音乐教育专业前景

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音乐教育专业前景范文第1篇

关键词：教师资格国考;中职;学前教育专业;音乐课程

中图分类号：G 610-4;G 712.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0214-01

一、目前中职学前音乐教育存在的问题

《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步地感受美和表现美的情趣”。而在实践中，教师重视幼儿歌唱的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏敲击得是否整齐，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这种教学方式，忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要。我们应根据国家教师资格证考试范围，结合学生将来的岗位工作需求来优化课程设置，使其与学生岗位实际需求有机对接。

二、中职学前教育专业音乐课程的设置现状

（一）课程设置脱离学生实际

中职学前教育音乐方向课程设置的重点在以学前教育艺术目标为指导、社会对幼儿教师需求为导向，立足于教师资格证的考试要求，进行课程的创新设置。而目前在中职学前教育音乐课程设置中，各学年的课程设置以及课程设置的顺序、各课程之间的衔接都与学生的实际情况脱节。以湖南**幼儿师范学校为例，学校90%的孩子来源于农村，在9年义务教育阶段没有接受过系统的艺术教育。在学前教育一年级的音乐专业的课程中，采取了基础课和专业课并行的方式，而且基础课课时少于专业课课时，因而很多学生表示听不懂，进而在学习上找不到自信，从而影响了教学目标的实现。

（二）课程设置缺乏融会贯通

键盘、舞蹈以及歌唱等是当前中职学前教育音乐方向的主体课程，还需要尽早开设视唱练耳、乐理等基础方面的课程。以湖南**幼儿师范学校为例，在三年制学前教育音乐基础课程设置中，一年级开设乐理课程二年级开设视唱课程，基础课程和专业课程相比较，在教学中重视专业技能方面的讲授，降低了学生的学习兴趣，教学实效性难以提高。

（ 三）“学前教育”特色缺失

以湖南的幼儿园"奥尔夫音乐"教学为例，在一些教学设施、设备较好的幼儿园，为了建立自己的品牌和特色教学，很多幼儿园花巨资购买了配套的奥尔夫音乐教学书籍、教参、音像资料、乐器等等。而在湖南**幼儿师范学校，只有大专才开设为期一年的奥尔夫音乐教学课程安排，教材和教学设备远远跟不上幼儿园实际的教学需要。

三、教师资格国考的新形势下中职学前教育音乐课程设置的优化对策

（一）中职学前教育音乐课程设置应从重技能知识传授转变为注重培养学生的音乐审美

主要目标培养为幼儿服务的音乐教师，发展幼儿的审美意识，培养思想情感、表现力、想象力以及记忆力等。在音乐课程设置中，应注重培养学生的审美情趣，通过音乐欣赏方面的课程提高学生的审美水平。

（二）中职学前教育音乐方向课程设置应注重学生音乐素质方面的培养

1.歌唱活动课程。在当前幼儿园多元化的音乐活动之中，歌唱活动占据着主体地位。歌曲演唱应主要以儿童歌曲、幼儿合唱歌曲为主，同时还应学习视唱练耳，加强学生的指挥能力的培养，提升学生的音乐素质。

2.键盘弹唱课程。在儿歌弹唱课程设置中，优选不同风格类型与题材的儿歌作为歌曲弹唱练习的蓝本，并有机结合视唱、器乐与音乐鉴赏课程，使学生能够更好地表达音乐作品与情感，培养学生边弹边唱的能力。

3.舞蹈、律动课程。在掌握幼儿音乐律动活动的教学的基本要点的基础上，结合歌唱与舞蹈课程，培养学生舞蹈作品设计能力，或者根据相应的音乐故事，开展集体舞蹈表演、歌曲表演等，使学生掌握基本的幼儿音乐活动组织技巧。

（三）合理设置教学实践环节，完善教学实践方式，实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构

1.学生先通过理论的教学，并结合实际案例，引导学生对音乐活动内容材料的选择与分析，撰写出准确的音乐活动目标。

2.教学设计-学生在设计音乐活动方案的过程中，既坚持相关理论的理性指导，同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证，共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。

3.实践教学-学生对幼儿园优秀音乐课例的观摩，可以以集体实践教学的方式进行。教师事先提出观摩要求，引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究，寻找最佳的解决方案，从而充分调动每一个学生的聪明才智，提升其实践能力。

四、结语

中职学前教育音乐课程教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性，要结合教师资格国考的范围和要求以及中职学前教育音乐专业学生的身心发展水平与特点，才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有以学生的岗位需求为导向，结合幼儿音乐活动实际，在教师资格国考的背景下，才能确保中职学前教育音乐专业人才培养目标的实现。

音乐教育专业前景范文第2篇

【关键词】校园音乐剧 高校音乐艺术教育

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）11C-0164-02

音乐剧作为一种新的艺术形式不仅受到大众的欢迎，也成为近年来高校音乐艺术活动的新载体。校园音乐剧在表现元素、表现形式上的高度综合特色为高校音乐教育改革提供了良好的实践形式和载体，认识、分析和阐述音乐剧历史和高校校园音乐剧的特点、校园音乐剧对高校非专业音乐教育的影响以及高校校园音乐剧开展和发展前景等方面，对高校音乐艺术教育改革探索具有重要意义，本文试对这些方面进行粗略探讨，以就教于方家。

一、音乐剧的历史和我国高校校园音乐剧的发展情况

音乐剧（Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐歌曲舞蹈和对白的一种戏剧表演。音乐剧起源可以追溯到19世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。上世纪80年代以后，随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在包括我国在内的亚洲地区流行。

我国有关音乐剧的历史不长，国内最早完整引进国外音乐剧并由国内文艺团体上演，是由中国戏剧家协会牵头，中央歌剧院与美国尤金·奥尼尔戏剧中心合作排演的《乐器推销员》和《异想天开》，这是两出盛行于40年代、50年代美国的音乐剧代表剧目。随着音乐剧这种艺术形式在国内的发展，国内音乐剧创作、演出的水平也在逐渐提高。2003年8月25日，中央音乐学院音乐剧班的《想变成人的猫》在日本演出，这一演出取得巨大成功，受到了普遍好评。随着现代音乐教育改革的逐步实施，校园音乐剧也作为一种新的艺术表现形式在高校开始出现。2006年元旦，中国第一部完全由大学生创作、导演、表演的校园原创音乐剧《花开的声音》在清华大学正式宣布启动并获得成功。而之后由北京现代音乐学院教师陈海音、李芸和音乐制作系学生赵玖月、王鸿义、韩丹丹、孙闯担任主创的校园题材原创音乐剧《为了明天》也在北京现代音乐学院青钢大厅落下帷幕。此后国内其他高校也纷纷推出自己的校园音乐剧。至此，校园音乐剧作为一种新的艺术表现形式和音乐教育实践形式正逐步地走进高校，为高校艺术教育和实践提供了新的表现形式和实践形式。

二、校园音乐剧的特点

音乐剧以音乐、舞蹈、戏剧等多重艺术享受一次性地得到满足的魅力受到各阶层的欢迎，其音乐、舞蹈、话剧、表演等艺术形式的有机结合，艺术的综合性、现代性、多元性的灵活统一以及独特的表演形式，对于现代教育发展和现代音乐教育以一种层面交错交织融合的新型教育形态构成具有特别重要的意义。在欧美音乐教育体系中，音乐剧教学理论系统已相当完善，音乐剧在校园中已经比较普及并在此基础上已经形成了校园音乐剧文化，其校园音乐剧课程已经超越“以戏剧为目的”的纯粹艺术欣赏或艺术表演，它更多和更重要地是把“戏剧”作为一种手段，根据“从做中学”的教育学原理，通过以音乐为主的多种艺术形式的表现过程，发展学生的想象力、创造力，实现个人生活经验的统整和社会经验的统整，促进学生心理、生理、智能、审美的全面健全和发展。这就更加突出了文化的多样性和音乐与非音乐学科的关联和整合，即：“DBME”（Discipline-Based Music Education）——“基于多学科的音乐教育”（Discipline在这里称做Multi-Discipline即“多学科”更为妥当）。而在高校音乐教育体系中，音乐表演专业、音乐师范专业更多地是注重于单学科专业的学习与实践，对于综合性的艺术学习一直较为薄弱，虽然多年来不断地就此进行探索，但效果并不理想。因此，音乐剧作为音乐教育的实践载体对现代音乐教育改革特别是高校音乐教育和艺术教育具有特别重要的意义。

三、校园音乐剧对高校非专业音乐教育的影响

由于受教学时间和教学形式限制，普通高校的非专业音乐教育和音乐活动，通常多以音乐欣赏、音乐讲座以及合唱团、乐团排练演出形式进行，这不仅对于高校音乐教育目标的实现在形式和方法上不够，而且对于目前高校中相当部分具有较高艺术素养的学生的音乐表现实践需求有较大的距离。同时，较为单纯的以合唱或校园歌唱比赛来实现高校学生对音乐学习和音乐素质的提高，其在实践形式上显得单调和单薄，在吸引学生参与的兴趣上也显得不够。因此，高校非专业的音乐教育需要更为综合和更为丰富的音乐学习形式、艺术表现形式来满足学生的需要，校园音乐剧这一新型艺术形式为此提供了极为良好的平台。

首先，校园音乐剧是以音乐为主线，结合音响、歌唱、舞蹈、文学、舞台美术等多种形式，通过聆听、感受、想象、创造、交流、排练和表演等，实现对音乐作品的二度创作，从多侧面、多角度、多层次实现音乐审美，符合音乐审美的基本理念。同时，以校园音乐剧为载体的艺术活动形式能让学生根据自己的兴趣、爱好和能力，从自己的角度，选择合适的切入点参与音乐活动，实现个性的发展，学生在综合运用不同的艺术手段进行音乐活动的过程中，可以得到更多展示和发展自己各方面能力的机会，使参与兴趣得到持续发展。在校园音乐剧的共同合作、交流、排练和表演实践活动中，学生通过自主聆听、感受、想象、创造，培养了自主学习音乐的兴趣，加强了对艺术活动的参与意识、表现意识、群体意识以及探索精神，提高了审美能力、创造能力和表现能力，提高了音乐表现能力。

其次，校园音乐剧的多元化特点对培养学生艺术通感具有理论和实践相结合的独特价值。校园音乐剧涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。作为艺术实践载体，校园音乐剧具有多方面的意义。它能促进音乐教学与多学科融合，实现美育素质提升；有助于增强高校音乐教学方式、方法的实效性，开创高校非音乐教育的实践渠道；促进由传统单纯的技术传授向综合艺术素质和创新能力进一步培养的转变，由孤立的学科、封闭的系统向艺术学科和多学科的融合与沟通转变。

最后，音乐剧因自身多元化（语言、表演、音乐、舞蹈），不受单一模式束缚的艺术特性与现代音乐教育中强调的注重形式的灵活性、多样性，内容的艺术性、丰富性和充实性相吻合而成为理想的音乐教学载体。尤其是与高校非专业音乐教育理念极为相符，可以较好地解决当前高校音乐教育有好的教学理念但缺乏理想的教学载体而无法实现的普遍难题。同时，目前高校学生普遍具有一定的艺术综合素质，其中艺术素养佼佼者不乏其人，他们无论是作为参与者或是观众都是校园音乐剧开展的良好基础，而校园音乐剧在提供了极好的艺术学习和实践平台的同时也会使高校艺术氛围得到更好的提升。

四、高校校园音乐剧的具体开展和发展前景

音乐剧在我国历史不长，校园音乐剧在我国各高校出现更是近十年的事，而从各校的音乐剧排演的效果看来，校园音乐剧在大学生中是非常受欢迎的，但是，由于校园音乐剧是个新生事物，其经验和资料都不足，因此，在认识到校园音乐剧在音乐教育上的独特价值后，我们必须根据高校的特点，从剧本创作和排练演出两方面逐步发展和普及校园音乐剧这一理想的音乐艺术形式。

（一）剧本创作

剧本创作是校园音乐剧的基础。首先，音乐剧的剧本包括文字剧本、音乐、舞台表演三个部分，除表现的内容在空间和时间上要高度集中、人物要简单、主线要明确等一般戏剧要求外，音乐剧的创作强调的是音乐和语言的完美结合以及丰富的舞台表演。而诗意的语言和优美的音乐是音乐剧的灵魂。所谓诗意的语言，是指其台词要既生活化又高度凝练。所谓优美的音乐则是大众喜闻乐见，简单上口、民族化、生活化的音乐。音乐和语言应高度契合，丰富的舞台表演则要求剧本蕴藏着充分的故事、人物、情节、冲突、表演元素，只有这样才能成为好的音乐剧剧本。

其次，校园音乐剧所反映的现实生活以校园生活为主。高校校园音乐剧所表现的矛盾冲突应是社会生活矛盾在校园的折射，将人生、道德、品格、理想等矛盾在高校校园生活的有限空间和时间里集中和尖锐突出，通过校园的现实生活以小见大，以轻松见深刻，敏锐及时、真实地反映高校校园生活以及现代大学生在现代生活影响下于思想、生活的变化过程，贴近生活，将现实生活凝缩在音乐、舞蹈、语言交织的新型表演形式中。

最后，校园音乐剧本的语言和音乐要富有现代特色和校园的特色，要忠实于高校校园生活。校园音乐剧的主要人物和情节以学生及学习生活为主，因此，语言的表现应该充满浓郁的校园气息，要求能充分地表现人物作为学生的性格、身份和思想感情。同时，要求通俗自然、简练明确，要求口语化，适合舞台表演。音乐则应轻松、通俗，学生熟悉为主，一般的音乐剧的音乐编写甚至可以以填词的方式进行，其效果也许会更好。

（二）排练演出

音乐剧是综合性极强的艺术形式。高度综合的艺术特色使得音乐剧在综合性艺术教育实践中独具一格。高校校园音乐剧的排练和表演以学校剧团为主。

首先，高校校园音乐剧的排练和表演以学校剧团为主，以学生为主、业余为主，在专业教师的指导下进行。校园音乐剧的开展从组建剧团、选择剧目到排练演出应该在计划和步骤的保障下进行，在广泛选拔人员的基础上，在音乐、表演及多种艺术科目专业教师指导下根据学生的爱好和能力来安排角色，进行剧目的排练和演出。

其次，营造良好的艺术氛围，让更多的学生参与校园音乐剧的表演和欣赏。一般的综合性大学里大多数的学生都热爱音乐、舞蹈、话剧，其中更有许多学生具有相当高的音乐、舞蹈、创作、表演、美术等构成音乐剧基本元素的艺术能力。只要提供一个良好的平台、营造出一个好的艺术氛围，这些学生就能积极地参与到音乐剧的创作表演中来，使音乐剧走进校园并最终成为高校音乐教育的良好载体，让高校音乐教育价值得以充分实现。

最后，把校园音乐剧纳入高校音乐教学或美育教学体系中，使校园音乐剧不仅是一项经常性、群众性的活动而且成为一门艺术课程。可设立专门的教学和辅导机制，在“认识社会、表现自我、锻炼能力、自娱自乐”的宗旨下有计划地逐步形成系统的校园音乐艺术教育新内容体系，走出只是配合学校工作或社会运动的狭窄理念观点，让校园音乐剧的音乐美育教育价值得以充分实现。

总之，校园音乐剧涵盖了音乐教育新载体、艺术实践新形式、新渠道等方面，以极受大学生欢迎的艺术综合特点与自主性、业余性和非功利性的存在方式成为高校校园艺术文化的一个重要组成部分和高校校园中一道亮丽的风景线。对校园音乐剧的认识、探索和开展将开创高校音乐艺术教育改革更加广阔的天地。

【参考文献】

[1]孙惠柱.戏剧在教育中的地位和作用[J].戏剧艺术，2002（1）

[2]刘沛.美国艺术教育国家标准[J].中国美术教育，1998（5）

[3]刘靓，郭声健.音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想[EB/OL].艺术教育网，2012-08-11

音乐教育专业前景范文第3篇

关键词：高职音乐教育；就业现状；毕业生

一、大学毕业生就业形势分析

自我国1999年高等院校大规模扩招至今，大学生的人数较之扩招之前翻了十倍不止，高等教育从“精英教育”变为了“大众教育”。对于即将高考的学生来讲，这降低了大学的门槛，使高等院校变成了国民教育。但同时，随着大学生人数的不断增加，就业的压力也就越来越大，更甚至造成文凭贬值和高等院校的信誉度较低的影响。随着社会经济的发展，大学毕业生就业所需要的能力也在逐年被提高，而用人单位的招聘条件也在随之发生变化。但是目前的教育体系与市场的就业需求导向完全脱节，大学生就业问题日渐突出。

二、高职音乐教育专业毕业生就业情况

音乐教育专业是一个非常传统的专业，各大综合大学，师范院校几乎都设有音乐教育专业。加之国家近几年大力发展高等职业技术教育，很多的高职院校也设立了音乐教育专业，这使得音乐教育专业毕业生逐年增多，就业形势十分严峻。四川某高职院校音乐教育专业：2011年，毕业总人数为115人，就业人数为100人，就业率为86.9%，且从事教育行业的比例为43.8%；2012年，毕业总人数为130人，就业人数为122人，就业率为93.8%，且从事教育行业的比例为38.4%。贵州某高职院校音乐教育专业：2011年，毕业总人数为185人，就业人数为173人，就业率为93.5%，且从事教育行业的比例为46.2%；2012年，毕业总人数为181人，就业人数为160人，就业率为88.4%，且从事教育行业的比例为37.5%。从以上两所不同地区高校的就业数据可以看出，每年毕业生的就业率平均高达90%左右，但是从事教育行业的比例却只有40%左右。

三、高职音乐教育专业毕业生就业存在的问题

1.培养目标与市场需求脱节。目前各高校的音乐教育专业旨在培养较高素质的音乐教育工作者，注重音乐教师的专业性和师范性。而在市场经济的时代，不能仅仅着眼于学校教育工作者的培养。与音乐相关的行业还有很多，例如社会音乐教育机构、文艺团体、音乐编辑、演艺经纪、教育管理、群众艺术等各大领域。在市场经济和文化大繁荣的今天，社会对各类音乐教育人才的需求也越来越广泛，所以在培养目标制定的时候，应该考虑到就业领域已趋于多样化这一现状。2.毕业生综合性能力不够。从以往的就业资料分析，很多的用人单位都需要综合性能力很强的人才。虽然很多的学校在提倡培养复合型高素质人才，但在具体的教学过程中，仍然是以具体的知识传授为主。而音乐教育专业的学生普遍的问题是：重专业技能，轻文化基础；被动的接收知识，不善于主动自学自修；缺乏参与社会活动的热情。从学校的教学体系来看，教学内容普遍滞后，教学形式单一，缺乏互动，没有良好的教学氛围。从学生的社会实践、实习等效果来看，与学生今后可能从事的职业联系不够紧密，没有充分的发挥作用。3.课程设置不够科学、合理。课程结构设置应该为人才培养目标服务，而最终目的是为了迎合社会需求。首先，音乐教育专业的通识类课程设置不够合理。从事音乐教育类工作，不但需要良好的音乐文化素养，更重要的还要具备较强的语言表达能力，深刻的理解能力，理性的逻辑判断能力以及分析问题和解决问题的能力。目前，社会上普遍的认识就是艺术类学生的文化素质和能力素质不高，所以在这一方面应该重点加强。其次，在专业课程的设置上，应该更加的具体化、系统化。目前各高职院校音乐教育专业在专业课程设置上，普遍偏向专业技能，而在教育理论课程以及针对未来工作中实用性较强的技能课程方面比较缺乏。

四、促进高职音乐教育专业毕业生就业的对策

1.注重提升综合素质，增强就业竞争力。音乐教育专业的目的是为了培养优秀的音乐教育工作者，所以应该充分的明确培养目标和任务。要以培养“面向21世纪，培养合格的基础音乐教育师资，使之成为基础音乐教育的骨干教师，学科带头人”为目标。要根据社会的需求不断的更行人才培养观念，调整教学计划和内容，整合课程资源，与社会需求紧密联系在一起。2.加强就业指导，使学生树立正确的择业观。由于社会的不断发展和各种政策的调整和变革，目前社会就业压力较大，就业形势严峻。所以，首先要使学生能明白目前的就业形势，使之能正确的对待“就业难”这一现状。其次要引导学生先就业、再择业的就业观念。很多的毕业生因为没有经历过社会的洗练，对就业的期望值普遍偏高，一味的追求留在大城市、大单位，追求高薪，而对基层、边远地区抱有排斥的心态。这就需要引导学生对自身有一个准确的定位。3.拓宽就业渠道，鼓励自主创业。随着社会经济的飞速发展，各种新兴行业也应运而生。在就业方面，可以根据音乐教育专业的特点，开设专门的创业指导教育，鼓励学生走出去自主创业，不要将学校作为唯一的就业渠道。

五、结语

社会的高速发展对高职音乐教育提出了更高的标准和要求，要想在未来的竞争中拥有更广阔的发展前景，就必须根据社会需求，将教学体系与社会需求紧密结合，重新调整培养模式。发展职业技术特点，努力提高学生的文化素质和专业水准，才能有效解决当前高职音乐教育专业毕业生就业难的问题。

作者:邓家臣 单位:川南幼儿师范高等专科学校

[参考文献]

[1]李敏.中国就业问题研究[M].新华出版社,2009.

音乐教育专业前景范文第4篇

关键词:高等教育;音乐教育;现代化教学;艺术教育;素质教育;问题

中图分类号:G642文献标识码:A

Analysis of the Present Situation of University Music Education

Modernization and Its Solution

TU Qin-ping

(School of Art and Communication, Southwest Jiaotong University, Chengdu, Sichuan 611756)

随着我国艺术教育事业的不断发展,在教育过程中充分应用现代教育技术改进教学效果已是必然趋势。《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》把“现代教育技术”作为一项工作提出了明确要求,即大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度,促进信息技术和艺术课程的整合,拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围。

当前,高等音乐教育无论是在音乐表现形式、音乐载体还是音乐的教育形式等方面,都出现了与现代科技不断融合的趋势,在音乐教学设备以及音乐信息的获取上也越来越离不开现代化教育技术的发展,因而将现代化教学模式应用到音乐教育中具有十分重要的现实意义。从我国高等音乐教育现状来看,虽然经过多年探索和实践,高等音乐教育现代化教学取得了长足的发展,但仍存在诸多问题,需要不断总结改进。

一、我国高等音乐教育现代化教学现状

(一)对现代化教学模式缺乏正确的认识

从我国高等音乐教育长期以来的发展模式来看,一直是采用口传心授、培养艺术的实践技能的传统教育模式,在这种教育模式的长期影响下,我国音乐教育工作者普遍对现代化教学模式缺乏正确的认识。我们在调查中发现,很多教育工作者对现代化教学的认识比较狭隘:有些教师认为现代化教学模式指的就是对各种现代化教学设施的应用;有些教师认为就是在教学中对MIDI系统的应用;有些教师认为就是计算机等媒介在教学中的运用;还有些教师表示对现代化教学没有了解。与此同时,这些对现代化教学的狭隘认识并不只是反映在教师身上,学生们对此的理解也多数缺乏正确的认识,这与教师及学校的教育模式和教育观念是分不开的。

此外,在对现代化教学模式的认识上,除了对概念的狭隘理解,在对这种模式的重要性认识上,一些教师的认识仍存在一定偏差。我们在调查中发现,有相当一部分教师满足于我国长期以来一直采用的传统教学方式,认为不需要再进行新的变革,有些教师对现代化教学模式运用到音乐教育的前景表示担忧,还有些教师认为无所谓,这些都是对高等音乐教育现代化教学缺乏重视的表现。

(二)现代化教学设备投入的现实阻碍

在我国各高校的现代化教学建设步伐中,都离不开现代化教学设备的投入,就音乐艺术教育而言,不得不提到MIDI音乐制作系统。MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统,从本世纪初开始逐渐出现在我国各大高校的音乐教学过程中,主要应用于电脑音乐制作的专业课程,是音乐教学中最为典型的现代化教学设备。但是在实践应用中,存在以下几个方面的突出问题,影响了该音乐制作系统在高等音乐教育中的推广。

首先,MIDI电脑音乐制作的操作非常繁琐,对计算机的应用水平要求很高,而且属于计算机应用中一个专门领域的程序系统操作,其难度是一般的计算机操作所无法比拟的。

第二,正是由于MIDI音乐制作系统操作太难,不仅会给教育者的教学造成一定程度的困难,对学生的学习也是一个极大的挑战。他们认为MIDI系统太难,很多知识无法掌握。

第三,不论是教师还是学生,很多都认为MIDI系统的实际应用性不强,不具备广泛的应用前景;有些认为费用过高。

(三)普通多媒体教学设备投入的匮乏

多媒体教学设备是现代化教学中最为基础的教学设备,同时也是现代教育技术应用的根本标志。目前在我国高校的多媒体教学中,普遍选用的设备包括计算机多媒体教室、视听设备、音响设备、CD机以及上文提到的MIDI系统,这些多媒体设备在我国高校音乐教学中的应用程度,也在很大程度上反映了我国高等音乐教育现代化教学的发展情况。

但在实际调查中发现,高校音乐教育的普通多媒体教学设备投入还相当匮乏。这里还存在一个很奇怪的现象:一方面虽然MIDI系统造价昂贵,但是还是对该系统的购置加大了投入;而另一方面,一些极为普通的多媒体设施却相当缺乏。已成为制约我国高等音乐教育现代化教学最为突出的因素。

(四)教育工作者现代化教学能力的不足

1.计算机应用水平普遍不高

目前,随着计算机在各个领域的不断渗透,人们的计算机应用水平都得到了普遍提高,各大高校教育工作者的计算机应用能力较于过去也得到了很大提升。但是由于音乐教育现代化教学所需计算机应用水平较高,音乐教育工作者的计算机应用能力还无法完全满足现代化教学的客观要求。

2.使用现代化设备教学的能力不强

对于音乐教育的现代化教学而言,只有具备对相应教学设备的使用能力,才能很好地发挥现代化教学设备的优势。但是目前高等音乐教育中,很多教育工作者使用现代化设备教学的能力不强。在现代化设备的使用上,很多教师只能运用设备来播放一些音像资料;还有一部分教师只会用设备来进行视频以及音频的演示;甚至有一小部分教师只会用设备来进行简单的音乐播放,这些对于现代化设备的低效能使用,在很大程度上制约了设备教学优势的发挥。此外,在现代化设备的使用意识上,很多教师都缺乏对设备的使用意识,往往即使有现代化设备,不少教师仍采取以前较为原始的教学模式,现代化设备变成不使用的摆设。

从以上分析我们可以看出,虽然目前我国针对艺术教育提出了相应的现代化教育技术应用的要求,但是由于教师主观上对高等音乐教育现代化教学缺乏正确的认识,在客观上存在现代化教学设备投入的现实阻碍、投入匮乏以及教育者使用能力不强的现状,严重制约了我国高等音乐教育现代化教学的发展,如果相关教育工作者和管理者不加强管理和改善,势必会影响我国高等音乐教育的进一步发展。

二、做好高等音乐教育现代化教学应遵循的原则

(一)教育观念现代化的原则

影响高等音乐教育现代化技术应用的根本因素,是人们头脑中固有的旧思想、旧观念以及直接受这些思想观念影响的思维方式,因此,关键是要转变传统的教育技术观念。在实践教学中,要以信息技术为依托,以现代教学媒体为手段,以学习过程和学习资源的设计、开发、运用、管理和评价为中心环节,强调以学生为中心,促进学校进一步开放,实现全社会的教育资源更加合理配置。

(二)教育设施现代化的原则

任何脱离物质支持的制度和措施都是虚幻的、不切实际的,因此,高等音乐教育现代化进程中不可缺少的一个重要因素就是现代化的教学设备。不少院校的音乐专业至今都没有配备适合自己专业特性的现代化教学设备,教师只能依靠现有的设备情况制定教学计划,实施教学措施,从而限制了现代化教学的实施。因此,在实际中应当坚持教育设施现代化的原则,加强高等音乐教育现代化硬件设备的建设,为普及和开展高等音乐教育现代化教学提供最基本的保障。

(三)教师队伍高素质化的原则

教师是现代化教学的主力军,是教学过程的主要参与者,是教学媒体的使用者。但是,在职的音乐教师由于专业特性的缘故,大多对现代化的教学设备比较陌生,无法很好地利用现有的设备进行现代化教学工作,更无法适应将来现代化教育的发展形势。因此,高等音乐教育现代化教学的开展,要以优秀的教师素质为保障,校方应注重对教师业务素养的培训,教师也应当重视自身能力的提升,保持“满桶水”良好心态,在教书育人的同时,不断提升自己的业务能力和科学素养。

三、构建当代中国现代化的高校音乐课堂教学新模式

现代化课堂教学模式的要点在于引入实验室性质的数字化操控内容,把实践作为以往偏重理论教学的课堂现场即时结果。做法是:更新传统课堂教学方式,增加实践教学含量,运用数字化多媒体软硬件操控平台系统,将理论讲授与习题写作予以软件化、数字化,使之替代传统的纸、笔和板书,构建“图像、声音、文本”等一体化的全新实践教学手段。

音乐教育专业前景范文第5篇

一、 处于发展过渡期的中国高等专业音乐教育现状

纵观世界高等专业音乐教育的发展轨迹，与发达国家相比，我国尚处于发展的过渡期，即起步晚、发展快、势头好。所谓“起步晚”，是指我国的高等专业音乐教育比发达国家创建得晚，这与我国的高等教育比发达国家晚一样。如法国的巴黎国立高等音乐学院创建于1795年，意大利的威尔第音乐学院建于1808年，德国的门德尔松音乐大学建于1843年，俄罗斯的莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院建于1866年，英国的皇家音乐学院建于1883年，美国朱利亚音乐学院建于1905年，日本东京音乐学院建于1907年①。而我国第一所高等专业音乐院校——上海国立音乐学院始建于1927年。即使往前推算到北京大学音乐传习所，也起码比发达国家晚20年。所谓“发展快”，是指虽然我们起步晚，但发展速度却很快。在不到80年的短时间里，我国的高等专业音乐教育的发展规模已赶上了世界发达国家的水平。除有9家独立设置的专业音乐学院和8家艺术学院的音乐系(院)外，各师范院校也都设有音乐系(院)。此外，各综合类大学也都开设了音乐专业，甚至连理工、农业、海洋大学等也增设了音乐艺术专业。我国现有各类高等院校2236所②，估计约有700所左右的院校开办了音乐艺术专业。这与美国的情况相近，美国目前也有2000多所高等院校，其中有1000多所开办了音乐专业，而专业较成熟的约有300多所。在教学设施建设方面，我国的专业音乐学院可以与世界一流音乐院校相媲美。如笔者所在的星海音乐学院，在即将全面建成的广州大学城新校区和原有的旧校区内，共有大、中、小3座音乐厅，12个大排练场，1200多间琴房，图书、音响资料等教学资源也都具有相当数量。所谓“势头好”，是指随着人民生活水平的提高，老百姓对音乐文化的需求日益增多，加之近20年来各地业余音乐考级、各种音乐比赛对“学琴热”的推动，我国青少年的音乐专业水平有了大幅度的提高，保证了高等专业音乐教育有充足的高素质的生源。在重大国际音乐比赛中，中国选手也频频获奖，让世人刮目相看。在师资队伍建设方面，也有了很大的提高，特别是近年来，越来越多的在国外深造的优秀人才源源不断地回国效力，大大地充实和提高了高等专业音乐教育的师资队伍，为培养全面发展的高素质音乐人才奠定了基础。此外，拓宽了专业口径，学科结构更加合理，办学层次也得到了提高。然而，即使有如此多的大学开设了音乐专业，仍然满足不了社会发展的需求。这些都充分说明了我国高等专业音乐教育发展的前景是好的。

当然，处于发展过渡期的高等专业音乐教育，发展的机遇和遇到的困难是并存的。出现一些问题，产生一些负面影响也是必然的，关键是要及时解决好遇到的问题，使之不要偏离正确的轨道，甚至误入歧途。

二、 高等专业音乐教育扩招后带来的若干问题之思考

首先，是生源质量问题，这是广大音乐教育工作者反映最强烈的问题。笔者认为这也是办学定位和评价标准问题。过去，我们高等专业音乐教育与其他学科一样，以精英化教育为主，培养音乐专业的高级人才。而如今，与其他学科一样，高等专业音乐教育也步入了大众化阶段。除了专业音乐学院的精办专业外，绝大多数非音乐专业高校开办的音乐专业，为的是让更多的有一定音乐才能、希望接受专业音乐教育，但又没有机会进入专业音乐学院的青年接受大众化、普及型的音乐教育。笔者认为，生源差只是相对而言。就拿笔者所在的星海音乐学院来说，作为全国9家独立设置的音乐学院之一，20年前的在校生规模还不到200人，而2005年学院一年的招生人数就有800人。从相对值来看，所谓好的生源所占比例不如20年前，但从绝对值来看，广东省13所开设音乐专业的普通高校2005年计划招收的2000名音乐专业的大学生中，好的生源首选的学校必定是独立设置的音乐学院。这是因为不论是专业设置、师资队伍、教学设备、社会信誉等，专业音乐学院都优于非音乐专业的院校。这保证了专业音乐学院能从全省乃至全国招到好的生源。因此，从绝对值来看，好的生源绝对比20年前要多。

以传统的评价标准来看，理、工、农科类大学开办音乐专业是不能接受的。但从发展的角度，尤其是进入大众化高等教育阶段，光靠几所专业音乐院校是远远达不到音乐大众化教育的要求。正如我国著名教育家潘懋元教授指出的那样：“多样化的大学就应该有多样化的培养目标、培养规格，以及多样化的课程设置、教学方法，当然也必须是多样化的评估(评价)标准。现在，我国的现行评估(评价)标准却是单一的，用精英的、研究型大学的模式来套、来衡量多样化的大学，势必得出大众的、技能型的高校质量下降的虚假结论。因此，我们要转变观念，打破单一化的评估(评价)标准，建立多样化的评估(评价)标准。”③对于高等专业音乐教育而言，关键是各类开办音乐专业的高等院校，要根据本校的优势，确定好办学定位，从不同层次为国家培养专业音乐人才和具有音乐素质的人才，即使培养的学生将来不从事专业音乐工作，但作为一个具有高度音乐文化修养的公民，对国家的建设和发展也是十分有益的。如美国现任国务卿赖斯曾受过专业音乐教育，钢琴弹得很好，曾与大提琴家马友友合作演出，可以说，她所受的专业音乐教育对她后来从政是有很大帮助的。

其次，是师资紧缺的问题，这是扩招后面临的一个最严重的问题。生源扩大，师资需求量势必增加。教师不足，工作量大，高水平的师资有限，社会上的兼职人员太多，教学质量就难以控制。为了保证教学质量，高校一方面严把师资入口关，对调入的在编教师在学历、教学水平、师德等方面进行严格的考核；另一方面，由于学生人数剧增，在职教师难以完成繁重的教学任务，只得大量聘用社会人员。少数专业水准低、教学能力差、本不太够资格的社会人员任教，严重挫伤了学生对音乐专业学习的积极性和信心，这也是影响教学质量的重要原因。因此，教师队伍的数量和质量是保证教育质量的关键。

接下来，就是教育质量的问题，这也是一个社会反映强烈的问题。笔者认为这也是一个评价标准的问题。不能用精英化教育标准去衡量大众化教育，不能还是抱着过去“凡是音乐学院毕业的都是歌唱家、演奏家、作曲家，都一定要从事专业音乐工作”的传统观念，这脱离了大众化教育的前提。其实，除了专业音乐院校和综合类大学开办的音乐专业外，还有一类高等专业音乐教育我们不能忘记，那就是成人教育、夜大、自学考试及远程教育等形式的高等专业音乐教育。目前，这类学习形式往往入学门槛低，学习松散，毕业标准也不高，但拿到的也是高等教育文凭。社会上、行业内认为的质量下降，很大程度上指的是这类毕业生。因此，一方面要加强教学质量管理，另一方面也要历史地看待处于发展过渡期的多样化的高等专业音乐教育，不能一概而论地采取否定的态度。各类开办音乐专业的高校，培养目标不同，教学的内容、方法、质量标准都不一样。扩招不是不顾教学质量。2004年召开的第二次全国高教工作会议的主题，就是强调狠抓教学质量。随着高等专业音乐教育逐步走上良性发展的轨道，各类形式的专业音乐教育的教学质量都将得到普遍提高。

三、对中国高等专业音乐教育发展之我见

以笔者之见，目前中国高等专业音乐教育的发展总体上是好的，正逐步走上一个良性的发展轨道。如能正确地引导、控制，建立一种新的秩序，使各类开办音乐专业的高校，明确自己的培养方向，客观地、科学地分析本校开办音乐专业的优劣，从可持续发展的角度去认真办好音乐专业，充分发挥优势，共同对社会负责，定将会使中国的高等专业音乐教育有一个质的飞跃，使国民素质得到整体提高。以下是笔者对我国高等专业音乐教育发展的几点建议：

1.招生、收费自主调节，专业设置与社会接轨

各校应根据本校的培养目标、师资力量、教学设施、社会信誉度等办学定位和办学条件，制定本校的招生计划和收费标准。特别要根据本校师资力量、教学设施等办学条件来招生，切不可不顾学校的承受能力盲目扩招。特别是9家独立设置的专业音乐学院，肩负着为国家培养高水平音乐人才的重任。因此，他们的培养目标应是最高的，师资力量应是最强的，教学设施应是最好的，收费也应是同类最高的，这也是符合市场经济规律的。要避免一种误解，高等专业音乐教育进入大众化阶段，并不等于不要精英化教育。更何况，音乐教育在很大程度上精英化教育的成分远远大于其他学科，尤其是那些精办的专业。培养顶尖的音乐人才，还是要靠精英化教育。要克服计划经济时期遗留下来的弊端，给高校充分的办学自主权，通过社会需求这个杠杆，进行市场化调节。

传统的音乐专业，经历了相当长的时期，已经比较成熟。但随着社会的不断发展，需要拓宽专业口径，开发一些新的、复合型的、能适应社会需求的专业，如：艺术管理、音乐音响导演、社会音乐等。如广东海洋大学与国内著名演出团体合作，开办了音乐剧这一综合表演专业，在短短的几年中已初见成效。在2005年7月举行的全国首届大学生艺术展演声乐专业比赛中，他们参赛的音乐剧《手牵手》荣获一等奖。要让学生充分发挥各自的潜能，在有限的时间里学到更多的本领，以适应竞争日益激烈的社会需求。

2.真正实行“宽进严出”“教考分离”“弹性学制”

这是解决教学质量、师资紧缺、学生就业等问题的好办法。实行“宽进严出”，可以让更多想学音乐的年轻人有接受高等教育的机会。同时，又要严把毕业出口关，不让不合格的“产品”流入社会，确保大学文凭的“含金量”，不让那些混文凭的人有可乘之机。实行“教考分离”对于主观性极强的音乐专业来说尤为重要。它克服了教师人为打分的弊端，迫使学生和教师都要努力去学和教。另外，建立科学的考试体系和试题库，不仅可以保证教学质量，还可以缓解师资紧缺的问题。实行“弹性学制”已不是什么新办法了，但真正实行还有一段距离。学生因各种原因不能按期毕业，如经济原因、学习成绩等，弹性学制在当前可以说是势在必行了。不能如期毕业的学生，需要重修，不用统计当年的就业率，也缓解了学校就业率的压力。

3.以本科教育为基础，在研究生阶段培养高层次专业人才

随着大众化教育阶段的到来，高等专业音乐教育也应上一个新的台阶。除少数与年龄有关的表演专业外，音乐教育的本科阶段应以基础教育为主，高级专业人才的培养放在研究生阶段，即提高培养的层次。目前，有音乐专业硕士、博士学位授予权的院校已有相当数量，不像20年前只有几家专业音乐院校。因此，应该将过去在短短的几年本科阶段，既打基础，又要使学生具有全面、优秀的表演才能的任务，分解到本科和研究生两个阶段，使各阶段的培养目标更加明确。另外，单科音乐学院与综合类大学合作培养研究生，对于音乐专业学生的全面素质培养是十分有益的。这种资源的共享，应是今后发展的理想趋势。跨院校学习、互认学分，可以使师资、学科专长，甚至一些特殊专业，如地方性、民族性特色专业得到继承发扬。

4.加强教学质量评估，“优存劣汰”

建立有效的质量评估体系，定期或不定期地对音乐类专业进行评估，提高教学质量和管理水平。对那些教学质量差、社会信誉度低的院校，提出整改要求，实行“优存劣汰”，保证高等专业音乐教育的正常秩序。教育是百年大计，质量是教育的生命线，而教师是保证教学质量的关键性因素。一方面要加强在职教师队伍建设，不断提高他们的教学水平；另一方面要加强对外聘教师的管理，建立一套外聘教师的管理机制，充分发挥社会力量对高等专业音乐教育的积极作用，杜绝不合格人员上岗任教，误人子弟。

要建立一种新的秩序，即当今中国高等专业音乐教育的规律。这个秩序像一个磁力场，核心是专业音乐院校的精英化高等音乐教育，围绕这个核心层层旋转的是不同层次的音乐教育形式，各自在自己的轨迹中运转。由于磁场的作用，使其相互之间不会碰撞，共同形成一个大的合力场。相信在不久的将来，这种新的音乐教育秩序会建立起来，中国高等专业音乐教育将走上一个良性发展的轨道，为提高国民的整体素质、培养高素质的专业音乐人才做出贡献。

注释：

①薛艺兵、李久玲等编著：《世界各国音乐院校名录》，人民音乐出版社，1996年9月第1版