素描的理论知识

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素描的理论知识范文第1篇

关键词：素描教学；教学内容；教学方法

一、引言

素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。

二、技工教育素描教学现状

素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。

第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]

第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]

第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]

三、对技工教育素描教学的思考

第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。

第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。

第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。

第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。

四、结束语

素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。

参考文献：

[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.

[2]王志山.Flas教学漫谈[J].山东工业技术.2015,(10):157.

素描的理论知识范文第2篇

关键词：传统教学；设计素描；创造性思维；理论与认知；

一、设计素描与传统素描的关系分析

设计专业的传统素描教学偏重于绘画技法讲授，技法的明暗写实成为素描教学的重点。教学模式的固化与单一，已经不再适应当代设计素描教学关于实用功能的个性培养。因此，改革与借鉴国际先进教学方法与经验，构建适应现代艺术特别是现代艺术的理论体系，成为基础教学课程的改革重点。设计素描的教学目的是为艺术设计所用，不同于以视觉形象写实再现的传统模式。本文从传统素描与设计素描的理论认知为起点，寻找两者之间的功能差异，探索素描教学的结构体系与前进方向。

设计素描，指针对现代设计课程学习的基础素描概念，也称之为结构素描。它源于20世纪初德国包豪斯设计教学体系中的基础教学，上世纪80年代进入我国美术设计教学体系。教学过程中将比例尺度、透视规律、空间观念及形体剖析作为教学重点，培养和提高学生设计草图与方案的绘制能力、构思表达能力、创意思维能力。因此，设计素描不仅仅是传统意义上的专业基础学科，更是一门重要的专业课程，是组成和衡量设计能力的重要指标。而传统素描作为一种造型手段，以观察与表达形体透视、结构关系、体块关系、明暗关系、质感、空间、虚实等方面为教学重点，以较为单一的色彩线条来表现直观世界，表达情感、概念、态度、象征、甚至抽象形式。

设计素描与传统素描有其内在联系，但研究方式与训练目的则各有侧重。造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是精神性的个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合。如果将传统素描归于纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。传统素描教学追求的是富有感染力的艺术造型，以陶冶情操的艺术作品发挥其造型特征。设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分析图来传达设计师的理念与构想，以设计适合人们生活的使用产品为目的。

二、设计素描教学改革的重要性

传统设计素描教学过程中，设计素描作为专业学习的基础课程延续了传统素描教学的授课模式。对于素描的理解停留在传统素描对固有色、光源、投影、黑白灰关系等知识体系之中，使整个教学与设计专业本身脱节，再现客观形态的传统素描教学满足不了设计专业学生的专业需求。

高校设计素描教学改革是时展的必然，也是时代对设计人才的基本要求。21世纪是一个互联网时代，人们所看到的所有领域都与设计息息相关。在市场经济中，设计产业成为一个国家经济与文化发展的重要支柱。随着经济的发展与转型，我国对设计行业的要求也趋于国际化，对学生素质和艺术修养的培养决定了我国在未来知识经济中培养什么样的人才。

三、设计素描课程教学改革方法研究

教学过程作为师生的互动过程，是教学不可分割的一部分。本文结合教学过程中的经验与心得，将设计素描课程的教学过程分为理论知识与认知能力的培养、素材搜集与概括能力训练、构图原理与画面经营能力训练、创意思维与表现能力训练、精细写实造型能力培养五个课题逐级展开。

理论知识与认知能力的培养以设计素描基础理论知识与认知能力培养为主线，从理论层面分析设计素描课程的作用与意义。通过理论的讲授，使学生了解设计素描教学的研究方向和课程重点，掌握观察事物的基本方法。把握设计素描服务艺术设计的教学目的，探讨素描教学与专业的转换平台。

素材搜集与概括能力训练课题改变以往由教师设定及组织构图的方式，使学生主动参与教学。通过结构素描的方式研究物体内部构造及与外部构造之间的整合规律，在排除形体质感、固有色、光影效果的同时，侧重于透视知识的系统讲授以及比例关系、形体组合、结构与空间关系等方面的分析与研究。

构图原理与画面经营能力训练运用讲授与辅导相结合的教学方式，使学生在原有造型认识的基础上进一步建立新的造型观念。通过课题的分组练习，进一步明确抽象因素与设计的关系，体悟由三维到二维平面的转换思维过程。培养学生认知能力、审美能力、抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课程打下坚实基础。

作为现代设计的先行者，20世纪初包豪斯设计学院就已经突破“模拟说”为理论核心的传统教学，分流出设计与创意素描。创造性思维是衡量设计能力的关键因素，而想象能力又成为创意思维的关键。创意思维与表现能力训练在教学中通过循序渐进的思维过程进行观察与发现，利用逆向思维、换位思维、意象思维等方式进行深入思考。

精细写实造型能力培养运用精细写实客观物体的训练方式，通过细节、质感、肌理所带来的视觉感受使其具体化、生动化。训练学生对局部进行扩大化描绘，发掘形式的构成意味。重新回到具象写实训练使学生发掘思维的潜在变化，真正体悟事物的本质与灵魂，从而达到敏感领悟事物的能力。

四、结论

高等教育设计素描教学作为培养设计专业学生创新思维能力的重要基础课程，教学的重点在于教师对课程内容的整体把握。作为教师应该明确教学方向并根据专业需求适时调整教学，从根本上转变传统素描观念，在教学实践中提升自身能力水平。本文从设计素描的教学实践中总结了设计素描课程的教学经验，通过设计素描课程各个课题的深入探讨，搭建素描课程与专业课程的互通平台，为学生从事艺术设计打下坚实基础。

参考文献：

[1] 王中义.《从素描走向设计》［M］．浙江美术学院出版社，2002.

[2] 刘骧.《设计素描》［M］．海洋出版社, 2008.

[3] 陈守义.《素描·构成·表现》［M］．浙江人民美术出版社, 2000.

[4] 吴国荣.《素描与视觉思维》［M］．中国轻工业出版社, 2006.

素描的理论知识范文第3篇

【关键词】高中 美术 课堂教学 实践

随着我国教育体制改革的不断深化发展，越来越多的学生家长开始重视学生的多面化发展，学生升学也不仅仅依靠传统科目分数，越来a越多的开始尝试体育或者美术专业，来进行加分升学。而学生要想走美术特长生这一条路时，就需要有一个扎实的素描基本功，而这也是高中美术教师教学中的重点。

一、加强对学生多种能力的培养

我们知道素描主要是考察学生的造型能力，而且素描学习也是学习各种美术专业的一门重要的基本功。所以，学好素描不是一天两天就能完成的，需要长期的努力和投入，在实际学习中需要进行大量的实践练习，才能有所收获。具体来说，素描要求学生有一定的观察能力以及分析总结能力。比如说学生想要画一幅画，首先就要对所画物体进行观察分析，了解到所画物体的实际特征以及具体特点，然后才能进行创作。教师要对学生的这种分析能力进行培养和有针对性的训练。在学生动笔创作之前，教师要先将学习方法以及画画的方法向学生讲述明白，让学生在开始画画之前能够对物体进行观察和总结，对所画物体的形体特征有一定的了解。笔者在实际教学中发现，很多学生在刚开始画画的时候，十分着急，急于求成，但是在开画之后却发现一幅画很难完成得很好。所以教师就要在实际教学中帮助学生养成多看、多思考的能力，这样对于学生个人成长来说也是十分有帮助的。

二、要坚持理论实践相统一原则

笔者在实际教学中发现，很多学生认为素描技艺全靠苦练才能获得，这样不是没有道理，但也必须要结合正确的科学理论才能有所进步。教师在教学中要转变多数只重视实践不重视理论基础的学生思想。这需要教师注意的是，要把握好二者间的度，如果一味教理论知识，学生会觉得枯燥乏味，但是如果一味的进行实践，又会使学生因为没有成绩而产生厌学情绪。所以这就需要教师在整个教学过程中，要把握好理论知识和实践的整体结合，使得二者能够有机结合。教师在平时课堂教学中，要不断向学生教授绘画的基本原理以及主要技法，增强学生的画画意识，以及学生自身所建立起来的素描空间；教师还要努力培养学生进行素描知识探究的热情，给予学生充分的信任和鼓励，为其创造条件，在学生进行创作之后进行有针对性的指导和评价。这样学生才能建立起理论实践相结合的素描知识体系，这样才能保证学生有一个准确的发展方向。

三、加强对学生创新能力的培养

笔者发现在实际素描绘画中，很多学生的临摹很好，但是在出去写生或者进行默写的时候，就表现得不是很好，缺少立体感以及物体的空间感。笔者认为出现这样问题的主要原因就是因为学生在进行作画的时候没有自我的表现力以及思考力，缺少必要的创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，往往都会是作者在丰富的绘画基础上进行深加工而得到的，而这深加工中最重要的就是创新能力。所以教师在实际课堂教学中，要让学生在平常事物中发现事物的新特点以及新变化，通过自身的加工创造，使得素描作品富有活力和新鲜感，以此来不断培养学生的创新能力，建立起适合自身学习的空间感和思维能力。

四、帮助学生养成良好的作画习惯

良好的、规范的作画习惯，对于学生更好的掌握素描知识，获得更大的学习进步，有着重要的意义。在平时教学中经常会发现很多学生拿起笔就开始画，往往不知道要画什么，要怎么画，经常是半途而废。这就是因为学生没有掌握基本的画法或者是没有一个良好的画画习惯所导致的。而且如果学生的这种画画习惯不加以制止的话，长此以往对于学生来说十分不利，再想纠正过来就显得十分难办。教师在教学中不仅要尊重学生的自我学习意识，而且也需要教师帮助学生掌握良好的绘画习惯。比如说在实际教学中，教师在讲完一幅画素描的基本步骤以及基本知识之后，很多学生会出现记不住或者是很难进行概括的情况，这就会导致学生在进行实践时，还是按照自身的想法去进行作画，完全失去了教师所讲内容的实际意义。所以，笔者认为可以在教师进行讲授知识的时候，讲一部分，学生画一部分，这样就会使学生能够跟上课堂进度，对于不明白的问题也可以及时和教师进行沟通交流，以此来养成良好的作画习惯。

总结

综上所述，高中美术课堂中进行素描教学，不仅是一项复杂而又繁琐的工作，同时对于广大高中美术教师来说，也是一项极其重要的工作，需要重视起来。在实际教学中教师要重视学生综合素质的培养，帮助学生掌握基本的学习方法，养成良好的学习习惯，打好基础功，结合理论来进行有所创新的实践，以此来帮助学生在学习过程中培养学习美术的兴趣，为更多美术特长生升学考试做好准备。

【参考文献】

[1]曹永军.“艺考热”背景下高中美术特色班基础素描教学的思考 [J]. 素质教育论坛（上半月），2011（17）.

素描的理论知识范文第4篇

1、传统的素描教学模式已跟不上现代设计发展的需求

设计素描的教育史并不长，传统的素描教学，大多都借用绘画性的素描教学模式，只注重常规的作画步骤去绘画，它强调造型方法的训练和各种不同的表现技法，很少围绕设计来展开集观察、思考、表现、创作为一体的造型训练，这种教育模式造成了与设计发展的趋势和设计学科不相适应的局面。

2、设计素描教学模式模糊不清

特别是艺术设计院校的课程设置的目的性不够明确，教学内容与课程目标十分混乱，同是设计素描这门课程，在不同的学校开设的方式都不一样，有的当作必修课开设，有的当做选修课开设，有的学校选修课都没有开设的。即使在同一院校的设计素描课，但课程的内容安排基本上都是由任课老师个人而定，其教学内容和教学目的难免有很大的差异性。总之课程设置的目的性不明确，一方面会使学生不能正确的认识其知识的重要性，在学习时不够重视，另一方面学生对这门课程的理论知识没有系统的了解和掌握，理论知识的缺乏必然会影响实践。导致很多学生在实践中也有很强的动手能力，但是没有什么创新意识和创新理念。

二、构建适合现代艺术教育的素描教学体系与教学观点

设计素描教学的科学性应建立在完整的理论基础与系统科学之上。

1．通过教材的改革，使课程内容与社会需求相结合，建立一个与社会发展需求相适应及学科完善的教材体系。

2．把握艺术设计的厚基础、宽口径的教学原则。

3．调整好课程中的有限的课时量与内容繁杂的设计知识之间的矛盾。设计素描课程的开设，一方面适合设计艺术专业所需的包罗万象的造型设计的基础要求，另一方面又能适应其专业所需要的随机应变的造型设计的基础要求。总之，我们只有把现代设计艺术、现代素描发展的积极成果以及相邻学科的积极成果尽可能充分地吸收到这个课程体系中，从而丰富、充实与拓展、完善这个设计素描课程体系，使这个设计素描教学体系更加科学、教学理念更加清晰。对于培养艺术设计学生的写实造型能力及开发其设计意识，具有重要意义与作用。

三、运用现代教育技术构建“自主、互动、创新”教学模式设计的基础课

不但要教学生技法，更要教学生怎样思考、创作，更重要是让学生看到自己的创作潜力，并把这样的潜力发挥到极点。老师有责任帮助学生树立自我创作能力的信心。提倡多媒体教学，向学生展示优秀的设计作品，图文并茂讲述设计素描教学的宗旨和出发点。积极调动学生的主观能动性，多鼓励学生从不同的角度去观察描绘对象，进行创作时不要有先入为主的想法，不要为了分数而进行创作，鼓励学生选取自己敢兴趣的题材进行创作，倡导创新的新气氛。培养学生养成收集资料和记录素材的好习惯，多收集些实用的设计素材，是更好的为设计服务。在画室里进行明暗素描训练时，面对的描绘对象往往是比较单一，因为在固定的空间里，无法观察到生活中丰富多变的明暗物象，也无法捕捉到生动的表现对象。在画室里的训练多鼓励学生画一下教室景观，如墙角、画室的空间等，培养学生对空间的想象能力和创作能力，为今后设计专业学习打下良好的基础。多提倡走出画室，去观察和研究自然中的动植物的巧妙构造，把它们的构造记录在自己速写本上及脑海里，因为构造物的构想不是凭空想象，通过这种训练能够培养学生对物体形态敏锐的观察能力、判断能力、形态理解能力和表现能力，提高学生的脑、眼、手综合表现能力。每个课程训练结束，全班进行集体讲评一次，先让画的好的同学向大家介绍自己的设计作品，并分享自己的设计理念，然后师生共同讨论，来分析画面的不足之处，提出相应的修改方法。这样使每个学生了解自己和其他同学的作品，也能对自己的作品做出一个客观的评价。

四、总结

素描的理论知识范文第5篇

回头看这十年的高考美术教学，有经验更有困惑，有成绩更有责任，有理论更需要建构。今天我们重点对高中美术理论课的讲授方法做一些交流。

一、对美术学科的理解和认识

“美术”两个字，“美”是目的，“术”是手段。“美”是内隐的，“术”是外显的。没有“术”，“美”将无法体现，没有了“美”，“术”将失去存在的价值。因此，这两个是相辅相成、不可分割的两个方面。

“美术”是一门具有理性、智性和悟性的学科，在高中美术课相对少儿美术课和艺术鉴赏课来讲，本身就是比较枯燥，因为这幅画对无从下手、兴趣为零的学生来讲，要画得准确娴熟，其间学生技能水平的提高需要学生有一定的兴趣和态度，有方法和坚持，有目标和积累。面向不同基础不同阶段的学生，我们应该在理论课的讲授方面注重些方法技巧。

二、高中美术教学中的几个困惑和问题

1.在当前应试高考的美术教育中，我们的美术课忽略了学生的情感教育，美术鉴赏水平的提高。

“有一个专家”在两年来对十多个省份中小学美术教学现状做了一些研究，发现的情况十分令人担忧。让一个学生能说出中国美术家的名字不超过10个，知名度最高的是唐伯虎，大部分学生对唐伯虎的了解缘于周星驰的电影《唐伯虎点秋香》。黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染在学生心目中平均知名度均不到40%，对西方的名家了解稍好一些，梵・高、达・芬奇、毕加索，其实美育是一种不可忽视的素质教育。

2.高中美术课程教学中有课程断层，对于学生技能水平全面能力的提高不利。

3.美术课的教学进度与学生作品质量和教学大纲不相符，对学生年级缺少一种阶段完整的评价标准体系。

三、γ朗趵砺劭翁玫奶教

美术理论的讲授应注重趣味性和系统性。在今天的美术课堂中，我们可以思考重新认识我们的教学对象是一个什么样的群体，大家都知道，大多数学生学习美术的兴趣是零，基础是零，对未来的自己专业目标是零。兴趣是最好的老师，如何培养学生学习专业的兴趣，这与我们课堂教师的引导教育、授课方法及自身的专业素养有关系。因此，在高一入门时不能单纯地教条地教些枯燥的技能，同时应该在课堂及其他教学活动中传授一些影响学生情感兴趣的故事和影片，如，中国近代徐悲鸿、刘海粟、齐白石、张大千、梵・高、毕加索等国内外艺术大师的艺路经历。

美术理论知识在高中美术课程的范围内容其实并不多，尤其是色彩教材，但如何把三门专业课联系起来去看，是否学生三年下来理论知识能够系统化，关键在于教师自身的认识水平、重视程度和有效的教学方法。如，高考课程的素描和速写可以同步去开，其实是一体的，都是关于对学生造型方法能力的培养。

四、美术学科理论讲授的要点要注重以下几点

1.美术学科理论讲授应注重示范的规范性。我认为美术课和音乐课相比，它更加直观，对于高一、高二学生初学和基础不太好的学生，边讲理论边举例，重点难点的部分有比较直观完美的示范过程，这样可能加强学生的理解能力，课堂理论中知识要有联系性，高一上美术课可以先从整体上去讲一讲高中美术课的一些课程内容，并介绍各门课之间的理论联系，让学生清楚为什么开这门课，它的重要性何在？它的联系性何在？比如，高一现在开的素描几何体是一门素描的基础课程内容，学得好坏直接影响到素描静物、五官石膏像等。从这一阶段可以有几个思路重点：（1）这门课可以使学生理解什么是素描的开始，它主要在研究物象的透视、形体、结构、质感、体感和光感、量感；（2）正规学习整体的方法步骤，这个需要理论与实践相结合，在示范中加强规范性。

在示范中体现规范性，体现理解的重点、难点，它更具有说服力，在示范中给学生一些解读，包括看视频，让学生从理论、审美上有了方法和认识的主动性、规范性。从理论角度上讲：高一对美术、素描要有广义狭义的全面理解，素描是一种单色画，对工具材料的介绍，对整体观察方法的引导，绘画最终解决的就是这个观察方法问题。