绘画表现手法

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绘画表现手法范文第1篇

一、唐卡的构图形式

唐卡的构图形式多样丰富，以中心构图法、风俗连环画构图法和坛城构图法等为主。这些构图法所体现出的总特征就是，唐卡通过这些构图法终于达到了构图饱满、厚重、视觉冲击力强的艺术效果。

中心构图法是唐卡最常见的一种构图形式。所谓中心构图法，就是以某一事物作为图画画面的中心位置，且占最大的比列，一般要达到三分之二，甚至五分之四的画面面积，这些事物是唐卡要通过这种艺术所表达的中心思想和内容。唐卡所要表达的主要内容是诸佛菩萨、本生故事、佛经故事、坛城和历史题材。其具体内容大多是在藏民心中具有特殊重要地位的各种著名人物、

主宗、诸佛、菩萨的这些事物。在构图布局中，这些代表着该唐卡所要表达的思想观念的核心主角处于画面的中心位置，大多以宗教人物或被神化的历史人物为主。围绕这些核心人物上下左右地展开故事情节。这种构图最终达到了既体现了图画要表达的核心思想观念和故事情节，又使画面主次分明、布置均衡、疏密变化得当、繁复而又不失统一，最终在变化中实现整体的艺术效果。比如在绘制各类藏传佛教的金刚，护法诸神时，将此为画面的核心位置，再配以周围的体现画面核心思想内容的各种故事，加强画面动感，在画面塑造出一种磅礴连动的动势，但并不破坏主要人物的中心地位。

风俗连环画构图法是藏唐卡的第二种主要的构图法。首先，这种唐卡所表现的内容，无论是宗教、神话传说、历史故事，还是传统的民间故事，其表达的都是一个相当完整的一个故事过程，因此该构图法还可称之为叙事构图法。这种构图法有点相似于传统的连环画，是由多个具有有机的前后联系的故事画面构成，其与传统连环画的不同之处在于传统连环画是由数量不等的许多张画构成，常装订成册，而唐卡的风俗连环画构图法是把数张故事画面布局在同一画布之上，即在同一张画布之上按照一定的顺序，布置相连的故事画面，其最主要的形式就是棋格式构图法，唐卡画师用细线条在画布上分割出大小数量不等的格子。画师按照故事发展的逻辑关系在不同的格式里面作画，这种构图法能够很好地表达出故事的逻辑发展，构图完整，统一画风基调。

坛城构图法是唐卡艺术中一种具有非常独特性的构图法。坛城构图法主要以各种形式的几何图形通过种种奇特的艺术布局手法构筑而成。这种构图法难以把握，艺术处理困难，几何图形环环相套，图案结构复杂，因此，只有那些具有丰富经验的唐卡艺术家才能熟练掌握。

二、唐卡艺术的线条和色彩的艺术的运用

绘画表现手法范文第2篇

在活动中倡导“学会自主一一探索创造”的学习方式，做为活动的重点之一，旨在改变幼儿园美术活动中重技能、作画方式单一、重视绘画结果的现状，把幼儿的发展，幼儿的需要放在第一位，让美术活动真正成为幼儿

“自主、探索、创造”的乐园。在教学中，教师充分搜集与教学内容相关的各种材料、图片，尽可能的拓展幼儿思维，帮助幼儿展开想象并能将其表现在自己的画面中。在教学内容的选择上，主要从以下几方面入手：

一、生活化

毕加索曾经说过：“人们不能光画他们所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。”画家们是在透彻地感知客观事物的方方面面之后才创作出作品的，因此作品体现了画家对事物形象、结构及其内在含义的透彻掌握和理解。绘画的过程是对所绘事物的创新过程。

在幼儿绘画教学过程中，从生活出发，去细心的发现幼儿乐于表现的内容。调动幼儿的各种感官，让幼儿表现他们看到的、摸到的、听到的、尝到的、闻到的事物。罗斯菲尔德说：“通过触觉、视觉、听觉的直接体验，可以发展孩子的想像力和观察力。”而想像力和观察力是绘画必不可少的能力。如：中班绘画活动《妈妈生气了》，大班《我们班的老师》、《好吃的水果》等，这些主题都来源于生活，从幼儿的生活经验出发，画面上的内容表现也就相应的丰富多彩了。

二、兴趣化

现代绘画大师们在绘画时往往选择自己喜欢的主题，有感而发，如塞尚不厌其烦地画圣女蒙特・维多利亚，马蒂斯对画婢女兴味盎然，凡高痴迷于画向日葵，毕加索沉醉于画马戏演员。大师们始终在寻求表达自己的最佳主题。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师应选择一些幼儿熟悉的、感兴趣的内容，他们才会有表现的欲望和能力。比如《哈哈镜》、《可爱的爬虫宝宝》、《小鱼的花衣》、《美丽的西安》等。

三、互动化

通过教师和幼儿、幼儿和幼儿之间的相互作用，最大限度的发挥幼儿的自主性进行创作，引发并调动幼儿间的相互学习。例如《我们都是木头人》《马路上的汽车》等绘画活动，教师通过引导幼儿分组合作，共同完成一幅作品，激发了幼儿的学习兴趣与相互合作的愿望。

四、运用多种材料和方式，丰富幼儿的绘画表现手法

现代绘画大师们用各自的表现手法进行创作。马蒂斯用剪纸绘画表现文学作品的插图，毕加索用版画表现绘画主题，杜尚用实物创作绘画作品，波洛克用“行动绘画”释放“颜料的生命”。对这些手法，孩子们乐于接受，也易于接受。幼儿绘画也可以借鉴现代绘画的这些表现手法。我们可以让幼儿尝试用各种方式进行绘画，以增强他们的绘画兴趣，丰富绘画创作的表现手法。现代绘画大师们运用的这些方法近乎游戏，这些方法在幼儿绘画中表现为综合运用材料进行绘画。如蜡烛滴画、喷画、刮画、撕纸画、吹画、版画、泼画等。

五、引导幼儿欣赏美术作品

美术欣赏活动是幼儿绘画教学的一个重要组成部分。幼儿的审美偏重于审美对象的主题、内容，即画中表现了什么，画中的内容是什么，而很少注意画面的形式。现代绘画作品偏重形式这一特点正好将幼儿的视线引向作品的形式，使他们对作品的点、线、形、色等有所感受，而这些正是造型艺术的关键和魅力所在。在美术欣赏活动中，教师应该引导幼儿把握画面的这些信息。

对画面中各种要素的理解也是美术欣赏活动中比较重要的一个环节。比如，从画面的色彩、形状中感受到蕴涵的情感色彩等。面对康定斯基的作品《粉红的音调》，我们可以从带有粉气的色彩中感受到某种沉闷、低缓的音响。孩子可以从昏暗的色彩中体味到伤感、忧郁等情绪。通过这种活动，孩子能逐渐感受到形式美，逐步提高审美感受能力。许多现代绘画作品十分抽象，可引发幼儿无尽的想像力和创造力。“艺术作品之所以必须具有‘空白点’，之所以具有朦胧性、不确定性等，正是为了给想像以发挥的天地。如果没有这种活动，这个美感也就建立不起来了”

。优秀绘画作品所具有的这种“空白点”正是激发孩子想像的绝好契机。让幼儿适当临摹一些现代绘画作品

许多现代绘画作品造型简练，色彩纯度高，重视形式的表现，对画面的处理非常精巧，构图、色、形、线的安排很有讲究。教师可以选择一些适合幼儿临摹的现代绘画作品供其学习。这对幼儿学习绘画技巧、创作绘画作品会产生潜移默化的影响。比如，凡高在《星月夜》这幅作品中运用漩涡状的笔触，营造出一种特殊的旋律和节奏感。游离的线条打破了形的界限，降低了对造型的要求。孩子在临摹时往往抓住作品的这一特点，运用黄与蓝这组对比色，将画面表现得清晰且富有表现力。

在实践的过程中，幼儿的创造思维日渐丰富，作品富于个性表现。幼儿在美术活动中所培养的创造精神和创造性思维能力，会深深的铭刻在他们的头脑中，为今后生活、学习、和工作发挥重要的作用，这是幼儿美术教育的价值所在。本文正是基于这一点，在幼儿绘画技能与创造力协同发展的美术教学实

绘画表现手法范文第3篇

关键词：油画艺术；表现技法；书法艺术；运笔技巧

1油画艺术的独特性分析

油画艺术是世界绘画历史上，极具代表性与内涵性的艺术形式，该艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美实现全面丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的今天，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜料使用与创作手法，使得油画具有良好的艺术表现力。因此，在油画艺术创作时，通过在平面空间上，进行艺术化创造，进而使得油画作品呈现“立体空间”，给受众以独特的视觉美学欣赏。油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的最佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，最后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色最为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考量，因此，良好的油画艺术中，更多展示的是艺术家的绘画情感与对油画的艺术理解。因此，在油画艺术创作时，应该注重将绘画理念与精神内涵相融合。

2油画表现技法的价值特征诠释

在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的今天，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。从根本上看，影响油画艺术创作效果的关键是如何有效将情感理念融入到整个表现技法之中。油画虽然是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中，包含了色彩的处理、明暗协调，笔触应用，以及绘画的质感与空间构图布局等诸多因素，因此，对于油画艺术来说，其技法应用的价值在于将多种因素综合或者单独诠释，在油画艺术中，油画材料的性能发挥与合理应用，为油画技法应用提供了具体可能性。对于油画艺术而言，其创作过程，本质上就是绘画者对油画材料进行创作性应用，诠释自身对油画创作的美学思想等等，进行独立化、艺术化创作的创新性过程。因此，在油画作品创作过程中，其不仅诠释了独特的美学思想，更诠释了油画艺术独特的美学内涵。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。

3书法运笔的特征

在书法创作过程中，具体的运笔技巧与书法结构布局是当前书法创作过程中的文化展示与技术表达的焦点，一直以来，有各种争议。因此，对于书法创作来说，想要实现理想的艺术表达效果，就需要妥善处理好运笔与结构布局二者之间的关系。对于不同的书法艺术家，其对运笔的理解与应用，都存在自身认知上的差异与不同。特别是对于初学书法艺术者来说，以运笔为主更是成为其重要的练习要求。运笔技术的扎实与否，直接关系到书法的结构应用，因此，在书法练习与创作时，如何将运笔与结构布局相融合，就成为提升其整体艺术效果的重要要求。对于我国传统书法的笔法来说，其不仅是一种书法艺术描写的基础，更是诠释和表达了浓厚的传统美学理念，并且将朴素哲学理念融入其中，因此，良好的书法运笔，不仅是一种书法功底，更包含了创作者自身对“书法”的理解。油画艺术与书法一样，都是文化艺术体系的生动展示与表达，只有创作者掌握系统化的理念内涵与表现手法，从而才能实现其最佳艺术呈现。当然，无论是艺术特点，还是具体的外在展示，都应该从两种艺术的基本功出发。对于油画来说，表现技法是其艺术效果呈现的基础与前提，而对于书法艺术来说，运笔的特点与力度，乃至风格等等，都是影响书法作品特征与风格的重要因素。

4多元艺术融合背景下油画艺术创作与书法运笔之间的借鉴机制

对于当前整个艺术创作来说，其精神内涵与人文特征的精髓是创新意识，因此，将书法艺术与油画艺术创作活动相结合，尤其是在油画造型艺术与色彩表达，甚至是油画题材构思与理念诠释等等各个方面，都有属于自身独特的美学价值理念与人文思维。在多元艺术融合发展的今天，结合具体的艺术实践看，油画艺术与书法艺术两者可以深度结合，将具体的汉字字形作为整个艺术创作过程中的“灵感”来源，从而探索出油画艺术中风格全新、审美内涵丰富的艺术形式，当然，也可以从书法艺术中，探究深层次的中国传统文化精神，实现书法艺术展示空间的全面延伸。对于当代油画艺术来说，融入书法运笔技巧，也为我国传统书法艺术的价值挖掘与艺术创造提供了新的发展动力。在当前油画艺术创作过程中，需要把握的精神理念与艺术内核，在于创新意识的诠释与表达。通过层次性探寻全新的油画创作主题与创作方法，深度挖掘油画艺术的美学内涵。大致上，表现为各种艺术之间的边界日益“模糊”，油画艺术的表现技法与创作理念，乃至具体的绘画内容等各种元素之间的交互性，日益转型。书法艺术在创作过程中，需要对传统的书法创作形式进行具体反思，结合时代特征，探究当前书法运笔、表达的全新形式，书法艺术要注重借鉴油画艺术这一方式，尤其是要注重融入油画表现技法理论与美学思想，通过融入多层次的审美因素，突出色彩与绘画艺术之间的重要性，进而满足当前大众的审美诉求。在当前艺术环境下，书法艺术表达与创作时，应该对传统审美理念与运笔技巧进行突破，通过从油画表现技法上寻找灵感，从而创造极具时代基因特色与文化内涵的书法艺术。书法艺术与油画艺术一样，通过笔法与技法的有效展示与诠释，从而实现最佳艺术状态的内涵表达。无论是表现技法，还是书法上的运笔，其中往往需要创作者将必要的情感内涵融入其中，通过深度包容与有效诠释，从而实现该艺术创作的最佳效果。对于该艺术的各种表现手法来说，在使用具体的表现技法时，要依据具体的绘画项目与诉求来具体实施。

绘画表现手法范文第4篇

关键词：动画表现手法 多样性

一、综述

动画片的表现形式体现在制作材料的使用上，是艺术家创作中用来体现作品风格的主要元素之一，它可以是有形的或是虚拟的。材料是制作方式作为视觉艺术的构成元素，是艺术创作中作品内容与形式的支架，但无论采用怎样的表现手法，最终目的是服从整个影片，探索方便快捷的表现方式，展现影片风格，产生好的画面效果。

在动画设计中，材料是艺术作品的载体，它直接影响动画片的艺术技巧与艺术风格，同时也表达创作者的艺术观念，演绎艺术思想。材料作为艺术的表现形式，为动画艺术带来无限的创作空间，是艺术创新的突破口。我们对形式的探索，是为了更好地利用材料的多样性与未知性为影片打开创作空间。对画面表现形式的探讨不只是技术上的延续与进步，更是艺术表现力的一种演进与拓展。

全球经济一体化的快速发展，带给我们更多的方便快捷的生活方式，使得各国文化相互交织、融合，动画艺术也在相互交融中实现新的文化创造。因为动画是一门综合艺术，融合文学，绘画，音乐，戏剧，电影语言等元素。从它的特征来看，它具有高度的假定性、抽象性。我们要充分利用动画的特征来挖掘这一艺术形式的无限价值。在动画片的制作中，我们不仅要掌握传统动画的制作流程，并且要学习欧洲国家前沿的创作思想和表现方式，结合多种艺术元素，尝试使用不同制作手法完成影片。从画面效果，摄影机角度与运动，镜头组接等方面下功夫，探索并选用不同制作方式和材料讲述故事，使影片显得真实且亦真亦幻，带给观众更大的视觉享受，发掘其中的美学价值，享受更多的视觉盛宴。

二、动画的表现形式及其多样性

动画片的表现形式多种多样，它包含单线平涂手绘动画，剪纸动画，沙动画，玻璃动画，偶动画，真人实拍，逐格描绘，三维电脑动画等等。采用不同的创作手法，会得到不同的画面效果，随之给人带来不同的艺术感受。

纵览世界各国动画创作，如美国UPA的艺术动画，风格迥异的加拿大动画，南斯拉夫的“萨格勒布学派”，捷克木偶动画，俄罗斯动画，中国的水墨动画等等，各动画创作者在为观众呈现出丰富独特的视觉感官享受的同时，也直观地表达了个人的创作理念与思想，寻找适合动画制作的一切可能性。他们制作的动画片，不局限于视觉感知，而是从听觉，触觉，味觉，动势甚至情感角度加以阐释，使观者全方位了解动画艺术对人生理和心理层面的影响。动画大师大友克洋的《大炮之街》，为了突出周围的环境，渲染画面气氛，采用了三维虚拟模拟摄影机制作出了三百六十度的推、拉、摇、移镜头，将影片推向。

动画和电影一样，归属于影视范畴之中，人们接受信息是通过“视”与“听”两大重要元素。“视”是一种感官刺激，是给人印象的第一特征。“画面”是其中最小的一个元素，有什么样的画面，就有什么样的价值和意义。画面包含着情感，也蕴含着思想和意义。“画面形式”对艺术的创造者来说，是美感和创新意识的体现，是画面具有视觉美感的重要因素。画面本身具有一定表现力，但是画面不等于语言，画面只是词汇，有组织的画面才是真正的画面语言，组织和配置画面的过程，即是思考画面关系的过程。不同主题的故事内容，在表现风格上千差万别，有写实的，写意的，有装饰的，也有三者相结合的。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，体现出了绘画的虚实相生意境和轻灵优雅的画面艺术格调；《骄傲的将军》《大闹天宫》等，色彩艳丽且具有很强的装饰性色彩；《龙猫》《人猿泰山》等，则采用写实风格表现。

目前比较流行的非主流动画的艺术特点是，注重个体化制作和自己的创作体验，动画家把动画当作一门艺术加以发挥，回归艺术家的本质，力求发挥作者个性及创意，挖掘动画创作形式的无限可能性。动画家们在此间所探索的动画表现手法，对世界动画的发展影响深远。非主流动画蕴涵于非主流艺术范畴之中，是对理性与感性、哲学与美学，对抽象艺术的系统研究与深刻理解的产物，艺术已经融合为生活的一部分，他们注重形式与内容完美结合。动画片《回忆积木小屋》是《旅人日记》导演加藤久仁生新作，全片散发着浓浓的法式情调，造型和画面气氛的营造让人惊艳。整个片子虽采用暖色为主调，却营造了一种略带伤感气息的意境。在表现形式上独具特色。

三维动画又称3D动画，是近年随着计算机软、硬件技术的发展而新兴的动画表现技术。它的特点是在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸建立模型以及场景，设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，材质、灯光一切完成后，生成最后的画面。《玩具总动员》和《功夫熊猫》等是发展和促进这一新科技手段的首批动画作品。

动画的表现形式永远是值得动画家不断研究探索的一个重要课题，一部好的动画片若想吸引观者的视线， 不仅要有好的故事架构，还要具有强烈的视觉冲击力，因此表现形式非常重要。

三、动画表现手法在当代社会的意义

动画作为一个产业正在飞速发展，在当今社会各方面均有体现，如广告，电视栏目包装，电视片头，心理治疗科学研究，视觉模拟，娱乐等众多领域都广泛应用。例如可口可乐公司利用三维技术制作的创意广告，央视的水墨宣传片，采用儿童折纸风格的创意广告等，形式新颖，色彩明快。

绘画表现手法范文第5篇

论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。

版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。

谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了、等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。

尽管如此，我国对版画表现语言的探素与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值则在于其承载的思想内涵即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力—这是版画表现语言的一个最为重要的基点。

另外我们还必须把版画表现语言看作是艺术家“中得心源”的意向，而不是简单的“外师造化”的摹写。它所表现的应该是将蕴藏在版画家心中的巨大能量用富有激情的艺术符号—版画语言来表现出其强大的生命力;我们创造独具艺术特性的各种各样的符号—版画语言一定要让它成为振动心魄的手段;我们要努力做到把物象的普遍性赋予单纯化的形态和象征性的艺术处理，用单纯独特但有象征意义的艺术符号—版画语言表现在版画创作中，建构极具个性化的版画艺术面貌;我们要长期深人地研究版画创作的内在精神性和文化针对性使其溶化在版画艺术的表现形式—版画语言之中，并使其呈现出历史的深厚底蕴和当今的时代光华，而所有的这一切都只有在版画创作中通过版画特有的尤其是个人特有的版画表现语言体现出来。