音乐专业论文

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音乐专业论文范文第1篇

国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业，如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节，笔试主要进行理论知识考核，面试主要展示专业水准展示技能，两个环节分别占一定的比例，而学生大多不能做到专业和理论两方面都强，但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体，文化课普遍比一般学生差，才选择的学习音乐，又因为专业学习花费了大量时间和精力，没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力，音乐本身又要求学生较为活泼，不能静下心来看书，从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出，音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数，也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识，自主学习能力弱，也就导致了学生自身综合素质的提升，而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。

二、缓解音乐生就业率分析

（一）专业教育的引导湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校，这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象，所以这样不利于培养出合格的教育型人才，多数学生花费大量时间练习单一的专业技能，导致严重的偏科，所以院校在大学生教课方面，准确制定音乐生的培养目标，其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度，明确自身的学习目的，通过制定各种激励机制，促使大学生由传统的习惯性学习思维方式，向开放性的学习方式转变，建立准确的学习方式，并促使其向复合型学习转变，比如在声乐生中加强钢琴的培养，而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程，以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐，真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。

（二）就业培训指导在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项，我系的就业指导以讲授的形式存在，另外在该方面的教育师资不够完善，学生刚进入大学是以专业为主，但是到了大三大四后，关键任务就是引导学生更好的建立就业观，了解本专业的具体现状和社会发展需求，以及自身的职业规划需求，通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际，让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合，调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值，然后引导学生根据自身特点，发挥自己的特长，结合目前社会的需求和职业前景，制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预，在大学生就业选择时面对的困难和心理变化，提早进行干预和培训，而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。

（三）政府政策同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况，政府可以采取相应的政策进行调控和引导，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业，还有出台相应的政策和补贴，鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。政府搭建良好的简历信息服务平台，在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享，形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下，鼓励毕业生自主创业，相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。

三、结语

音乐专业论文范文第2篇

关键词：音乐教师自主发展

伴随新一轮基础音乐课程改革的全面推进，人们更加深刻地意识到，音乐课程改革的成败归根结底将取决于音乐教师，因为教师是理想与现实、理论与实践之间的转化者。但是在教师的发展问题上，有较多的人认为音乐教师的发展是在于外部力量，如音乐师范学校、职后培训机构等，忽略了教师的“育己”问题。笔者认为，在当今弘扬人文精神、注重人性提升的时代，人们应该将关注的目光转向音乐教师的自主发展，探讨教师主体价值的实现，这才是音乐新课程改革背景下一个重要而紧迫的课题。

一、音乐教师专业自主发展的内涵

音乐教师的“专业自主发展”是指在没有外在行政命令和群体意识的前提下，来自教师个体的、内在的发展意识和动力。通过教师自我反思、自我研究设计，使自己的音乐教育教学能力不断提高，音乐文化底蕴拓宽加厚，从而不断地向更高层次的方向发展，以实现自我价值为最终目的。从教育学意义上来看，音乐教师专业的自主发展，是提升教师素质的要求，是一种辅助的机制。音乐教师专业的自主发展体现着“以人为本”的思想，目标直接指向音乐教师专业发展。

二、音乐教师专业自主发展的理论基础

新课程背景下，音乐教师专业自主发展是以弘扬人的主体性、能动性、独立性为宗旨的关注教师自觉主动的发展过程，有其哲学和心理学的理论基础。

1.哲学基础

哲学详尽地阐释了人的自由自主的本质。动物不能把自己同自己的生命活动区别开来。而人则不同，人不但有思想意识，能认识和改造世界，成为世界的主宰者，而且还有自我意识，能把自身作为认识和改造的对象，并不断地完善自身。因此，人能成为“主体”，掌握自己的命运，成为自己的主人。在实践活动中，人能通过理性的思考，实现自我调节、自我控制、自我完善与自我发展。哲学理论告诉我们，自主性是人的本质特征。所以音乐教师专业发展首先应遵循人的发展规律，使其自主性得到最大限度的发挥，才能使专业发展成为可能。

2.心理学基础

现代心理学把学习者认识到并形成如何控制认知学习这一心理机制，称为元认知。这是个体对自己的认知加工过程，即自我觉察、自我反省、自我评价与自我调节。音乐教师作为相对成熟的个体，往往具有确定的自我概念、较明确的自我意识，为其自主发展提供了良好的心理认知基础。按照成人的特点，教师的元认知已可以达到内控和自动化，教师则多能自觉灵活地运用元认知策略，对自己的情绪、兴趣做出有目的的调控，使注意力维持在一定的活动上，有效地控制自己的活动进程，这一心理学基础使得音乐教师专业的自主发展成为可能。但同时，音乐教师的元认知水平又因年龄及个体的变化而具有差异性，所以音乐教师专业发展根据教师不同的元认知水平，采用自主发展就具有一定的必要性。

三、音乐教师专业自主发展的重要意义

1.是新一轮基础音乐课程改革的现实需要

新一轮基础音乐课程改革对音乐教师的期望和要求，把教师推向了一个新的层面。希望他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。

同时，《新课程标准》的颁布和音乐新课程的实施，对于音乐教师的培养、培训模式提出了挑战性课题。按现行教学计划（大纲）培养出来的音乐专业的学生，在教育理念、文化素养和专业知识技能方面，都难以完全适应九年义务教育阶段四个教学领域的教学要求。①拥有专业自主发展的意识和能力的音乐教师应及时地发现自己的不足，主动地弥补和提高，给自己定下合适的目标，并不断地反思自己的音乐教学和自己成长的过程，努力促进自己更快地适应时代和社会的发展，成为合格的音乐教师。

2.是音乐教师个体发展的实践需要

音乐教育面对的是人的世界，是情感与情感的交流，是生命与生命撞击的过程。音乐教师在对别人奉献的同时，其自身也应该求得一种丰富的体验、一种自我满足。同时音乐教师个体间也是具有差异性的。对于音乐教师来说，由于他们的生活背景、性格特点、认知风格、文化水平等诸多因素的不同，音乐教师对音乐的体验、感受和理解也是不同的。音乐教师的专业自主发展能使教师根据自己的基础、兴趣和需要，自主地确定学习的目标、内容、方式，使不同的音乐教师在音乐教学中展现出其独特的个性特点与教学风格，使其积极性、主动性和差异性都得到充分的发挥。

3.是促进学生自主发展的必然要求

音乐教育改革，主张通过音乐教师的爱心鼓励、启发诱导，让学生通过聆听音乐、表现音乐、创造音乐等途径来培养他们的审美意识与求异思维，培养他们的创新观念与创造能力，培养他们独立的人格，鼓励他们发展自己的个性及潜能，变“学会音乐”为“会学音乐”，把音乐学习的主动权还给学生；让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，已经成为音乐教育中的首要课题。“没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量；没有教师的精神解放，就很难有学生精神的解放；没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展；没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。”:

音乐教师专业自主发展不仅是新一轮基础音乐课程改革的现实需要，而且是音乐教师个体发展的实践需要，更是促进学生自主发展对音乐教师的必然要求。因此，在音乐课程改革背景下，音乐教师专业上的自主发展意义重大而且深远。

注释：

①王安国主编《从实践到决策》，花城出版社，2005年版，第261页。

②叶澜等著《教师角色与教师发展新探》，教育科学出版社，2001年版，第3页。

参考文献：

[1]王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年版。

[2]钟启泉著《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版。

[3]蒲蕊著《当代学校自主发展——理论与策略》，广东高等教育出版社，2005年版。

[4]孙龙存《成人的元认知特点及其对成人学习的作用》，原载于《北京成人教育》。

音乐专业论文范文第3篇

论文摘要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。

一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状

各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：

1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。

2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。

3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。

4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。

二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法

1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。

首先，应该树立多元音乐文化观念。

在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。

其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。

高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。

2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。

首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。

其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。

最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。

3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。

民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。

首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。

其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。

最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。

综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。

参考文献：

［1］辛恩利.关于高师音乐教育专业课程建设的思考.艺术教育，2011，1.

［2］梅本红.浅议高师音乐教学.遵义师范学院学报，2003，2.

［3］何茜.音乐课程改革与教师教育理念的重建.中国音乐教育，2006，7.

［4］黄耀文.对高师音乐教育改革的几点思考.中国音乐，2008，3.

音乐专业论文范文第4篇

音乐审美心理要素由音乐审美感知、想象、情感、理解四大要素构成。在音乐技能教育中，我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容，来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力，使他们在主观情感上得到审美心理体验，从而形成良性循环，这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实，也是音乐审美心理要素培养的价值所在。

音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础，是人们把感觉到的美通过知觉反映、评价做出的情感判断。音乐审美想象是人们在音乐审美活动中，由感知到的事物（声音、图像等）通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现，想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵，大大激发人的审美感受力。学生在努力探求和挖掘自身亮点的同时，既提高了学习兴趣又接受了德育、美育教育，所以“感知与想象”这两个心理要素应作为教学的基础阶段，使学前幼师教育培养目标得到初步体现。

人们对于客观事物不仅进行认识，还会对它产生一定的态度和体验。音乐审美理解是人们在音乐审美活动中，用某种感性形式对审美活动意蕴进行直接的整体把握和领会。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆听、体验、观察、欣赏某种事物产生情感之后才去活动的，审美情感有利于帮助人们认识活动、组织活动。审美理解是审美活动的理性因素，广泛渗透在感知、情感、想象等整个过程中。学前专业音乐教师在音乐技能教学中，应运用以情感为主线的感染教学法，通过挖掘音乐作品中的艺术形象、行为、语言等要素来组织教学，激发学生对音乐某种审美情感的想象力和创造力，因材施教，使学生向个体素质多元化的理性高度发展。所以，“情感与理解”这两个心理要素能够健全学前专业学生的人格品格，通过发展创造性思维和独立学习能力开发自身的智育功能，具备适应幼儿园音乐教学设计和需要的职业技能，从而成为优秀的幼儿教育者，这是培养音乐审美心理要素的作用所在。

二、德育功能——学会做人是前提

学前幼师教育是一个集综合性、实用性、职业性为一体的专业教育，学生除了要掌握较高水平的专业技能外，学会怎样做人是十分重要的。音乐教师应善于在教学中挖掘音乐审美心理要素的德育功能，通过倾听符合教学内容需要的音乐作品来进行教学，这也是中国古代教育中十分重视的音乐审美心理的教化作用。孔子认为“移风易俗，莫善于乐”，这就强调了音乐在人格塑造中的作用。孟子说：“仁言不如仁声之人深也。”意思就是通过音乐学习完善审美心理培养品德，道德情操最终得到升华，这是沟通人类情感的桥梁，也是培养幼教人才的前提。

近几年，我国适龄人口中大学生的比例在上升，在一定程度上促进了国民素质的提高，但随之带来的是一些学生的素质和能力有所下降，特别是现在高职高专学前教育专业一些学生的入学水平，大致相当于20世纪90年代中等教育的学生入学水平。一些学生素质差，也是导致职业技能教育起点低、培养难等问题出现的原因。这些学生有的来自单亲家庭、有的是孤儿、有的认识问题容易偏激、有的人际关系差、有的人格发展不健全等，这些问题都需要教师给予足够的关注和认识。音乐技能教师应该在教育教学过程中，积极引导学生的音乐审美心理特点。通过设计内容丰富、形式多样的音乐综合课教学，改善当前高职学前教育专业学生的人格取向问题，使学生的音乐技能素质和心理素养得到全面和谐发展，这是挖掘德育功能之学会做人的前提所在。

三、美育功能——学会学习是条件

美育功能具有启迪智慧，激发创造力，提高学习兴趣的作用，是音乐技能教育的重要内容和实施手段。学前专业的音乐技能教育以声乐、钢琴、舞蹈等常用技能学习为主，丰富的教学形式和内容将充分调动学生的心理感受力和创造力，这对培养未来高素质、高技能的幼师来讲是至关重要的。所以，用音乐审美心理要素的美育功能来评价目前学前教育专业学生的学习能力，是很有前瞻性眼光和科学意义的。

在几年的音乐技能课教学实践中，笔者发现，正是由于教师对音乐审美心理要素的引导教育认识不够，才使得学生对该课的学习兴趣普遍不高。例如，对钢琴小乐曲中旋律形象和风格的想象力，对声乐演唱中音乐旋律线条的运用力，对儿歌即兴伴奏弹唱中的创造力和表现力，对舞蹈中肢体语言的表达力等，这些音乐技能的掌握都需要开发音乐审美心理的美育功能教育才能实现。那么针对学前专业学生多、技能基础薄的实际特点，应对音乐技能学科采取综合性训练和集体性教学，比如，在教学形式上各种技能相互渗透，在教学内容上开设风格各异的欣赏课、电子钢琴集体课、合唱课、指挥课、创编课等，把音乐审美心理要素的审美经验在“时间上贯穿、空间上拓展、课程中渗透”，启迪学生的智慧，张扬学生的个性特色，让学生从“要我学到我要学”、从“不会学到会学习”。所以，挖掘音乐审美心理要素的美育功能是学生学会学习、促进学生音乐技能快速而有效提高的必要条件。

四、智育功能——学会实践是准备

音乐技能的培养和提高是学前教育专业的重中之重，而目前学前专业音乐技能课从教法上在全国的很多学校都强调“专业性和技术性”，对“师范性、基础性、多元性”和学前特色“认识不透，突出不够”，这就直接导致学生的智育功能得不到充分开发和利用，这也很难适应当前幼师职业能力素质全面提高的需要。我们重视培养学生的创新思维、提高学生的实践能力、发展学生的良好个性，以规划职业生涯为目标创设丰富多彩的实践课和实训基地，以音乐审美心理引导为核心进行知识结构的提取、分析、整合、运用，使学生的实践意识和实践创新能力在理论学习阶段得到加强和巩固。

创新能力是艺术发展的根本动力，是学前专业音乐技能教育功能和价值的重要体现。因此，音乐教师要特别注重在教育过程中利用审美心理引导教育手段、方法的艺术性，来启发学生的创新思维。例如，在音乐技能学科（演唱、演奏、舞蹈、和声伴奏）的学习中，使学生运用丰富的感知力、想象力来表达即兴伴奏、歌曲弹唱、舞蹈的表现风格；运用情感力、理解力来进行儿歌、舞蹈、音乐活动的创编；运用音乐教育手段开启幼儿智力及初步的科研能力等，而学前专业音乐技能教师应该营造良好的音乐学习氛围，采用启发式的教学方法，多变的教学导入方式，重视简单节奏、童谣曲调以及给歌曲填词的简单创作教学；通过创设钢琴、声乐、音乐综合技能比赛、综合性的文艺汇演等实践活动提高学生的学习兴趣，突出学前教育专业特色，运用多种先进的科学技术手段、方法组织学前儿童参与各种音乐教育活动，培养学生的创新能力等。

总之，学前教育专业音乐技能课是集艺术性、实践性、创造性于一体的综合性学科，学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐技能知识，通过接受艺术熏陶创设更多有价值的实践机会来完成人格品格的塑造，全面培养自身的音乐素质，使音乐技能得到综合运用。同时，音乐技能教育也越来越需要生动活泼，充满创造性和艺术性的教育形式，将音乐审美心理要素引入到音乐技能教育中发展学生的德育、美育、智育，这将对学前幼师教育的培养带来更广阔的发展空间。

参考文献：

[1]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]但菲.关于学前教育本科生艺术教育改革的探索[J].辽宁教育研究，2001（4）.

[3]钟武媚.高校学前教育专业学生技能现状与培训策略[J].继续教育，2006（9）.

[4]胡松.普通高校音乐教育的美育功能及实现探讨[J].重庆职业技术学校学报，2006（7）.

音乐专业论文范文第5篇

一、人文素养的提升对社会具有重要意义

《易经》曰：“关乎天文以察时变，关乎人文以化成天下”。在博大精深的中国传统文化中，第一次出现“人文”字眼是作为与天文相对的概念提出来的。西方“人文”的概念则是在文艺复兴时期，通过与宗教神学的对立，人们为了表达对人性、自由的追求而提出来的。在中国，人文经过了与科学的对立等一系列波折后，终于在20世纪又被推上了重要地位。全面推进素质教育已经成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。在素质教育中，人文素质教育作为重要内容存在。高等教育承担着培养高素质人才和杰出人才的重要任务。因此，高等院校素质教育的提升甚至对增强我国综合国力，实现中华民族的伟大复兴的战略起至关重要的作用。现代高等教育在不断发展中呈现出“五重五轻”态势，即重理工轻人文、重专业轻人文、重书本轻实践、重共性轻个性、重功利轻素质。针对这一态势，中国科学院院士杨叔子先生特别发文提出高等院校在教育中应注重塑造人，加强人文素质教育；大学生应重视做人，提升自身的人文素养。国家教育部发表的文件中也多次提到加强大学生人文素养，实现人文素养与科学素养相结合。文化消费时用文化产品或服务来满足人们精神需求的一种消费，而剧院音乐文化消费正是文化消费的一个重要体现。要提高音乐专业大学生的人文素养，剧院音乐文化消费是重要途径之一。

二、剧院音乐文化消费对音乐专业大学生人文素养的提升的具体体现

（一）丰富音乐专业大学生的人文知识

人文知识是人类关于人文领域（主要是精神生活领域）的基本知识，艺术知识是人文知识中的重要部分。对于音乐专业大学生而言，艺术知识应是相对容易掌握，且最需要掌握的的人文知识。通过剧院音乐文化消费来获取艺术知识是方便直接并且效果显著的。音乐专业大学生在观摩剧院音乐专场演出时，往往会运用“望”“闻”“问”“切”的方式来赏析音乐，“批评”或者“赞许”的结果都是建立在个人的音乐欣赏能力和经验基础之上的。而他们的音乐欣赏能力和经验从何而来呢？也正是他们在进行大量剧院音乐文化消费时无数次的“听”、“看”和“思考”而来。

通过剧院音乐文化消费，音乐专业大学生不局限于获得艺术知识。音乐的起源比语言还要早。原始时期，人们敲打石器、木头发出信号，表达情感，这就是音乐。经过长时间的发展，后来又出现了劳动号子这种音乐形式来传递信息。西方音乐按时期划分最早是古希腊罗马时期的音乐和中世纪时期的音乐，主要内容一宗教音乐为主。《礼记?乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。因此，音乐源于生活，高于生活，音乐包罗万象。那么，在进行剧院文化消费时，音乐专业大学生获取的就不只是艺术知识那么单一了，还包括丰富的宗教知识、哲学知识、历史知识等。例如，当你在剧院欣赏贝多芬的《英雄交响曲》时，你可以在音乐中感受到战斗的气息、自由的气息，在音乐不断地冲击你的听觉时，你甚至感受到贝多芬要表达的对拿破仑称帝不实行“共和”的恶劣行径的愤怒，以及众多像贝多芬一样的革命志士对自由民主的无限向往。在剧院音乐文化消费中，那些人文知识就无形地在脑海中刻下了深深的印记。

（二）培养音乐专业大学生的人文精神

人文精神是人文素养的核心，是一个人修身养性的最高境界。具有人文精神的人拥有无价的精神财富，懂得如何与他人、自然和宇宙和谐相处。他们敢于直面人生苦难，体验生存深渊，并去深渊揭底，去化解苦难。客观上看，协调与和谐运动是音乐艺术的总体（或基本的）特性。音乐的原始形态，具有天然和谐的特性。作曲家创作的音乐、旋律、乐句进行的起落、和声构置与功能的变化，乐器组合音色的调配、曲式设计、织体的变化与发展，总体都离不开由宁静、和谐到发展、变化，最终又回到新的协调、和谐与统一这一基本发展。每一个作品都源于现实、充满想象、映射多样化的生活，给观众带去感性的体验。这种体验在与现实冲撞时，往往使观众更加正能量地面对现实人生。在音乐面前，观众没有好坏之分，亦没有国界。在进行剧院音乐文化消费时，人们只需要真诚地享受音乐，将情感与作曲家、表演者相互交织，使内心的感受与音乐产生共鸣，并在音乐中不停探求美好和谐，寻求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大学生的人文素养，还应当以审美教育为桥梁，化有形为无形，润物无声地提升学生人文素质，培养人文精神。剧院音乐文化消费利用音乐的感化情感的功能，认识的功能，教育的功能，娱乐的功能，统一思想的功能来提升音乐专业大学生的人文素养，放在当代教育中来看，即美育。

（三）提升音乐专业大学生的人文行为

人文行为是人文精神在外的体现，人文知识是人文精神的来源。人文行为端正，超然物外的人懂得如何正确对待身边的人、事和物。古语道：“乐之入人也深，其化人也速也”。在剧院音乐文化消费带来的人文知识的引导下，音乐专业大学生可学会“善良”、“文明”等人文精神，可询问自己“我是谁”在生活和思考中得到哲学启示，并将所学体现在对待自身之外的人、事和物上，体现“善待”、“关爱”、“帮助”等人文行为。

三、音乐专业大学生剧院音乐文化消费现状

本文对武汉中心城区音乐专业大学生的剧院音乐文化消费行为开展调查，了解他们目前的消费情况，并总结出以下消费现状：

1.音乐专业大学生重视剧院音乐文化消费。从调查中可以看出，武汉中心城区音乐专业大学生剧院音乐文化消费支出占额外消费支出比例大，对剧院音乐文化消费的欲望不断增强。同时，他们对演出场地，演出内容的质量等方面有一定的要求，大多数学生通常前往武汉最优质的音乐厅――琴台音乐厅进行消费。

2.部分音乐专业大学生受到错误消费氛围的催化，进行跟风消费、冲动消费、时尚消费等不良消费。学校是一个消费习惯与方式迅速传播的介体。大学里面一般都是同龄群体，对大学生有较强的吸引力。它的群体规模和价值往往被大学生作为个人行为的重要参考系数。一旦攀比之风在同学之中有了苗头，大学生们就会竟相效仿。

3.部分音乐专业大学生能够根据自身专业、家庭经济情况等因素进行正确的剧院音乐文化消费选择，但也存在轻微的两级分化的情况。少数音乐专业大学生属于贫困生，对剧院音乐文化消费有愿望，但经济支付能力处于较低水平，因此音乐会观摩次数少，受到剧院音乐文化的熏陶较少。也有少数音乐专业大学生家庭经济情况好，在进行剧院音乐文化消费时求贵、求好。

4.调查显示，武汉中心城区音乐专业大学生对武汉剧院音乐文化的整体满意度较高。对剧院音乐文化消费的演出质量、服务态度和场地卫生情况的满意度分别高达83%、72%和70.3%，但对于消费价格、音乐会秩序的满意度较低，认为在这两个方面有待改善。

四、改善剧院音乐文化消费的对策

本文通过对音乐专业大学生进行剧院音乐文化消费时的不合理消费进行分析，提出以下对策：

（一）大学生要树立正确的消费观念，学校要给予正确的引导

音乐专业大学生应该根据客观实际，认清自己的经济能力，在保证不影响个人生活质量的情况下积极、合理地进行剧院音乐文化消费。首先，大学生在剧院音乐文化消费中要避免盲从，坚持从自身实际考虑，理性消费；其次，消费容易受到情绪的影响，音乐专业大学生容易在剧院音乐文化消费中存在攀比心理或者心血来潮，作出不理智的消费选择，之后又发现这种消费选择自己并不需要。因此，要尽量避免情绪化消费；最后，勤俭节约是中华民族的传统美德，大学生应弘扬这一优良传统，树立正确的人生观、价值观，拒绝浪费，合理消费。“有俭入奢易，由奢入俭难”，学校应对学生进行正确的消费观念的引导。首先，学校可以将正确的消费观念渗入学科知识当中，在校园中通过最常见的教学引导学生进行正确的消费；其次，学校可以积极开展“树立正确消费观念”的相关讲座、宣讲，还可开展消费的相关话题的辩论赛等学术活动；最后，学校应与家长通力合作，学校的引导“孤掌难鸣”时，家长积极配合，纠正学生的错误消费观念，教育学生正确的消费观念。

（二）剧院应合理调控售票价格

剧院作为文化产业中的“文化设施”，不仅具有经济功能，更重要的是促进城市文化建设的功能。因此，对于大学生这样一个无经济收入、但又担任推动社会文化发展的主力军群体，剧院可实施优惠政策，如凭学生证买票打折、逢周末优惠等。对于贫困大学生，剧院可提供公益性演出观摩机会、志愿服务积分换取观摩机会等，俸献一份关爱与帮助，同时也能在一定程度上提升剧院形象。

（三）建立有效的剧院文化消费文明观摩管理体制

剧院在保证场地、服务、演出质量的同时，要致力于提高观众的剧院音乐文化消费享受度。现在，剧院通常会在演出开始前进行观摩演出注意事项说明，但因观众不文明观摩破坏演出质量的情况依旧时常发生，如迟到、拍照、说话、使塑料袋等物品发出噪声等。剧院应加强对剧院音乐文化消费礼仪的宣传，可以通过举办宣传会、广告宣传、网络宣传、节目单宣传等渠道。