美术教学设计总结

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美术教学设计总结范文第1篇

关键词翻转课堂小学美术教学设计

由于小学生自主能力不强，依赖心理较强。在美术课上往往会出现各种各样的意外情况，包括教师准备工作不足、学生上课精神不集中、学习目的不明确等，因此教师要尽量避免这些情况的发生。学生之间存在着个体差异，同一个班级里，必然存在着学生美术能力强弱不同的情况，能力强的学生需要更深的指导，而能力弱的学生则需要基础指导。但是美术教师在课堂上只能照顾到大多数学生，无力顾及全体学生，因此教师在课堂上并没有实现个性化教学与分层教学，而翻转课堂却可以有效弥补这一缺陷。

一、美术教学设计原则

（一）传统课堂与翻转课堂教学模式的比较

翻转课堂是一种新兴的教学模式，在信息技术的支持下实现了知识传授和知识内化过程的颠倒安排，使学生成为了学习过程的主体，学生能自己掌控学习的进度。它在一定意义上促进了个性化教学的实现和学生的全面发展。

（二）基于翻转课堂的教学设计原则

1．以学生为主。

在翻转课堂中学生不仅仅要独立完成作业，而且要参与到教师设计的课堂活动中，在协作完成任务的过程中深入掌握知识。因此，翻转课堂的教学设计应当以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的知识建构起促进作用。

2．有效交流。

课堂互动交流是指在课堂上师生之间、生生之间相互作用的过程。在翻转课堂的教学中，教师对课堂互动交流应该有准确的定位和深入的理解，不能只着眼于交流的数量，应当重视课堂交流的质量，并根据学生的课前知识掌握情况提出有针对性的问题，与学生展开讨论，以确保课堂互动交流的有效性。

3．输出结果。

教学设计中应强调“作品展示”环节，教师要尽可能地为学生提供课堂作业的展示机会，这有利于培养他们的积极性和主动性。

二、美术教学流程设计

（一）美术教学流程阶段划分

美术教学流程可分为课前、课中和课后三个阶段。对教师而言，三个阶段的任务分别是：课程开发、知识传授和评价反思。对学生而言，三个阶段的任务分别是：任务、交流和评价。其中，教师和学生的三个阶段任务是一一对应的，且三个阶段完成之后又进入下一循环。

1．课前阶段。

课前阶段的任务核心是“作业”。此“作业”是课前教师安排的自主学习内容，之后会在课堂用来开展活动，应有利于促进学生内化知识，进行更深层次的学习。教师应该根据课程设置精心准备作业，然后再围绕作业制作相应视频。每个视频针对一到两个特定的问题，供学生课前观看学习。教师应在课前将作业和导学视频给学生，并要求学生在上课之前完成相应要求。学生则应按教师的要求观看视频并完成作业，同时根据自己完成作业的情况总结出经验和困难，以便上课时与教师进行交流。

2．课中阶段。

在课堂上，学生可以就自己在课前知识建构过程中产生的疑惑向教师请教。教师则根据课程内容和学生的疑惑，总结出一些有探究价值的问题，供学生选择探究。问题可以根据学生的能力而定，不同的学生应有不同深度的问题，以便尽可能开发学生的美术潜能。在探究问题的过程中，学生可以采用自主探究和小组协作相结合的方式：（1）通过自主探索，提高学生独立学习的能力；（2）通过小组协作，在相互学习和借鉴的过程中拓展对知识的理解深度，并提高学生协作学习的意识和能力。

3．课后阶段。

课后阶段的主要内容是学习成果展示。通过成果展示来实现学生之间的相互交流与评价，并在此基础上实现师生相互评价，进而实现课程开发的反馈、修改和提升。同时促使学生与全班同学进行交流，从而实现相互学习、相互交流的目的，使学生养成主动学习的习惯。学生课后如果仍然有不明白的地方，可以再次观看视频，也可以向教师或是同学请教。

三、结语

基于翻转课堂的教学设计的关键在于学生主动参与学习，所以翻转课堂教学模式是适用于美术教学的，一方面，可以使学生成为教学的主体，提升学生的自主学习能力；另一方面，能实现个性化教学，增进师生之间的交流；同时能让教师及时获得反馈，从而不断完善教学过程，更好地服务于教育教学改革。

参考文献

［1］郭绍青，杨滨．高校微课“趋同进化”教学设计促进翻转课堂教学策略研究［J］．中国电化教育，2014（4）．

［2］张金磊，王颖，张宝辉．翻转课堂教学模式研究［J］．远程教育杂，2012（4）：46－51．

美术教学设计总结范文第2篇

关键词：高职；学前教育；美术；教学策略

随着高职教育的发展，大多数高职院校的艺术类专业课程体系都进行了探索和改革，取得了一定的成绩，但大多都停留在对原有课程体系的修补层面上，并没有建立起真正适应高职教育特色的课程体系。

一、高职院校美术基础类课程现状

美术是高职院校的重点课程之一，包括美术、设计、园林、建筑等等多个专业。而美术基础课程则可以说是各个美术专业的根基，是基础，它涵盖了素描、色彩、速写等多方面内容。可见，美术基础类课程对于高职院校的教育发展与人才培养都有些举足轻重的地位，而近几年来，高职院校也意识到了这一点，都在不断进行着教学改革与创新，使整体的教学质量都有所提升。但不得不说，从具体来看，美术课程还是存在诸多问题。教育模式单一传统，缺乏时代元素；教学方法适应性差，陈旧不变，学生积极性不高等，都使美术基础课程的教学水平受到影响，难以发挥正常效果。不仅如此，有些学校由于教学资源设备不足，教育理念滞后，出现教学目标的偏差，只为追求效率与结果，将基础课程缩减甚至直接取消。这就从根本上影响了学生的基础能力的稳固，学生专业基础知识跟不上，良好艺术素养没养成，专业学习能力差，即使勉强完成了学校的教学任务也不能称之为合格的美术专业人才。高职院校应当及时改变这样的状态，重视美术基础课程的在人才培养中的位置，开展研究性教学，创新改革教学方法，不断激发学生学习的积极性和主动性，巩固基础类课程练习。

二、高职美术基础课的新教学策略

新教学策略的“新”是指不同于“师傅带徒弟式”技能训练法，而是从教学设计、教学实施到教学反思都区别于传统教学策略，共同服务教学目标。

（一）教学设计

无论教师设计是一个课程还是一个单元，有一个原则要始终保持：激发学生的动机。只有学习动机，才能激发学生主动获取知识行为；只有学习动机，才可以更容易使学生主动获取知识的行为延续；只有学习动机，才有可能让学生把获取的知识运用在以后其他学习中。因此，教学的设计必须围绕着“学习动机”展开。然而影响学习动机的因素有很多，教师不可能完全掌控，但是需在教学设计中尽可能的进行考虑。怎样才能在课堂上尽可能激发学生的学习动机呢？教师需使学生明确学习目标：教师所设计的教学目标应该具备学科学理知识、能够引出预设素质、技能等目标；教师需用“问题”串联课堂，使学生深化对美术的思考和理解。同时，教师需在课堂上以对话的形式与学生沟通，需让学生参与到教学评价中。

（二）教学实施

在教学过程中，我们要坚持实践为主，理论为辅的原则，构建强化职业技能训练，重点培养和提高学生日后走向工作岗位所需的基本专业技能和综合职业素质的实践型教学方法。要从学生出发，以学生为本，引导学生如何学习，重视学生的理解能力和协作能力，使学生学会创造和发现知识的方法。

第一，在专业基础课程中，应有意识地设计学习情境，引导学生了解自己的专业，运用不同的手段和方法，打破常规，活跃思维，激发学生的学习热情和兴趣，从而培养学生的创造性。

第二，在教学实践中，将学生专业素质培养与教学内容结合起来，针对不同的专业特点和知识需要对基础课程的教学内容进行筛选，运用情境教学模式把学生从枯燥的理论教学中解脱出来，为学生学习专业知识打下坚的基础。

第三，在课堂教学过程中，要充分结合本专业领域的新技术、新观念、新发展趋势进行教学，课程教学要贴近公司实际工作场景，充分营造职业岗位情景的真实氛围，为学生提供较好的职业发展空间，努力培养学生的创新实践能力。

第四，充分利用教学资源，建立教学互动平台。美术教学课程活动的设置安排应充分利用高校的图书、网络等教学资源等，这也是教学资源的良好媒介。首先，以图书资料库的方式将优秀艺术作品呈现出来，为美术类教学提供优秀范例，启发学生的创作思路。其次，成立教学互动网站或公共邮箱方便学生进行信息与资料的查阅。同时，学生还可以在公共平台上进行交流分享，答疑解惑。

（三）教学反思

教学反思是新教学策略中不可忽视的一个环节，需要对之前的教学设计和实施进行有条理的总结。在教学反思中，其中有几个问题是必须要予以考虑的：是否让学生明确了学习目标？在课堂上是否与学生有足够的沟通交流？教师需让学生参与到教学评价中。是否通过教学评价培养学生的审美能力？跟前几次的美术课相比，有哪些新的变化？教师在多次反思中逐渐完成对教学的优化，逐渐培养学生的自主学习能力。在素描基础教学阶段，学生由零基础到能利用素描表达自己的审美态度，这是不断反思总结的结果，能提升教学效果。

三、结语

培养适应社会的艺术设计高技能应用型人才是我们的目标，高职基础课程的教学应遵循课程内容与专业课程相衔接、理论课程与实践课程相结合、学生学习特性与课程教学形式相吻合的原则。尽量把基础知识教学与学生将面临的专业教学活动及专业课的教学目标同步发展，体现“素质为基础，能力为本位”的课程价值观。

参考文献：

美术教学设计总结范文第3篇

关键词：美术课堂；同课异构；高效

近年来，随着新课程教学改革的不断推进，新的美术教育理念和美术课程体系也逐步建立。在全面素质教育的大背景下，美术课堂教学效率越来越受到人们的重视。但有很多教师仍然摆脱不了“我教你画、我说你听、我动你跟”的陈旧模式，教学方法缺乏科学的教育理论依据，忽略了对学生兴趣和创造能力的培养，导致课堂教学效率不高。什么样的课堂才能算高效呢？美术教学实践证明，美术课堂教学结构是否合理直接影响课堂效率。

一、对两节“同课异构”的美术课的思考

“同课异构”是指使用相同一个年级，相同一本教材并且相同一个课程内容，但是经过不同教师用不一样的思维模式去设计这个课程，最终形成表现内容完全不同的结果，这种使用同一个课程设计不同结构的教学方法就称为“同课异构”。

2013年5月，在我市湘版美术新课标教材培训暨省美术课题开题会上，我有幸听了两节同是《变色龙》这一课“异构”的设计课。针对这不同设计的两节课，对比发现，因课堂教学设计不同，教学效果也迥然。下面试分析以上两节课的教学设计及其带来的教学效率。

两节美术课课堂教学设计结构对比

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设计一：从三维目标的达成分析这节课，教师为达到目标一（让学生了解变色龙的形态特征和生活习性）、目标二（掌握一定的表现技法——重叠画法）设置的教学方式都是以示范和讲解为主，学生只是看、听，少有实践、思考。而学生活动一填色练习中，教师选择用圆形纸片的方式填色不便于学生操作，而且圆形的色块粘贴在变色龙线描稿上与变色龙形态很难融合，达不到使变色龙“变色”的目的，加上该环节耗时过多，导致下面的创作活动时间比较仓促，许多学生难以完成有新意的作品，作业单一，缺乏创意，最后评价环节也只能点到为止。学生在这节课上获益较少。整堂课的教学效率较低。

设计二：从整个教学过程看，这节课教学环节层层递进、衔接自然、深入浅出，时间安排合理。教师生动的语言和直观的演示把枯燥的知识形象化，无形中激发了探究的乐趣，并在轻松愉悦的氛围中使学生大胆自由地去实践，设置的学习活动趣味性、参与性强。真正在课堂教学中达成了三维目标：学生了解了变色龙的形态特征和生活习性，掌握了重叠画法的表现技法，每个学生都画出了一只与周边环境相融合的变色龙，这种轻松、趣味式的教学又增强了学生对大自然的好奇和热爱，促成他们养成良好的观察习惯。总之，这节课结构科学，教师注重引导启发式教学，突出重点，把握难点，是一节学生乐于参与、高效的美术课。

二、提高美术课堂教学效率的策略

随着新课程改革的不断深入，众多新观点、新方法不断地推陈出新，学生的知识和技能是否得到发展是教学的最终目标，也成为教师的普遍共识。向45分钟要效率、要成绩，高效教学理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。通过本次同课异构的听课学习和思考，我对高效课堂提出几个见解，与大家共勉。

1.教学设计的高效

高效的教学设计是用来引导学生进行高效的学习，所以备课、制定教学目标就显得尤为重要，我们应该从学生实际的学习活动的角度来备课，科学地制订学习目标。目标的制订要根据学生的学习情况而定，“以学定教”，不可盲目地高要求，目标过高，学生无法完成，会使学生的积极性和信心受到打击。目标太低，又达不到教育教学的效果，课堂就更无高效可言。教学环节是否合理是实现高效课堂教学的前提。任何一堂成功的美术课都有它吸引学生的教学环节。所有教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标出发，才能为课堂的高效教学提供好的前提条件。

2.活动设计的高效

艺术教育的基本原则是愉悦性、参与性、融合性、创新性。美术课教学重在使学生在轻松愉悦的氛围中学习，特别是中小学的美术课更加侧重愉悦性、参与性。比如，《变色龙》的教学，在教师乙的课堂上，首先用贴合小孩子心理的“介绍一位好朋友”引入，激起学生的好奇心，思考会是一个什么样的朋友呢？接下来播放一段幽默的动画视频，变色龙是其中的主角，使学生在愉快轻松的氛围中进入课题，同时学生通过动画对变色龙的形态特征也有了最初的认识，为下一环节的教学做好了铺垫。

3.评价设计的高效

课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展教学工作，所以评价的前提是尊重学生，让学生成为评价的主人。在此次同课异构的听课中我们不难发现，越是低年级的学生，学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。课堂评价中的教师评价应该抓住学生身上的闪光点，多以正面的鼓励为主，通过评价让学生感到只要敢尝试肯努力，就能得到教师的肯定与同学的认可。同时，教师在学生互评中需要耐心引导，促使学生运用适当、合理、准确的语言进行评价，逐步培养学生良好的评价水平。自我评价的运用有利于学生对自己的表现做判断，提高自我监控能力，找到自己的进步与不足，培养学生养成反思的良好习惯。

以上是我对提高美术教学效率的思考和认识，美术教学的合理、高效还需要我们一线教师在美术教育教学实践中不断地探索、累积、总结，相信通过我们的努力会创造出更加科学、完善的美术高效课堂。

参考文献：

[1]王大根.创设更有效的美术课堂教学.中国美术教育出版社，2007-05.

美术教学设计总结范文第4篇

关键词：初中美术；学生；兴趣

初中美术课的教学不仅能让学生掌握美术知识，还能够提升学生的艺术品位，因此是非常有意义的，而在教学的过程中如何更好地开展教学活动呢？笔者认为首先就要激发起学生对于初中美术学习的兴趣。但在现实教学过程中，激发学生兴趣还存在着一定的困难，如课堂活动中缺少文化内涵，教学设置上缺少延续性等，这些教学上的缺失都导致学生兴趣激发的不可能性以及缺乏延续性。笔者有针对性地对这些问题进行了一定的分析，并设计出了具体课程规划，如《小小美术家》等课程，从而切实激发出学生的学习兴趣。下面笔者将具体阐述：

一、课堂面面观

笔者在备课《垃圾变废为宝》这一课时，就在思考如何从生活垃圾入手进行教学设计，从而将教学与生活联系起来，在激发学生学习兴趣的同时达到教学目的。但是后来，我发现这一课程在实施过程中还存在一些问题，学生本身对于生活垃圾的回收再利用还没有足够的认识，更没有学习的兴趣。于是，我对教学环节进行了一定的改革，将这一节课的主题定为更符合学生心理的《瓶瓶罐罐变一变》。在设计教学时，我将课程设计得更符合学生的心理，从他们的角度出发，将这一课程的执行变得更具有趣味性。例如，在教学执行的过程中，我号召学生把废弃的饮料瓶收集起来再利用，装扮整个班级，这样就使整个教学活动的开展具备一定的趣味性以及目的性，这样学生在教学活动的开展过程中就会更加积极，从而切实提升了教学的效果。但是笔者后续发现，很多学生的作品在下课后并没有发挥美学功效，很多被他们丢掉了，这就失去了n堂教育的目的，在教学上缺少延续性。经过反思，我发现教学设计上缺乏文化内涵，并没有让学生明白课程的意义，无法引起他们的共鸣。为了使学生学习兴趣的激发更加科学合理，经过深入研究，我总结了教学时存在的困难。

二、问题大诊断

1.没调动起积极性

在课堂教学中，由于长久以来在传统教育过程中教师对于美术教学的开展不重视，所以学生并没有树立起美术学习必要性的观念，因此在美术学习的过程中往往还是惦记着语、数、外等主要科目。很多地方的教师现在还会占用美术课堂时间开展其他科目的教学，这就从根本上抹杀了学生对于美术学习的积极性，更破坏了学生对于美术学习的兴趣性。教师对于美术教学的不重视直接导致了学生对于美术学习往往只能停留在概念上，没有进行深入思考，更不要说到生活中去付诸实践了，这样的教学对于学生美术兴趣的激发是极度不利的。在这样的教学氛围中，学生没有美术学习的积极性，更不要说对美术学习的兴趣了。

2.本身缺创新性

在课程设置时，美术课程往往缺乏趣味性与创新性。因此学生在学习的过程中往往存在一定的枯燥感，更没有办法激发学习兴趣了。

三、解决的对策

1.让学生爱起来

美术学习应该是一项非常有意思的活动。教师在进行教学设计的过程中应该增加教学的趣味性，让学生在美术学习时能够感受到学习的乐趣，从心里爱上美术学习，从而更加主动地参与到教学活动中来。

例如，笔者在课堂上设计了《小小美术家》等课程，给课程赋予一定的故事性，让学生在课程参与的过程中感受到美术学习是有趣的。学生对于课程学习感兴趣了，其参与的积极性也就增加了，最终学生学习的兴趣也就增加了。而且在教学活动中笔者还会将学生创作的作品进行展示，给予学生及时的鼓励，让学生在学习的过程中互相欣赏，这样学生在学习的过程中获得了认可，学习的兴趣也会增加。

2.让教师动起来

美术教学效果的好坏，很大程度上取决于教师。教师在进行教学设计时要想办法提升课堂的文化内涵，增加教学的延续性。在教学设计上，教师应该加强课程的趣味性，使课程更具有活力与内涵；在课程设计上，教师要考虑课程的整体性，进行科学合理的规划，这样美术教学才会有条不紊，学生学习起来才会更有

兴趣。

在初中美术教学中，激发学生的学习兴趣不是一朝一夕就能完成的，教师在教学的过程中首先应该对美术教学高度重视，认真分析教学过程中存在的问题，从而提出有针对性的解决策略，进而改进课程设计，这样才能让美术学习更有趣味性，从而让学生爱上美术学习。

参考文献：

美术教学设计总结范文第5篇

一、以学生学习为本

教会学生学习方法，让学生能够在自主学习中获取知识和能力。课堂实践中，沿着“学生当堂自学―小组互学交流―全班汇报点评―教师归纳总结―课堂巩固创作”这样的模式教学，我看到了学生在课堂上的自信与快乐，看到了学生学习能力、组织能力、表达能力的提高。

1.当堂自学――明确主题

学本教育强调先学后教、以学定教。教师应当把精力放在设计先试上。因此，教师应尽量在每次课前布置预习任务，如发放学习单，搜集素材等，让学生有选择性和针对性地了解课堂内容。布置课堂自学内容，学生自主探究本节课要学什么、怎样学，提出问题。贯彻了这些方法才能保证“以学生发展为本”理念的落实。

2.互学交流――课堂探究

明确主题后，课堂教学中，教师应尽可能引导学生有计划、有条理地按照一定的顺序探究，采取小组交流的方式来探究问题的解决方法。这时候不同的学生会提出不同的解决问题的方法，并且会留有不能解决的问题准备提交。

3.交流评价――掌握方法

全班交流，根据各组提出的问题，各组之间互相解答、互相评价。老师做归纳总结，且对于不能解决的疑难问题进行解答。学生在互相质疑、解答中，学到方法，掌握方法，提出欲尝试的创作新方法的可行性。

4.作业创作――巩固方法

带着自己掌握的方法以及欲尝试的创作新方法进入创作阶段，对学习方法是一种巩固，也是对新方法的一种尝试。

二、以学生发展为中心

以学生发展为中心，要求教师在现代课堂教学设计中要有与时代要求相吻合的学生观，能通过最优的现代课堂教学设计和有效的课堂教学活动，让每个学生的各种潜能都得到有效的开发，使每个学生都能获得最有效的发展，可实现教学和发展的真正统一。这就要求教师在教学设计中做到以下几点：

1.面向全体学生

促进学生发展是包括每个学生在内的全体学生的发展，而不是个别或一部分学生的优先发展。由于学生在认知、心理动作、情感态度和人际交往等方面存在个别差异，不同的学生有不同的学习风格，因此学生间的差异性是存在的。尽管如此，但他们都有自己独特的发展潜能，都有可能获得自己最有效的发展。

2.面向每个学生的全面发展

这种发展是一种包括学生的知情合一、身心合一的全面发展，是学生人格的全面发展，而不仅仅是侧重于学生认知方面的片面发展，更不能以通常的分数来判断学生的好与差。

3.面向学生的可持续发展

这种发展与学生以后的成长有着共同的外延，这种发展的效果应逐渐在学生以后的成长过程中凸显，而不应仅仅是以课堂教学活动的结束为终点。

总之，学生的发展是一种能使自己的潜能得到充分发挥的发展；是一种个性化的发展；是一种可持续性的发展。只有这样的发展才能称得上是面向全体学生的全面发展。

三、以培养创新能力为核心

“以培养创新能力为核心”的观念要求教师在现代课堂教学设计和活动中创造性地贯彻“设疑―质疑―释疑”这一原则，并且营造便于创新的“问题氛围”，以便为学生的创新“种子”提供“沃土”和“气候”。因为创新始于问题，没有问题就不会有探究或研究；没有探究或研究就不会有质疑；没有质疑就不会有思考；没有思考就不会有创新。教师应成为支持者和促进者，激励学生敢于想象、质疑与探究，促使学生养成良好的创造性思维品质。

良好的创造性思维品质的养成，在于学生平时养成敢于大胆想象、敢于质疑，不断地探究和否定前面已形成的事物，是创造力形成不可缺少的内驱力。学生在以下方面表现了较好的创造性思维能力：

1.求异思维能力

如，自己的作品与教师的不一样、与同学的不一样、与自己前一张画不一样。

2.发散思维能力

如，我能画地上的东西，还能画天上飞的，还能画大海里的等等。

3.形象联想能力

如，花生壳形状和花纹可以变成有趣的动物、植物、交通工具、建筑物等等。

改革课堂教学模式。要培养学生的创造能力，只有发挥学生的主体性，让他们处于积极、活跃的状态。因此，教师应把单纯向学生讲授、灌输知识、技能转化为启发学生，并让他们自己去研究讨论，再获得知识、技能。

四、教师应成为支持者和促进者

“为学习设计教学”是当代杰出的教学设计理论家加涅的基本理念，要求教师在现代课堂教学设计中从传统的向学生传递知识的权威角色转变为学生自主学习的辅导者，成为学生自主学习的高级合作者。教师如同学生学习的向导，如同解决问题的模范，如同一种发动学习进程的催化剂，如同学习过程中的一种助力。要善于开发、引用情景和案例，巧妙地设置问题，引导学生，激发学生的学习兴趣和探究欲望，通过教师这一学习加速器的助动，最终促使学生从一个自在的学习主体转化为一个自为的学习主体。教师在课堂上多一些不作为，少“教”一些，不以教者自居，要让学生真正地动起来，变教师单纯地教为教师恰到好处地点拨，要做学生的引路人。变教师灌输式地教为学生自主性地学，使学生获得学习动力。教师安守生命牧者的角色，欣赏生命的成长，观看生命之花的绽放，静听学生花开的声音。