音乐生结业论文

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音乐生结业论文范文第1篇

校园心理剧的理论基础是莫雷诺（Jacob L.Moreno）于20 世纪30 年代创造的心理治疗模式的心理剧，是一项专业性很强的心理干预技术。中小学教师在掌握和运用心理剧技术探索校园心理剧的时候往往存在一些疑惑和困难。同时，因为校园心理剧是包含着文学（剧本）、音乐（音乐伴奏、音响效果及唱腔等）、美术（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈（演员优美的动作、姿态）等多种因素的艺术性的心灵表达活动，因此对表达的技术与艺术有一定专业要求，仅靠中小学心理健康教师难以独立完成。这在一定程度上制约了校园心理剧在中小学的积极推广。

为此，《中小学心理健康教育》杂志社与西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会将共同举办中小学校园心理剧培训与研讨活动，现诚邀各学校相关人员参加，并将有关事宜通知如下：

一、参加人员

中小学校长、学校德育工作者、心理健康教育教师、班主任、音乐教师、美术教师等。

二、研讨内容

模块一：理论篇

心理剧的原理及其治疗技术

校园心理剧的基本理论及操作技术

模块二：实践篇

校园心理剧实践操作流程及技术运用

模块三：观摩篇

成都市建筑职业中专校校园心理剧现场观摩

三、研讨专家组成

国内心理剧资深导演、心理学博士

西南大学心理健康教育研究中心心理学教授、博士生导师

成都市建筑职业中专校德育心理研究室校园心理剧团队

四、研讨时间、地点

1.报到时间：2013年6月9日

研讨时间：2013年6月10日～11日

2.报到地点：成都市建筑职业中专校

会议地点：成都市建筑职业中专校

地址：成都市成华区东虹路（三环路东四段内侧十陵立交——成渝立交之间）。学校附近的火车站是成都东客站，汽车站是五桂桥公交总站。乘车路线：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。

五、研讨费用

1.会务费：980元/人（含授课费、午餐费、资料费）。

2.外地参训人员可协助统一安排食宿（费用自理）。

六、考核与证书

学员完成研讨内容并经考核合格者，将颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的结业证书。

欢迎学员围绕校园心理剧提交论文，题目自拟。论文要求：（1）符合本次会议相关主题要求，且未在正式刊物上公开发表；（2）论文内容应包括：论文题目、摘要、关键词、正文及参考文献，作者及其单位、邮编、电子邮件地址；（3）论文提交邮箱。会议将在了解学员需求的基础上，根据提交论文的质量决定是否结集出版，优秀论文可推荐到《中小学心理健康教育》杂志发表；（3）会议将根据提交的论文质量评选出优秀论文，并颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的获奖证书。

如愿参加2013年6月5日会议研讨的学校和个人，可以提前将研讨的主题、相关内容和联系方式发到组委会邮箱。经组委会讨论后通知学校或个人作会议发言。

七、其他事宜

凡参加研讨的学员，均可提交学校在校园心理剧方面遇到的问题与困惑，与会专家将择选典型案例进行分析解答，现场交流。

凡参加研讨的学员，每人须携带免冠照片2张（注明单位、姓名及身份证号码）、身份证复印件1份。

八、付款方式

账号：3100028909024906284

账户：重庆市社会心理学会

开户行：工行北碚胜利分理处

九、报名及联系方式

报名电话：010-88810835

《中小学心理健康教育》杂志社培训部 王老师

咨询电话：18623548686

西南大学心理健康教育研究中心 刘老师

西南大学心理健康教育研究中心

重庆市社会心理学会

音乐生结业论文范文第2篇

【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究

自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。

一、音乐会的由来

音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]

二、国内外音乐会演出项目市场运作模式

无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]

三、我国高校音乐会演出的发展

萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]

如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。

四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践

1、音乐会演出项目的任务类型

目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。

2、 音乐会演出项目组织流程

音乐会演出项目组织流程应该由项目开办、实施、评价和项目的改进四个方面构成。具体表现为以下五个环节前期策划、宣传、会场布置及接待、正式演出、后期报道以及制作。（1）策划。一个好的音乐会策划是刺激观众需求的决定因素[6]，策划整个流程，根据专业的不同要考虑服装、舞台布置、人员结构、邀请人员以及经费预算等等一切事宜；（2）宣传。音乐会演出宣传在整个组织流程中占有很重要的位置，开任何音乐会都要有观众，准备的再充分，没有观众一切无从谈起。宣传工作主要包括海报、节目单的制作、张贴，请柬的送达，重要观众的通知以及音乐会各方面的报道等等；（3）会场的布置与接待。首先根据不同音乐会的需要装饰舞台，要注意风格要匹配，然后在观众席要区分开嘉宾席和普通观众席，调试好音响，安排礼仪接待以便观众有序入场，同时还可引导观众规范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是为第四个环节演出而服务的，演出时的自我心理调适、与观众的互动与其他演员的配合、以及现场的发挥都是非常重要的，也很大程度都决定着音乐会演出的成败；（5）后期制作。音乐是时间的艺术，现代科技的高速发展现在已经可以记录下这种艺术形式，音乐会影像资料的录制、编辑、整理以及制作都是音乐会演出结束要做的重要工作，同样也为以后的学习留存宝贵的材料。

3、音乐会演出项目的控制点

成功的音乐会演出除了要有完整的流程以外，还要注意几个重要的环节。（1）彩排的重要性。一台综合的文艺晚会演出之前的排练大致分为四个阶段：单独学练、连排、响排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后总排练，彩排时演员必须化妆、着正式服装进行表演，所有要求与正式演出一样，在彩排中发现问题可以及时纠正解决，以保证正式演出顺利进行；（2）音乐会节目设置。音乐会节目的设置不能仅仅依靠个人喜好，要根据不同的情况遵循以下三个原则：一是要选择符合并能够发挥表演者自身水平的作品，二是要考虑到前来观看音乐会观众的群体，是否能够接受的作品，三是根据主办者的要求选择符合音乐会主题的作品；（3）音乐会主持。音乐会主持包括主持人和主持词两个内容，主持人为舞台上的主角和台下的观众搭建桥梁，起着穿针引线、调动观众情绪、控制演出节奏的作用。[4]因此，选择一位合适的主持人值得认真思考。主持词是音乐会演出主题的重要体现之一，它包括开场词、串联词、结尾词三部分，每一部分都有它相对固定的框架和内容；（4）演员的造型。音乐会的造型包括服装、发型、饰品等，这些只有一个原则，依据音乐会的风格而定；（5）音乐会的成本控制。本文研究的音乐会演出均为无任何经济收入的，故要考虑运行的成本，尽量满足支出少效果好的原则。（6）各部门之间的协作类型。成功举办一场音乐会是需要多方通力协作的，无论是演员、后台服务、礼仪接待、灯光摄影、舞台监督等等缺一不可，所以承担不同任务人员既要独立完成，又要加强联络，以保证演出的顺利完成。

五、普通高等学校艺术类专业音乐会演出制度保障

目前我国音乐专业教学本科阶段的毕业汇报音乐会在课程设置上没有作为必须完成的一个环节，那么学生举办音乐会纯属自

愿。还有我国高校音乐院系组织的交响乐团等表演团体，一般是有任务时学校才安排排练时间，没有专门作为一门课程，这样就影响了演出质量和学生表演水平的提高。普通高校音乐会演出项目的顺利实施，从来就离不开学校的推动，无论是具体政策上，还是机制的建立上，学校起着决定性的作用。西安石油大学音乐系的毕业生汇报音乐会以及各种实践性音乐会从2011年开始已经成为一项制度，与学生的课程以及艺术实践学分相结合，从制度上保证音乐教师的专业素质不断提高，音乐会演出质量不断提高。

希望本文的撰写对准备举办音乐会的单位和个人具有一定得借鉴意义，从而更为顺利的、保质保量的圆满举办。

【注释】

[1]胡晓. 音乐会建制的起源与形成研究 .海音乐学院2006年硕士论文.

[2]潘家奎. 国立音专音乐会实践研究 .中国艺术研究院，2011.

[3]王德彰 “彩排”前无须加“带妆”. 咬文嚼字，2012.04.

[4]王荣荣. 毕业独唱音乐会举办的研究.福建师范大学.2011年硕士论文.

音乐生结业论文范文第3篇

论文关键词：高职院校；艺术素质教育；研究与实践

论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。

一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位

艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。

另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。

二、目前高职院校学生的艺术素质状况

目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。

三、高职院校艺术教育现状

高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。 转贴于

四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法

面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。

五、改善高职艺术教育现状的主要对策

改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。

综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。

参考文献：

[1].周冠：高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生[J]，黑龙江科技信息，2010(11)

[2].彭轶、钟朝玲：对高职院校艺术素质教育的思考[J]，美术大观，2008(9)

[3].马华伟：浅析高职院校中的艺术素质教育[J]，成功（教育版.2010(9)

音乐生结业论文范文第4篇

论文关键词：音乐教学 教学评价 方式与方法

论文摘要：音乐教学评价是对音乐教学成果的检验，对于提高音乐教学水平，推动音乐教学艺术的提高具有十分重要的作用，本文就音乐教学评价的方式和方法进行了探讨。

根据音乐学科的特点，音乐教学评价的方式与方法主要有以下几种。

一、形成性评价与终结性评价相结合

形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。其功能是了解和检验学生一定阶段的学习效果，把握教师阶段性教学的进展情况，以利于及时调整教学计划，改进教学方法。音乐教学的实践过程是音乐教学评价的一个重要方面，应该予以充分的关注，教学评价应该在教学过程中经常进行。对于学生音乐学习的评价，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。在音乐教学过程中，教学经常采用对学生口头表扬，音乐教学要对学生的经常性的形成性评价加以记载，尽可能地对所有学生（至少是大部分学生）实施日常的形成性评价。终结性评价是指对期末课程结业的检测。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容。它是在形成性检测的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测评价。每个学期或学年的阶段性终结性评价，学生和家长、社会都比较关注，这对学生总结、回顾音乐学习具有重要作用，应该予以重视。要把平时经常性评价和阶段终结性评价相互结合起来。

二、定性述评价与定量测评相结合

定性述评价与定量评价在教学评价中各显其价值和作用，定性评价的优点是显而易见的。例如对学生的音乐学习定性评价，可以针对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述。但定性述评的缺点是工作量大，实际操作起来比较困难，在学生班级人数不太多的情况下可以实行。在对音乐教师和学校音乐教学工作的评价时，则应该多采用定性的述评。

定量评价具有比较准确、便于实施等优点，如根据需要和可能，可以对学生的音乐能力或音乐学习水平进行定量评价，可以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。对于音乐课堂评价，同样可以采用定量的方法，采用课堂评价方案，按照分项的权重进行分值的计算，以获得各个评价项目的数据，并评出相应的等级或分值。但是，由于各种条件的限制，有些因素的影响，仅凭定量分析法很难准确地反映课堂教学质量。因此，应该把定性分析与定量分析结合起来，把评价数据与领导、同行和学生的反映评价结合起来。采用定性的评语进行描述性的述评和采用测量进行定量的评价这两种评价方式各有其优点和局限性，为了使评价的各项原则能够更好的得以实现，使评价更加科学、真实、准确、便于实际操作，必须尽可能地将这两种方法互相结合起来，使其利弊互补。

三、自评、互评和他评相结合

自评、互评及他评三种评价方式相结合，是实施综合性评价的重要方面。现代教学评价主张把评价者的自我评价作为整个评价过程的预评阶段。这样做，有利于被评价者自己发现问题，改进工作，同时，有利于被评价者在自我评价的基础上接受和理解教学质量最后的总评价。其中，对学生音乐学习评价的自我评价方式应给予充分的重视，要根据不同学段和年级，广泛地、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主。通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。学生自我评价应该注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异。为此，学生评价的重点应该放在自我发展的纵向比较上面。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习评价方式。要根据学生的实际能力，采用简便、可行的方式方法，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。学生的自我评价和相互评价，与以往单纯由音乐教师对学生进行“成绩考核”相比，在评价的价值和效果上，有着很大的差别。通过各种形式的自评或互评活动可以充分发挥学生的积极性，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

对音乐教师的教学评价和音乐课堂教学评价，同样要重视教师的自我评价，坚持描述性的评价和鼓励性的评价为主，使音乐教师有一个踊跃参与评价、主动面对评价的积极心态、，避免不必要的紧张和消极心理。为了使音乐教师和课堂教学的评价能够更加真实，在教师自评的基础上还应尽量采用多元决策的评价方式，即采取同行（教师）、对象（学生）、领导、本人相结合的参与决策的评价方式进行。其中，要注意发挥受学生的评价作用。因为学生是教学的直接参与者，平时与教师接触较多，对教学、教师的情况比较了解，应该说他们最有发言权。

学生和教师自评、生生之间、师生之间的和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，这些都是音乐课程评价的重要组成部分。通过各种形式的评价，我们可以从多种渠道获取改革音乐课程的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。评价活动要注意讲求实效，尽量简化评价过程和方法，评价不宜过多、过滥，防止流于形式。

四、评价与评价对象研究交流相结合

评价对象研究是指针对教师的教学所进行的考察、分析、归纳、总结等。考察包括看与听。考察是研究评价对象中的一个重要环节，一切评价的事实是否客观而具有可评价值，完全来自于评价者对评价对象的考察。分析、归纳、总结这一系列活动一般在很快时间内完成，它是一个由感性认识上升到理性认识的过程。它与评价者的理论准备是否充分，考察是否客观、有效，有着紧密联系。对评价对象的研究因为具有时间短、反应快、要求高的特点，所以是音乐教学评价技术中的一项重要的技术。

与评价对象的交流，指在评价结束阶段，评价者将自己对评价对象进行研究后的结果告诉被评价者，以求达成共识。这种交流首先要考虑对方的可接受性，要建立在互相尊重，彼此信任的基础之上。作为评价者的一方首先应具备角色互换意识，尊重评价对象的劳动，保护教学个性。评价者即使对评价对象有很准确的意见，也一定要先向评价对象提出疑问，采用让评价对象自己明确失误，找到答案的方法，使评价对象接受意见。当评价对象迷惑，不得要领时，评价者也只能将自己置于“顾问”、“参谋”的位置，用商讨的口吻，提出自己对教学改进的建议，并要求教师最好不照般建议，可在此基础上想一个更好的方法。总之，交流的过程，实际上可能包含尖锐的批评，但评价者的目的不是要批评评价对象，而是要帮助评价对象最大效益的提高。因此，在交流时，评价者一定要注意评价过程的语言表达，这样才能达到有效交流的目的。

参考文献

［1］王淑莲．试论现代教学评价的特征［J］．长春工业大学学报（高教研究版），2003，（03）．

音乐生结业论文范文第5篇

一、自我评估

本人兴趣广泛，尤其爱好音乐，读书，喜欢钻研。性格偏内向、不擅言谈。但为人诚实，做事认真，不怕困难，敢于拼搏，积极进取。具备从事精细工作的耐心。乐于帮助他人，朋友不多但个个真诚，团结友爱，互帮互助。对未来有美好的憧憬，也愿意为了梦想而努力奋斗。

二、金融行业未来发展评价

金融行业，特别是银行业和证券业，属于经营货币和资本业务的资金密集型行业，由于具有较好变现能力和流动性，属于高人民币资产的行业，人民币升值将吸引国际资金大量流入，对金融行业的发展产生积极影响。各个研究机构也从行业中观角度阐述了看好行业的发展前景。

三、职业的选择

金融学专业，就业面比较广。较主要的有三个类型：从商、从政、学术。对我个人而言，我选择从事商业经营的职业方向。将来就业可以是金融机构(银行、保险公司、证券公司)和非金融企业(主要是作财务和投融资分析)。

四、职业生涯规划设计方案：

大学在校期间的学习任务规划：

1，总的规划：通过大学的学习，努力学好自身专业知识，掌握必要经营管理技能。积极参加社会实践，增强自己的社会实践经验。在寒暑假期间参加短期社会工作，至少赚够自己的生活所须。积累自己的人脉，进一步提高自己的交往能力，团队合作能力，企业领导能力。总结出适合当代中国国情的创业方向。

2，具体规划方案：

XX年-2010学年第二学期：

1，四月份：考取全国计算机等级考试二级证书。

2，六月份：考取全国大学英语四级证书。

2010-2010学年第一学期：

1，十二月份：考取全国大学英语六级证书。

2010-2010学年第二学期：

1，考取金融专业英语资格证书。

2，复习备战明年的研究生考试。

2010-2010学年：

1，全力备考，心无旁骛。

毕业后的职业生涯规划设计方案：

2010-2013年：攻读研究生学位。

2013年-2019年五年规划：

这五年主要是积累自己的工作经验，领导能力，资金储备。

职务目标：从企业的一般职员到企业部门经理(理想中是外资或合资企业)。

·能力目标：熟练处理本职务工作，工作业绩在同级同事中居于突出地位;熟悉外资企业运作机制及企业文化，能与公司上层进行无阻碍地沟通。锻炼自己的领导能力，并且积累自己的人脉、金脉、知脉。

·经济目标：五年年薪平均5万以上。

2019年以后规划：

职务目标：创业。

能力目标：形成自己的管理理念，有很高的演讲水平，具备组织、领导一个团队的能力;与相关公司决策层有一定的沟通;具备应付突发事件的心理素质和能力;有广泛的社交范围，在业界有一定的知名度。

·经济目标：年薪10万以上。

五、成功标准：

我的成功标准：一个人树立了积极向上的目标，经过了努力奋斗，有了正面的收获，就是成功。

每个阶段中只要自己尽心尽力，能力也得到了发挥，都会自我的提高，即使目标没有实现我也不会觉得失败，至少自己努力过、尽力过、拼搏过，我不会给自己后悔的理由。

成功之路有许多条，成功的定义也有许多种，只要在理想的指引下，真正做了自己想做的事，真正实现了自己的人生价值，就是一种成功，就应该为此感到自豪和快乐。

六、最后：