美术基础理论知识

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美术基础理论知识范文第1篇

【关键词】美术教学；审美教育；创新

我们应该清楚：高中美术教学应该带给学生什么。我认为在高中美术课堂教学中，我们的任务不是把所有的学生都培养成艺术家，我们在传授方法的同时，应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想，进而启发学生的一种创造意识，要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活。让学生的身心得以全面健康的发展，使学生本身素养得以丰富和提高。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多的与文化、历史、生活相联系，创建有利于自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，在探索的过程中发现规律。

1　美术教学中需注意的问题

1．1　在美术知识传授过程中，要让学生全面感受到艺术多面的美。过去的美术课，总是把重点放在讲练上，课堂教学的过程总是与语文文字形影不离。其实真正的作品是靠形象说话的，艺术真正的美在于眼睛的捕捉和心灵的感悟。美术老师的教学侧重点要和学生对美术实体的直接体验联接起来，运用审美价值较高的美术作品，引导学生感知作品传达出的特殊体验，同时辅以发散性的思维讲解美术知识。在课堂可以运用多媒体教学，营造活泼生动的学习环境，让学生通过眼、耳、脑全面感受三维的审美刺激。

1．2　加强美术练习，进行交流性辅导。学生进行美术练习，实质是一种理解、深化的体验过程。交流讨论的环境，更能让学生在练习中交互彼此的想法，提高学生的美术技能。美术课在时间分配上经常练习时间居多，但是练习的质量往往不尽如人意，学生的认识和技能难以均衡发展。在课堂练习时间，老师经常对学生不加巡视，无法真正了解学生的疑惑和症结，学生只能自己摸索，在黑暗中前进。同时教师对学生的辅导也应加强交流性，通过倾听学生的看法和见解，进行鼓励性引导，将练习与辅导结合起来，真正提高学生的美术修养。

1．3　积极评价学生美术作业，不要放过学生任何一个值得肯定的闪光点。每一个学生的作品都是个性的体现，所以作业的评价应该有一个归于个性的标准。笔者在长期教学实践中总结出如下经验：①作业态度是否认真；②画技是否良好；③是否有新的东西。针对不同的作业作品，要采取不同的批改方式，一方面要肯定其突出的部分，另一方面要引导其改正不足的部分。鼓励比批评更能激发学生学习的主动性，教师还可以尝试在课堂上将学生的作业展示出来，让学生之间相互进行观赏评价，然后由老师总结归纳，尊重学生的创作精神，进行鼓励教育。

2　重视传授理论知识，加深理性认识

美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然、欣赏能力难以形成。美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。如：上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一下介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受，实现从感性认识到理性认识的飞跃。

3　培养美术教学中的审美教育

审美教育的内容包括形式美感、审美情趣、审美创新的培养。美术作为视觉艺术的一种，是不能脱离形式存在的。学生接受一件作品，是通过各种美术语言去感受的，包括纹理、质感、色彩等等，从而形成自己心中对美术作品的整体知觉。这种自身形成的形式感知，往往成为审美过程中潜在的重要方面。在美术课上教师要通过发掘美术作品积极健康的情感因素，转化学生的审美情趣，培养其爱美发现美的习惯。可以运用观看鉴赏、临摹写生多种方式的教学，从人文、自然多方位内容展开，全面地培养学生的审美情趣。当然，审美感知和审美情趣的培养不是美术教学的最终目的，更为重要的是培养学生的审美创新能力。学生通过线条、构图、质感、纹路等美术媒介，加上其对事物的体验思考，很可能在教师的引导下创造独特的想象，进而转变成可视化的形象，创造出具有新的审美价值的作品。

4　提供名作范画，增强直观教学效果

美术基础理论知识范文第2篇

关键词：新课程教育改革 美术教育专业 创新美术教师人才

著名心理学家、教育家、北师大教授林崇德说：“研究创新教育、培养开拓人才。”这也是所有教师的愿望，在教学改革中发掘美术学术优势，培养创新型美术教师人才，迎合我国教育改革的浪潮。

一、完善专业课程设置

我国传统师范教育模式也正经历一场从理念到实践的深刻变革。如改革师范专业教育课程传统的“老三门”（教育学、心理学、学科教学论）课程，开展教师教育课程、内容、方法、手段等方面的改革，进一步优化教师教育专业的课程设置，构建适应基础教育改革发展要求，适应有利于师范生教育教学技能和综合素质培养的教师教育课程体系。完善的美术专业课程设置是高师美术教育整体改革研究的核心，它涉及到办学方向、培养目标、人才规划和为基础教育服务等问题。而完善专业课程设置，应配合好基础教育改革，才能逐步培养具有创新理念的美术教师人才。

1.纠正课程设置中“重专业”“轻教育”的倾向

以往高师的教育，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应今天的美术教育形式的。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和管理工作的人才”。现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。新型的美术教师人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念。只有这样，学生才会淡化传统教学的专业化教育模式，重视综合性文化基础知识的学习，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。

2.构建新的课程体系

构建完善的课程体系是高等师范院校美术教育专业改革的一个关键。由于培养目标的不同，各课程所体现的任务也不一样。高师美教专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。每部分都有各自的任务，目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。

新课程体系要符合素质教育改革的需求，这就要求特别注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。

二、树立现代教育理念，改进教学方法

首先，要树立“现代的教育理念”，改革高师美术教育专业课堂教学，培养能胜任基础教育改革需要的美术教师人才。社会对教育的要求，其实质是对教师的要求，无论是教育内容的改革，还是改革教学方法，都取决于教师的素质与态度。而在这里，教师理念的更新最为重要。教师是教学的执行者，教师的观念直接影响学生观念的形成，教师应先确立创新的教育观，构建新型的师生观和加强教师自身修炼观。因为教师本身的教学理念及方法能起到言传身教、潜移默化的示范作用。要想培养具有创新意识的美术教师人才，高师美术教师应积极学习、研究、转变新理念、新方法，建立新的教学模式、新的师生关系；教师与学生应是平等的、朋友式的相处，以学生为中心，让他们在获取知识的基础上发展个性，树立创新思想。

其次，要教学生“学会学习”，树立以教师主导，以学生为主体的现代教育理念，改变传统教育中教师是课堂主宰的现象。在高师美术专业课堂上，教师应是艺术的引导者，要教会学生如何去了解各种美术技能知识，去研究各种艺术信息，培养学生自主学习的能力。切实提高学生的自主意识和主体能力，大胆摸索、创造出更多的有思想、有创新理念的美术作品和教学方法。三、在教育教学实践中，培养学生创新意识

教学能力是教师必须具备的能力，也是其生存的基本能力。教学能力是要在实践中逐步培养出来的。因此，改变培养方法，必须从头、从早抓起，并长抓不懈。如，学生在大一时就开始早晚自习加强言语表达水平训练；从大二下学期设置一个月的教学见习（观摩教学录像或实地教学观摩）；大三通过教学教法课程的开设，进行模拟教学训练，锻炼学生初步的教学能力（能较完整地完成教学步骤），培养学生的综合教育教学能力（课堂掌控能力、教学方法、教学情境设置、言语表达能力、创新能力等），使学生在教育实习前，充分掌握美术教师应具备的能力。所以，理论教育和实践教育相结合，增加实践时间和实践形式，对培养学生创新意识有着重要的作用。

美术基础理论知识范文第3篇

一、美术课堂基础教学的重要作用

（一）培养学生的绘画水平

美术课堂基础教学的首要目的就是培养学生的绘画水平。美术课堂基础教学教会了学生一些基本的绘画知识和技巧，向学生演示传授绘画技艺，提高学生的绘画水平。老师在课堂上的教学能够直观地向学生展示美术的内涵，同时让学生能够清晰把握美术理论基础知识。通过老师的示范讲解，将美术课本上的理论基础知识都在作品中直观地显示出来，对学生理解和掌握美术基础知识是十分有帮助的，能够较为迅速地提高学生的绘画水平。

（二）提高学生的美术鉴赏水平

所谓外行看热闹，内行看门道。美术课堂基础教学就是要教学生如何从美术作品中看出它的门道，也就是美术鉴赏的水平。通过美术课堂中基础教学的学习，学生能够了解一件作品的鉴赏方式，能够通过美术作品中的线条、色彩、布局等了解到作品的内涵和作者想要表达的思想感情，这样才能真正看出一件艺术作品的价值[2]。美术课堂基础教学能够提高学生的美术鉴赏水平，能够让学生在美术的艺术海洋里得到美的享受。

（三）丰富学生的精神世界

美术作品在给我们带来美的享受的同时，更重要的是挖掘出美术作品背后的精神力量，从而丰富自己的精神世界，让自己的精神力量得到加强，然后通过这些精神力量对自己生活的其他方面有所帮助。美术课堂基础教学的积累及美术作品熏陶，能够丰富学生的精神世界。一幅好的美术作品能够振奋人的精神，能够给人的精神世界带来正能量[3]。在以后的学习或者生活中无论遇到什么样的艰难险阻，这些正能量都能够提高你的精神承受能力，让你能够积极面对，让你拥有足够的精神力量去扫清所有的障碍，特别是当前大环境下学生学习压力日益加重，精神上的负担也日益增多，他们很需要这些精神上的支持和鼓励，来适应当前社会残酷的竞争力。

二、美术课堂基础教学的问题反思

（一）重视程度不够

由于中国教育体制的特点，美术一般不作为我们升学考试的考核范围（艺术生除外），因此无论是美术老师在教学的时候，还是学生在对美术基础知识学习的时候都显得不够重视。美术老师在进行基础教学的时候只是像应付任务一样，只是机械性地按照相关教学任务去教授，在教学中并没有给学生提出高一点的学习要求，没有根据实际情况展开相应的教学，这就造成老师无论是在课前备课还是教学积极性方面都存在很多问题。而学生在学习美术基础知识的时候更多地是将美术课程当做放松的时间，当做他们玩乐的时间，因为考试的时候不会考美术，所以他们学起来就没有压力，也没有目标，只当做是繁重的课业之余的放松时间，就更别提他们在课余时间会花时间去钻研美术课程了[4]。在这种情况下，美术课堂基础教学的教学效率可想而知。这种思想上的不重视直接影响学习态度，进而影响学习效果。

（二）教学师资力量匮乏

美术课堂基础教学的师资力量是十分匮乏的，特别是一些贫困的山区或者农村当中，学校在配置教师的时候根本不会投入太多的师资力量在美术的教学上。很多学校的美术老师是由其他科目的老师兼任的，而画室和绘画工具更是凤毛麟角的存在。一来是因为重要的升学考试不会考，所以学校也就不重视；二来是因为美术的学习花费的金钱和时间确实不少，画笔、画板、画纸乃至一些其他的绘画工具给学校和家长都带来了资金压力，所以投入得很少。另外，学校的美术课时也是十分的少，一般一周就一个课时，顶多两个课时。在这种情况下要想美术课堂基础教学有效率，简直是痴人说梦[5]。因此，师资力量匮乏是美术课堂基础教学当中面临的一个非常重要的问题。

（三）美术教学方法简单粗暴

在很多美术基础教学的课堂上，老师所采取的教学方法是非常简单粗暴的。很多老师在进行基础教学的时候，就在课堂上简单画一幅画，然后让同学们依样画葫芦。更有甚者就是老师画一步，学生跟着画一步，丝毫没有艺术创作的空间。然后一节课就等着学生画画，下课收画走人，很少在课堂上进行系统的理论教学和基础知识教学[6]。这种简单粗暴的教学方式很难提高学生的绘画水平，就更别提艺术鉴赏能力的提高和丰富其精神世界了。在这种情况下，老师应付学校，学生应付老师，大家都只是在应付，对美术教学百害而无一利。

（四）教学系统性不强

美术课堂的基础教学无论是理论基础知识教学还是实践基础知识教学，系统性都不强，基本上都是教到哪里算哪里。这一方面是因为教学时间的限制，另一方面也是受老师教学水平的限制。学生接受的教学系统性不强，学习的知识零零散散，这不仅增加了学生的学习难度，而且对学生能力的提高也是有限的。同时在很多课堂上，老师在进行基础教学的时候过于重视作品的临摹技巧和水平，对美术基础理论知识教学重视程度不高[7]，这也造成学生在理解层次上容易出现断层，理论和实践没办法结合起来形成一个系统。

三、美术课堂基础教学的改进策略

（一）加大师资力量投入

想要做好美术课堂的基础教学，师资力量的投入是不可缺少的。首先，学校要增加对美术老师的招收名额并提高老师的待遇，吸引更多更优秀的美术老师走进课堂；其次，学校要加大对美术教学的资金投入，不仅要完善教学设施，例如画室、画板等，而且要增加与美术有关的辅助资金，例如组织学生去写生、去看画展等[8]；最后，加强学校文化艺术建设，增加学校的艺术气息，例如设置绘画展示墙。师资力量的支持是美术课堂基础教学的重要保证，是提高美术课堂基础教学效率的重要手段。

（二）老师自身教学水平的提高

随着时代的发展，老师应该通过不断地学习来与时俱进，提高自己的教学水平。老师在平时的教学过程中要努力去学习一些新的东西，去吸收别人的先进教学方法，再融合到自己的教学中去，同时学校也要定期给予老师培训的机会，不断地提高老师的教学水平。让老师在有限的教学时间里，能够对美术课堂进行系统性教学，努力提高教学效率。

（三）教学方法上的改善

美术基础教学并不只是仅仅向学生讲述相关理论知识就算结束了，也不是让学生去照葫芦画瓢，而是应该通过基础理论知识的教学，来传授学生绘画的技艺以及培养学生的鉴赏能力，让学生真正培养起举一反三的能力。同时将理论知识与实际画作相结合，将抽象的理论知识通过画作具体地表现出来，帮助学生去理解和掌握理论基础知识。这样不仅能够增加学生上课的积极性，而且能够提高美术课堂基础教学的效率。

（四）改变考核机制

由于在当前重要的升学考试中都不需要考查美术，导致我们的教学和学习的态度都有很大的问题。因此，我们要通过改变考核机制，来刺激教学和学习上的积极性[9]。首先，我们可以在升学考试中适当增加美术的考核；其次，我们可以在学校平时的评奖评优当中将美术的成绩算进去。最后，美术的成绩不能仅仅靠一张理论考试试卷或者一幅画来决定，而是应该参考该学生的绘画技艺以及鉴赏水平，综合考察学生的水平。通过考核来刺激教学，能够增加学生的学习积极性，提高初中美术课堂基础教学的效率。

（五）开放式教学

美术课堂基础教学并不仅仅是限制在教室里，也不仅仅只是在老师一个人的身上。 艺术是没有时间和空间界限的。我们可以将学生带离传统的教室，让学生去观看一些画展，去美术馆观看一些大师的画作，或者利用多媒体的强大功能让学生接受到其他老师的教学。这些开放式的教学不仅能够提高学生的绘画技艺，而且能够提高学生的鉴赏水平，迅速丰富自身的理论基础知识，丰富自己的精神世界。

美术基础理论知识范文第4篇

黄山学院是一所综合性的公办本科高校。坐落在风景秀丽、文风馥郁的中国优秀旅游城市和新安画派的发源地——安徽省黄山市的中心城区。

学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。

中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。

二、艺术类招生专业简介

（一）、美术学（本科）

培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。

核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。

授予学位：艺术学学士。

（二）、视觉传达设计（本科）

培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。

授予学位：艺术学学士。

（三）、环境设计专业（本科）

培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。

核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。

授予学位：艺术学学士。

（四）、产品设计专业（本科）

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（五）、动画（本科）

培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（六）、音乐学（本科）

培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。

核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（七）、广播电视编导（本科）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。

核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。

授予学位：艺术学学士。

（八）、戏曲影视文学（本科）

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。

核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。

授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划

黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）

专业代码

专业名称

科类类别

层次

学制

学费标准

130401

美术学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130502

视觉传达设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130503

环境设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130504

产品设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130310

动画

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130305

广播电视编导

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130304

戏剧影视文学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130202

音乐学

艺术文理兼招

本科

美术基础理论知识范文第5篇

关键词：创造力 教学培养 教学模式

一、小学美术教育为什么能培养学生的创造力

（一）学生发散性思维模式的培养得益于小学美术教育

美术教育的表现形式多种多样，美术教育的知识架构立体宽泛。这种特殊的教学体系，为学生提供了一个自由宽广的学习空间。在这个空间里，学生能够挖掘自身的隐形资源，发挥自身的想象天赋，创造出属于自己的美术作品，将自己对美术的理解延展、变形、创造，形成独具特色的新的思维模式，即发散性思维模式。

（二）学生创新意识的培养得益于小学美术教育

小学美术教育的侧重点是注重对学生审美能力和道德素质的培养。在培养过程中，学生在“美”的顿悟程度和行为的道德化标准等方面，都将获得深刻的体会和理论认知。这些体会和认知经过教学模式的融合，形成一种合力，激发学生的创新意识、规范学生的道德标准，使学生能够在标准道德化的体系下，通过观察、记忆、模仿、创造，闪现出独具匠心的灵感、思维、认知、意识，并以具体的表现形式将其物化，推动自身创新思维的培养和实现。

二、培养学生创造力所应遵循的教学理念

（一）要为学生营造自由的学习氛围

小学美术教育具有表现形式多样性和教学方法灵活性的特点，这些特点使学生在学习过程中可以充分发挥自身的创新意识，在一个相对自由的空间中，充分展开自己的想象，规划出一个想想与现实相结合的国度。

要营造这种自由的学习氛围，就要从根本上提升小学美术教师的整体素质。由于小学美术教师在审美能力、美学理论、美术素养、创作技巧等方面都远远超过小学生的水平，这就使他们在一定程度上产生了高于一切的优越感，而这种优越感正他们在教学过程中忽视学生创新能力的根源所在。因此贯彻互敬互爱的教育理念，将会为学生带来一个可以激发自身创造力的自由空间。

目前，很多地方的小学在美术教育方面，都存在教学环境不理想、教学设施不完善、教学资源不充足等问题，严重影响了美术教育中关于自由学习体系的构建。面对存在的诸多问题，需要小学美术教师要发挥自身的创新意识，打破死板的教学模式，将学生的学习内容同现实生活的表现形式相结合，引领他们走进更为宽广的知识海洋，用知识感染他们，增强他们的创造能力。

（二）要为学生搭建充满自信的学习平台

在小学美术教学过程，教师应该最大限度地激发学生的自信心，盲目地批评学生、严厉地斥责学生都是不可取的。面对小学的想象，教师应该在遵循道德底线的基础上进行引导，而不是直接否定他们的想法，要鼓励他们在一个相对独立的范围内进行思索，这样才能有助于学生创造力的培养。

为了能够更好地树立学生的自信心，教师在教学过程中还应该尊重学生的想法，哪怕这种想法是异想天开的。与此同时，还要包容学生的古怪意图，善待学生的感性思维，理解他们在想象过程中所犯的错误，并加以正确疏导。

一般的教师都想当然地根据个人的喜好，去评价一个学生的优劣，并爱屋及乌地评价他们的想法和思维模式。这在一定程度上将学生的综合素质同自身的衡量标准结合到一起，不能以公正的态度去面对学生的“出格”行为和“逆向”思维，违背了新型社会所需要的创新型德育理念。在小学美术教学过程中，教师应该为学生提供一些具有挑战性的问题，让他们通过所学习到的知识，进行创新式的思考，从而获得自身创造能力的提高。

（三）要为学生创立手脚并用的教学模式

在小学美术教育过程中，教师在培养学生创造能力的同时，不能忽视对学生基本知识技能的传授。只有掌握了基本的知识理论和操作技能，学生才能将自己的想法以物化的形式表现出来，而这种想法表现的好坏，也将直接取决于学生对于知识理论和操作技能的掌握程度。将创造力的培养同传统教学内容相结合，才能为学生创立手脑并用的教学新模式。

在强调小学美术教育对学生创新能力培养有裨益的同时，不能忽视将传授知识理论和操作技能同创新思维培养相结合，并在教学过程中不断地发展和提升。只有这样，才能帮助学生在学习过程中提高自身的认知水平和思维模式，创造性地解决传统教育体制下的教学弊端。在巩固学生基础知识的同时，帮助他们增强创新思维能力，让他们的创造意识茁壮成长。

与此同时，教师在教学过程中也要注意，知识和技能的传授不能脱离基础教学的范畴。过分强调学生创新能力的培养，而忽视学生基础知识的学习，只能培养出一批“空想家”。因为创新意识要有良好的基础知识做铺垫，才能在合理的范畴内提出新的思维规律和行为模式，才能从现存世界的基础事物出发，不断地引申、发展、壮大。在小学生的学习阶段，创新意识不仅仅反映在他们所提出的想法中，更体现在他们所创出的学习方式中，新型的学习方式不单单可以帮助他们掌握更为全面的基础理论知识和基本操作技能，还能让他们认识到创新思维能力的重要性，培养他们养成凡事动脑筋的好习惯。