刻匠人不仅雕工技艺惊人，而且大多通晓绘画、书法、诗文[1]。现今的艺术设计教育，应该拓宽知识的广度和深度，结合古代匠人所拥有的知识广度和深度去设计现在的艺术设计教育的课程，更注重文化底蕴的培养。“中国本土化的设计教学体系就是要以我国的传统文化观念和审美方式为基础，通过对本土文化中的图形语言、造型方式、创意思维方式的整合”[2]，改变片面的直接照抄照搬其他国家教学体系的做法，引用能为我所用的国外先进设计模式与我国国情、传统相结合，形成和完善本土化设计教学模式，结出中国传统文化土壤中的新果实。

3严谨的设计态度

开封山陕甘会馆建筑雕刻艺术，匠师们因材施刻，做工细腻、讲究。我们可以把山陕甘会馆戏楼入口处抱鼓石，与建国后山陕甘会馆正殿台阶处修补的后期仿制品相比较。通过对比，可以明显感受到，前者构图大方，雕工细腻，层次清楚，线条流畅有力度；后者则做工相当粗糙。虽然过去很多雕刻技法已经失传，但是从这些古人留下的宝贵遗产中，我们可以感受到它的精神品质，非常值得我们深思和学习。目前，设计专业应用软件发展迅猛，动漫设计、产品设计、环境艺术设计等都有一系列电脑制作软件。这些软件可以帮助设计师更完美、精确地表达设计理念。有一些传统技法很难达到的效果，设计师们通过软件操作就可以轻松完成，电脑软件应用能力也逐渐成为设计师所必备的能力。但是有很多人对设计开始迷茫，过多地迷信和依靠电脑的力量，甚至使得一些人只会用电脑。他们认为会用电脑就是会做设计，这种观念绝对是错误的。他们忘记了从事设计最本质的要求，即文化的要求、内涵的要求、创新的要求等等，而不是仅仅利用电脑和网络，在设计软件中进行资料的拼凑和重组。我们只有像会馆的雕刻匠师们一样虚心学习、拥有深厚的文化积淀，并参与到创造当中，才能真正地完成一件设计。

4人性化的设计理念，“天人合一”的造物观

开封山陕甘会馆建筑装饰雕刻与建筑构件把装饰与功能进行完美结合。从建筑外檐额枋雕刻的构图和透视来看，它充分考虑并满足观赏者的视线角度等问题，从中可以充分感受到会馆匠师在创作的整个过程都是以人为本，属于人性化的设计创作理念。设计是为人服务的，如果偏离这个中心，那么一切都变得毫无意义。我们在设计某个空间、某件产品的过程中，需要认真思考，真正从使用者的角度去思考设计，尤其是所设计的一些装饰元素的价值和意义。开封山陕甘会馆雕刻的材料、造型与内涵都和谐一致，使用的很多题材和内容都反映了古代中国人对待事物的态度。在我们看来，生活中一切看似混乱驳杂的实际现象都仅仅是事物呈现出来的多样性表现，它们事实上都保持着一种内在的平衡与和谐。

动漫设计理论知识范文第4篇

黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。

学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积55.3万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.53亿元，图书馆藏书256万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，51个本科专业招生，全日制普通在校生2万多人。师资力量雄厚，教授副教授285人，博士硕士687余人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请68名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师180名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。

学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内181家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。

学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励475项，其中奖项85项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。

2015年艺术类本科招生专业介绍

视觉传达设计(本科，学制四年)

培养目标：本专业方向培养适应社会发展和经济建设需要，具有良好的科学与文化素养，敬业爱岗，德、智、体全面发展;基础扎实，知识面较宽，素质高、能力强，有一定创新能力、科学研究能力和解决实际问题的能力。具备现代艺术设计观念，能够从事专业艺术设计与管理工作，具有较高艺术修养的应用型人才。

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。

环境设计(本科，学制四年)

培养目标：本专业方向培养德、智、体、美全面发展的，掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，具有创新精神和创业能力的应用型人才。

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。

美术学(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养多元化的发展趋势，培养德、智、体全面发展，掌握美术学专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备美术教育、研究、应用能力的,能为地方经济和社会发展服务的应用型专门人才。

核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。

就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。

动画(动画设计与制作方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，熟悉动画设计、制作与传播的基本流程，掌握动画设计、制作与应用的基本理论和基本技能，具有较强的动画设计、制作与应用能力的应用型、复合型人才。

本专业为特色专业，外籍教师和动画企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色造型、场景设计、动画视听语言、动画分镜头设计、数字合成、数字特效、二维动画创作、三维动画创作等。

就业方向：毕业生主要在动画公司、影视公司、广告公司、游戏公司、电视台等企事业单位从事动画设计、动画制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广等工作。

动画(游戏美术方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，具有较高艺术修养、扎实美术基础、熟悉游戏开发的基本流程和要求，熟练掌握游戏动画设计的基本理论和方法，系统掌握电脑游戏、手机游戏和次时代游戏风格的动画设计和制作方法，具有初步的游戏设计、制作和开发管理能力的应用型、复合型人才。

本专业为特色专业，外籍教师和游戏企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：游戏概论、原画设计、游戏道具与场景设计、角色设计、三维动画、特效制作、游戏美术创作等。

就业方向：毕业生主要在各类游戏公司、网络公司、数字娱乐提供商等企业从事游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作等工作。

动画(动漫文学方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，系统地掌握动漫文学、影视文学的基本理论和创作技能，具有较好的传统文化素养、文学艺术修养和较强的视觉思维想象能力，具备一定的动漫创意能力、剧本创作能力、动漫制作能力和动画导演能力的应用型、创新型人才。

本专业为特色专业，我校是河南省文化改革发展人才(动漫文学方向)培养基地。外籍教师和行业专家参与专业教学，注重提高学生的文学素养和艺术修养，注重培养学生的动画剧本创作能力和导演能力，注重培养学生跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：中外文学史、视听语言、动漫文学概论、动漫文学鉴赏、动漫文学创作、动画剧本创作、二维动画创作、三维动画创作、影视编导等。

就业方向：毕业生主要在动漫公司、游戏公司、广告公司、影视公司、动漫杂志编辑部等从事动画创意与策划、剧本创作与导演、动漫设计与制作等工作。

动画(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业面向现代动画设计及相关文化创意产业，旨在培养了解国际动画行业的业务流程和发展趋势，掌握国际主流影视动画创作的新理念、新知识、新技术，具有开阔的国际视野、良好的跨文化交流、竞争与合作能力，具备较强动画项目设计与制作能力的应用型动画人才。

本专业为特色专业，由我校和英国考文垂大学共同培养，引进课程由外国专家授课，考文垂大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴考文垂大学学习1-2年，可同时取得我校和考文垂大学的学士学位。

核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、后期制作、特效制作、动画创作、开发插画概念(Developing Illustration Concepts)、插画实践(Illustration Practice)、动画和基于时间基础的插画(Animation and Time-Based Illustration)、设计创新计划 (Creative Planning in Design)等。

就业方向：毕业生主要在国内外动画公司、影视制作公司、广告公司、游戏公司等从事动画创作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、游戏美术制作等工作。

美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业面向现代美术学及相关文化创意产业，旨在培养具备扎实的美术学专业理论知识，具有较强的艺术鉴赏能力和较高审美情趣，具有一定的跨文化交流、竞争与合作能力，了解当代美术的创作现状和市场管理，具备美术研究、美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理能力的复合型、应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

核心课程：素描、中国画基础、造型设计基础、油画基础、传统绘画技巧，美学原理(Aesthetics)、摄影(Photography)、西方艺术史(History of Western Art)、美术学研究(Fine Art Studies I)、艺术欣赏(Art Appreciation)、美术学概(Introduction of Fine Art)、视觉基础(Basic Visual)、版画复制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。

就业方向：毕业生主要在新闻出版、美术馆、画廊、博物馆、网络媒体等从事美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理工作。

美术学(产品造型设计方向 中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业主要培养本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野、良好的英语沟通能力和开放的设计思维意识，掌握相关设计软件和基本的管理知识，熟悉材料和加工工艺，具备较强产品造型能力和设计实现能力的复合型、应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

主要课程： 现代设计史、工业设计概论、造型基础、视觉心理学、制图与规范、产品设计表现技法、产品设计基础、计算机辅助设计、产品设计、材料工艺、专业项目实践、用户研究方法、人机工程学、陈设品设计、家具设计、展示设计、设计战略等。

就业方向：本专业毕业生能在企事业单位，专门设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计等工作。

广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野和良好的英语沟通能力，具有良好的文化与艺术修养，掌握广播电视编导的基本知识、基本理论和基本技能，能够从事策划、编导、摄录、制作和新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等工作的高素质应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

主要课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等

就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。

音乐表演(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养具备扎实音乐表演专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有开阔的国际视野，良好的英语沟通能力，具有较强的舞台表演能力和较高审美情趣，了解当代艺术市场管理，具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)、音乐评论、音乐创作、艺术市场管理等方面的知识和能力的国际化、应用型人才。

本专业是中外合作办学本科项目，项目学生由黄淮学院与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，核心课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，学生可以赴英国合作大学对接连读。

核心课程：声乐表演，钢琴表演，舞蹈编导，表演与台词，合唱指挥，文艺晚会编导，基本乐理，和声与多声部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，独唱表演(Solo Performance)戏剧管理，经营与市场研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音乐及其理解(Music And Its Contests)，音乐作曲(Instrumental Composition)，表演写作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。

就业方向：毕业生主要在专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

环境设计(城市园林艺术设计方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养适应现代园林行业发展及市场需求，掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的基本理论，具有较强的园林规划设计和园林工程施工管理等实践能力和创新精神，能在城市建设、园林、林业和花卉等企事业相关领域从事风景区、公园、城镇各类园林绿地的规划设计、施工管理等方面工作的高素质应用型人才。

核心课程：艺术设计、园林设计、观赏植物学、园林设计基础(包括形态构成与表现技法)、园林规划设计、园林工程、植物种植设计、计算机辅助园林设计、园林建筑设计。

就业方向：毕业生可在城建、园林、科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、风景区、庭院的规划设计、施工管理等工作;也可在园林绿化、景观了设计企业、房产开发公司、建筑行业类企业、园林监理类、市政工程类、旅游规划等部门工作。园林绿化、规划设计工作是生态文明建设的重要内容，党的十把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展，这也为该专业学生提供了广阔的发展空间和前所未有的发展机遇。

环境设计(建筑艺术设计方向)(本科，学制四年)

培养目标：培养适应我国社会主义经济建设的发展需求，掌握环境设计学科的基础理论、相关学科领域理论知识和专业技能，获得环境设计专业训练，具备环境设计实践能力、创新能力的高素质应用型专业人才。

核心课程：建筑及环境设计基础、造型基础、构成、制图、建筑设计、建筑构造、力学与结构、人机工程学、中外建筑史、环境设计、现代景观设计学、软件基础、中外工艺美术史、建筑装饰材料、场地设计、现代建筑设计理论与分析。

就业方向：能在设计院所、环境设计机构、房地产公司从事公共建筑空间环境设计、居住空间环境设计、城市景观环境设计与社区环境设计，在高等院校从事环境设计或教学、研究工作。

音乐学(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养具备音乐学等方面的基本知识，以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型、应用型人才，并为进一步深造打下基础。

核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。

就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。

音乐表演(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、文艺晚会编导及教学方面的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。

就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

广播电视编导专业(本科，学制四年)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，具有较高的政治水平和专业素质，良好的文化与艺术修养，系统的广播电视理论基础和扎实的广播电视编导专业实践技能，具有一定创新创意能力的高素质应用型人才。重视学生实践能力的培养，采用学校和媒体合作培养的模式。

核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。

就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。

播音与主持艺术专业(本科，学制四年)

培养目标：本专业以培养具备新闻播音、节目主持、采访拍摄、编辑制作等能力的应用型、复合型专业人才为目标。本专业的特色是注重一专多能的培养，不仅重视对学生播音和主持能力的培养，还培养学生采访、拍摄、编辑、制作等多种能力。

核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。

就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。

招生计划

我校2015年本科艺术类拟面向全国部分省、市招收新生1960人。其中包括美术类、音乐类、编导类、播音主持类等共17个专业及方向，面向河南及省外的山东、河北、山西、甘肃、江苏、湖南等省市招生计划如下表：

专业名称

学制

招生计划

招生省份

美术学

4

150

河南、山东、山西、甘肃、江苏、河北等省份招生1460人

视觉传达设计

4

150

环境设计

4

150

动画（游戏美术、动画设计与制作、动漫文学）

4

240

环境设计（建筑艺术设计方向）

4

100

环境设计（城市园林艺术设计方向）

4

150

动画（合作办学）

4

120

美术学（合作办学）

4

100

美术学（产品造型设计 合作办学）

4

100

广播电视编导（合作办学）

4

120

音乐表演（合作办学）

4

80

广播电视编导

4

200

河南、山西、甘肃、山东、河北、湖南招生320人

播音与主持艺术

4

120

音乐表演

4

100

河南、山东、河北、甘肃、湖南招生180人

音乐学

4

80

注：我校将在校考后根据各省、市自冶区的生源情况做分省分专业招生计划，详情届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。

考试内容和录取原则

美术类专业：(满分200分)视觉传达设计、环境设计、美术学、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、动画(动漫文学)、动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)专业。

一、考试科目为：素描(人物默写)、色彩(静物默写)，共计2 门。

二、考试时间分别为180 分钟。 画具考生自备。

音乐类专业(满分120分)

一、考试形式：面试，3-5分钟，满分120分。

二、考试的内容及分数分配

1、声乐、舞蹈、器乐(三项任选一项)，满分100分。

2、第二技能(副项)或才艺展示，满分20分。

播音与主持艺术专业(满分200分)

一、考试形式：面试，满分200分。

二、考试内容与要求

1、自备文学作品朗读，满分50分，2分钟。

2、指定新闻稿件播报，满分50分，2分钟。

3、模拟主持，满分50分，2分钟。

4、即兴评述;满分50分，现场抽取材料或话题，根据要求，进行完整口语表达，3分钟以内。

广播电视编导专业(满分200分)

一、考试形式：笔试，满分200分;考试时间150分钟。

二、考试内容与分值

1、文艺常识：50分。

2、命题编写故事：50分。

3、影片分析(提供视频作品)：100分。

结果公布

我校向合格考生签发《黄淮学院艺术专业考试成绩单》，同时，将应试考生专业成绩报送考生所在省高招主管部门，并在黄淮学院网站公布(huanghuai.edu.cn)考试成绩及各省合格线。

填报志愿

专业成绩合格，获得我校《艺术专业考试成绩通知单》的考生，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画(游戏美术)专业、动画(动画设计与制作)专业、动画(动漫文学)专业、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。

学费标准

广播电视编导、播音与主持艺术、音乐学、音乐表演、视觉传达设计、环境设计、美术学、动画(动画设计与制作)、动画(游戏美术)、动画(动漫文学)：5700元/生·年;

动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)、广播电视编导(合作办学)、音乐表演(合作办学)：13000元/生·年。

录取原则

文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，并获得我校专业合格证的考生，高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：

(1)、环境设计、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、音乐学、音乐表演、音乐表演(合作办学)、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。

动漫设计理论知识范文第5篇

究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足，定位模糊，培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。

一、专业设置

1．以市场为导向，按需培养。在日本、德国等发达国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学，针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建设，管理服务的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经验，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养”，“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业发展前景，审核专业开办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的基础上确立适应市场的专业。

2．关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，部分高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业策划，服装工艺与国际贸易等专业。

还有些院校从学科交叉性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业，既具有艺术特征，又与高科技密切相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业发展，具有广阔的发展前景和强大生命力。

3．服务区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济，以产业结构发展、技术特色作为“突破口”，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。

我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济发展的水平要求，又通过自身结构的优化服务于经济发展，同时，也是实现学生高就业率，达到产销链接的重要保证。

二、教学内容

普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重实践能力、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，体现了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目标，造成人才结构缺陷，供求偏差，白白浪费了教育资源。

高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入，按需安排，以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，达到学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。

高职学生以动手能力强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构，还要具有以科学文化为基础，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识结构，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练，提高学生的专业技能，应用能力和综合素质。

三、教育模式

1．尝试课题教学。在教育模式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门（或几门）课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看，课程跨度极大，实则环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电（下转第197页）（上接第193页）脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式，将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、思考、解决问题。

在教学实践中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效提高学生实际解决问题能力，培养发散思维。

2．实施双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，忽视了市场，缺乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。

上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学，另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的融合。