音乐基础论文
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音乐基础论文范文第1篇
论文摘要:建构主义作为一种新的认知理论，逐渐引起人们的关注，并被教育界广泛接受，逐渐渗透到课堂教学中。本文通过对建构主义的墓本教育理念及建构主义的学习方式对基础音乐课堂教学的理论指导意义的阐述，进一步论述了建构主义学习方式对基础音乐教学的影响。
一、建构主义
近年来，一种新的认知理论—建构主义(Constructivism)又被译作结构主义，逐渐引起人们的关注，并被教育界广泛接受，逐渐渗透到课堂教学中了。建构主义源自瑞士日内瓦心理学家皮亚杰创立的关于儿童认知结构的发展理论。他提出在儿童与环境的相互作用中并存着两种基本过程—“同化”与“顺应”。他认为，儿童的发展是在与周围环境相互作用的过程中，逐步建立起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展的。“同化”是指学习者把外部环境中的信息纳人到自身已有的认知结构中，以丰富和加强原有的思想倾向和行为模式，即个体把外界刺激所提供的信乙息整合到自己原有的认知结构内的过程;“顺应”是指学习者已有的认知结构与新的外界信息产生冲突，原有的认知结构无法同化新环境提供的信息，引发原有的认知结构进行调整、变化、重组、改造，从而建立起新的认知结构的过程，即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。儿童的认知结构就是在通过同化与顺应过程逐步建立起来，并在“平衡—不平衡一3-3,浙的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。建构主义是~种认知理论，是一个时代的产物，也是世界认知领域的发展趋势。
二、建构主义学习方式对基础音乐教学的影响
建构主义的基本教育理念适应时代的发展和新的教育环境的需要，逐渐渗透到各个学科的教学实践中去。建构主义的基本观点对基础音乐课堂教学提供了科学的理论基础和哲学意义上的方法论。
1.建构主义的知识观对基础音乐教学具有深刻的理论指导意义。建构主义的知识观认为，知识并不是对现实世界的准确表征，它只是一种解释，一种假设。科学的知识包含真理性，但不是唯一的标准答案。知识并不能精确地概括世界的法则，而是需要学习主体针对具体情况进行再创造。知识不是对外在世界特征的某种真实的复制，而是个体的建构。建构主义的这种理论推断将知识定位在一种可探索的范围之内，回答问题的空间就增大了，建构主义的知识观对基础音乐教学具有深刻的理论指导意义。在所有的艺术门类中，音乐艺术最不善于再现客观世界，它善于运用自己独特的艺术语言来表现客观世界。音乐艺术所用的艺术材料是转瞬即逝的声音，它对客观世界的表达只能停留在一种表意的感情方式上，不可能像文学艺术和绘画艺术那样详尽地描绘世界。音乐艺术所揭示的世界不是大自然客观地摹写，也不是人类社会生活的真实表征，它具有强烈的不确定性和多义性以及非语义性。根据建构主义的知识观以及音乐艺术的本质特征，在基础音乐课堂教学中要开展散发性思维教学、想像性思维教学、质疑性思维教学，允许学生对同一首音乐作品给出不同的判断结果。音乐教师在课堂教学中要积极引导学生积极思考，不要在课堂上过早地下结论，否则就会禁锢了学生的想像力，失去了音乐艺术的真正魅力。音乐教师要把思考留给学生，在课堂教学中给学生充分的时间和空间展开想像、讨论和探索，真正实现音乐教育的目标:让每一位学生都变成音乐的审美者，让每一位学生都成为音乐的享受着，让每一位学生都变成音乐的创造者。
2.建构主义的学习观为音乐课堂教学提供了哲学意义上的方法论，使音乐课堂教学更加符合音乐艺术的规律性。建构主义的学习观认为学习不是简单的信息输人、存储和提取，而是新旧经验之间的双向相互作用的过程。这个过程不是教师向学生传递知识，而是学生根据外在信息，构建自己的认识过程，学生是学习认知的主体。在音乐的基本属性和艺术特征中，音乐艺术是一种表演艺术，音乐艺术实践中最重要的环节是音乐表演。音乐艺术重要的表达方式是通过演唱、演奏和形体律动等表演活动来实现音乐的意义。遵循建构主义的学习观，学习不是简单的信息输人，而是在实践经验的基础上的一种积累和认知。在基础音乐教育中，低年级儿童对于音高、节奏、音色，旋律等音乐要素的认知，不能完全依靠音乐理论知识的讲述，而是通过课堂上生动有趣的音乐教学活动，如音乐游戏，形体律动等让学生通过参与音乐的表演活动，通过感性的认知最后达到对于音高、节奏、音色等音乐要素的认知。这种理性知识的获取，是靠教师与学生、学生与学生开展多种多样的音乐活动来获得，通过感性认知经验获得的知识才能深深植根于学生的头脑中，留下深刻的印象。建构主义的学习观为音乐课堂教学提供了哲学意义上的方法论，使音乐课堂教学更加符合音乐艺术的规律性。
3.建构主义的教学观强调在教学中努力创造一个适宜的学习环境，使学习者能够建构自己的知识，倡导以学生为中，:_;。在课堂教学过程中，教师的身份为组织者、指导者和帮助者，利用“环境”、“协作”、“会话”和“意义建构”等学习要素，要求充分发挥学生的主动性，积极性和首创精神，最终达到对音乐知识的理解和认知。新的音乐课程标准将音乐审美价值置于课程价值的首位，新的音乐课程标准写道:“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶晴操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得以有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”音乐课程标准将音乐的审美体验价值置于音乐教育价值的首位，是真正地从音乐的本体出发，是符合音乐艺术的基本规律的科学定位。音乐的审美体验价值的实现带有强烈主观性和个体的差异性。由于每一个学生对音乐的理解不同，就会产生不同的审美体验，教师对音乐的理解也只是个人主观的感受，并不能代表学生的审美体验。基础音乐课堂教学中，音乐教师要针对中小学生的心理特点，根据音乐内容积极营造新颖别致的课堂教学环境，在精心设计的音乐情景中让学生充分体验音乐带给他们不同的审美体验。音乐教师不是知识的灌输者，而是通过特定情境的创设与营造，帮助学生更加自然地融人到音乐的情感世界之中，把那些抽象的音符转化为鲜活的、更加贴近生活的形象，从而引起学生内心的共鸣，激发学生用各种形式将自己的体会感受以音乐的形式表达出来，陶冶他们的情感，增加音乐的审美体验，进而实现音乐的审美价值。
音乐基础论文范文第2篇
【关键词】音乐论文写作教材；出版现状；对策
一、近年音乐论文写作教材的出版回望
笔者通过资料检索发现，市场上现有音乐类论文写作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部颁布《关于加强学术道德建设的若干意见》、2002年中国社会科学院审议通过《中国社会科学院关于加强学风建设的决定》、2004年教育部社会科学委员会颁布《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》背景下，音乐类论文写作教材出版拉开序幕。从数量上看，论文写作教材的出版在音乐类教材中远远少于其他课程教材。从事音乐类论文写作的人群主要涵盖学士、硕士、博士三个层次，以及在校学生和音乐科研需求者两大群体。三个层次的在校生对音乐论文的篇幅、深度、创新性要求存在较大差异。两大群体的论文写作定位、要求各有不同。既为教材出版，首先要清楚读者对象。表1所列教材的读者对象主要为在校音乐类本科生，部分教材兼顾硕士研究生论文写作和音乐科研需求者的论文写作，尚未发现有专门针对音乐类博士论文写作的教材出版。
二、音乐论文写作教材的内容剖析
依据分析可以得出，现有音乐类论文写作教材呈现两个块面的内容：学术性论文写作、常规音乐论文写作。1．学术性论文写作学术性论文写作作为高校音乐学专业的主干课程，对论文的专业性、学术性有较高要求。居其宏先生将音乐学专业的学术性文体写作与其他文体写作的结合，高效适应了当下社会音乐文化发展的需求。他的两本教材（见表1）在特别强调学术创新与学术规范的基础上，首次在公开出版物中提出“三个第一性”“论题相关性”原则和“逻辑关系论”，具有鲜明的创新性，代表了作者对音乐学文论写作的独到见解。作者以深厚的写作功底、缜密的逻辑思维将论文写作的实践过程细化、分解为11个环节，环环相扣，细致入微地对每个环节的操作步骤和写作技巧进行深入、翔实的分析，并配以正反文论实例的解析、点评，构建了极具特色的音乐学文论写作理论体系。韩锺恩先生以上海音乐学院音乐学系论文写作指导一对一的教学传统积淀和个人持续多年的教学积累为基础，“用音乐学写作概念替换原来课程命名音乐论文写作概念”，以专业音乐院校音乐学专业学生的写作能力训练为目的，跳出原有教材的“普适性内容”，力求对音乐学写作中的诸多问题进行深入、系统、专门的论述。如教材《音乐学写作与范文导读》中，关于音乐学写作的选题：作者另辟蹊径，从音乐学写作的学术积累和问题意识出发，系统论述了学术积累、问题意识对音乐学写作的意义所在；提出从理论知识、资料文献、技能方法三个方面建立音乐学写作的学术积累；强调问题的产生是在问题意识的牵引下，在实践现实与认识期望的矛盾中发现已有研究中的不足，提出问题，最终顺利找到合适的研究课题。又如范文导读，作者分篇幅、难度精选22篇范文，用导读的形式对范文写作思路深入剖析，犹如显微镜下的解剖，呈现音乐学写作的全过程。范文和导读的结合，清晰呈现了音乐学写作基础理论中的诸多问题，实现了“以实践的方法巩固学生所接受的理论知识，对其写作实践进行具体的指导”。在此基础上，《音乐学写作》呈现了作者站在学科体系建立的高度上对音乐学写作的学术性和专业特点的深刻思考。居其宏、韩锺恩两位学者以坚实的学术功底、严谨的学术规范、持续的教学积累推动了音乐学专业论文写作教材朝着规范化、专业化、学术化的方向不断推进。2．常规音乐论文写作无论何种专业的论文写作，作为知识传授所需要的概论性内容和实践操作步骤均包括选题、搜集资料、确立选题、论文写作与指导、论文修改与定稿。此外，学位论文写作中还涉及文献综述、撰写开题报告、开题、论文答辩环节。本文所选择的12本音乐类论文写作教材中，7本教材以常规音乐论文写作为主体内容。依据学士学位论文写作操作环节进行统计，7本教材所涉及的具体内容如表2所示。如表2所示，横向对比：7本教材中有6本教材未涉及文献综述，5本教材未涉及确立选题，7本教材未涉及开题；纵向对比：没有一本教材内容涵盖学士学位论文写作的所有操作环节。除此之外，教材的主体内容存在较大的相似性，在所有专业论文写作通用的理论知识和操作模式下，音乐类专业论文写作的特殊性和各专业论文写作的差异性并未突出呈现，读者对象的专业指向性较弱，教材虽名为“音乐论文写作”，却有一般论文写作之嫌。
三、音乐论文写作教材出版中存在的问题
音乐类论文写作教材的出版，在音乐论文写作课程开设从无到有，音乐论文写作从无序到逐步规范的特定阶段起到了积极的推动作用。但是，从当下音乐学科发展和专业课程建设的现实情况出发，理性看待音乐类论文写作教材，笔者认为，以常规音乐论文写作为主体内容的7本教材存在以下问题。1．读者对象不明确通过仔细阅读教材，笔者发现，以常规音乐论文写作为主体内容的7本教材，读者对象表述较为模糊，如“各音乐专业大学生”“音乐专业学生”“音乐学专业学生”“音乐院校的学生（除音乐学或有关理论专业外）”，作者并未对读者对象的专业做细致、明确的限定，读者对象的专业指向性普遍较弱。依据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，“艺术学”门类“音乐与舞蹈学类”专业类中的音乐专业有“音乐表演”“音乐教育”“作曲与作曲技术理论”。读者对象的不明确，导致三个专业论文写作操作过程的差异性在教材中未能鲜明呈现，进而带来教材内容与读者对象的不适应。在看似涵盖了所有音乐专业这个庞大的读者对象的假象下，失去了教材对象的指向性和教材与读者对象的适应性。2．缺乏学士学位论文写作流程的完整性表2的信息统计清晰呈现教材中普遍未涉及文献综述、确立选题、开题三个环节。文献综述是学生阅读了某一主题的文献后，经过整理、分析、评价而形成的一种文体，其目的是在全面介绍和评价某一研究主题的已有成果基础上，提出自己的见解，预测研究趋势。确立选题是学士学位论文构思过程中历经发现问题、查阅资料、反复思考，多次提炼而形成的较为稳定的写作意图。开题是在开放式的师生交流和逻辑推理中进一步查漏补缺，确定选题的可行性。它们是学士学位论文得以顺利进行的重要环节和质量保障。上述三个环节在教材中的普遍缺失，导致教材内容客观上存在对学士学位论文操作流程陈述的不完整，也侧面反映了在教材编写观念上，对论文写作操作流程重视不足。3．范例与读者对象专业的不一致性受到教材作者专业方向、研究领域的影响，加之音乐学专业领域已取得的丰硕研究成果，以常规音乐论文写作为主体的7本教材所用范例多为音乐学专业领域中具有影响力、创新性的学术性论文。音乐学专业领域的学术论文作为范例引入音乐论文写作教材，对于高校音乐学专业学生而言具有较强适应性，但对其他音乐专业，尤其是地方高校专业音乐教育的主力军——音乐教育专业和音乐表演专业而言，具有相当程度的不适应性。范例与读者对象专业的不一致性背离了教材围绕读者、需为读者服务的宗旨。
四、对未来音乐论文写作教材出版的思考
笔者认为，要解决音乐论文写作教材中存在的问题，首先要确定教材的读者对象和读者对象的现实需求，以此为准则，整体布局，合理规划，才能解决教材出版中存在的问题。1．正视读者对象专业的多样性音乐表演、音乐教育、作曲与作曲技术理论专业本科学生是音乐论文教材的重要读者对象，其现实需求是完成规范的学士学位论文写作。在学士学位论文写作过程中，他们既需要相同的理论知识，又需要面对各自专业论文写作操作过程的特殊性，直观掌握学士学位论文写作的操作过程。因此，音乐论文写作教材主体内容应包含理论知识和操作过程，且理论知识为操作过程服务，操作过程如何呈现是教材的重中之重。学士学位论文写作所需的理论知识在现有教材中已经有较为系统的陈述，但体现专业特殊性的操作过程却较少完整呈现。要实现教材内容与读者对象的适应性，必须尊重和重视读者对象专业的多样性，以丰富、多样的形式呈现音乐不同专业论文写作的操作过程。2．完整呈现学士学位论文操作流程完整的学士学位论文写作操作流程包括：选题—搜集资料—文献综述—确立选题—撰写开题报告—开题—论文写作与指导—论文答辩—论文修改与定稿。从读者需求角度分析，操作流程存在的现实意义是引导读者通过环环相扣的实际操作，明确论文写作的规范要求，知晓操作流程的前后关联，在写作意图的梳理中进一步明确论文构思，建立合理的逻辑关系，完成论文写作。基于此，音乐论文教材编写者应思考的问题是如何实现教材体例与论文操作流程的合理构建，为读者和课程教学提供最大便捷。笔者认为，音乐论文写作教材编写中对操作流程的重视，可以从以下四个方面展开：第一，补齐上述教材中被普遍忽视的文献综述、确立选题、开题三个环节的知识内容，明确论文写作操作流程的连续性，建立论文写作操作流程的完整理论体系；第二，陈述每一步操作流程应遵循的基本原则；第三，突出问题意识、师生合作意识在论文写作中的重要作用，引导读者大胆地将构思付诸实践；第四，充分考虑和突出“第三人”在论文写作操作流程实施中的重要作用。3．范例的选择应多元化范例在音乐论文写作教材中的存在意义是引导、示范作用，其目的是在正反实例的呈现中引导读者清晰、准确理解论文写作每一步操作流程的要求和应达到的规范。音乐论文写作教材中范例选择的多元化表现在：第一，范例涵盖专业的多元化，改变上述教材中范例选择单一的现象，大幅度增加音乐教育、音乐表演、作曲与作曲技术理论专业论文写作的范例，实现教材与读者对象专业的适应性。尤其是充分考虑适应当下社会现实需求的音乐教育、音乐表演、作曲与作曲技术理论专业的发展趋势，社会音乐生活与研究中的热点，并切实考虑范例与学生的专业知识结构、认知能力的契合，努力实现范例对学生论文写作过程的借鉴作用。第二，范例对应论文写作操作流程的多元化。学士学位论文写作操作流程所包含的九个环节缺一不可，哪些操作步骤的阶段性成果适合用文字形式、图表形式的范例进行呈现，哪些操作环节需要教材编写者为师生提供具有专业包容性的其他形式的范例展示，进而引导师生高效完成课程教学，是实现范例选择多元化的重要因素。第三，范例选择的多元化还表现在重视反例的作用。应对学生写作经验的缺乏，发挥反面实例的警示作用，引导学生避免不必要的错误。在正反实例的结合中，在一管到底的完整范例中为读者清晰展现学士学位论文写作的操作流程，切实发挥范例在音乐学士学位论文写作过程的导向作用。十年树木，百年树人，新世纪的中国音乐事业已经取得了丰硕的成果，如何在新形势下，进一步推进音乐专业学生的写作功底，音乐论文写作教材和教学还有很长的路要走。
｜参考文献｜
［1］邱国明.试论音乐学论文写作——读韩锺恩《音乐学写作与范文导读》心得［J］.艺术教育，2015（10）.
［2］兰晓薇.提高音乐院校师生科研创新能力的实用指南——读《音乐论文写作基础》有感［J］.人民音乐，2009（12）.
音乐基础论文范文第3篇
关键词： 红河学院音乐学院 开题报告 填写
对于毕业论文撰写者来说，填写开题报告是撰写毕业论文的第一步，它是审核论文撰写者研究水平、选题价值、完成预期成果可能性的重要依据，开题答辩能否顺利通过主要看开题报告填写质量的高低。现以红河学院音乐学院的开题报告为例来阐述如何正确把握开题报告的填写。它主要包括以下几个方面。
一、题目来源
题目的来源主要是指题目从何得来，红河学院本科生毕业论文（设计）给出四个题目来源，分别是教师科研、社会实践、实验教学、教育教学。现在的大学教师做科研的很多，很多学生也参与到教师的科研当中，承担一定的科研任务。在研究过程中学生通过学习了解到与自己专业相关的一些问题，同时对一些问题产生了自己的一些想法和观点，而又特别感兴趣，那么学生可以在调查研究的基础上撰写论文，这就是从教师科研中产生的论文题目。
社会实践是大学生在校期间从事的社会活动，如采风、演出、排练、比赛、下乡、社会调查等，在这些活动中会产生一些灵感、经验、看法、感受。产生的这一切都可以通过整理形成论文，所以论文题目也可以从这些社会活动中产生。
实验教学对于音乐专业学生参与的机会比较少，我们参与比较多的是教育教学，如平时的专业技能小课、专业理论课、专业见习、专业实习等。作为音乐专业的学生，教育教学是我们撰写毕业论文的理论基础，是论文内容的主要来源，因为我们平时的学习实践都与教育教学息息相关。
二、题目类别
红河学院本科生毕业论文（设计）给出四个题目类别，分别是应用研究、理论研究、艺术设计、程序软件开发。不同学科反映不同的客观规律和知识体系，音乐论文作为表达音乐学科研究成果的文体，可以分为音乐学理论研究和音乐表演研究两大类，应用研究和音乐表演研究比较接近，因为音乐表演研究具有很强的实践性和应用性。音乐表演研究里面又包含部分理论性研究，但理论性研究所占成分较少，所以音乐表演研究应该属于应用性研究，同样音乐学理论研究也有一定的应用性的成分在里面，但理论成分大于应用成分，所以音乐学理论研究应属于理论研究。艺术设计和软件开发的音乐专业学生接触比较少，这两个题目类别属于设计范畴，不属于音乐论文的写作范畴，这里我们就不作介绍。
三、选题的目的和意义
选题的目的和意义我们在第一章论文撰写的目的和意义中已经作了部分介绍。大家可以作为参考，还要根据自己的写作实际情况进行选题目的和意义的论述，也可以有自己独有的选题目的和意义。
由于毕业论文具有较高的学术价值，是检验学生知识的掌握程度和运用程度的相关情况，了解运用所学知识分析和解决问题的实际能力与水平。它对专业课程调整和平衡教学重点有着重要的指导意义。
四、选题研究的现状
选题研究现状主要指选题所属学科专业研究所情况、水平、发展的趋势。了解选题的研究现状能使我们在研究时站在一个较高的起点，它是我们研究的基础，是我们创新的前提。它主要包括国内外专家学者就该领域某些问论题进行分析研究的最新成果、硕士、博士科研成果、评定职称论文等。我们在阐述选题研究现状时应选择最具学术水平的成果加以说明。因为学术水平较高的研究成果具有较高的科学性、真实性、新颖性和实用性。我们从中能了解到本学科最前沿的研究现状和发展，能够避免旧说重提，引用假学说的现象发生，从而提高我们研究的价值和意义。另外，我们要选择与我们选题最相关的研究成果来阐述选题的研究现状，不要选择与我们选题不相关或联系不大的内容来表述选题的研究现状。另外，在表述选题研究现状时要注意不要大量地照抄原文内容，要在通读材料的基础之上客观、准确地综述性地介绍，要能预见该论题的后期发展趋势。
五、论文（设计）主要内容（提纲）
为了能让开题答辩专家详细了解自己的论文写作内容，我们要把我们的提纲罗列到三级标题，如第四章提纲的构建范例，这样每个标题下的知识点都很清楚，论文的提纲第四章以作详细介绍。这里就不作过多论述。
六、选题研究的主要问题、重点和难点
选题研究的主要问题就是该课题的主要思想、观点和内容。在这些内容中有些只需简要地说明，但有些问题需要详细地分析和阐述，这部分就是我们选题研究的重点部分，它是论文的主体部分，也是我们论述的重点。选题研究的难点可能有很多方面，可能学术上困难，也可能是时间、经济和材料上的困难。研究的难点要如实地提出，另外还要说明难点解决的办法，能不能解决，如果不能解决，那么这个选题就不合适，开题答辩就不会通过。所以，应充分估计可能遇见的问题、并事先考虑好解决问题的办法。
七、研究目标
研究目标就是通过本课题的研究最后达到的研究程度，这需要在该课题所属领域的研究的现状的基础上对比加以阐述，说明我们在前人研究基础之上有哪些提升或创新，如提出解决问题更科学、更全面的办法，推进事物发展的新途径、新方法等。
八、研究方法、技术路线、可行性分析
选题研究方法有很多，如实地调查法、材料对比研究法、讨论法等，要说明自己撰写论文所采用的研究方法。技术路线就是我们开展研究的科学步骤和顺序，填写时应认真地有逻辑性地罗列，可行性分析要根据我们的实际情况加以分析说明，如果采用材料对比研究法进行研究，我们可以搜集到我们所需要材料，要说明我们获得材料的可能性，可以数字的形式说明该专业领域图书馆藏书数量，这些专业书籍可以保证论文撰写需要，或者自己已经搜集到的资料的数量足以保证撰写论文需求，如以上都不能保证，那么我们采取的研究方法就不可行。如果采用实地考查法进行研究，要说明考查的相关情况，如考查所需时间、经济所需及承受能力等实际情况等。利用以上陈述来证明我们选择研究方法的可行性。指导教师的科研能力和教学水平也是我们研究方法顺利开展的保证。所以，可以对指导教师作必要的介绍。另外还要对自身所具备的科研条件加以阐述，说明自己选题前期准备和知识的积累及选该题目的主动性和意愿。
九、研究的特色与创新
研究的特色与创新主要是指自己研究的独特之处，别具一格的研究特点。如分析问题的科学性、全面性，解决某一问题所采用的方法快捷性、简单性，特色和创新往往是共同存在的，两者可以综合阐述。特色和创新的阐述不宜把论文诸多内容照搬过来，不要把不是特色的特色，不是创新的创新一股脑的加以排列。要提炼出那些是真正的特色和创新之处，进行概括性的简单说明即可。
十、进度安排及预期结果
明确相关安排。它包括论文写作的各项步骤与时间安排，因为我们论文写作是有一定的时间限定，所以我们要合理的安排好论文写作的先后顺序，并制定出合理的计划，要很好的预见论文写作各项工作的所需时间。以保证毕业论文的顺利完成。毕业写作论文进度安排主要包括选题、搜集资料、整理资料、开题报告撰写论文初稿、论文修改（标注好每次修改的内容和时间）、论文定稿、论文答辩几个环节。要说明在这样的时间安排下能否完成毕业论文的理由和条件。这样我们才能按照预期的结果完成论文撰写工作。
十一、参考文献
学术研究不能闭门造车，学术研究成果的创新往往是建立在前人研究的基础上获取的，列出参考文献是为了说明论文科学依据的真实性，表示论文作者严肃的科学的工作态度与严谨的治学风范，是对前人劳动成果的尊敬，这是论文撰写者应有的学术道德，同时也是便于读者查阅相关资料。所以我们必须认真对待。具体要求见红河学院毕业论文（设计）规范。
最后，开题报告应该撰写多少字数，没有统一的规定。但是，作为论文的总构想，文章里更多是以提纲的形式出现，因此字数上不宜过多，但是要把论文的研究目标、内容、如何研究、理论研究的可行性等主要问题说清楚。字数一般在1000―1500字，不超过1500即可。
参考文献：
［1］傅利民.音乐论文写作基础［M］.上海:上海音乐出版社，2004.9，（第一版）.
音乐基础论文范文第4篇
歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。
在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。
根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。
歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
(一).发声练习的基本作用
1.改善音质;
2.扩展音域;
3.调节音响;
4.丰富音色;
(二).发声练习曲的基本类型
1.连音练习
2.顿音练习
3.母音练习
4.力度控制练习
5.带词练习
(三).发声训练的基本方法
1.歌唱发声的姿势和要求;
2.发声训练的三个阶段:
a.自然声区的练习;
b.在巩固自然声区的基础上扩大音域;
c.进一步扩大音域，练唱较复杂的练习;
解决的主要问题：
本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1.研究步骤
(1)依据论文参考题目查阅资料
(2)根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告
(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
(4)进行论文撰写
2.研究方法及主要措施
(1)到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献
(2)网上查阅相关资料及文献
(3)与同学相互讨论
(4)请教论文指导老师(或走访专家)
3.进度安排
（1）11月查询相关资料
（2）11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料
（3）12月开题报告并作好开题答辩准备
（4）2006年1月开始正文的写作（草稿）
（5）2006年3月中旬接受中期检查
（6）2006年4月修改完善文稿
（7）2006年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《科学练声》甄立夫著中国传媒大学出版社2005年
[2]《怎样练习歌唱》汤雪著人民文学出版社1997年1月
[3]《声乐学基础》石惟正著人民音乐出版社2002年
[4]《沈湘声乐教学艺术》李晋媛著华东出版社2003年
[5]《训练歌声》（美)菲尔兹著上海音乐出版社2003年
音乐基础论文范文第5篇
关键词：民族音乐学；研究型人才；过程培养
课题：本文系黑龙江省教育科学“十二五”规划2012年度课题：“民族音乐学研究型人才培养模式的研究与实践”研究成果。课题编号：GBC1212104
民族音乐学是音乐学分支中的重要研究方向，但因我国高等院校的民族音乐学专业普遍开设较晚，其在学科理论、课程体系、教学经验、教育规划等方面仍积淀浅薄，学术人才严重匮乏，论文科研成果相较于其他先进国家和地区更是凤毛麟角。造成这一现状的主要症结在于高校对民族音乐学研究型人才过程培养的不重视。优质的过程培养是诞生优秀的学术研究成果的前提，培养研究型人才的过程越细致，所产生的研究成果的质量也就越高。因此，下面笔者将针对如何改善民族音乐学专业研究型人才的过程培养这一问题谈一谈自己的看法。
一、民族音乐学专业研究型人才“过程培养”的现状
研究型人才的过程培养包括对民族音乐学课程的学习、课后文献的查阅、艺术实践等学习活动。从当前各方面的情况来看，我国高校民族音乐学研究型人才的过程培养中还存在着以下几种问题。
（一）学生底子薄，基础不扎实
相关调查表明，大部分民族音乐学专业的学生在学习该门课程前，既没有艺术实践经验，又基本没有阅读过相关的文献，论文写作能力较差。即便有些学生之前有接触过民族音乐学课程，但也存在基础不扎实、学习不完备、实践运用较少的问题。
（二）忽视过程培养的重要性
部分教师和学生认为，学习民族音乐学这门课程的主要目的就是完成论文写作的任务，而往往轻视了学术造诣的培养，再加上薄弱的知识基础，学生对于论文创作往往都是应付了事，成文空洞，毫无深度，质量低下。
（三）不重视实践教学，实习基地数量不足
当前高校对于民族音乐学课程的设置配比不规范，艺术实践学分比例失衡。例如，培养方案总学分为35分，而实践仅占1个学分。大多数学生对于艺术实践都是敷衍了事，只为混学分，并未意识到实践活动的重要性，这严重影响了实践教学的效果。同时，当前的民族音乐学专业学生的数量已远远超过了高校现存实习基地的容载负荷，陈旧的硬件配置也已无法满足当代信息化社会的时代要求，警钟已响彻上空。
（四）跨学科特征，导致研究主体混乱
民族音乐学具有多学科的特点，融合了人类学、民族学、社会学、民俗学、语言学等各种社会科学门类，其人才培养体系具有跨学科的属性。然而，由于我国民族音乐学专业才刚起步，还未形成一套针对跨专业学习的研究体系，这导致了学生学习的盲目性。例如，有些学生并不具备人类学的理论知识，在借鉴和引用相关研究成果时，只能生搬硬套甚至出现错误引用的现象。更有甚者还有主次颠倒的情况发生，即有的学生将文化课作为主要学习内容，而忽视了原本应作为研究主题的音乐本身。
二、改善民族音乐学研究型人才过程培养的方法
针对当前我国高校民族音乐学专业研究型人才的过程培养中存在的问题，我主要提出了以下几点改善建议。
（一）加强对学生学习过程的指导
针对学生基础薄弱的问题，教师应发挥导师的引导作用，开辟课内外的多种渠道，并进行及时有效的课外指导。课程设置应根据不同学生的学习程度进行量体裁衣，如我们可以为基础差、起点低的学生增设补充课程。对于兴趣、能力和专业基础不同的学生，教师可以尽早为其规划研究的民族、乐种方向，从而使学生将来的学习能够有的放矢。这样既加深了学生对民族音乐学学科特点的理解，又激发了学生探索民族音乐的好奇心。教师对于学生学习过程的引导拓展了学生主动研究的空间，学生在逐步沉淀中稳固了民族音乐学的基本功，并在此基础上慢慢扩展了学习的范围。
（二）加强对研究方法的指导
在当前的民族音乐学教学的过程中，教师缺少对学术研究方法的指导，课堂多以理论讲解为主，气氛沉闷，导致学生对过程培养产生了厌恶的情绪。因此，教师应在民族音乐学课程内容中增加对研究方法的指导，通过课堂上的实战演练等方式，激发学生对学术研究的兴趣，推动学生的研究进程，从而使学生在一个良好的研究环境下创作出高质量的论文作品。可见，在过程培养中融入学术研究方法的指导，将过程对结果的支撑力展现出来，可以有效地让学生意识到过程培养对于学术成果的重要性。
（三）增加实践课程学分比重，抓紧建设艺术实习基地
针对当前部分高校实践学分过低的现状，首先高校应优化民族音乐学课程的学分配置，增加艺术实践的学分比重，平衡理论和实践课程的配比，使学生充分意识到实践活动的重要性。其次，为适应民族音乐学专业研究型人才的教育工作，高校应及时改善教学结构，抓紧建设民族音乐学的艺术实习基地，与各民族文化机构及少数民族地区加强学术交流，满足现今学术研究的资源需求。
（四）以音乐为研究主体，打好扎实的音乐理论基础
针对民族音乐学跨学科的属性而导致的学生学习主体偏离音乐本体的问题，我认为，教师在民族音乐学的教学中，应强调民族音乐学以音乐为本体核心研究内容的本质特征，重点培养学生在音乐理论方面的分析能力，并引导学生逐渐形成学术研究的全局观，之后才是对人类学等其他学科的知识学习。只有这样，才能使学生在研究时根据学习的先后顺序定义研究的主客体。尤其是对于基础薄弱、缺乏辨别能力的民族音乐学专业的新生来说，更应该首先进行基础课程的补充。另外，对于已经具备一定民族音乐基础的学生，我们应首先鼓励其对音乐技能进行创新，同时指导他们进行深入研究，从而帮助学生全面而准确地把握以音乐本体作为研究主题的民族音乐学理论体系。
总之，过程培养是高校培养民族音乐学专业研究型人才的重要手段。尽管民族音乐学在我国起步较晚，各大高校普遍存在着学生理论基础薄弱、忽视学术研究的过程培养、不重视实践教学及学习研究方法盲目混乱等问题，但只要教师始终坚持以音乐本体作为民族音乐学首要的研究内容，加强对学生的过程培养，增加艺术实践活动，就一定能为社会输送更多符合要求的民族音乐学研究型人才，从而为建设知识型社会作出更大的贡献。
参考文献：
