艺术设计教学论文

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艺术设计教学论文范文第1篇

（一）合理规划课程内容设计，完善学生知识结构

增加发挥学生自主性创新的教学内容加强教学内容专业化，从专业性质的层面解构专业教学内容各要素。基础教学内容以造型艺术为主导，教学内容要合理分配基础、专业、设计这三者的比例关系，并且注意三者之间的联系。设计内容课题化。以体验、实践、创造为主要特征，教学内容尽量靠近实际项目。课程体系的设置既要突出基础课程与专业课程的联系，又要兼顾独立性，学校设置课程要注意优化组合配置，学科之间的交叉与互动，并且多锻炼学生的实际操作能力。除了装饰艺术、公共设施设计、壁画与浮雕、景观设计、园林设计这一类的设计专业方向的课程之外，学生还需要掌握有关设计的关联知识，包括文化知识以及材料工艺学等。从公共艺术发展历程中不难看出，公共艺术除了设计的美感之外，还需要更多地关注人类精神文化、人类发展历史等内容，尤其是近一百年之内，人类的文明发展出现了一个新的高度，单门设计学科的知识必然无法满足当前时代的需求，学科之间的交叉是公共艺术科学发展的必然趋势，这一点也是公共艺术的本质决定的。所以公共艺术课程中，既要偏重艺术课程内容，还要了解政治、经济、文化、历史等知识。加上，公共艺术其欣赏作用，就决定了这门艺术之下的艺术作品必须与人们相接触，公共艺术品常要用各种材料进行制作，这就要求学生也需要掌握一定的材料知识，完善课程体系，必须适当加入者几方面的知识，包括材料与工艺学、中国文化等科目。

（二）使用多样化的教学方法提高教学效果

丰富教学方法，能够提高教学效果，公共艺术是一门抽象的艺术科目，好的教学方法能够成为突破教学难题的突破口，在构建课程体系建设中采用不同的教学方法具有重大意义。教师在教学中可以使用软件模拟教学法，在逼真的教学环境中，对学生进行项目介绍、案例分析，并且让学生使用软件参与设计，将知识融会贯通与各个设计环节。在专业设计课程中，教师可以通过案例法进行教授，在剖析案例的同时，结合项目对设计方和执行作业流程、方法等内容进行具体的阐述，让学生了解项目作业的基本流程，有利于学生更好地结合实践做好设计工作，教师还可以带领学生参观观摩现场，领会设计思路、制作效果等内容。另外，设计工作教育者必须充分使用当代信息工具、网络技术，对学生进行生动化的教学，方便学生对公共艺术这门抽象艺术的理解。例如：壁画艺术这一门课程，教师可以使用幻灯播放壁画作品，并请学生根据作品分析作品的美感与表达的文化意义，如此便能够加深学生对壁画艺术的理解。

（三）重视课程中的实践内容，培养学生实践能力

公共设计专业人才的要求随着社会的进步与发展已经逐渐渗透到人们的日常生活之中，目前我国公共艺术设计专业的教育机构主要由美术院校、综合大学以及其他高等院校的艺术设计学院开办，培养目标是培养出能够胜任城市建筑设计工作的设计人才，这些人才不仅需要有专业的理论知识，丰富的设计思维、更需要有优秀的实际操作能力。学生在学校的时间毕竟是短暂的，他们的归宿最后是社会，这是不言而喻的实施，所以为了更好的适应社会就业需求，锻炼自己能力，得到社会的认可是学习的出发点也是落脚点。培养学生设计的操作能力，能够缩短学生的磨合期、适应期，让学生更快地被社会认可。突出实践的比重，建立校内外合作方式下的实践教学，这不仅是教学的要求，也能够进一步发展教学改革。首先，学校可以在学院开展集合教学、科研、设计为一体的教学设计工作室。在教学的同时，向市场开发，承包社会设计开发项目，与商业运作有机结合，在开发项目设计中，教师可以通过实践课题获得实战经验，能够给学生更好的实践教学经验，丰富学生作业设计的内容。其次，在实践中，教师可以充分发挥因材施教的策略，引导学生积极制定自己未来的就业方向，并且帮助学生更早了解实际操作流程，便于学生进入社会之后更好地适应设计工作。科研教学工作室还能够联系社会给学生提供参与实践的机会，这些机会包括对校内设施的建设以及校内外经济合作经济实体的建设，例如：校园科研设计工作组可以组织学生进入企业单位或者其他社会团体，去参与一些具体的工程设计，虽然参与这些设计工作实际上或许并不能参与到主要的设计工作，只能参加一些简单的、零碎的工作，但是这对于学生来说，也有积极的意义。一方面学生能在这些工作中锻炼自己的工作能力；合作能力，另一方面学生也能在环境的熏陶之下，增加对提高专业学习的积极性。

二、结语

艺术设计教学论文范文第2篇

作为高职艺术设计专业课程中的一门主要的基础课程，素描越来越受到教育者们的重视。素描是研究和再现物体形象的一种方式，其重要性表现在它是一切造型艺术、绘画和设计的基础，也是在训练造型能力时所采用的基础手段。所以，教师要让学生充分认识素描在艺术设计专业上的地位，并深刻认识到素描在设计中的重要作用，掌握好素描的知识，这样就会对学生的学习有很好的影响作用，也会为今后从事设计打下坚实的基础。为了顺应时代的发展需要，艺术设计的素描教学要进行改革。同样的，要顺应时代的发展，教师也要不断为自己“充电”，不断学习，不断提高自身的素质，同时也要注重师德方面的提高。所以，在进行教师的培训中，首先要确保教师对专业知识的掌握是十分牢固的，并有扎实的教学基本功，教育方面的知识也是要丰富具备的。其次要对教师的能力进行培训，使其获得提高，让教师具备一定的管理能力和组织能力，能够很好地对信息进行运用，能够进行自我意识的控制并能对自己能力达到提高。最重要的一点是，教师要有良好的职业道德，思想觉悟不能有问题，也要有较高的道德水平。教师本身的人生观、世界观和价值观念要没有问题，这样才能给学生良好的影响。热爱教育事业，在工作中认真负责，能够与时俱进，开拓创新，这才是合格的教师应该具备的职业素养。

二、将素描与设计结合在一起设计

在我们的日常生活中无处不在。广义上说，包括物质产品精神产品设计两方面。而接触最多、应用最广泛的是日常生活部分的设计。现代设计是工业革命以后逐步繁荣发展起来的，到目前为止，已经与建筑、环境艺术、家具工艺、染织服装、广告包装、动画制作、网页设计等密切相关，不断发展成熟。但是素描是一切设计的基层建筑，只有地基打得牢，才会有更为优化的设计产品。但是，传统的素描训练较为单一枯燥，过分重视造型基础训练，忽视了创新性。现在的很多院校已经积极开始新的尝试，把设计素描列为基础教学课程，在进行设计产品在构思酝酿的过程中，借助素描语言将创意思维转化为视觉形式，再具体实施。这是因为实用的设计素描具有直观性、便捷性、准确性等特征。要达到素描教学上有所创新，可以将素描和设计结合在一起。具体体现在设计专业中素描注重创造。所以，在素描的绘画材料上可以发生一定的改变，不同绘画材料的选择能让学生的表现力变强，通过自己对画面的理解进行诠释想再现的物象。采用不同的绘画工具，用不同种类的纸张来进行练习。表现上可以用传统的表现手法，也可以采用一些特殊的表现方法，总之就是结合自己的想法来进行创作和设计。为了与时代的内涵和特点更好进行的结合，现代设计专业不仅要重视基本功的培养，更重要的是要使学生的创造性得到锻炼，使学生能够提升审美观念，在对形象的认识上加入自己的表现方法，这会为设计工作打下一定的基础。高职艺术设计专业重要的是培养有创造性的高水平的人才，其中的基础课程素描教学要时刻谨记以设计观念作为指导思想，结合专业性质和时代的发展进程，培养学生的创造性。在改革的过程中加强突出设计素描的专业的特征，使学生的个性能够获得最大程度上的发挥。这样，学生才会被培养成为全方面发展的优秀人才。

三、结语

艺术设计教学论文范文第3篇

关键词：环境艺术设计；3dsMax；课程教学

3dsMax自1996年问世以来，鉴于其在建模、动画、渲染、角色，以及游戏制作方面都有卓越表现，赢得了众多三维设计师的青睐，成为在国内普及度最高的三维软件。现在的3dsMax版本已经在各个方面达到了一定的成熟度，在室内效果图制作领域，它同样是一款功能强大的软件。以下是我结合本校学生的实际情况在《3dsMax效果图制作》课程教学上的几点看法：

1环境艺术设计开设《3dsMax效果图制作》课程的意义

高职环境艺术设计专业毕业的方向大部分会选择装饰行业，而随着装饰行业的发展，客户的要求也越来越高，很多客户要求装饰从业人员绘制室内效果图。那么高校为了增加学生们的就业机会，从而开设《3dsMax效果图制作》课程。

2高职环境艺术设计学生实际问题与《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题

2．1环境艺术学生的实际问题高职院校的环境艺术学生，大多数文化课基础薄弱，自我约束力欠缺。3dsMax软件教学的复杂性也让学生们望而却步。而本身作为艺术类学生，思想活跃，注意力也容易分散，但自我创造力良好。这就要求学生与教师有很好的磨合度，因材施教为关键点。2．2《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题要绘制一份完整的3D效果图，需要经历创建一个环境、设置相机、赋予材质、设置灯光、渲染等流程，直接导致教学内容的繁多。这样也会给学生带来抵触思想，而教师的能力又有限。当这些问题汇集一起，就会给教学带来很大的难度。

3针对问题，注重教学内容的选取

3．1注重《3dsMax效果图制作》课程与《室内设计原理》等课程的衔接与连贯性高职环境艺术设计专业拥有一个优秀的教学计划，是直接关系到学生们学习成果好坏的关键。教学计划的制定也明确了课程与课程之间的前续与后续关系。《3dsMax效果图制作》课程同样如此，该课程的前续课程应该是《室内设计原理》。因为《室内设计原理》讲解的是人体工程学；室内设计的依据；室内设计的方法；室内色彩的搭配；室内材质的运用等设计基础知识。而运用3dsMax软件绘制一幅空间效果图，它不仅仅单一地需要掌握软件的操作，更要懂空间设计，两者具备才能够绘制实用的3D效果图。所以学生学好《室内设计原理》课程，对进入《3dsMax效果图制作》课程的学习会起到很好的帮助。3．2结合学生的实际情况，选取合适的教材我们知道，市面上有很多关于3dsMax软件教程的书籍，有以讲解3dsMax软件的基础教材，有一综合实例为主的教材，也有将3dsMax软件、VR、Photo－shop软件合为一体讲解的教材。笔者在刚开始讲解《3dsMax效果图制作》课程时，为了寻找合适教材，特意去各大书店，一本本寻找比较。发现教材内容太难的不合适，内容覆盖面太广的也不合适，仅注重基础而没有实际案例的同样不合适。最后也是经过两轮的讲解，才找到比较合适本院学生的教材。最好的办法师根据个人对学生们的了解，自己编写教材，因材施教，真正传授学生需要的知识。3．3教学内容的安排3．3．13dsMax的基础操作3dsMax的基础操作包括软件的安装，教师上课最好现场演示软件的安装流程，让学生一目了然，并要求学生将软件自行安装于个人电脑。因为其实大多数的学生并不会安装新软件，尤其是女生，教师教其安装软件，也为学生后期能够有效完成课后作业打下基础。教会学生使用软件的主要命令菜单和工具是课堂教学的重点。教会学生选择对象、移动对象、缩放对象、复制对象、对齐、旋转与捕捉等内容。3．3．2建模针对3dsMax软件建模分为三大类，一是三维建模；二是二维建模；三是高级建模。三种建模方式都需要掌握，因为它们相辅相成。讲解三维建模需要使学生们了解创建标准基本体；创建扩展基本体；认识修改命令面板。案例可以选择以制作“台灯”完成三维建模的讲解。二维建模其实比三维建模在实际建模中，使用频率更多。因为很多模型制作，都是由二维图形变成三维物体的，例如墙面的制作，就是现绘制两根二维线条，然后给予“挤出”命令，即可将二维线条绘制成三维墙体。针对二维建模，需要讲解关于线、矩形、圆、编辑二维图形、二维图形转三维物体等知识。案例以“铁艺栏杆”、“酒杯”等进行操作。高级建模比较难，需要讲解布尔运算、放样等，案例可以选择“窗帘的制作”进行操作。教师应该针对学生的理解能力，循序渐进地教授，让学生从基础建模开始学起，逐步掌握难度大而实用的建模方法和技巧。3．3．3材质与贴图利用3dsMax软件建模完成，就需要为模型赋予材质与贴图了。当为模型赋予上相应的材质后，在灯光及环境的衬托下会表现出真实的质感，如室内效果图的墙面乳胶漆、玻璃、石材等质感效果等。材质是反映模型质感的重要因素之一，3dsMax软件提供了强大的材质编辑功能，经过反复的参数调整可以制作出质感很真实的材质。可以从颜色、质感、反光、折光、透明性、自发光等出发讲解材质编辑器。效果图最后的美感与材质的赋予有很大的关系，所以平时也需要培养学生的美感，提高他们进行美学设计的能力。3．3．4灯光与摄影机人们之所以能够看到五颜六色的物体，就是因为物体反射了光的不同光波。3dsMax软件所营造的三维空间与实际生活场景一样，造型、材料质感通过照明得以实现。此过程需要讲解摄影机的创建；标准灯光的参数设置等知识点。结合案例讲解，可以为一个餐厅给予日光效果，对所学知识进一步综合巩固。3．3．5渲染输出与后期处理渲染输出是制作效果图流程的最后一步，可以将颜色、阴影等效果加入场景中，使场景的几何体着色。渲染输出的结果与选择的渲染器和参数的设置有重要关系，所以教师在讲解此知识点时，应该注重参数的讲解。至于后期处理就是将图片导入Photoshop软件进行后期效果处理。

4教学手段的选取4．1《3dsMax效果图制作》课程课时量要充足

我们知道，要完成一份3D效果图时间较长，意味着要学会制作效果图，时间也会很长。这就需要学院给予《3dsMax效果图制作》课程的课时要充足。就目前笔者教授本课程以来，《3dsMax效果图制作》给予140课时量并不多。4．2教学准备充分，结构合理一节课的好坏与教师备课的准备工作是否充分有很大关系。针对《3dsMax效果图制作》课程更是如此。学生内心原本就对3dsMax软件有一定的畏惧心理，那么老师准备充分，教学结构合理安排，由浅入深，举一反三地教学，会让学生更易接受本课程。4．3课后需要布置一定的作业量学好3dsMax软件，仅靠课堂时间，是很难全面消化的。这就需要教师根据课堂知识，适当布置一定的课后作业。使学生课下也能够操作3dsMax软件，熟能生巧才能够融会贯通。当然，作业的难度也需要把握尺度。4．4鼓励学生多参加设计比赛环境艺术设计是一门实践性很强的学科，在《3dsMax效果图制作》课程教学过程中，教师应当鼓励学生多参加一些设计比赛，可以校内参与的比赛，也可以参加校外的比赛。激发学生的潜力，以及提高利用理论知识解决实践问题的能力。

5结语

笔者通过多年对《3dsMax效果图制作》课程的教学，懂得让学生掌握3dsMax软件并不是我们教学的最终目标，让学生通过学习本课程能够进行创作与设计才是目的。只有重视学生的个体差异，激发他们的创作能力，才能够培养合适的环境艺术设计人才。

作者:张平 单位:湖北开放职业学院人文艺术学院

艺术设计教学论文范文第4篇

在高职院校当中，充分考虑到学校的实际情况，无论从学校发展，学生基础以及学生就业等多重角度分析，在高职院校当中加强思想政治建设都具有相当重要的作用。

（一）强化学生的各项基础在高职院校当中，学生普遍存在一个问题就是基础底子薄，由于之前所受到的环境和教育经历的影响，导致学生会学习和形成一些不良的生活和学习习惯，价值他们对于专业知识学习能力有限，因此，在高职院校当中，必须要加强学生的思想政治建设。这样，从深化意识角度出发，来更进一步的加强学生的全面建设。对于艺术设计专业的学生而言，对于专业性的要求十分高，要想使得学生能够形成良好的学习习惯，就需要从加强思想教育角度出发，来更进一步的强化学生的各项基础。

（二）帮助学生重新树立信心思想政治建设的另一个积极作用就是可以帮助学生拥有一个正确的心态面对今后的学习、生活和工作。通过协调三方面来充分发挥自身的价值。在高职院校当中，许多同学由于考试的压力、对于未来的迷茫以及对于高职院校错误的认识，从而导致学生对于自己缺乏自信心，从而不能认真处理自己的学习和生活。长期发展下去，对于学生的身心发展都有一定的制约。通过加强思想政治教育不仅可以让学生正确认识到自我，而且可以帮助他们快速的树立自信息，投入到今后的学习生活当中。从而为学好艺术设计专业知识，更好的适应社会和岗位奠定基础。

（三）消除学生过分自我伴随着计划生育国策的实行，在很大程度上缓解了我国的人口压力。但是，也因此，家庭对于独生子女的宠爱过多，便导致在当下的高职院校当中学生都过分以自我为中心。团队写作能力，沟通方式都存在问题，而且集中表现在自私自利上。因此，通过开展思想政治教育，可以帮助学生正确的处理班级、同学、教师之间的关系，从而帮助他们树立感恩思想，这样在今后的工作岗位上，学生才可以拥有更加正确、科学的价值观同他人进行协作。从而使得他们拥有一个完整健康的人格投入到工作和学习当中。

（四）满足企业对于学生的刚性需求高职院校的办学特点就是立足于企业就业，为校企以及其他合作或者有需求的企业定向的培养专业的技术人才。但是伴随着科技的发展，企业在对高职院校输送的专业人才进行专业技能考核的过程当中，更加重视对于学生职业道德素养的考察。因为学生拥有良好的职业素养和正确的价值观，可以保证他们在今后工作当中能够拥有端正的心态，全面的投入到工作当中。在这个的要求之下，就需要高职院校在培养专业性人才过程当中，更加重视学生的思想政治教育，确保他们拥有正确的价值观，在投入到今后的工作当中时，保证企业利益最大化。

二、高职院校艺术设计专业优势

在高职院校教育体系下，面向市场，拥有专业化的教育团队，而且有合作的企业进行强化学生技能等优势的作用下，高职院校的艺术设计专业在教学上具有更多的优势，培养出来的人才也能够经受住社会的考验。

（一）培养实践性人才在高职院校的艺术设计专业当中，除了讲述给学生专业的理论知识之外，同样注重实践性的培养。高职院校以培养学生高等技术应用能力为主线，在行业、企业的参与和支持下，在专业建设指导委员会的指导下，通过社会调研和人才市场调查，以就业为导向，以能力为本位，以社会需求和岗位需要为重点，进一步优化人才培养方案，重构教学内容，建立职业型、模块化的课程体系。在这样的作用之下，人才的实践性更强，同样的在结构内容上的调整，通过加入职业道德教育部分，充分强化学生的专业素养。

（二）因材施教正确定位学生在对于艺术设计专业的学生进行培训过程当中，高职院校同样注重多元智能理论，通过对其进行研究发现，人类的智能是多元的，不同的人会以不同的方式进行运用和综合。因此，在将可缓解，教师充分考虑学生的特点，比如高职广告设计专业的学生一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势，因此，在教学改革中，我们要以多元智能理论为专业建设与改革的突破口。同时，在艺术设计专业当中，学生存在的一些普遍问题如基础差，学习困难等，教师都根据高职学生的智能特点扬长避短，制定科学的教育方法，从而正确定位学生。

（三）借助校企强化学生能力在高职院校当中，他们树立学校、企业、社会三位一体的教育教学观，旨在更好的提升学生的学习能力。高职院校目前存在着经费投入少、办学条件差的普遍性问题。但是，在高职院校统筹考虑，充分调动各方面的积极性，综合利用社会、企业的资源来弥补校内教育资源之不足。其中，最突出的就是利用校企以及一些拥有定向输送关系的企业，争取到他们的赞助资金，来更进一步的推进学校学生的发展。教育教学改革中要坚持“围绕专业办产业，办好产业促专业”的思路，走“依托行业、紧联企业、股份运作”的道路，按照“校企联合、优势互补、产学互动、互利双赢”的原则，依据广告设计与制作工作的特点，同这些企业进行合作，不仅为学生正确到了加好的锻炼机会，也为他们能够直接同毕业之后同职务的无缝对接做了良好的铺垫。在这个过程当中，对于艺术设计专业的学生是很好的一次历练，从而大大提升了学生的专业技能，而在企业学习当中，对于企业文化的认识和学习，也是加强他们学习职业道德教育的良好契机。

（四）技能学历双管齐下高职院校的教育模式就是在注重学生专业技能训练的同时，对于理论知识也进行一定的教育，从而使得学生成为技能和学历都拥有的复合型人才。在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准，全面推行双证书制度，使学生毕业在取得毕业证书的同时，还取得国家劳动部门颁发的广告设计师职业资格证书，并将相关的培训和考试内容纳入课程教学计划。这样，使得艺术设计专业的学生在学历资格得到认可的情况下，就业更加有保障。同时，高职院校利用艺术设计专业的特性，也增强了在校学生综合运用国家计算机、英语应用能力及普通话水平测试等认证考试机制。从而使得艺术设计的学生面对就业竞争，可以比同等学力的高校毕业生更加具有优势。

三、思想教育同专业结合建设

在高职院校的艺术设计专业开展思想教育工作，不仅可以提升艺术设计专业学生的综合素质们也是高职院校思想政治教育教学的一次有效探索。

（一）理顺工作思路，在专业知识上渗透职业道德教育高职院校思想政治工作有其自身的特殊性，要针对高职教育特点和规律，进行深入分析、归纳和提炼，要抓住着力点——突出职业素养教育。在艺术设计专业当中，课题的制作比较多，素材也比较丰富。教师可以将思想政治教育的题材融入到教学训练当中，让学生多制造些以思想政治教育为主体的艺术设计，从而使得他们在专业学习和练习过程当中，深化对于思想政治教育和艺术设计专业知识的认识。同时，在课堂之上，教师也有有意识的教育学生要有进取意识、敬业精神，要学习各行各业的职业道德规范，大力倡导以“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”为主要内容的职业道德。

（二）把高职思想政治教育同艺术设计融入社会活动当中在高职院校当中，高职思想政治教育和艺术设计在工作开展上的共性就是可以借助于实践反应出两者之间的内涵。因此，在社会活动的开展当中，可以将两者结合起来，然后主动贴近社会、融入社区、走进企业，充分利用学校各种人力、物力资源为企业和社区服务，经常为当地社区开展各项文化、体育活动等。其中，最具有特色的就是由艺术设计专业的学生承办起来思想政治教育的宣传和组织工作，通过对于宣传图案的设计以及口号的编撰，让学生在社会活动当中既宣扬了思想政治教育工作，又让学生在社会活动当中锻炼自己的专业技能。另外，也可以开展类似形式的活动，比如组织学生参加社区的一些公益性活动，进行社会调研、参与企业改革等。这不仅能使学生获得一定的工作经验和较为全面的锻炼机会，而且能使社区、企业更好地了解高职院校，促进高职院校与社区、与企业形成更为紧密、有效的合作交流、良性互动。

艺术设计教学论文范文第5篇

4、形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味

5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次

6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生

7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受

关键词：形式分析意蕴解释价值判断

在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。

绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？

“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：

第一步：简单描述

在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。

第二步：形式分析

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。

>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。

第三步：意蕴解释

>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。

美术欣赏课教学

>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

第四步：价值判断

>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。

>我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。