奥尔夫音乐教案
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奥尔夫音乐教案范文第1篇
中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2017）33-0056-01
为了让奥尔夫音乐理论体系在中国课堂中得到更广泛的应用，教师必须根据不同年龄段学生的不同音乐水平进行教学，才能让奥尔夫的音乐教育理论在我国的音乐教育中发挥更大的作用。本文从奥尔夫音乐理论在节奏、传统音乐教学的应用方面进行论述。
一、学生的认知水平及音乐教育特点
1年级～2年级的学生还处在一个低年龄阶段，这个年龄段的学生身体迅速发育，他们的大脑机能和神经系统还需要很大程度的完善与补充，是一个学习最快速的阶段。这个年龄段的学生具有超强的好奇心与自主性，而且善于模仿，多以形象思维为主。在音乐教学中，教师应多利用生动形象的歌舞来吸引他们的兴趣，充分发挥出他们的童音条件，并利用图片、游戏等方式进行生动的教学。这个年龄段的学生对故事的兴趣远比书本上的知识高。所以，教师要采用丰富的形式配合教学，刺激学生的感官，激发他们对音乐的兴趣，让他们自主地学习音乐。
3年级～6年级学生对于事物有了更深的认知，对于创作探索活动有更强的能力，是发展音乐素养最好的阶段。因此，对于这个阶段的学生，教师要重点培养他们对音乐的整体认知能力。教师可以结合乐器对学生进行具体的教学，给他们创造更多的实践活动机会，让他们感受音乐的魅力。这个年龄段学生的学习能力更强，对一些音乐作品会有自己的评价，对音乐有自己的感受，对旋律方面的知识也有一定的了解，对于简单的乐谱能够进行演唱。因此，在这个阶段，教师不能只是教一些乐理知识，还要结合乐器进行实践教学。当然，学生的这种认知水平跟奥尔夫音乐教育理论也是有一定融合性的，教师在平时的课堂上运用奥尔夫音乐理论的时候不能忽略学生的认知水平。只有在了解学生的认知水平的基础上再结合奥尔夫音乐理论，才能更好地提高音乐教学的效率。
二、奥尔夫音乐理论在节奏方面的应用
奥尔夫音乐理论最合适小学阶段的教学，目前，奥尔夫音乐理论在中国的音乐课堂上也有了一定的应用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年级上册中设计的表演课，很多音乐教师的备课中都结合了奥尔夫音乐教学理论。在备课中，教师首先将音乐以自由律动导入课堂中，一方面吸引学生的兴趣，另一方面活跃课堂氛围。教师在教案中可以这样设计自我介绍环节，如[我叫王笑笑]设计成按节奏[走走跑跑走]让学生进行具体的练习，然后将学生分为两组，将名字只有两个字的分为一组，然后三个字的分成另外一组，分别按照节奏[走走走走]和[走走跑跑走]两种模式来练习。每名学生除了要按照这个节奏介绍自己之外，还要记住对面同学的名字，如[我叫王宁][你叫张小鹏]。这个时候，教师就将四音符及音符写到黑板上，让学生按照之前的方式练习，通过重复练习加深他们对这两个节奏的认识。在设计整个教学备课的过程中，教师都在奥尔夫音乐理论的基础上结合了不同年龄段学生的水平特点，在课堂开始就引用自由律动来提高学生的兴趣，让学生主动学习。
三、奧尔夫音乐理论在传统音乐方面的运用
奥尔夫音乐教育理论与我国的传统音乐在某些方面上有着相似的特征，这也是为什么将奥尔夫音乐理论应用于中国音乐教学中会出现独特的化学反应。现代京剧《我们是工农子弟兵》是人音版第十册的唱歌课，音乐教师在教学备课中就是先导入了戏曲知识让学生进行了解：戏曲作为综合的艺术，是优秀传统文化中的一项代表。教师首先对戏曲的产生方面进行了详细的说明——京剧这一剧种在戏曲中的地位以及代表人物，然后详细介绍了现代京剧《智取威虎山》，并让学生试听了《我们是工农子弟兵》中的片段以及简介。不同戏曲的风格、语言特色、唱腔都是不同的，教师可以在实际教学中让学生体验那些乐器，感受一下其中的奥秘。这也体现了奥尔夫音乐理论与中国传统的戏曲的相似点。中国传统的戏曲艺术是一项全方面的艺术体现，它在文学、音乐、美术、表演、武术等多方面上都有表现，而奥尔夫音乐理论也具有这样的特征，不同的就是将音乐、语言、律动这些相结合然后运用在课堂上，这也可以体现中国的传统音乐的特点与奥尔夫音乐的一些共通点。
四、结束语
总之，奥尔夫音乐理论在音乐教学课堂上的实用性很高。在我国音乐课堂上应用奥尔夫音乐理论，可以提高教师的音乐教学水平，帮助学生提高音乐素养。因此，教师要将奥尔夫音乐理论融入日常教学中，从而提高学生的音乐素养，获得更好的教学效果。
作者：卢晓霞
参考文献：
[1]马青.浅谈“奥尔夫法”在小学音乐教学中的运用——以《我的祖家是歌乡》一课为例[J].艺术科技，2017（02）.
奥尔夫音乐教案范文第2篇
一、教师做好充分备课
备课是上课的准备，是上课思路的演习。教师不仅要备教材，还要备学生，要把本节课的重点、难点、亮点充分备清楚，根据学生的年龄、认知特点和学习能力备出合适的教案。
二、创设良好的教学氛围，引导学生参与进来
奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌地参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间以来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们当中，和他们融合在一起，成了他们其中的一员。在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。
三、运用多样的教学方法，吸引学生参与课堂活动
形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。
比如《大鹿》一节，可以通过拍手等简单肢体练习，培养学生的乐感；再比如《春天音乐会》，我们就可以加入“绘画”来再现作品。通过多种艺术的融合不正好培养了学生思考问题的能力吗？
四、搞好课外活动，培养学生表现音乐的能力
课外活动是音乐课的延续，如果搞好了课外活动，就可以为音乐课堂培养专业型的人才，更好地促进教学，使学生的参与度提高。
比如“童声合唱”的训练，有助于培养学生的识谱能力，可以为课堂培养唱歌的人才。再比如“鼓乐队”训练，可以为课堂培养打击乐的人才。通过课外活动的进行，学生参与音乐活动的方式多样化了，各方面能力提高了，对音乐课学习更有兴趣了。有的学生经常在课下和我探讨在音乐课上或是合唱队的收获，看来学生充分参与音乐活动的确受益匪浅，给他们的童年增添了色彩。
奥尔夫音乐教案范文第3篇
第三届音乐教育名师大讲堂活动于7月8日在北京市东城区天地剧场拉开了帷幕。作为一名工作在一线的音乐教师，我很久以前就开始关注这次活动了。因此，我怀着无限的憧憬早早地来报到，了解会议安排。三天中我往返于北京至武清的途中，但丝毫没有感觉到疲惫，因为这次大会就像一块磁石一样吸引着我。
收获与感动之一：本次大会出人意料地请来澳大利亚莫那什大学的莎拉·布鲁克教授为教师们讲解奥尔夫教学活动与中国课堂结合的情况。在与莎拉—布鲁克老师的学习中，让我感受到奥尔夫教学法的多样性，也更惊讶于在看似热闹的音乐活动中竟包含了一个又一个的教育理念。在欣赏课《森林的歌声》中，莎拉老师以一种新颖的方式向学生们讲解了“曲式”这一概念，巧妙地进行了“曲式结构”的学习。课堂上没有我们常用的课件，莎拉教授用语言为大家创设了一种故事情境，并请在座的老师们参与进来。过去我常抱怨，我们的学生太多，不易在课堂中开展动态的教学活动，但这次在莎拉老师的课中，我发现参与者竟有二十多人，无论是节拍、旋律还是曲式的学习，都是请现场教师亲自参与互动的，将平时我们通常严肃讲解的内容以活动的方式代替。而且每次活动过程中莎拉老师都会及时告诉参会教师这种活动背后蕴涵的教育理念；当我们做的不到位时，老师又会指出如果我们这样做学生在课堂中会出现什么反应。在整整一天的学习中，莎拉老师始终精神饱满，当我们知道她已经连续工作了十几天时，现场的每一位老师都被感动了。尤其是当我们听到吴斌老师说莎拉老师为这次大会讲课分文不取时，我突然明白了教育的真谛是什么：教育不能用钱衡量，它是一种信仰、一种信念。
收获与感动之二：本次大会是一次精心筹备的大会，除了上海、北京的几位教师为大家展示的几堂风格各异的课外，还精选了第六届全国中小学音乐课现场评比中一等奖的六节课例。这几堂课例涵盖了戏曲、合唱、舞蹈、民歌、交响乐欣赏、唱歌教学等几个不同方面，可见大会组委会的良苦用心。而这次的听课，相对于上次的重庆之行可谓是另一场“独特”的视听盛宴。“独特”在于，这场盛宴中不仅看到了各位一等奖授课教师几个月来的成长与变化，更听到了专家们的精彩点评——对课程的诊断性评价。在重庆的现场观摩课中，我常常因为老师们出乎意料的设计环节和精彩的展现而激动不已，而这三天的大会则是与同行、专家们的思想碰撞，与自己灵魂的对话。到底这些课好在哪里，对我们更好地普及基础音乐教育工作能起到什么样的带领作用，这才是更值得我们深思的。我也是在这次盛会中才体会和感悟到，原来每一位教师教学行为的背后，都蕴涵着他们深刻的教学思想和教学观念，这不是一蹴而就的，一定要在平时的工作中多积累，下真功夫。
吴斌老师在第二天小学组的展示会上语重心长地告诉老师们，作为一名教师听不同学段的课是非常重要的，会给你不一样的感受。事实的确如此，第三天中学组的展示课使我觉得眼界被打开了，教学思路被拓宽了。中学组的听课给了我太多的收获。在课例《欢乐颂》中，我惊叹教师竟以如此简洁的语言概括了贝多芬与他的《第九交响曲》，当全体教师和孩子们一起演唱《欢乐颂》时，我的眼睛湿润了，我第一次感受到“欢乐”的震撼。朱海其老师精练、准确地把握住了教材，在他讲解的语气和听音乐的表情中能感受到他是多么热爱音乐，而一个不为音乐“痴狂”的老师，又有什么权利要求他的学生去热爱音乐呢？在课例《长江两岸的汉族民歌》中，当张蜀仙老师那动听的歌声和流畅的琴声响起时，全场为之动容；在课例《中国古典舞》中，通过李铁老师的讲解，不仅让学生体验和收获，也让我这个舞蹈的门外汉对舞蹈有了想要进一步学习的愿望。在这几堂课中，我自己就像一个学生一样，在教师的引导下不断获得知识与能量。
收获与感动之三：在这次大会上给了我另一种感动的是各位点评专家的敬业精神。曹理老师七十多岁了，坚持场场不落，每次中间休息为了节约时间，她总是跑着去卫生间；为了更好地点评，她提前备课、查百科全书、翻阅各种相关资料，并把每个教师讲课光盘提前看至少三遍。我扪心自问，我又有几次能将同一节课重复去看呢？很多教师都很喜欢曹理老师，争先恐后地和她合影，老师除了每次都欣然接受外还很注意时间，当讲课老师上台后曹老师就不再照了，她说要对讲课的老师表示尊重。曹老师很关心和爱护每一位年轻的教师，所说所做处处为教师着想，这是一种多么大的包容啊。
在小学组的授课中，刘德昌老师亲自上台示范，博得大家阵阵掌声。下课了，还看见他和老师一起交流心得，探讨学习方法，这是一种多么朴实的行为。
而吴斌老师、李存老师、莫蕴慧老师、金亚文老师也分别就教材的选择、声音的要求、课堂的细节、新课标的理念、教师教案的书写等方面进行了评点，给了我一种全新的认识。
很感谢为了这次大会付出劳动的每一位教师和工作人员，是他们用辛勤的汗水和无数日夜的努力为我们换来一次又一次的感动和心灵的震撼。听着伍娜老师在闭幕式中对上次音乐课评比获奖后所获成绩的列举，我们广大的中小学音乐教师们还有什么理由不去努力呢？路漫漫其修远，用永远精心上好每一节课的心态去对待我们的课堂、对待我们的学生，应是我们每一名音乐教师的追求。
在回家的途中，我始终被一种宽容和爱包围着，就像曹理老师说的一句话：每一个探索者常会出现这样或那样的问题，也常会遇到阻碍，但是我们都要怀着一颗包容的心去对待他们。是呀，就像这次活动一样，虽然结束了，但留下了信念、留下了希望：
奥尔夫音乐教案范文第4篇
时至今日，上海音乐学院的音乐教育系已经步入了重建后的第十个年头。这是一个值得特别关注的时刻，对于一个专业而言，十年时间足以构建其学科框架，十年时间也能够看出其潜在的品质与发展的趋势……更重要的是，在十周年之际，回顾我们音乐教育专业学科构建的过程，展望学科发展的未来，其反思与思考是何其沉重！
不可否认，在音乐学院背景中建立音乐教育专业所获得的利与弊几乎是对等的。有利之处是坚实的音乐专业基础的依托，而不利之处也是显见的，长期形成的学科独立价值观的暧昧性，使其学科地位饱受质疑。在这样的环境中，对音乐教育专业的学科构建问题的思考，成为其生存与发展的基本前提。
回顾上海音乐学院音乐教育专业发展的历史，根据其不同阶段学科构建的不同侧重点，可大致划分为三个不同的时期：
第一时期，以音乐技能与音乐知识培养为重心。在萧友梅博士设立师范系之初，师范系学生在音乐专业水准上可稍微降低标准，通过学习之后能够担任普通学校音乐教师的工作。当时的课程设置比较明确地围绕着培养学生的音乐技能与音乐基础理论，同时，作为教师教育性质的师范科，设立了相应的音乐教育类课程。参阅“国立上海音乐专科学校师范科课程表”，可清晰地看到课程分为以下五类：
1.技术科：钢琴、声乐；
2.音乐共同必修科：国乐器、普通乐学、和声学、作曲初步、对位法、领略法、曲体学、音乐史大纲、练耳、视唱、合唱指挥、合唱；
3.普通共同必修科：国文、英文、教育概论、教育心理、伦理学、普通教学法、教材与教法、国音、意语读音、、体育；
4.选修科：国乐概论、音响学、德语读音、法语读音、艺术概论、世界文化史、国乐合奏、管弦乐合奏、其他；
5.实习。
以上课程贯穿三年，总学分为192，其中，技术科50分（声乐30学分，钢琴20学分）、音乐共同必修科66学分、普通共同必修科66学分（其中英文、国文各24分），选修科4分，实习6分。
从以上数据可明显看出，技术科的学分在所有课程中遥遥领先，一方面，说明当时学生入学时的技术水平亟待提高。另一方面，对演唱演奏科目的关注程度很高。在这个时期的课程设置中，比较耐人寻味的是，最能够代表师范科师范性的课程如教育概论、教育心理、伦理学、普通教学法、教材与教法等，归属在普通共同必修科中，学科的专业方向没有得以确认，在整个学科框架中占据的地位与份额是无足轻重的。然而，在这份课表的“附注”一栏中，却有一条十分具有前瞻性的建议：“凡师范科教育课程，本科学生均得作为选修科修习，其授课时数及学分较与师范科课程规定同。”在今天看来，这条建议仍具有十分现实的意义！
第二时期：以教学法为中心突破点。1997年以后，上海音乐学院音乐教育系在廖乃雄教授的推荐下，积极引进西方音乐教学法体系，尤其是德国的奥尔夫体系和匈牙利的柯达伊体系。在这个过程中，以沃尔夫冈・哈特曼（Wolfgang Hartmann）①教授为代表的西方教学法“传教士”频繁地来上海音乐学院讲学。这个时期音乐教育系的学科建设与课程理念较之国立音专时期没有本质的飞跃，但是，想要在学科建设上有所突破的意念十分坚定，对外开放力度很大，只要外籍专家来访，所有课程全部让路，全天集中攻习西方教学法课程。当时，哈特曼教授来沪频率高，时间长，授课期长达一个月之久。这种高强度的授课使得音乐教育专业对教学法有了全新、深入而全面的理解，从而引发了对整个教育学学科理念的重新审视。在这个过程中，德国奥尔夫基金会对音乐教育系的支持与帮助无疑是十分巨大的。音乐教育系恢复建系之初，是一个在动荡中发展的过程，没有明确的定位，没有固定的模式，在国际化的过程中寻求变数，探索未来的路途。这是一个混乱的时期，然而是一个蜕变的、充满希望的时期。
第三时期：提出以音乐教育学学科构建为核心的课程系统。随着国际交流力度的不断增强，视野不断开阔，音乐教育系开始聚焦音乐教育学学科框架的建设。2001年首次以课程改革为切入点与载体，提出自己的学科框架概念：音乐教育系以音乐教育学理论与实践为专业主课，作曲技术理论、音乐学理论与音乐技能为三大基础课程体系。其中，专业主课包括音乐教育心理学、音乐教育学导论、音乐教学法、教材分析与教案写作、音乐教育史、教学实习等六门课程，贯穿四年本科阶段。在音乐学院学科划分高度明确的环境下，音乐教育系介于钢琴系、声乐系等之间的种种暧昧已不复存在，音乐教育学理论与实践成为鲜明的旗帜飘扬在自己的学科领域内。尽管21世纪的音乐教师教育专业学生的音乐技能及理论基础与上世纪初的状况已不可同日而语，但加强他们的技能水平的必要性在任何时候都合理存在。然而，音乐教育专业更重要的是在高度的音乐能力掌握之上，培养他们教授音乐的能力。这就是最根本问题所在！2004年起，在研究生阶段的音乐教育专业设置上，安排了音乐教育史、音乐教育比较研究、音乐教育管理、音乐教学法、音乐教育课程与研究等方向，作为本科音乐教育学主科的延伸，将音乐教育理论与实践的研究往纵深方向推进。
很显然，这是一种概念感很强的学科理念布局，一种在眼下看来仍然属于比较理想状态的东西。然而，我们也清醒地意识到，在理想与现实之间，尚有漫长的距离。
虽然，所有人都不会否认音乐教育的重要性，但是，有两种根深蒂固的概念却一直干扰着对音乐教育学科价值的认识：一是认为，有一定资历的音乐工作者均可以凭经验对音乐教育学科问题发表专业意见，而且这些关于音乐教育专业的意见几乎都接近真理；二是认为搞音乐教育的人是音乐专业能力比较差，不能从事表演专业转而求其次成为音乐教育者或研究者。
事实上，音乐教育学是一门独立的、自成体系的学科，需要专业的知识与能力才能够进行该学科的研究与教学工作，它是对音乐教育学学科各方面的总结与指导，是关于音乐教育全方位的、高瞻远瞩、提纲挈领性的理论体系总和。从事音乐教育研究的人需要具备良好的音乐教育背景与理论研究背景，并不是所有从事过音乐领域中某一方面工作的人士在未经音乐教育专业学习之前均可以成为合格的音乐教育学科研究者，更不可能在没有经过专业学习与深入研究之前，凭感觉、直觉提出的观点与意见就能堪称真理。这些问题换到音乐学领域或作曲领域中完全毋庸置疑，然而可悲的是，太多的非专业的声音长期干扰着这个百废待兴的音乐教育专业学科，经常使其无所适从。
中国音乐教育学领域必须构建专业化的框架体系，而且必须由一群专业从事音乐教育研究的、有献身于该事业决心的人士来进行。这就是上海音乐学院音乐教育系十年来梦寐以求的一个理想目标。但是，在课程框架制定出来之后，学科框架的概念又进行到何种程度了呢？
奥尔夫音乐教案范文第5篇
教师学习教学方法心得体会范文1苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!
教师学习教学方法心得体会范文2身为一名小学数学老师，我一直希望在我的教学中能让孩子不再畏惧数学，而且从心里喜欢它。有幸看了邱老师的《尝试教学法》，感受非常深刻。现把自己的心得体会简述如下：
一、尝试教学法强调让学生在旧知识的基础上来尝试练习，所以教学过程中便具有基本训练题、准备题与尝试题的进行。“温故知新”便是尝试教学法的主要精神之一。学生从复习旧知识的活动中，其认知结构再度获得同化或顺应，也增强儿童的信心。进而利用既有的知识与技能去探索教师所提出的尝试题。
基本训练题与准备题的呈现方式，视教材的内容，选择不同的题目和不同的方式来引导，常用的方法有快问快答法、分组游戏竞赛、前置性测验及小组搜集资料报告等，这些都是学生较乐意进行的活动。
二、尝试题的设计，攸关于整个尝试活动的流畅性，多以发散型的多元思考题型呈现，且与课本的例题相似，让儿童藉以自学课本，操作学具及共同讨论，来尝试解决问题。尝试题的呈现方式可采用多元化，例如角色扮演、模拟问题情境、自由联想、列举法等。尝试题为整个尝试活动的灵魂，它深深地吸引儿童的注意力，因为唯有全神贯注，才能寻找解决尝试题的线索。因此，在设计尝试题时，教师更要多多费心，特别要注意能够激发儿童好奇的内驱力，许多概念及策略，便能水到渠成，建构于儿童的认知结构中。
三、指导儿童自学课本乃是尝试教学的特色。学生期待教师会提出何种尝试题，然后在尝试题的引导下，学生自学课本，获取课本中有关解决尝试题的信息，形成假设，再与小组成员讨论，形成共识，教师请儿童上台发表，若有不足之处，可请别组组员补充。此时，他组组员可提出质疑，亦可加以补充说明。教师在活动中不要急于评价，让儿童尽情发表意见，最后由教师或儿童整理归纳重点。
按上述教学模式进行教学，儿童的学习动机相当旺盛，充分发挥他们的创造性，往往能收到意想不到的效果。儿童除了从课本得到解题的策略之外，更能从分组讨论中得到更多的解题的方法。
四、使用尝试教学法会使概念很清晰地深植于儿童心中，但“精熟学习”也是不可缺少的，必须培养学生的能力。所以进行第二次尝试练习时，往往可配合课本与习作的题目来进行，或口答问答，或形成性评量等等。
应用尝试教学法后，可以发现儿童的“学习迁移”能力增强，常能举一反三，不需要教师题题讲解，可节省时间，多让儿童板演或共同订正。通过合作学习，大家都能彼此互相帮助，使程度不一的儿童，都能渐趋靠近，有利于提高整体的学习成效。
有些人曾怀疑，在现有教材及紧张的教学进度下，为何费时地实施尝试教学法呢?我认为学生有了探索能力和自学能力，能够举一反三，自己学习，反而能提高教学效率。另外，我想不管哪种教学法都不能死板地单独使用，所谓“运用之妙，存乎一心”，唯有配合创造性、多元化的教学设计，才能培养出高创造力的学生。尝试教学法为我们提供了一个兼具认知、情意、技能的良好的数学教学模式，值得大家试一试。
教师学习教学方法心得体会范文3本学期我积极参加学校组织的校本研修活动，我深感这是我们教师专业发展的一次良机。在这次学习活动中，我认真研读了《学习手册》、《小学数学课程标准》等手册和书籍，各册数学教材，上网、读书，写体会，制作课件、数学知识树，开展了三课活动，同课异构、同步研讨等活动。在三课活动中每位教师都参加了讲课，说课，评课活动，并认真写下讲课心得或教学反思。认真研读教材，精心设计教案，组内教师之间互动交流学习体会，共同探究、各抒己见，在交流中得到启发，得到提升。下面总结一下本次学习活动中的体会：
一、转变思想、提高认识
通过研修学习，我的思想认识有了很大的提高，进一步明确了教师专业化成长对教师个人成长的作用，感到不能满足于现状，应该努力使自己的教育教学向专业化方面发展。
我深刻地认识到得自己的教育理论水平匮乏，而要开展教学实践，没有深厚的教学教育理论作为指导，犹如一副没有灵魂的空壳。所以以后应养成学习理论知识的习惯，对各种理论做到大量涉猎，扩充知识面，融会贯通，形成自己独特的见解，不断提高自身理论水平。
注重积累实践经验。理论是在实践的基础上，通过概括提炼而成。专家们的工作经验和理论成果，都是因为善于总结，注重积累结果。因此，在平时的教学工作中，要注意收集、总结、提炼成功的经验，使之具有普遍指导意义的方法，并逐步成为自身工作的特色，不断提高工作水平。
要注重提高业务水平。要做好工作，还需要进一步提高自身业务水平，我们要不断学习，努力提高自己的专业素养，不断促进自己的专业成长。要想驾驭新课程理念指导下的课堂，教师要有渊博的知识，这是我们从事教育教学工作的基础。我要以这次教材研修为契机，继续加强自身的学习，利用各种课程资源信息，认真向课程专家和同行学习，不断充实提高自己的专业能力和业务素质。
二、提高能力，完善自我
教材研修的学习和听取同行们优秀的示范课使我从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我带来了新的学习观念、学习方式和教学理念。这使我对以往在教学中的困惑豁然开朗，教学思路灵活了教学方法多样了，对自己的课堂教学有了新的目标和方向：首先在课堂的设计上一定要力求新颖，讲求实效性，不能为了图热闹，活动多而淡化实质内容;教师的语言要有亲和力，要和学生站在同一高度，甚至蹲下身来看学生，充分尊重学生;在课堂上，教师只起一个引导的作用，不可以在焦急之中代替学生去解决问题，要尊重学生的主体地位;教师可以设置问题引导学生，但是不能全靠问题来牵引学生，让学生跟着老师走等。在课堂教学展示交流活动中，我上的《有余数的除法》这一课，就体现了这些要求，我觉得无论是课的设计理念还是课堂的教学方式，对我来说都是一次巨大的跨越。当然，在以后的教学工作中，我也会以高质量的课堂要求自己，不断提高教学能力，完善自我。
三、反思不足，努力改进：
通过教材研修的学习，使我学到了很多东西，这对我来说是一个极大的提高。同时，我也重新审视自我，更清醒地认识到自己的贫乏、浅陋，也看清了过去的自己：安于现状、自满自足，缺乏终身学习意识，工作中容易被世俗观念束缚，惰性大，缺少有价值的尝试探索;我深深地感到自己在工作中存在着许多不足，因此，我决定在以后的工作中努力改进：
1、借助教材研修的平台，多学习、多交流，不断扩大自己的知识面，使自己的业务水平更上一层楼，以更好的适应新课程教学和时代的挑战。
2、积极改革课堂教学，认真备课、上课，合理设计教案、精心设计练习题，让学生学得轻松愉快，提高教学效率。
3、在今后的工作之余加强教育理论和教学方法的学习和研究，加强学习现代教育理论，并学以致用，努力提高自己的整体素质。
