乡土文化论文
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乡土文化论文范文第1篇
何谓乡土文化，对这个问题的回答，学界一直众说纷纭，至今没有统一定论，可谓仁者见仁，智者见智。有学者认为乡土文化就是发端并积淀于一个特定的地域，带有浓郁地方色彩的物质文明、精神文明和生态文明的总和，包括民风民俗、自然景观、文物古迹、地名沿革、历史变迁、语言文化等。还有的学者认为乡土文化就是乡土社区基于生产生活和智力活动总结和创造的关于自然与社会的实践经验和认知体系，它包括农业知识、技术知识、医学知识、民间文学与艺术知识以及诸如信仰、亲属与社会组织、人际关系等神圣与世俗生活知识等。我们认为乡土文化有广义和狭义之分。广义的乡土文化是指人类创造的一切乡土物质财富和乡土精神财富的总和。狭义的乡土文化是我国各族人民在与自然环境交往的漫漫历程中，以特有的乡土观、文化观为指导，以调适乡土与文化之间的关系、寻求人与自然和谐共存为落脚点和归宿点而形成的乡土物质文化、乡土精神文化、乡土制度文化和乡土生态文化的总和。乡土物质文化包括乡土山水风貌、乡土聚落、乡土建筑和民间民俗工艺品等;乡土精神文化包括乡土孝文化、乡土宗族家族文化、乡土生活习惯、乡土传统文艺表演、乡土传统节日等;乡土制度文化包括乡土生产生活组织方式、乡约乡规、乡存共荣的意识形态、乡土价值取向、乡土行为方式等;乡土生态文化包括人与自然和谐发展、地理环境的大气、地形、地貌、土壤、湖泊、河流等自然山水以及形成生物链条的动植物种群等。乡土文化是特定区域的共性文化积淀，具有鲜明的地域特色，既涵盖了中华传统文化中的一些共性因素，又涵盖了具有地方特色的民风、民俗、价值观和社会意识。
1．2乡土文化的内涵特征
我国乡土文化源远流长。乡土文化是华夏民族得以繁衍生息的智慧结晶和精神寄托，是区别于其他任何文化的唯一特征，是民族凝聚力和进取心的真正动因。优秀的乡土文化既表现了乡民的价值观念、思维模式、伦理道德、行为规范和审美情趣等，体现了乡村和谐为美的社会伦理思想，强调了人与人的和谐、家庭和谐、邻里和睦到社会和谐，又体现了乡民对生活的无限热爱和对社会进步的文化价值观，还体现了乡民勤劳、朴实、热情、开朗、健康的品质特征，民族性情尽显其中，更体现了乡民崇尚劳动、尊亲敬祖、敬老敬贤等传统伦理观念。所以，乡土文化无论是物质的还是精神的、无论是制度的还是生态的都是不可替代的无价之宝，已深深地融入我们民族文化的血液之中。因此，乡土文化具有以下内涵特征:
1)乡土文化具有强大的延续力。
纵观世界上各个主要的农耕文明，大都发生过中断或衰落，唯有我国的乡土文化从未中断过，它一脉相承直到今天。
2)乡土文化是一种农耕型的文化。
这种形态的文化，不仅在意识形态上使农民群众形成了重农、尚农的思想，而且在社会心理和行为上也产生了深刻影响。
3)乡土文化是一种开放型文化。
它总是能够积极地吸纳和融合异质文化，而不是盲目地排斥或应付。
4)乡土文化是一种和文化。
这种和主要包括人与自然的和谐、自我身心的和谐以及人与人的和谐。
1．3乡土文化与新农村人居环境设计的关系
乡土文化是新农村人居环境设计的灵魂，对新农村人居环境设计发挥着重要的指导作用。乡土文化具有很强的抽象性，与新农村人居环境设计之间的联系又是密不可分的。新农村人居环境受乡土文化的影响，又是乡土文化在物质环境和空间形态上的体现，是乡土文化的写照。由于乡土文化具有延续性的特质，因此可以根据需求从乡土文化当中找寻新农村人居环境设计的素材来获得设计的思想源泉。同时，乡土文化作为乡土生活方式的一种载体，在对新农村人居环境进行设计时也是对新的乡土文化的创造和完善。即新农村人居环境设计一旦形成，就会对该地域人们的思想、心理、行为、生活方式产生潜移默化的作用，形成新的乡土文化情景。不同的乡土文化反映在新农村人居环境设计上会产生不同的人居环境风格。
2乡土文化的作用
乡土文化使设计者在认识理解乡土物质文化、乡土精神文化、乡土制度文化和乡土生态文化的过程中转化为设计理念，对新农村人居环境设计产生深刻的影响。乡土文化在新农村人居环境设计中具有重要的指导作用。
1)乡土文化是新农村人居环境设计的文化根基。
乡土文化的产生、形成和发展记录着乡土文明发展的轨迹和特殊性，承载着乡村的历史和传统，聚集并沉淀为一定的社会密码，是传统农业社会中成长起来的原生态文化。新农村人居环境设计必须从中吸取营养，寻找设计灵感。新农村人居环境设计的模式或载体的选择，只有与当地的乡土文化相结合，才能受到农民群众的欢迎。由此可见，乡土文化是新农村人居环境设计的根基。
2)乡土文化对新农村人居环境设计具有导向作用。
乡土文化导向功能具体表现在两个方面:首先，乡土文化的核心价值观与乡土精神文化，发挥着无形的导向功能，能够为设计者提供方向和方法，对新农村人居环境设计者的设计思想和设计行为起导向作用，引导他们面向农村美好未来，以农民、农业、农村即“三农”整体利益为重，以社会主义新农村建设大业为重，使设计者自发地去遵从，把“三农”与设计者的意愿和愿景统一起来，从而促使新农村人居环境设计更加符合“三农”的实际需要。其次，对农民、农业、农村整体的价值取向和行为起导向作用，引导农民、农业、农村树立大局观念，支持和配合设计者对新农村人居环境的设计。因此，乡土文化就像一个无形的指挥棒，使设计者自觉的按照农民、农业、农村要求去设计人居环境。
3)乡土文化对新农村人居环境设计具有文化传承的作用。
乡土文化具有传承的作用。乡土文化一旦形成，就会薪火相传、稳定延续下去。今天的乡土文化，是建立在对传统乡土文化的传承基础上发展而来的。优秀的乡土文化凝聚了乡民世世代代的智慧，是乡民赖以生存的精神力量。乡土文化的传承表现为传统习俗、传统建筑、传统文艺、传统思想等方面的传承。所以，要进行社会主义新农村人居环境设计，就不能无视这些宝贵财富的存在，不能离开对乡土文化的传承，否则新农村人居环境设计就是无源之水、无本之木。同时，对乡土文化的传承要批判继承，吸取精华，去其糟粕，古为今用，对于符合新农村人居环境设计要求，又积极健康向上的内容，应继承和发扬，对不符合新农村人居环境设计要求的、落后的、腐朽的，要自觉加以改造或剔除。
4)乡土文化对新农村人居环境设计具有指导调适的作用。
乡土文化中有乡土奋斗目标、乡土的行为规范和乡土的共同价值观，这些都对新农村人居环境设计有着强烈的指导作用。它让设计者明白自己的新农村人居环境设计哪些地方该发扬，哪些地方该规避，为设计者指明了调整和适应的方向。通过这些指导从而提高设计者的自觉性、积极性、主动性和自我约束力，使设计者明确工作意义和工作方法，从而提高设计者的责任感和使命感。
3乡土文化在新农村人居环境设计中的运用
在新农村人居环境设计中，挖掘乡土文化元素，尊重当地自然与人文印迹，坚持可持续发展设计理念，实现人居环境设计与人的天人合一。乡土文化在新农村人居环境设计中具有巨大的利用价值。
3．1对乡土物质文化元素的运用
乡土物质文化中有乡土山水风貌、乡土聚落、乡土建筑、民间民俗工艺品以及乡土地貌、乡土气候、乡土植被、乡土材料、乡土色彩、乡土符号等元素。它是在乡土地域范围内自然产生，且能被设计者利用到新农村人居环境设计中，带有乡土文化的真实性和朴实性，对节约新农村人居环境资源、保护生态环境有着积极的作用。如对乡土色彩的运用。设计者在进行新农村人居环境设计前要深入了解当地农户的风情民俗，体验当地的生活环境和场所精神，运用乡土地貌色彩、土壤的色彩、植物生态、人文内涵、天空、大地、山林、水体等自然物质实体固有乡土色彩，挖掘出当地的乡土色彩，并运用到新农村人居环境设计中去，使得新农村人居环境设计富有乡土气息，创造出独具匠心的色彩映像。乡土色彩对整个造型赋予了乡土个性语言，它是造型要素无法取代的。又比如对乡土符号的运用。设计者将乡土符号作为物质载体，再结合当地的风情民俗，并以艺术的造景手法运用到新农村人居环境设计中，从而设计出能真正体现乡土文化特色、个性突出、生态和谐的新农村人居环境。还比如对乡土材料、植被的运用，呈现出的是自然美。取材于大自然的石材、植物、木等自然材料，通过造景手法处理使普通的材料变得不普通，利用地产的瓜、果、梨、桃等水果或蔬菜作为绿化设计素材，使之成为新的景观观赏对象。同时那些乡土建筑凝聚了历代民间建筑设计师的灵感，体现了民俗风情与乡土文化，是新农村人居环境设计中不可多得的宝贵遗产。设计者应重视保护乡土建筑，注重从乡土建筑的布局、墙体、屋顶、门窗和其他细部中吸取地域元素，让新农村人居环境与乡土建筑和谐共生。
3．2对乡土精神文化元素的运用
新农村人居环境设计中看得见的东西是它的物质文化存在形式，那些看不见的是乡土精神文化，它飘离在新农村人居环境设计载体之外，隐藏在新农村人居环境设计形式的背后，透过新农村人居环境设计的物质文化所反映出的传统价值观念、思维方式、文化、心态、审美情趣、设计理念、设计思想、创作手法、设计方法等，是新农村人居环境设计的乡土精神文化。而这些共同思想、价值观念、基本信念、乡土精神、农耕传统、地域风情和民间技艺是乡土精神文化的精髓，可以作为新农村人居环境设计的主题和设计理念，通过新农村人居环境载体设计，去营造空间环境，不仅能体现乡民的意识观念、审美情趣、心理需求和行为方式，同时还将反映蕴含在其中的深层次的乡土精神文化内涵。因此新农村人居环境设计中乡土精神文化特征的表达，重在意境、神韵、场所精神的塑造上，在潜移默化中将地方的风俗遗存、生活模式、传统空间格局传达出来，作为一种乡土精神文化特色的见证。
3．3对乡土制度文化元素的运用
乡土制度文化介于乡土物质文化与乡土精神文化之间，相对于乡土精神文化而言，更具有外观的凝聚性、结构的稳定性和时间的延续性，它既起着规范乡民行为和办事规程的作用，也起着规范新农村人居环境设计的作用。乡土制度文化为新农村人居环境设计提供了共同的设计准则和设计规范，这些共同的设计准则和规范反映了新农村人居环境设计的共同意愿。同时，乡土制度文化是非物态文化，它的乡村生产生活组织方式、乡土纪律制度、乡土道德准则、乡约村规等，有利于增强设计者的文物保护意识，了解乡村的发展历程，知晓先人留下的文物古迹，促使他们增强保护文物的意识，使之合理利用乡土物质文化、乡土精神文化和乡土生态文化资源，以乡土制度文化为切入点，引导设计者对新农村人居环境进行设计。如以乡土生产生活组织方式为物质载体，引入当地农业生产工具、生活用具等乡土材料，如古井、水车、石磨、古树等器物和农耕文化的簸箕、斗笠、锄头、风斗等原生态的生产农具经过艺术化的处理，充分展现乡村特有的艺术美。
3．4对乡土生态文化元素的运用
新农村人居环境设计应有效利用乡土生态文化元素。因为“环境的背后蕴含着千百年来生态演进的历史和文化发展变化的历史，它是人与自然共同的作品，经过了千百年来的改造，深深打上了人的实践的印记，成为‘人化的自然’”。然而，目前新农村人居环境设计中缺乏对生态文化必要的尊重，对其运用还比较薄弱，大多以损害乡土生态文化为代价，过度的设计已造成乡村资源浪费。新农村人居环境设计是发展乡土生态文化、建设乡土生态文明的需要，设计者必须站在国家目标和发展战略的高度，有效地运用乡土生态文化资源，在新农村人居环境设计中遵循生态的原则，遵循生命的规律，把地形、地貌、水文、气候、植被、动、微生物、土壤、能源、交通、基础设施、土地、人口、体制、文化、历史等组成一个多维的复合生态体进行设计。也就是说，设计者要从自然和社会两方面去充分考虑，合理安排乡村土地及地上的物质和空间，创造新农村可持续发展的整体优化和美化的乡村人居生态系统，为农户创造安全、健康、舒适、优美的人居环境。
4结语
乡土文化论文范文第2篇
关键词： 安徒生童话 儿童形象 童真世界 文化内涵
19世纪丹麦的世界童话大师汉斯・克里斯蒂安・安徒生（Hans Christian Andersen，1805.4.2-1875.8.4）有过一段清贫、孤独而不乏温馨幸福的童年生活经验。他曾经形容人生是一部美丽动人的童话。一辈子没有结婚、没有孩子的他，是一个童心永存的“老小孩”，或者说在深层精神心理上他是一个永远长不大的“老小孩”。他一辈子拥有抹不掉的儿童崇拜情结，这使得他的童话创作心理有儿童心理特征。他总是用儿童清纯的目光描写具有独特魅力和价值的儿童的生命、儿童的生活和儿童的心灵世界。正如中国最早研究安徒生的周作人所说：“天性自然，行年七十，不改童心……”[1]“他能用诗人的观察，小儿的言语，写出原人――文明国的小儿，便是系统发生上的小野蛮――的思想”。[2]
19世纪丹麦著名文学评论家勃兰兑斯曾在《童话诗人安徒生》的研究论文里，高度赞扬安徒生是丹麦发现儿童的人，说他在童话里找到一块适合自己发挥才能的肥沃土壤。事实也如此，安徒生是世界儿童文学史上文人童话的开创人。在童话这块土壤中，他以儿童为本位，推崇儿童生态和儿童文化，改变丹麦当时落后的成人本位的儿童观。他在创作的大量童话经典中，成功地塑造天真烂漫、圣洁纯真、坚韧忍耐等各种类型众多的儿童形象，构建了一个飞扬童年独特生命体验和诗性特征的童话小主人公形象画廊。笔者以安徒生笔下天真型、圣洁型、坚忍型等类型儿童形象塑造为例，咀嚼、品位这些童话小主人公背后蕴含的丰厚人文内涵和文化意蕴，从而感悟安徒生童话给我们带来的诸多有益启示。
一、天真型：活泼稚气儿童形象的塑造
安徒生童年生活在丹麦一个风光绮丽、落后迷信、民风淳朴的小镇欧登塞。他的童年孤独而清贫，但在具有丰富想象力的鞋匠父亲和拥有一颗爱心的慈祥母亲疼爱中，倒也拥有过纯真简朴、自由率性、奇异快乐、飞扬着想象翅膀的童年生活。这些珍贵的童年生活经验和体验，在他脑海里刻有深刻印记，一直影响他日后的童话创作。他笔下童趣盎然的童话小主人公们，与民间童话的主角一样，天性亲近大自然，可以不食人间烟火、向往自由梦幻的幻想世界，可以任意变形穿越现实世界和想象世界之间。难能可贵的是，安徒生始终保持童真的创作心理，以儿童纯真的视角、儿童化的言语、朴素可爱的幽默感，刻画了众多为儿童所喜闻乐见的天真型童话小主人公形象。
《小意达的花》是安徒生早期童话的代表作之一。安徒生塑造了一个天真、简单、好奇、好幻想、有爱心的小意达。这是他以自己朋友诗人蒂勒的小女儿意达为原型刻画出来的童话主人公。故事写小意达很爱听那个快乐的学生一边为她剪出美丽图案，一边为她讲一些非常美丽的故事。故事情节在小意达天真地相信那些“病倒了”的花儿们是因为夜晚去参加跳舞会之时缓缓展开。小意达因担心而让自己心爱的小玩偶苏菲亚让出床来给病倒的花儿睡，用小被子把它们盖好。而后，我们跟随小意达在梦中，看到花儿们快乐地呼朋唤友举行的一个别开生面、热闹非凡的“大型舞会”：那些“生了病”的花儿还有在国王宫宫殿花园里的花王和花后――两朵鲜艳的玫瑰花带领下，一大群美丽的花儿也进来了。花儿们在地板上团团跳起娇美的舞。小意达心爱的玩具：狂欢节别人送给她的一根桦木条，小小的蜡人、扫烟囱的人、最后连那个原来不情愿让出床铺的玩偶苏菲亚，也在花儿们友善亲切的慰问中，羞愧于之前的行为，其乐融融地和花儿们一起跳起舞来。童话诗人还巧妙地安排了一个诗意化的结尾：让小意达和两位来自挪威的――两个活泼可爱而不乏男子汉气度的表兄弟，一道“隆重”地为这些花儿举行葬礼。他们都坚信死去的可怜的花儿们，到来年夏天会再长出来，成为美丽的花朵。这是一个精彩纷呈、飞扬着儿童独特生命体验的童真世界。在这个童话境界里，读者可以跟随小意达展开自由自在的幻想的翅膀，穿越现实世界和幻想世界之间。
《皇帝的新装》中那个敢于率真坦诚指出成人世俗世界丑陋的小男孩儿，《红鞋》那个控制不住自己爱美欲望的小女孩珈伦，《踩着面包走的女孩》那个顽皮、傲慢、虚荣但又知错想改的小英格儿……这些顽皮可爱、率真童稚的童话小主人公，他们是如此鲜活地出现在读者面前，以儿童天马行空的奇异幻想、追求自由和快乐的天性、敢于认错、包容、充满怜悯之爱的天真可爱的童心，为我们展示有别于成人世俗世界具有原初意味的童真世界。正是在心理上还是孩子的安徒生，才能用一种儿童的视角，还原一个飞扬着童年健康快乐生命体验的诗意化的童话意境和童话审美氛围，奠定安徒生作为经典童话的审美价值取向。
透过安徒生笔下的儿童形象，我们还发现一块可以净化当代人心灵的精神净土――童真世界。这块净土正好可以比照愈来愈麻木世俗的成人世界。在当代，不仅能启发我们重新发现儿童、回归纯真善美的童真世界，还能用来抗衡成人钝化的感官，审视和批判自私、虚伪、丑恶、愚昧的成人世界。正如《皇帝的新装》的结尾，那个天真小孩凭着自己看到的真实，一针见血地指出：“可是他什么衣服也没有穿呀！”以其童言无忌的真诚、自然、率直发出尖叫声，在保持沉默的成人世界回荡着振聋发聩的呐喊，引起人们对现状的反思。由此可见，具有浓郁宗教情愫的安徒生，用一种憧憬彼岸理想世界的深沉目光，找到一个值得人类永远珍爱的精神家园，无疑为提倡以儿童为本、重新发现儿童的当代儿童教育提供了重要的资源和启示。
二、圣洁型：“小天使”形象的塑造
英国诗人布莱克在《天真之歌》赞美过天使般可爱的孩子：“可爱的孩子，从你的脸上，/我能找到那神圣的形象；可爱的孩子，有一回就像你，造化躺着为我啜泣。”[3]在西方，19世纪浪漫主义诗人们发现并赞美纯真美善的儿童。英国诗人华兹华斯和布莱克在诗歌里就有许多对天使般圣洁儿童形象的赞美。德国浪漫主义诗人喜欢以童话创作模式表达对儿童的讴歌。浪漫主义诗人对儿童的崇拜来源于圣经文化传统。在《圣经・新约》里，耶稣说：“让小孩子到我这里来，不要禁止他们，因为在天国的，正是这样的人。”（马太13：20）当门徒进前来，问耶稣说：“天国里谁是最大的？”耶稣便叫一个小孩子来，使他站在他们当中，说：“我实在告诉你们：你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进天国。所以，凡己谦卑像这小孩子的，他在天国里就是最大的。”（马太18：22）《圣经》认为人也有神性的，因为上帝按照自己模样造了人，并且看着是好的，所以人性本善，并不是一生下来就带着原罪的。尤其像圣婴一样圣洁纯真的儿童，自然是真善美的化身，因此得到上帝的特别恩宠。
安徒生显然传承了十九世纪初浪漫主义文学讴歌纯真善良的儿童和与赞美诗意化自然的文学传统。他笔下童趣盎然的童话小主人公们，与民间童话的主角一样，可以不食人间烟火、向往自由梦幻的想象世界，可以任意变形穿越现实世界和想象世界之间。他们既有儿童好奇心强、爱幻想、爱自由独特的诗意生命体验，安徒生又赋予儿童小天使般美善、纯真、圣洁的神圣价值和道德价值取向。他们就是天国小天使在人世间的小使者，是圣婴耶稣在人世间的表征：纯真、善良、圣洁而神秘。
《白雪皇后》写小女孩格尔达历尽千辛万苦寻找小玩伴――小男孩儿加依的故事。童话故事塑造了一个天真纯洁、温柔可爱、坚强执著的童话小主人公――小女孩格尔达的形象。她和男孩儿加依都是穷苦人家的孩子，从小就好像兄妹一样亲密无间。小加依的心因为粘上一块可以把伟大和善良，鄙俗和罪恶的东西颠倒过来的丑恶玻璃碎片，变得像块冰块一样。加依终于在寒冷中被冰雪皇后带走。万分悲伤的格尔达凭着一颗对玩伴纯真的心和对基督虔诚的信念，克服重重困难，吃尽苦头，终于在冰雪皇后的宫殿里找到亲爱的小加依。她以自己善良的热泪温暖融化加依心里的雪块，分化那片魔镜的碎片。结尾时，教堂的钟声响起来，他们回到祖母家。祖母正坐在上帝明朗的太阳光里，高声地念着《圣经》：“除非你成为一个孩子，你决计进入不了上帝的国度！”一瞬间已经长大成人的加依和格尔达，听着奶奶念的圣经，豁然开朗，立刻明白打小就懂念的那首圣诗的意义。“山谷里玫瑰花长得丰茂，那儿我们遇见圣婴耶稣”。而此时此刻，“他们两人坐在那儿，已经是成人了，但同时也是孩子――在心里还是孩子”[4]。读者这时才豁然开朗：正像故事中那个芬兰女人所说那样：“我不能给她比她现在所有的力量更大的力量：你没有看到这力量是怎样大吗？”“她的力量就在她的心里；她是一个天真可爱的孩子――这就是力量。”[5]原来，天真无邪、善良的童心是格尔达力量的源泉，也是使她能达成愿望，过上温馨幸福的理想生活的根本。安徒生由衷地赞美了儿童的天真、纯洁，告诉读者只要一直保持一颗童心，回归童真的善与美，就会拥有一个像夏天一样暖和、愉快而充实幸福的人生。在《顽皮的孩子》、《野天鹅》、《雏菊》等童话故事里，我们处处可以看到这些“小天使”的身影。他们都有一颗质朴、天真、纯洁、善良的童真之心，给人生带来更多希望和朝气。
作为虔诚的基督徒，安徒生具有儿童崇拜的情结，这与他的童年生活经验有关。他出生在具有浓厚基督教文化氛围的丹麦菲英岛的欧登赛，那里的人们坚信上帝和女巫，再加上有着虔诚信仰的父母影响，使他从小就拥有强烈的宗教情愫。他秉承基督教文化将儿童神圣化、赞美儿童的传统，崇拜儿童。另外，安徒生爱旅游，他除了是个童话作家闻名于世外，我们也不能忘记他是一个天性崇尚自由、爱漂泊旅游、广泛交友的文化旅行家。他的足迹几乎遍及整个欧洲大陆。这使他自然受到19世纪欧洲这些作家的影响。安徒生童话对儿童的崇拜景仰，从儿童身上发现“天使”圣洁的影子，有益于今天的我们把儿童作为独立生命个体关爱珍惜，有益于尊重儿童个体的生命价值和诗意化生存的意义。
三、坚忍型：为美好梦想而甘于坚忍奉献儿童形象的塑造
如果说侧重天真型和圣洁型这两种类型儿童形象的塑造，体现安徒生对儿仰慕和崇拜的目光的话，那么，在另一种坚忍型的儿童形象塑造上，则凝聚安徒生一种悲悯、和蔼、恩慈的目光。他带着一种忧郁和悲悯的姿态描写这些童话小主人公。他们都忍耐着难以忍受的痛苦，他们具备乐观、和蔼、仁慈、谦卑、博爱、坚毅、隐忍、无私的性格特征。他们都有一颗信仰基督的虔诚之心。在这些童话小主人公身上，我们可以看到安徒生本人自传性质的影子，还可以看到为世人得到救赎而无私奉献、忍受被钉在十字架上的基督神圣的影子。
比如，《拇指姑娘》描写在花园一样美轮美奂的童话境界里，有一位柔弱、娇嫩、明朗、纯洁、美丽可爱的拇指姑娘。她能唱着“从前没有任何人听到过”的柔和甜蜜的歌，但她的婚姻路却坎坎坷坷：先是老癞蛤蟆想要她下嫁给自己那个不能讲话，就只是“阁！阁！呱！呱！呱！”的笨儿子，后来老田鼠要她嫁给自己穿着“黑天鹅绒袍子”的“有钱”和“有学问”的邻居――鼹鼠。他们都不是拇指姑娘心目中的白马王子，她对幸福和未来有不懈的追求。尽管生活上有许多悲苦和不如意，丝毫不影响拇指姑娘拥有一颗悲悯、温柔、善良、懂得关爱帮助比自己更不幸的弱者的心灵。在一整个冬天里，拇指姑娘无微不至地照料着一只被误以为冻死了的小燕子，救了小燕子的生命。出于感恩，小燕子带着她一起飞到了那个遥远美丽温暖的国度。让她终于能与自己一见钟情的小小王子――花中的安琪儿幸福地生活在一起。
安徒生是一个虔诚的基督徒，他坚信上帝“可以指向不同的方向，不管可能发生什么事，对我而言，其结局都是美好的。在我心中，这种信仰牢固地扎下了根，并且使我活得快活自在”。[6]梁工先生说：“在福音书中，‘光’意味着一种启示，象征着耶稣基督。”[7]在《圣经》里，耶稣曾对众人说：“我是世界的光。跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”（约翰8：12）既然光和圣洁在《圣经》中象征耶稣基督，安徒生在《卖火柴的小女孩》结尾部分，写小女孩在“这些火柴发出强烈的光芒”中看到远在天国的奶奶，与奶奶一起，“她们两人在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到既没有寒冷，也没有饥饿，也没有忧愁的那块地方――她们是跟上帝在一起”[8]，我们就不难理解，在小女孩心目中，上帝代表光与圣洁，代表着幸福和美好。与上帝在一起，就意味着与善良、和蔼的奶奶在一起，意味着找到了幸福和温暖的归宿。小女孩在临死之前嘴角仍带着微笑，面对生活的苦难，仍乐观地期待未来，幸福地憧憬着与奶奶一起。“谁也不知道：她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经是多么光荣地跟祖母一起，走到新年的幸福中去”[9]。我们可以体验到小女孩此时此刻的幸福感，与对上帝虔诚坚定的信仰紧密相连。
安徒生以一种悲悯同情的情怀，塑造了许多像卖火柴的小女孩这样虽然遭遇生活的不公与苦难，但仍怀有虔诚信仰，为了美好的梦想而坚强、隐忍，善良、纯真，甘于奉献的儿童形象。比如《海的女儿》中为了得到一颗不灭的灵魂，情愿忍受“每一步都好像是在锥子和利刃上行走”苦痛善良的小人鱼；《野天鹅》里一心只为帮助哥哥而忍受着荨麻的刺痛的英达尔；《丑小鸭》那只尝尽苦难，但从不放弃对美的追求和向往的“小鸭子”；《雏菊》里那朵外表可怜、卑微，但内心高尚、伟大的谦虚朴素的小花雏菊，等等，他们都与上帝一样，有一种无私奉献、牺牲自我的博爱精神品质。透过这些儿童形象，我们感悟到浓厚的基督教文化内涵。《圣经・新约》说：“惟有忍耐到底的必然得救。”（马太24：9-13）“爱是恒久忍耐……凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。”（圣经・哥林多前书13：7）童年饱尝苦难与痛苦、一辈子没有结婚的安徒生，始终对代表光明和幸福的上帝抱着坚定信仰和感恩之心，并拥有基督式对人类的爱与悲悯之情。他自身就具备一种为了憧憬幸福美好生活而隐忍、坚毅、谦卑、和蔼的基督徒人格。“人首先应该遭受打磨难，而后才会成为有名的人物”[10]。哪怕是成名以后的他，都与变成美天鹅的那只“丑小鸭”一样具有谦卑、和蔼、悲悯博爱的人生态度。他认为爱与同情是每个人心里应该具有的最重要的感情，对底层人民的爱与同情当然是其中的重要内容。撇开宗教元素，我们依然透过他笔下坚忍型儿童形象，感悟到安徒生对弱者的同情和爱及一种积极健康的人生态度与价值观。他的童话形象永远激励身处底层的人们在遭遇苦难坎坷时仍需怀揣梦想，执著追求，坚忍善良，保持一颗对幸福美好生活的憧憬之心。他为他们展示像丑小鸭终究会展翅高飞的美好景象，对倾注了对“小人物”深情的同情和宽厚的爱。
综上所述，安徒生成功塑造了一批深受世界儿童喜爱的童话小主人公。他们天真无邪、自由乐观、善良可爱、坚忍圣洁的自然天性，顺应儿童好奇、爱自由、爱冒险、爱幻想的心理生理特点和对童话的审美需要。安徒生笔下这些童话小主人公，蕴含丰厚的人文内涵和文化意蕴，体现作为虔诚基督徒的安徒生谦卑悲悯的情怀和高贵人格。安徒生童话在今天的儿童教育中仍具有积极的价值取向，可以从小培养和熏陶儿童纯洁、高尚的人文素养。正如乐黛云先生所说的那样：“我认为安徒生童话的真正价值是给人一种人文素养。”[11]当代儿童从安徒生童话那些纯真善美儿童形象身上可以找到许许多多认同感，逐步形成成熟的意识和健全的人格，完成“社会化”成长的历程。总之，安徒生童话为我们展示了一个具有原初味道、天真无邪、童稚拙朴的童真心灵世界，既可以培养提高儿童的审美能力，对儿童的道德成长和心智发展起着重要作用，又可以呼唤人们返归童真，回归这一块可净化心灵的净土，重建一个爱与善、和谐美好的精神家园。
参考文献：
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乡土文化论文范文第3篇
关键词：冀东;东北文化;民间舞风
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0132 -01
冀东，泛指河北省唐山及秦皇岛一带，因地处河北省东部，故俗称冀东。该地以汉族为主体，满、回、壮、蒙古、锡伯等少数民族也在此集聚。京沈铁路横贯东西，素有京津门户兼东北咽喉之称。凡对河北民间舞蹈有所熟悉者，不难发现冀东民间舞蹈的艺术格调，与冀中、南一带的民间舞蹈相比，真可谓“异军突起”，彼此间很难寻求其共性，反而与东北民间舞风有所相似，比如冀东代表性民间舞蹈――冀东地秧歌，其特有的诙谐幽默情调，独特的行当设置，及灵活即兴的动作运用等，与东北二人转及大秧歌有着艺术风格上的互通性。了解冀东民间舞蹈与东北文化之间的渊源，绕不开一个根本性问题：东北文化是如何影响冀东民间舞蹈风格的？
一、辖境历史下的东北与冀东
从冀东漫长的辖境历史上看，这一地区基本上经历了由北方少数民族独立政权治理和由中央集权统辖两种历史时期。北方少数民族政权治理时期分为前后两个阶段。前段夏代和西周时（公元前21世纪-公元前770年），冀东为孤竹国。东周（即春秋，公元前770年-公元前221年），冀东为北燕和燕。以上均有北方戎族政权治理时期，历时1879年。后段自五代十国始，冀东为契丹（960年改国号为辽）属地，由东北契丹族政权治理，历时53年。公元960年-1234年，冀东先后为辽、金属地，此时由东北契丹和女真两个少数民族政权治理，历时274年。
冀东由中央集权统辖时期共历时1768年。需特别指出的是，除明清两朝外，其它各中央集权时期，冀东东面大部分土地均由辽西郡或辽阳行省（均为辽宁省）地方行政管辖。因此不难得知，历史上的冀东由北方三个少数民族政权治理的时间比中央集权统辖多出430多年;冀东即使在各朝中央集权统辖期间，该地仍有许多土地始终未脱离东北地方行政管理。即可说明，冀东与东北的历史渊源相当久远。
二、社会生活中的东北与冀东
任何地区的民间舞蹈，无不与该地人民群众的社会生活密切相关。因此，研究某地民间舞蹈，不能不对该地人民群众的社会生活做一番必要的考察和研究。
冀东的农耕地区，主要在中部平原，北部山区和半山区，南部沿海也有一些耕地。历史上这里水利条件较差，通常每年基本上种植一茬。作物以高粱、玉米、白薯为主。冀中、南一带历来习惯种两茬，作物以小麦、棉花、玉米为主。东北农业每年基本上是一茬农作物，以盛产高粱、玉米、大豆为主。相对而言，冀东与东北的耕作周期趋于一致，生产品种也较为接近。各地的饮食习惯，与各地的粮食主产物有直接的因果关系。冀东这种以“食米”为特征的饮食习惯，与东北基本一致。
地方语言反映了一个地区的民间文艺趋向。从发音腔调、方言土语和习惯称谓方面看冀东与冀中南及东北地区，可鉴别其异同。以民间舞蹈四字为例：冀东与东北口音，均对民字读二声，间读一声，舞读三声，蹈读三声;冀中、南口音民读四声，间读三声，舞读一声，蹈读一声。冀东与东北的语言发音基本相同，冀中、南则与山东或河南省口音相近。冀东的方言土语中有“中不中”（行不行）一说，还有“吱声”（说话），东北也有此说，而冀中、南地区则谓之为“沾不沾”、“念语”。称谓方面，冀东与东北人口中的“白薯”、“土豆”，冀中南地区称为“山药”、“山药蛋”。从上述地方语言方面看，如果冀东与冀中、南地区相比是异少同多，那么与东北相比便同多异少了。
从穿戴服饰上看，冀东农民一年四季大多习惯冬天戴棉帽，盛夏田间劳作时多戴高粱编制的凉帽，与东北人的戴帽习惯和样式相同;冀中、南农民头上喜蒙毛巾（脑后系结），夏季田间劳动时戴麦秆编制的草帽。
三、地方艺术视角下的东北与冀东
冀东民间舞蹈中流传最广、影响最大的是冀东地秧歌，其在河北省内被称为“三大舞种”（另为落子、拉花）之一，在全国被誉为北方汉族“四大秧歌”（另含陕北、山东鼓子、东北大秧歌）之一。冀东地秧歌与河北其他舞种相比，它幽默诙谐、妙趣横生的喜剧色彩尤为突出，各种角色间往往彼此进行逗情嬉戏，使舞蹈从始至终贯穿着浓厚的喜剧气氛。而为何冀中、南地区没有如此放纵不羁地表现男女逗情的传统舞种呢？兼顾东北黑土地上流传的那种热情奔放、坦率表达男女异性情感的东北大秧歌，以及由一男一女载歌载舞、淳朴泼辣互相嬉戏的二人转，其艺术格调虽与冀东秧歌不尽相同，但在勇于跃出封建礼教之，直面表现男女异性情感这一点上，彼此确有共同属性。
我们知道，民间舞蹈地方风格形成后则具有相对稳定性。无论从历史上或民间往来中，东北黑土地文化都对冀东舞风产生了深厚的影响，使冀东舞蹈兼具东北的热情与河北的内敛，形成其别具一格的风采。
乡土文化论文范文第4篇
关键词：道教；传统服饰；文化；图案
服饰排在“衣食住行”的第一位，可见我们的老祖宗就意识到以衣蔽体是人类文明区别于动物的鲜明标志，它承载了不同民族、不同朝代的历史文化。图案作为服饰的重要组成部分，更是民族和历史的镜子，千姿百态，形成了我国独特的服饰图案文化。服饰图案研究与文化研究相辅相成，二者相互渗透，作为文化的重要组成部分——宗教，对于我国传统服饰图案的演变有着举足轻重的作用。
我国目前的宗教体系按照起源可分为外源性宗教和内源性宗教，这其中道教可谓是最为正宗的华夏文明的载体。先秦时期，中原地区独特的地理优势和农耕文明的发达，促使周围各族文化向其汇聚，经过千年的历史文化积淀，首先形成了道教的原型——儒道的文化模式。以汉朝为代表的众位皇家统治者们把其奉为正统文化，以至于后来传入我国的佛教和伊斯兰教在传播过程中都会受到本土道教的影响，通过对道教的追根溯源，发现道教是所有中对我国传统服饰文化影响最为深刻的，以下将从道教的吉祥图案和道教色彩等几个方面进行论述：
一 道教与传统服饰的关系
阴阳、八卦可谓是道教最具代表性的灵魂标志，它是中华民族祖先的世界观和宇宙观的凝炼，代表了我国先民对于世界万物的生成的领悟，同时在道教的不断发展过程中吸收和结合了许多民间智慧和其他的精华，因此是我国宗教集大成者。大多数人认为道教是神秘的，有些人甚至认为道教有着超自然的能力，这都是现代人对于道教的误解。而在传统服饰领域，道教与服饰图案的发展有着千丝万缕的联系，尤其是一些少数民族地区的服饰图案演变史就是道教发展史的真实写照。
以道教最为盛行的汉代为例，上到皇家内院下到平民百姓，阴阳五行和仙道思想风靡一时，皇帝花费大量人力物力求长生不老之术。阴阳五行，即金木水火土是道教最具象征意义的主体部分。出土的汉代文物中，较具有代表性的图案是凤纹，龙凤是中国的图腾，这一时期的凤纹中头、颈、背、胸、爪分别代表了五行，意义深刻，是汉代祖先寓图喻义的代表性图案，被广泛的认可，成为人们寄托信仰和希望的工具。
二 道教吉祥图案对传统服饰的影响
龙凤纹样是五千年华夏文明里形成的中华审美模式下的必然产物，它是贯穿于中华文化始终的中和智慧的产物，其基础同样是儒道所建立的阴阳五行和中庸之道，集多种智慧于一身经多年锤炼形成，为此，我们认定促使龙凤纹样形成的正是积淀了华夏文化的道教观念。龙凤，本是不存在的事物，而道家思想正是这种利用“中和”思想将看似矛盾或者对立的因素相互融合渗透，使之形成新的事物，于是融合了“鹿角、驼头、蛇躯、鹰爪”既能腾云又能入水的龙的图案诞生了，它并不是一个神灵鬼怪，而是一个栩栩如生、生机勃勃的新形象。
《尔雅·翼》中将龙的形象表述为：角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屡、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。看似平常的动物，组合在一起却具有了王者之气，成为了历代帝王的专有标志，在皇帝及其家族的服饰、日常用品中多次出现。早在新时期时代，龙的图样就作为氏族图腾，成为保佑早期氏族部落的神灵标志。纵观服饰纹样演变的历史，龙纹形象一直作为重要的组成部分没有离开过历史进程，经过发展变化，广泛应用于建筑、染织、日用品等领域。在服饰纹样中，龙纹充分体现了其气势磅破的精神内涵，与云纹和其他兽纹配合在一起运用，体现了皇帝及其家族的专属特权。而如今，龙纹飞下神坛，走入寻常百姓家，成为人人都可以使用的吉祥图案，在国际上也更加成为中华民族的代表。
凤纹的产生和发展与龙纹相似的，不同的是，凤纹在早期作为氏族图腾出现的时候并不是许多动物的组合体，而是某一鸟类的实物摹本。汉代瓦当上著名的四神纹，又称四灵纹，包含青龙、白虎、朱雀、玄武，其中朱雀即凤纹。据史料记载，“凤具五行，……风头上青，故曰载仁也，……风颈白，故曰绥义也……凤背为赤，曰负礼也，……凤胸黑，故曰白智也，……凤足下黄，故曰蹈信也”，充分说明了凤纹也与龙纹一样，其形象也是道教五行思想的反映。在唐末宋初，关于凤纹的说法：“鸡头、蛇颈、燕颁、龟背、鱼尾，五彩色”也在色彩方面对于其体现的五行思想进行了很好的补充说明。凤纹在服饰上的应用主要集中体现在古代帝王的妃嫔中，例如皇后的服饰被称为凤袍和凤冠，在形式和色彩上都是应用了凤纹图样，这是因为凤纹本身体现的雌性特征，而龙纹更多的体现的是雄性特征，二者结合在一起使用时，又形成了“龙凤呈祥”的图案，也成为人们寄予爱情永恒的图样。
三 道教五行色对传统服饰的影响
传统服饰的图案由图样和色彩两部分综合构成，二者缺一不可，色彩也同样具有符号的寓意。色彩的图案往往少了生机，想象黑白色调的龙纹还能那么栩栩如生吗？通过改变色彩是改变设计的最为快捷的手段和方法早已被现代的设计师们所利用。作为道教思想核心的五行同样也可以用色彩来表达和传递，纵观我国传统服饰图案演变史，五行一直作为主要支点贯穿其中。应用五行色彩最早可以追溯至新时期时代晚期，《尚书·黄樱》中这样写道：“以五彩章施于五色，作服”说明这一时期先民们就在五行思想的支配下用染过色的织物制作衣服。
具体来说，五行色彩体系即我们目前所采用的色立体中的“青、红、皂、白、黄”，皂即黑，其中青代表木、红代表火、皂代表水、白代表金、黄代表土，这五种颜色被称为正色。龙纹被看做是帝王专属，同样黄色也被认为是最尊贵的颜色，只有在皇帝的服饰上才能运用，按照等级也可以将黄色分为多个层次。其他四种颜色青红皂白分别又可代表四个方位：东南北西，又可代表四个季节：春夏冬秋。道教的五色体系从秦汉时期就开始支配中国的服饰色彩应用制度，这一点在少数民族服饰中尤为明显。中国古代往往将少数民族，尤其是那些骁勇善战而又地理位置上又接壤中原的少数民族成为“蛮夷”，在《晋书·四夷》中记载：“人皆课露徒跌，以黑为美”，黑即是道教五行中水的代表，这一少数民族的服饰大都以黑色作为衬底，用色彩艳丽的彩线进行刺绣图案、用画布拼接图案。彝族无论男女老少仍然保留着服装都以黑色为主的传统，黑色所体现出的庄重和深沉以及那样一份神秘色彩，让这个以黑为美的民族成为拥有自己独特服饰特色的古老民族。
从以上对道教吉祥图案和色彩和传统服饰的研究中，无论是中原地区的传统服饰还是少数民族的传统服饰，道教文化无一不渗透其中，道教模式自服饰及服装配件中反复的应用着，尤其是本土民族和大部分民族都能从道教文化和道教艺术中得到借鉴，我么也从各民族的服饰中发现其深层次的道家文化内核。由此可见，道家文化为代表的华夏五千年文明在历史长河中不断发展壮大，不断自身完善，成为影响民族精神和物质双方面的文化基石。从道教对传统服饰的影响我们不难看出，我国祖先所坚守的华夏文明史值得我们深挖和发扬的，正是因为的多样性，才造就了文化和艺术的多样性。从新石器时期形成的儒道文化对于传统服饰图案发展的影响和作用是不可替代的，是整个华夏服饰图案文化的灵魂，研究服饰图案的发展离不开道教文化的支撑，找寻到服饰文化发展的基本脉络，才是研究服饰图案发展的灵魂所在。
参考文献
[1]南怀瑾. 中国道教发展史略[M]. 复旦大学出版社. 2007.06.
[2]视频纪录片 中国道教文化与艺术（来源网络：优酷网）
乡土文化论文范文第5篇
图书馆作为高校文化的传播窗口同时也是高校校园文化的倡导者和引领者。图书馆的作用不单单局限在服务学生层面，应该将高校图书馆的服务范围扩大，首先，跟随着高校的培养目标，创办特色校园文化，另一方面要紧随时代的步伐和时代的特征开拓出高校校园文化的新道路。这样既有利于实现教育学生的目标，又能很好地把握校园文化动态，以便于进一步推动高校校园文化话健康、稳定的发展。
一、高校校园文化建设
高校校园文化是由校风、校规和校魂等因素集体构成的组合体，它应该具有完整的体系，它们之间是相互依存、相辅相成的，从而建立起一个完善的、相对稳定的内在生存机制。高校校园文化包含着高校校风、领导传统、人际关系、价值取向等丰富内涵，它们以独特的方式在潜移默化的影响着学生的思维方式、价值观、人生观以及价值观，优秀健康的校园文化既可以陶冶学生的情操，还可以启发学生心智，更重要的是还可以促进学生的全面发展。
二、高校图书馆在高校文化建设中的地位和作用
2.1图书馆是校园文化的中心
首先，高校图书馆是校园文化的中心，教师的教育活动以及学生的学习活动都离不开高校的图书馆，高校的科研活动更加离不开高校的图书馆，例如学术交流和科研课题的讨论都离不开高校图书馆。因此高校图书馆理所应当的成为高校校园文化的活动中心。
2.2图书馆是课堂教学的延伸
图书馆除了是高校校园文化的活动中心，还是高校课堂教育的延伸，大学生的全面发展主要就是依靠课堂学习获得的，也是教师实现教学目标的主要渠道，如果说课堂教学是学校教学的主要形式，那么，图书馆就是课堂教学的延伸和补充，是大学生促进自身全面发展的第二课堂，图书馆浩如烟海的典藏无论对学生还是对教师都会起到良师益友的作用。除此以外，高校图书馆还是学校进行素质教育的重要场地，课堂主要是进行知识的传授，而在图书馆的阅读过程则是对学生思想上的熏陶，它对学生的影响是潜移默化的，它会促进学生的健康全面发展，这是课堂教学无法达到的教育效果。
图书馆作为高校课堂教育的延伸，在教育学生的过程中也显得尤为重要，首先，在书刊的选择方面一定要体现文化的发展方向，既要拥有教育的历史性还要拥有教育的先进性和科学性，只有这样才能不断提升学生的综合素质，促进学生的健康全面发展，推动校园文化建设。
2.3图书馆是培养学生综合素质的基地
高校图书馆对学生进行的是一种潜移默化的思想熏陶，在熏陶的过程中会促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，对学生的影响是细致入微的，这是课堂教育所无法比拟的，高校所进行的一切教育实践活动都是为了让学生能更好的得到发展，但是，学生不仅要学习科学知识，还要有一定的文化底蕴和文化内涵，高校的图书馆就为学生提供了这样一个提升文化涵养的平台，使学生在、人生观、价值观、世界观等方面都得到一个质的飞跃。为今后走向社会奠定一个良好的基础。
三、高校图书馆文化气息的体现
3.1高校图书馆的设施
高校图书馆外围环境的建设对高校校园文化建设来说至关重要，从某种角度来看，高校图书馆的外观设计就会体现出高校图书馆在高校校园文化建设中地位的重要与否，它有着和高校图书馆地位一样重要的作用，它体现的是高校校园文化的发展理念和发展趋势，同时也会体现出高校校园文化的时代气息和文化特色。图书馆内部环境的构造更加重要，走进图书馆要让人感受到强烈的文化气息，让每一个读者都能沐浴在知识的海洋里，感受着图书馆的无限魅力。让读者真正体会到与知识近距离接触的，让文化感染每一个人，让读者的灵魂得到洗涤和升华。
3.2图书馆丰富的馆藏
拥有浩如烟海的馆藏是每一个图书馆生存和发展的基础，高校图书馆就要靠丰富的馆藏立足，既要满足教师的教育教学需要，又要解决学生重口难调的问题，在具有自身文化特色的前提下，高校图书馆要不断的进行创新，紧随时代的步伐。当今社会是信息时代，高校图书馆还要依靠先进的科学技术填补自身的不足与缺陷。一个拥有丰富馆藏的高校图书馆可以推动学校教育的发展，还可以推动校园文化的发展。
