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基础美术理论知识

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基础美术理论知识

基础美术理论知识范文第1篇

关键词:美术理论;美术教育;艺术创作;意义

上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起,至今已有了近百年的发展历程,这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段,如今已进入繁荣发展的时期。然而,在美术教育发展的过程中存在着不少问题,这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。

一、对美术理论的重视不足

我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮,比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中,美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品,但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢,没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。

“人类通常难以避免同样的错误”,这是叔本华的一句名言。现阶段,美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来,艺术家进行创作并不需要理论的支撑,他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上,艺术创作是不能离开理论的,没有了理论的支撑,就失去了灵感的来源,也就难以创作出好的作品来。因此,对当前存在的对美术理论重视不足的现象,我们必须充分重视,并采取措施来加强理论知识的学习。

举个简单的例子,笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者,他们竟对“山人”一无所知,甚至认为“所谓山人就是八个大山人”,由此,不难看出,现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况,很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性,在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少,难以满足学生理论学习的需要。

二、西方视阈下的美术理论的意义

根据格内尔与艾斯纳(西方本质主义美术家)的观点,美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分,人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的,而非自然发展所得。所以,格内尔与艾斯纳认为,作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中,美学理论占据了很大的比重。因此,不难发现,西方的美术教育家非常重视美术理论的学习,注重培养学生的美术理论修养。

美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式,让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时,提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的,是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言,学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义,能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言,都必须了解自己所学专业的学科历史,形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”,因此,学生通过对中西方美术发展史的学习,能够掌握美术的发展脉络及发展现状,并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。

三、美术教育的本质与美术理论的意义

近代,我国美术教育的发展有赖于,上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前,“美育救国”依然意义重大,它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以,以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状,作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院,其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才;培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。

现阶段,我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式,对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言,专业理论知识培养的是学生的精神素质;而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能,二者是缺一不可,相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习,又重视对学生实践能力的培养的情况下,才能培养出社会所需要的合格的美术人才。

基础美术理论知识范文第2篇

    目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式,忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性,从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失,影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功,文化录取线低,这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养,也不利于美术教育事业的长期发展,同时也误导了学校的美术教育。

    现在许多学生在高考文化无望的情况下,转来报考美术,作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业,也没有基本美术基本功的素养,学习积极性较差,对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说,只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来,美术专业高考录取分值的较低,导致招录进来部分学生文化涵养欠缺,对理论知识学习兴致不高,再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用,从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后,美术理论知识从最基础开始学起,其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课,在高职院校中,校方为方便管理把美术课程进行划分,实践课由学院自主排课,理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间,不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式,这对美术课程的学习是有害的。

    虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学,但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”,直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察,在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解,既提高了学生的理论知识的掌握能力,又使其对美术教育做了实践活动,反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放,这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看,仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件,美术的教学模式还需得到进一步的转变。

    2高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理

    现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题,考试内容比较简单,大多能从书本上直接找到答案,这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力,但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的,根本考察不出学生的知识应用能力,也不利于培养其综合能力,所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外,在整个美术教学管理中,美术教材的作用也十分重要,怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材,学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够,没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展,就必须走依法治教的道路。

基础美术理论知识范文第3篇

关键词:高师美术教育;教师职业素质;教育实践;培养模式

中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1671--7740(2010)03---0193---02

绘画表现以真挚、生动的感情去拨动人的心弦,给人以美的享受和启迪,是其他一切艺术无法替代的一种美的形式。美术具有开发潜能、提高综合素质、促进全面发展以及增强创造能力的重要作用。高师美术专业学生的师范职业特性决定他们是基础教育美术教学改革的实施者和实践者。基础美术教育教师素质的高低,直接影响基础美术教育改革的成绩,决定基础美术教育的方向、水平和质量。美术教师不仅是人类社会美术文化的传承者和发展者,而且也是实施艺术审美教育、塑造完美人格的“灵魂工程师”。如果没有能适应现代社会发展需要的师资队伍,再好的方案、计划也将付之东流,因此,重视教师职业素质的培养是高师美术教育发展的一项战略性任务。

高师美术院校美术教育专业是培养基础教育师资的专门教育机构,其实质是一种以培养基础教育师资为教学目标的职业教育。从2001年我国基础教育新一轮课程改革的启动及《全日制义务教育美术课程标准》的颁布与实施为当代教育带来了一系列崭新的变化。经过近十年的教改,美术教育在教育思想、教育理念、教学内容、教学评价标准等方面作了较大的调整。随着社会发展对人才的高要求,美术教育的发展必然会给我国高等师范院校美术教育专业带来新的要求和挑战,对高师美术教学提出更高的要求,要求高师美术专业学生具备新的职业素质。

一、高师美术专业学生应热爱美术教育事业,具备高尚的道德素质

合格的美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观,热爱美术教育事业,具有良好的思想素质和道德素质,这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质,要求美术教师要有强烈的事业心和责任感,这是最重要的精神要素之一。热爱美术教育事业也是美术教师最基本的职业要求。有了事业心和责任感,才能产生强大的持久的动力,才能忠于职守、踏实工作,不断提高教育教学水平。

教师是人类灵魂的工程师,除了对教育事业的热情外,还应具备高尚的道德素质,还要求美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术,可贵的是功力和灵气;搞美术教育,最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多,而当一个画家与当一个美术教育家相比,后者比前者艰巨得多。因而,美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。美术教育事业是需要付出艰苦劳动而又没有丰厚回报的一项事业,高师学生一定要明确教师职业性质所要求具备的奉献精神和自律性,并且时时刻刻以美术教师的标准来严格要求自己。美术教师只有热爱美术教育这一职业,才能够把自己对美术的感受、体会与热爱传达给学生,让学生获得情感上的共鸣,进而去热爱美术教师这一职业;另一方面,美术教师还应该热爱学生,真正把学生自身的发展放到第一位,才能够与学生产生情感上的交流与共鸣,成为真正的“灵魂启迪者”,使美术发挥其净化灵魂、陶冶情操的作用。

二、高师美术专业学生应具备丰富的文化修养和内涵,具备全面的综合素质

美术教师应具备全面的综合素质,全面的综合素质包括全面的文化知识素质和智能素质,以及精深的专业知识素养。长期以来,高师美术教育太过注重绘画技能的培养。忽略了美术教育所蕴涵的文化内涵以及美术与相关学科之间的联系。这一点首先就表现在高师的招生考试模式上。例如,对美术考生的文化课分数要求不高,而学生入学后往往将美术作为自己的主修课程,不认真对待文化课的学习。另外,许多高师院校美术教育专业学生培养方案中也忽视了提高学生文化修养的课程设置。因此,高师院校美术专业的大多数学生存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、研究能力不足等问题,这些问题不仅影响高师学生的专业发展,也将使美术专业的培养目标出现偏差。

首先,要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天,大量的新发现充斥着各个知识领域,新理论、新学科、新技术令人目不暇接,但各学科的基础知识是相对稳定的,只有牢固掌握基础知识,融会贯通,才能沉着应变,不断进行知识更新

其次,要有精深的专业知识。长期以来,高校美术教育普遍存在画地为牢的状况,教中国画的教师不去过问色彩或工艺;甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营,专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费等等。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合,材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此,高校美术教师应具有全面的艺术素养,提倡一专多能。也只有这样,才能适应美术和美术教育的发展。具体言之,作为美术教师必须掌握美术史和美术理论知识,了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识;要具有综合的绘画知识与技能,掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能,同时还要掌握一些设计知识和技能。再次,要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程,也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧,懂得艺术教育的规律,才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。所谓的专业理论,至少由三个部分构成:一是教育理论;二是专业基础理论;三是艺术美学理论。目前,高师美术教学在很大程度上,仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授,比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。高师美术教育中,应有意识加强学生理论知识的学习,提升理论修养,丰富文化内涵,构建合理的知识结构,从而保证美术教师自身的可持续发展。

三、高师美术专业学生应该具备与时俱进的教育理念

新的《美术课程标准》突出了一种教育理念,即美术教育不是技能教育,而是一种审美教育;美术教育最核心的目标不是学习美术知识与技能,而是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣,促进学生个性的和谐发展。要将这些理念转化为现实,就需要美术教师的不断进步。因此,高师学生必须不断完善自己的知识结构,随时随地接受新的信息与知识,逐步实现自我完善。

高师美术专业学生在完善自身知识结构的同时,还要不断加强对各种美术教学方法的研究与创新,深化对课程标准的认识,有选择地借鉴国内外的先进教学方法,形成自己的 教学风格。在美术教学的内容上,以美术性、审美性、情感性、综合性等为基本原则,从学生的兴趣、原始经验出发,遵循学生的生理、心理以及艺术审美认知规律。主动构建美术与社会日常生活、相关文化之间的广泛联系;在美术教学的设计上,把握“以学生的兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视美术实践”、“鼓励美术创造”等基本理念,使每个学生都能够根据自身的知识水平和生活经验对所学音乐知识产生独自的见解和感受,激励学生进行创造性学习,真正成为现代美术教学的主体;在美术教学的方法上,突出学生的听觉审美和情感体验。使学生能够感受各种音乐,与美术产生情感共鸣,并逐步具备理解音乐、表现美术和创造美术的能力;在美术教学的评价上,遵循课程标准提出的“教学评价具有激励和改善功能”这一理念,把教学评价与课堂实践紧密结合,根据学生的原有知识结构对学生实施科学、合理、全面、发展性的评价,使学生了解自身的进步,发现自身的绘画潜能,建立起自信心;在美术教学的关系上,建立民主、平等、和谐的创新型师生关系,与每一个学生进行平等交流。

四、高师美术专业学生应具备较强的学科教学研究能力

在现代美术教育中,还应培养高师学生备一定的教学研究能力,并形成一定的研究习惯。未来美术教师的工作不仅仅是单纯的教学,教学内容也不可能一成不变,因此,必须不断总结教学经验,提高自身的科研能力,进行教学创新,不断地为自己美术教学注入新的活力。作为高师美术教育专业的学生。必须在学习中不断总结经验,在教学实践中不断发现问题、解决问题,才能够满足当代美术教育发展所需,成为合格的美术教育人才。

综上所述,当前的高师美术专业学生应该是热爱美术教育事业、高尚的道德素质,具备丰富文化内涵、扎实专业知识与技能与先进教育理念的。只有具备这些“职业素质”,高师学生才能够胜任今后的工作岗位,激发学生的学习兴趣,得到学生的充分信任,成为学生的良师益友,成为社会所需要的,合格的美术教育人才。

参考文献:

[1]李春秋,高等教育[M],北京:高等教育出版社,2000.

[2]康翠萍,师范性与学术性统一[J],江苏高教,2001,(3).

基础美术理论知识范文第4篇

一、学前教育专业美术的教学现状

(一)幼师生的美术基础普遍较差。通过测试,90%以上的学生美术基础差,他们在义务教育阶段,由于应试教育的影响,普遍没有接触过美术,更没有专业的美术教师教过美术课,也没有上过校外的专业美术培训班,这类学生的美术基础知识面窄,绘画等美术能力几乎为零。

(二)幼师生的美术兴趣不高。通过上课观察,大约有15%左右的学生认真听讲,热衷于练习;70%左右的学生持无所谓的态度,对于美术课显然是应付了事;剩下15%左右的学生对美术课已经放弃,上课玩手机、睡大觉、听音乐、看课外书等等时而有之。

(三)教师的教学模式陈旧。尽管新课改的呼声越来越高,但也是雷声大雨点小。师范学校学前教育专业美术教学的模式普遍是教师先行讲解理论、示范习作,学生再根据老师的习作照葫芦画瓢,最后教师以“画得像、画得好”来评价学生习作的好与坏。这种重理论知识传授轻实践实习的机械式、模仿式教学在师范学校十分盛行,严重阻碍着学生的创新思维,影响着学生对美术的认知,影响着学生的审美观念,造成学生美术创作能力的低下。

(四)学校对美术需要的设备设施投入力度不够。美术教学需要固定的实习场地,如画室等,但由于种种原因,我们常常将校园作为学生美术创作的实习场所。同时美术还需要根据教学的需要(如素描、速写、水彩、水粉、油画、国画等画种)准备各种美术工具,如画板、画笔等,并且还要及时更新更换工具。但是如果遇到天气的突变等原因,室外美术创作就得取消。还有,各种绘图等美术工具价格比较昂贵,而学校倡导学生自备美术工具,这一切给美术教学带来很大的不便。

二、提升学前教育专业美术教学的对策分析

(一)转变学生观念,培养美术兴趣。首先,教育学生认识到自己将来肩负的重任,要教育好一代代祖国的花朵,为培养社会主义现代化建设者和接班人奠定基础,作为幼儿人生的启蒙教师是十分光荣的。其次,美术要常给幼师生美的熏陶,提升她们善于发现美、感受美、创作美的能力,提升她们的思想境界和审美境界,使她们认识到作为未来的幼儿教师,不仅仅要具备一定的教学艺术,还要有更高的品德修养,提升自身的精神境界,具备终身学习的观念,善于发现生活、学习中的美,善于将不同的美教给幼儿。

(二)适应新课改,重视实习实践。新课改要求教师提升学生对美的理解和感悟能力,提升学生的社会实践能力和创新能力,因此,作为美术教师要善于将书本的理论知识和美术的实习实践相统一,秉承理论联系实际的原则,主动将书本的理论知识化为学生的实践能力。首先,摒弃填鸭式、满堂灌的教学模式,用新课改的理念指导美术教学,尊重学生的个性,采取理论和实践相结合的教学方式,边学习理论边实习,还可以将课堂搬到实习场地进行现场教学,从而提升学生的动手操作能力。其次,依据美术特点,采取模块化教学,使美术教学更具有针对性、目的性。例如基础绘画技能教学、应用美术教学、美术欣赏教学等,都可以通过模块化教学,师生重视学习过程,使学生学中做、做中学,寓教于乐,不仅可以培养学生的美术功底,还可以突出培养学生的美术专项应用能力和美术综合应用能力。再次,加强校内外实习基地的建设,给学生提供实习实训的机会和平台。学生美术能力和美术修养的提升,其最根本的途径就是社会实习和实践,这就需要学校加大对美术校内外实习实训基地的建设,使学前教育专业的学生有固定的实习场所,有固定的实践地方,有固定的实训平台。

基础美术理论知识范文第5篇

技工院校美术专业的教学目的是培养学生的绘画和工艺造型能力、设计能力、实操应用能力。而作为培养上述能力的最基本课程——素描教学,其对培养提高学生的美术专业技能的重要性是不言而喻的。当前,技工教育描素教学上存在一些困难和弊端,成为了提升技校学生美术技能应用能力必须解决的突出问题,必须从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通美术专业有所区别,又能充分体现技能人才培养鲜明特色的素描教学体系。这是技工教育素描教学中应当认真思考和深入研究的课题

关键词:

素描教学;教学内容;教学方法

一、引言

素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段,对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况,完善技工教育素描教学方式,以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要,成为了技工院校美术教学的重点课题。下面,笔者结合自身多年的美术教学实践体会,通过分析现状和问题,就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。

二、技工教育素描教学现状

素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式,其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力,是提升美术设计技能水平的重要途径。第一,学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查,其中92%的学生没有任何美术基础,相当于零起步,其余8%的学生中,都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生,存在底子差、基础弱的突出问题。[1]第二,忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好,仅取决于“手艺”或“技巧”,出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授,授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面,并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大,造成学生素描理论素养薄弱,存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天,缺乏素描思论的指导和自身思考,学习效率低下。[2]第三,忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中,素描训练方法僵化,孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到,没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度,以模仿拷贝为手段,一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法,其结果是学生缺乏创造性的艺术思维,即使学生具有了较强的素描技巧,也不能自觉地和专业设计相结合,以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]

三、对技工教育素描教学的思考

第一,坚持因材施教,循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题,在教学过程中应以循序渐进为原则,从最基础的知识点教起,依据课堂练习反映的问题为讲解点,由易到难,逐步深入,帮助学生理解素描表现规律,增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手,加强多视角的静物塑造练习,培养学生对事物空间感和造型的把握,学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例,运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系,逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中,要充分注意发挥教师的示范作用,通过教师素描技能示范,将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生,解决其畏难情绪,激发其学习兴趣,帮助其解决学习难点。

第二,坚持理实并重,在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性,但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论,可以避免学生步入误区,陷入盲目摸索,提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识,无论是教材还是辅导书,总是找到范图就画起来。因此,在素描教学实践中,教师应根据教学进度,精心将素描理论知识整理出来,嵌入在课堂实训讲解中,让学生边学理论边实操,提高素描理论教学的针对性和实效性。

第三,加强速写训练,提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础,是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习,学生不仅可以锻炼自己的造型能力,而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现,不画速写的同学,相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱,其自身的素描水平还普遍较低。因此,在技工教育素描教学中,要注重加强技校生的速写训练,帮助学生分析研究优秀的速写作品,通过“线描法”和“线面结合法”,引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型,这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。

第四,培养创作意识,提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点,结合室内设计、装饰构造等专业技能要求,从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手,将素描教学与创作培养结合起来,提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养,使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来,挖掘学生个性独特的表现方法,启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性,鼓励他们用素描语言来表达创作体会,提高创新能力。

四、结束语

素描是一切造型艺术的基础,是艺术的起点,离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课,也是一门必修课,它肩负着奠基石的作用,需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法,以技能应用为目的,以能力培养为核心,培养创新型的高技能美术人才。

作者:张媛 单位:广东省城市建设高级技工学校

参考文献:

[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.