演唱艺术

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演唱艺术范文第1篇

情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

二、声乐演唱艺术中情感的把握

声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

三、声乐演唱艺术中的情感表达

第一，良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

第二，把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

第三，情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

参考文献:

[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报(教育科学版)，2006，(02).

[2]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2005，(09).

[3]丁珺.声乐艺术的灵魂——情感[J].消费导刊，2007，(09).

演唱艺术范文第2篇

关键词：何仲华 湖北小曲 艺术表现 韵味

湖北小曲是湖北特有的一个曲艺品种，主要流行于武汉、宜昌、荆州等城市，由湖北地区流传的“汉滩小曲”和“天沔小曲”合流而成。唱腔曲牌丰富、婉转动听 。随着时代的发展，湖北小曲与其它的中国传统曲艺艺术一样，面临着观众减少、演出场次减少等诸多困难，在此情况之下，作为著名的湖北小曲表演艺术家的何忠华仍为湖北小曲的发展和未来不遗余力，笔者希望通过对何忠华演唱艺术的探讨，为湖北小曲的发展尽一份心力。

何忠华为国家级非物质文化遗产湖北小曲的国家级传承人，在建国后的湖北小曲发展中有突出贡献的艺术家，对于当代湖北小曲的创新、继承、传播具有重大影响，在她的演唱中集中体现了湖北小曲的艺术魅力，在湖北小曲漫长的发展历史中，湖北小曲表演艺术家何忠华可以说是把湖北小曲演唱艺术的表现力发展到一个新的高度。

演唱艺术是以人声演唱来创造音响和形象的艺术，是人们用以抒感、表达思想的一种形式。要取得在演唱中较好的艺术表现，是演唱者通过长期的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，声情融和后才能够达到的。故笔者认为演员要取得对演唱作品好的艺术表现必须做到：情感真挚、演唱技巧精湛自如、对演唱的作品有深刻的领会这3点，缺一不可。何忠华在对湖北小曲的演唱艺术上就紧紧的抓住了这三点，将湖北小曲的艺术表现力发挥的淋漓尽致。笔者将何忠华在湖北小曲演唱中的表现力从以下几个方面来加以论述。

一、在演唱时对声音力度强弱的恰当把握

曲艺作品演唱时声音力度的强弱，是根据演唱的作品所要表达的人物内心情感的变化而变化的，所以在演唱之前应该对作品的艺术处理加以认真推敲，按照作品故事情节和人物情感的起伏变化做相应的调整，只有深刻理解了所要演唱的作品，才能够自如地表现所演唱作品的意境，而不是为强而强，为弱而强。何忠华在演唱湖北小曲时对音乐所要表达的人物情感把握的恰如其分，如在演唱湖北小曲《选妃》中，表现张玉芳在接到皇帝要求她进宫陪王伴驾的旨意时，那种不愿进宫又不能违抗皇帝命令时那种无奈的心情，何忠华将带有哭腔色彩的声音融入了演唱中，没有激烈的唱腔起伏，用一种不高的声调娓娓到来，却更加有力地表现出人物内心的无奈。在表现严二在房中独自对着张玉芳的画像饮酒时，用轻松和得意的声调演唱出一段轻快的曲调，适时表现出严二仍然想霸占张玉芳的心态，为其后的剧情发展做了铺垫。

二、在演唱时对湖北小曲声腔韵味的贴切运用

所谓韵味应该是一个综合体，它包括声音的音色、语言的美化、语调的运用，以及情感恰当的表现等多个方面，而所有的这些，都是要根据演唱者个人的气质、修养、生活阅历、对生活的不同感触等因素来决定的，形成演唱者独具的风格和韵味。当歌唱者掌握了熟练的演唱技巧后，在演唱时不仅要唱得有感情，能打动人心，而且还要有韵味，充分发挥演唱者的创造性与表现能力，使听众在感情上与演唱者演唱的作品熔成一片，回味无穷。何忠华在演唱湖北小曲时对湖北小曲韵味的运用可谓到了炉火纯青的地步，如在演唱小调《反照花台》时将女子等待情郎来约会的喜悦和略显羞涩的情绪，通过甜美的歌声表达得淋漓尽致，让人听过之后仿佛能看见歌声中的情景，回味良久。在演唱小调《放风筝》时，极好的运用了弹舌的技巧，将风筝在空中上下翻飞的情景生动而传神地表现出来，给听众以画面感。

湖北小曲的语言主要为武汉方言，在何忠华的演唱中武汉方言可以说是运用的恰到好处，将整体音调显得平淡的武汉方言说唱的激扬顿挫，极富韵味，并以女性的自身优势将武汉方言中绵软动听的特点充分的展现出来，让听众以美的享受。

三、在演唱湖北小曲时以情带声，以情动人

演员的演唱好与否，终究是要让听众来评判的，好的演唱应该是未有曲先有情的。让听众们觉得能打动其内心情感的唱段，首先演员在演唱时要被感动，没有情感的演唱犹如失去灵魂的躯体了无生气。要想感动别人，首先要感动自己，要有真情实感。演员在表达作品中所需要的情感时，这种情感是被限定在一个特定的故事情节中的，听众要通过演唱者自身对作品的体验而被感知作品的故事梗概和情绪，故在演唱时演唱者要积极调动自身平时的情感积累，用真实的感情回忆，有意识去体验自己从未经历过的故事情节和它所表达的情感，在演唱时能够做到对感情的投入招之即来，呼之即出，运用自如的境界，才能真正成为表演服务所需要的情感。

演唱艺术范文第3篇

在音乐艺术,声乐演唱能够直接表达人们的思想感情,最能引起观众的共鸣。声乐演唱艺术主要是以人声为乐器的一门音乐艺术,它与其他器乐演奏的表演艺术是不同的。歌唱的乐器是声带,它长在人的身体内部,不同于其他乐器像钢琴、琵琶、小提琴、单双簧管等等乐器,肉眼看得见,手摸得到,人们可以自由选择,乐器的好坏价值是由乐器的制造者通过选择优质材料加上制造者的精细制作技巧而定的。但是歌唱的“乐器”不能由人们任意选择,它天生长在人身体的内部,由气管与喉头之间的两片纤维粘膜受气息冲击后的振动而发出声音,因而声带是充满着生命力的。每个人的声带构造都不相同,主要区别于声带的长、短、厚、粗、细之不同上。声带的颤动是与周身的神经系统密切关联着的,因而声音的发出,直接受着大脑的控制和体力的支撑。同时由于声带是人身体的一部分,不仅唱歌要用到它,每天说话也都要用它,而且要用一辈子,器乐家可以连续练习几小时,而歌唱家不能用嗓过久,必须要用精神练习来补偿实际的的练习。所以许多歌唱艺术家,既练可听到的嗓音又练听不到嗓音的精神感受。

曾有一位花腔女高音米?舒曼?海克,在一次举行独唱音乐会前,去一位朋友家赴宴,当接近音乐会开始时,她表示很抱歉,要到琴房去练一会儿。主人全家等候在琴房外面,以为可以听到她的声音,可在琴房内鸦雀无声。过了二十分钟后,她出来了,主人感到很迷惑。她告诉大家,她已对自己所要演唱的歌曲进行了“思维”练习。也就是在发声前首先要有精神活动,使大脑机构首先进人登台演出时的“角色”中,即发声必须从“思维”开始。“思维”,是一种心理现象,也是一种心理过程。人们在参加歌唱实践中,首先是得到了感性知识经验的积累后,经概括“加工”,形成了对声乐理解的概念。正确声音概念的形成是与思维、内耳听觉、感性知识分不开的。歌唱者必须在用最少力量的气息的同时,想着一种适合于某特定音高、母音音形和音响的效果,并不断地进行喉腔内部和外部肌肉的正确调节,凭着心理意志的控制,以达到内耳听觉所形成的声音效果。

通过如此的反复实践,得出正确调节的经验,便会发出所想象的美好的声音来。往往音乐听得多并对音乐的反应比较敏感的人,就容易领会什么声音是好听的、美的、圆润的,什么声音是不好的这种对声音的判断,就是人们形成的对声音的概念。它的掌握和形成,都是通过人的大脑进行分析、综合和概括的过程经过反复实践而实现的。要获得正确的声音概念的关键,在于头脑中应有自己的声音形象,因为声音形象的概念能够成功地协调、统一并指挥复杂的肌肉收缩。如若没有一个鲜明的声音形象作指挥,仅直接强调肌肉控制,则容易增加歌唱时的紧张,也不容易达到满意的声音效果。在正常情况下,思想上的正确声音形象,总会“指挥”并协调它们的肌肉活动的。声音概念并不是一成不变,人们往往对声音概念的认识,起初是错误的,经过一段正确方法的训练,就能以其活动的结果来检验其实践是正确的还是错误的,并能推动他去改正错误,使其从实践中不断地精确和完善起来。我们必须懂得发出美妙好听的声音首先应由思维开始,而思维是与听觉密切关系着的。思维中的歌唱概念是指导歌唱的重要因素,而歌唱实践又是检验歌唱客观效果的唯一标准。

歌唱这一思维活动必然要通过认识、实践、再认识、再实践等一系列的反复活动过程,才能收到较好的效果。这就是如人们常说的,要熟练成条件反射。根据心理学家的说法,条件反射的适应和巩固是由大脑皮层精神活动的兴奋和抑制两个基本活动过程所实现的。所以歌唱的方法及歌唱的语言都要经过长期的反复训练,才能达到条件反射的结果。例如我们运用自己的民族语言,说话不费丝毫力气而且说的流利,这是我们已经达到了条件反射所起的作用。如果用外文说话,就没那么轻而易举,而且要通过思考才能慢慢说出,因为还没有练成条件反射。但是在国外居住多年的人,经整天练习,慢慢形成了条件反射,在使用所在国的语言时就会脱口而出了。同样,在歌唱时,要根据我国民族语言的特点,使群众能听懂所唱的歌词,也一样需要在语言的吐字、咬字上下功夫。通过思维及语言器官的长期练习,形成条件反射,才能获得良好又准确的效果。在人的声音中有一种理想的美,不是所有学声乐的人都能得到这种美的,但至少可以去接近它。不过这种努力必须是在正确的指导之下,通过训练才能获得。在发音之前,头脑里要有自己特定的声音形象,预先从心理上去想象所要唱的母音的音响并去做形,就会引起头脑中有关部分自发的反应。主要问题就是要把想和做溶合在一起。

二、思维中的情感、意志和能力

1.情感。情感产生的源泉是客观现实的反映,也是人对客观现实的态度与反应。人们的认识活动,总是与自己的态度、愿望相结合的。一个对声音概念有了正确认识的歌唱者,面对着客观现实中所出现的一个个新的刺激,当后者与其认识相一致时,就会产生肯定的情绪和情感。思维的情感影响着发声的机制动作,在日常生活中常可听到人们的嗓音变化。由于歌唱是用声音来艺术性地表达人类感情的,加上各自的民族语言,使感情的表达更有依据。人的一举一动,不论是说话或做手势,或是面部的各种表情,都是依赖于对内部和外界刺激的反映而表现出各种不同的感情来。歌唱的一个基本原则就是要把富有情感色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。一个人在遇到愉快的事儿时,总是喜形于色,说话的调门儿也明快、高昂一些,而当面临悲伤的、不愉快的事儿时,则面带愁容,说起话来也情绪低落。例如有某人的亲人远居国外,几十年间音讯不通,突然接到来信,说是即将返国与亲人团聚。当他得知这一消息时,又惊又喜的表情是难以形容的。这种由客观现实产生的情感,通过人的复杂感觉器官表达出来—如眼睛的神色和激动得流出欣喜的眼泪,惊讶的感叹词甚至不相信这是真的疑惑神态以及从内心发出爽朗的笑声……等等。使人们在其发出的声音里表现出喜爱、温柔、欢乐、悲哀、激动、气愤、急躁、害怕、愤怒等等的情绪。歌唱家应有丰富的情感,以便在演唱歌曲及扮演歌剧中的人物形象时,能够表达自如。人们在生活中总是对各种美进行追求。特别对于学艺术的人来说,更是应从言论、行为、思想上培养美的情感。当然,这些都应以符合人的道德需要而产生的情感为基础。不同的社会制度、不同的时代是有不同的道德观念的。我们是社会主义国家,首先应具备集体主义、爱国主义及国际主义的感情。一个歌唱家,必须具有高尚的道德品质为基本前提,才能在歌唱表演的时候,恰如其分地表达“角色”的情感。

2.意志。古话说:“有志者事竟成”。就是说一个人的意志会影响其事业的成败。初学唱歌的人,常会遇到预料不到的困难,这就要看他的意志力如何了。意志的本质就是一个人为了实现其预定的目的,克服困难,不断地调节、支配自己的行动的一个心理活动过程。意志对于行动的调节表现在两个方面:一方面是推动人去从事达到预定目的所必须的行动;另一方面是制止那些与预定目的不相符合的愿望与行动。例如在学习歌唱中要改正一些过去的不良习惯,无论是在思想方法上、声音的概念上和肌肉系统活动的习惯上,都有着一个重新调节的过程。这个过程在人的意志力控制下,不仅限于外部行动,对于植物神经所支配的内脏活动,也能进行一定的调节。前面说过,歌唱的心理活动是通过认识、实践、再认识、再实践的一系列反复活动的过程。所以认识是意志活动的前提。如我们对歌唱规律的认识,一方面根据现实感性经验,另一方面又对已有的知识进行观察、比较、分析、概括,逐步地认识它的特点和本质,最后发现它的规律。人的意志和情绪有着密切的关系。一个人情绪愉快就容易提高他的意志活动,会使他感到精力充沛,激励其去克服困难,实现预定的目标。反之,如果情绪低落,就会减弱人的精力,阻碍意志行动的贯彻。但是意志坚强的人可以抑制 自己的消极情绪,在艰苦困难的逆境中仍能奋发图强。

3.能力。人的感觉、思维、情感、意志、记忆、想象等心理过程都因个别能力情况而不同,会出现个别的心理特征,它包括能力、气质和性格。能力的高低会影响一个人学习声乐的快慢、难易和巩固的程度。显然一个音乐能力强的人,学习声乐比能力低的人更为容易一些。但是影响学习效果的因素是多方面的,如学习方法、思想水平、文化修养、知识技能、熟练程度、花费时间、生理条件、健康状况等。在这许多因素中,能力是基本的因素。一个人的能力大致可以分为两类:一种是普通能力,如学习能力、记忆能力、分析和综合能力等;另一种是特殊能力,是一些符合于专业的能力,如音乐能力、绘画能力、数学能力、手工能力、戏剧能力、机械操作能力等。能力是掌握知识、技能的前提,要提高一个人的能力,没有主观的勤奋努力,是根本不可能的。一个人能力的提高是与一个人的素质有关的,例如歌唱家的声带的结构特点就是属于先天素质一个方面,而声带结构直接影响他的发音,但这只限于发音,而作为一个歌唱家不仅局限于嗓音好,还要求具备许许多多其他的因素。神经系统的特征是素质的主要组成部分,它影响能力的形成与条件反射的巩固等。

演唱艺术范文第4篇

1、茶歌艺术的发展背景及文化内涵认知

在我国长期而系统化的茶文化发展历程中， 形成了诸多内涵和风格特点艺术形式。这些艺术形式， 以生动而有趣的表达方式为我们展示了悠久而且成熟的茶文化， 可以说， 其为整个茶文化的传播发展提供了全新艺术视角， 成为我们深度品读茶文化的关键前提和本质所在。

茶歌艺术更多是社会大众、尤其是茶农自身结合实际感受所形成的一种艺术表达形式， 在理解茶歌艺术时， 其中既有与茶相关的生产、加工制作等等， 同时也有诸多茶文化元素。当然， 茶歌艺术通常也是地域文化和山歌艺术的融合， 所以在我国诸多茶叶产地都能够具体理解其中所包含的艺术内容。在茶歌艺术历史演变过程中， 其更多是广大社会大众通过口口相传的方式所开展的具体传播活动， 所以茶歌艺术有着浓厚的群众氛围。

2、茶歌演唱的综合特点理解分析

对于茶歌艺术的具体表达来说， 其中歌词内容大多时候都是一种欢快的表达方式， 所以整个茶歌艺术不仅理解通俗且便于大家分享和传递。从茶歌的艺术形式看， 其中有着浓厚的山歌色彩。在茶歌艺术中， 其中还往往被应用于爱情的表达展现之中， 所以其中也表达了青年男女的内心感知。虽然就当前整个茶歌艺术的表现形式看， 其中融入了多种茶文化和地域文化内涵， 但是其节奏旋律简单优美， 且有着真挚情绪， 所以其中有浓厚的艺术风格和魅力。在具体的茶歌艺术中， 往往会融入了地方语言风格， 比如方言应用于歌词之中， 这不仅更加生动的表达了茶歌的地方特色， 同时更是成为茶文化体系的集中诠释。

在茶歌艺术理解与认知过程中， 其最大的特色就是源自生态茶环境， 尤其是其中传递和表达了独有的茶文化环境。所以在整个茶歌艺术中， 我们看到其中所具体表达的劳动情感。可以说， 在茶歌艺术中我们能够感知到茶文化生活的美好诠释。

当然， 对于茶歌艺术来说， 这不仅仅是一种艺术载体， 更重要的是其中融入了诸多情感理念， 其中既有茶农对茶生活的喜悦， 也有青年男女的爱慕之情， 所以， 茶歌艺术中诠释的是一种成熟而完善的饮茶文化。不仅如此， 目前茶歌艺术成熟发展进程中， 浓厚的文化理念和情感思维的普遍融入， 也为当前茶歌艺术的认知和传提供了本质动能.

3、茶歌演唱中的声乐艺术表达

从茶歌艺术的表现形式看， 其主要有两种不同的方式组成。其一， 茶歌艺术作品中有一部分源自与茶诗歌艺术相关的茶歌曲， 尤其是其通过对具体表现进行分析， 我们看到其中所蕴含的文化特色。当然， 也有一部分茶歌艺术来自于大众的民谣， 在经过文化改造， 从而实现茶歌艺术的诠释与表达。最后， 就茶歌艺术来说， 其中很多经典的歌曲作品， 都是由茶农自身的情感理解与实际感受。因此， 浓厚的生态气息和人文思维， 实际上都实现了茶农本身情感的有效表达与传递。

从茶歌艺术的本质属性看， 其应该是民间艺术与山歌艺术的充分融合， 所以在具体理解茶歌艺术的声乐特色时， 需要我们充分分析和理解其中所使用的具体演唱方法， 从而实现该艺术的有效传承。茶歌唱法更多是民族民间唱法的总称， 其作为一种以茶歌演唱为主要目的， 且极具民族色彩和文化内涵的演唱模式， 所以其中所诠释和包含的不仅仅是一种风土面貌， 同时也包含了社会大众的生活习俗以及思想情感。因此， 在倾听茶歌曲目时， 我们看到大多茶歌本身都有着高亢的曲调， 且起伏较大、音区较高。

在成熟的茶歌艺术表达中， 我们看到其中的高音部分往往是系统化的诠释曲调艺术， 尤其是其中包含了丰富的激情内涵， 同时也能够有效激发社会大众的价值认知。所以， 茶歌艺术是演唱者对自身情感认知的实质性表达， 因此， 茶歌艺术的表现手法上极其简单， 其也符合茶歌艺术的形成背景和具体的传播环境。

4、茶歌演唱艺术的美学内涵理解

对于茶歌来说， 其中所展现的内容与情感极为多样， 我们看到茶歌艺术不仅仅是一种优雅的歌唱音乐艺术， 同时也是对茶文化理念的精神诠释和艺术表达。

4.1 茶歌演唱艺术中有着浓厚的人文美

茶歌艺术作为茶文化机制中的艺术化诠释表达， 更是我国传统文化的核心诠释， 因此， 在整个茶歌艺术中， 不仅蕴藏了丰富多样化的人文元素和大众情感思维， 更关键的是， 通过全面发挥茶歌艺术的整体艺术审美能力， 使其与现代艺术传播活动具体整合， 其将在全面创新茶歌艺术表演形式的同时， 使得整茶歌艺术的价值内涵和人文体系实现丰富诠释。探究茶歌演唱中的美学内涵， 更多是以一种人文思维观的角度来深度、客观地解析茶文化体系的理念思维， 因此， 这其中所向我们深度表达的是一种最佳艺术表达。

4.2 茶歌演唱艺术更是层次化的综合美

当然， 在这一过程中， 人们对茶歌艺术的价值理解与认知， 也出现了更多变化。茶歌演唱中所表达的美学内涵是多样化的， 总的来说， 聆听茶歌艺术就是一种歌曲内容的生态美与歌曲情感的人文美所构成的综合美, 所以， 经典茶歌曲目如同立体、形象的茶文化， 其为我们理解和感知传统茶文化提供了生动的研究视角。

4.3 茶歌演唱艺术还是生动的情感美

客观地看， 茶歌演唱艺术中所诠释的是一种独立的情感美, 通过对茶歌艺术进行综合分析， 我们看到其中通常会使用自由延长音， 其目前主要在于让演唱者自身能够有效抒发自身的具体情感， 所以， 就整个茶歌艺术的歌词和曲调等诸多内容看， 规律性展现与特色性表达， 实际上， 就发展成为茶歌艺术情感美学的价值呈现与表达， 当我们在深度聆听茶歌曲目时， 我们所感受到的不仅仅是一种曲调和旋律， 更重要的是， 其中有着浓厚的自由、鲜活等一系列特色， 这一情感美不仅仅是一种情感上的外在诠释， 更重要的是其实际上是独立的艺术化思维， 因此， 在当前我们具体品鉴整个茶歌艺术过程中， 就必须立足情感审美角度， 来对茶歌艺术的具体表现形成根本了解和广泛、成熟认知。

4.4 茶歌演唱艺术中有着浓厚的艺术美

对于茶歌演唱艺术而言， 其本质还是艺术美的集中诠释， 也就是说， 在该艺术表达时， 其通过使用音乐化的语言形式作为音乐的构建， 所以在整个茶歌演唱过程中， 无论是具体的艺术创造， 或者是其中的具体组成， 甚至是茶歌艺术中， 其歌词内容的语言创作形式， 以及茶歌艺术的曲调风格等等， 始终如一的围绕着整个茶歌艺术的声乐表现和内涵美化等等一系列原则来具体展现的， 所以整个茶歌艺术中诠释了浓厚而成熟的美学内涵, 比如原汁原味的歌词有着美的诗意， 或者其中所具体展现的音乐旋律美， 甚至是整个茶歌歌唱过程中的声音曲调美等等， 可以说， 层次化的美学内容， 打造了极具综合艺术美的茶歌艺术。

5、结语

对于茶歌艺术的当前传播来说， 其面临着较大压力， 尤其是在互联网音乐和流行音乐全面发展时， 茶歌艺术的魅力大受影响， 因此， 在当前茶歌艺术发展时， 其需要结合当前时代特点来对该艺术进行综合改造和优化， 特别是借助网络传递的新特点， 实现该艺术的时代气息。当然， 在该艺术具体传递时， 也需要发挥好文化内涵的价值内涵， 尤其是通过讲好茶歌故事, 从而实现茶歌艺术的魅力提升。

参考文献

[1]薛蕾；鄂明晶；刘丽丽。在创新中保护、传播和发展--浅谈用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲[J].青海师范大学学报 （哲学社会科学版） ., 2015, （12） :126-127.

演唱艺术范文第5篇

关键词：蒙古族长调 美声 比较 影响

长调是蒙古族人民在漫长的民族发展历史中同艰苦的自然环境抗争时的一种重要的情感抒发方式，其音乐风格高亢明亮、曲调悠长、节奏舒展，具有强烈的大草原辽阔苍劲的气息，反映了蒙古族人民热爱生活、奔放豁达、崇尚自然的人文情怀。美声演唱艺术起源于16世纪末的意大利，最早是源自“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法，后来逐渐发展为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式。美声演唱艺术形成后，陆续向欧洲其它国家扩展，并于20世纪初传入我国。在一百多年的时间里，美声演唱艺术已经同中国本土的民族声乐艺术种类相互融合、影响，成为我国声乐艺术家族的重要成员。在“古为今用”、“洋为中用”的科学发展理论指导下，比较这两种声乐艺术之间的异同，对于推动我国的声乐艺术的进一步发展有着重要意义。

一蒙古族长调和美声演唱艺术概述

作为重要的声乐艺术类型，蒙古族长调和美声演唱艺术都有着漫长悠久的发展历史，都是已经成熟了的、系统的发声技巧和表演形式。

1蒙古族长调

“长调”是蒙古语“乌日汀哆”的意译，乌日汀为“长、久、永恒”之意，哆为“歌”之意，因此长调又被称为“长歌”、“长调歌”、“草原牧歌”等。蒙古族长调民歌是我国北方具有代表性的民歌体裁，有着浓郁的草原游牧民族风格：其音调高亢、音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长；其曲式结构多为由上下句构成的乐段，或由复乐段乃至多乐段构成联句体，多不对称。偏好运用各种各样的装饰音——“诺古拉”点缀旋律，从而使曲调长短相济，疏密得当。部分长调民歌还带有引子、尾声、副歌之类附属性结构。另外，长调民歌的歌词一般为两行一段，在不同的韵部上反复叠唱。其演唱方法繁多且难度较大，除了“诺古拉”外，还有真声与假声、头腔共鸣等独特技巧。

2美声演唱艺术

美声唱法产生于16世纪末、17世纪初的意大利文艺复兴的末期，“美声”一词源自意大利文“Bel Canto”，即“美好的歌唱”之意。美声演唱艺术最早是由“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法发展而来，至今已有几百年的历史。在早期的意大利，歌剧表演通常是由阉人歌手来担任女声演唱的，但随着歌剧艺术的发展，尤其是在演绎一些情感较为激烈的戏剧性唱段时，阉人歌手已经无法满足剧情激烈发展的需要，因此美声演唱艺术家便努力钻研演唱技法，逐渐形成了一套系统、科学的发声方法，由此产生了具有极强艺术表现力的美声演唱艺术。美声演唱艺术对声音的要求较高：音色要求圆润、光彩、清澈，共鸣充分，声音洁净。演唱时，演唱者要打开喉咙，字正腔圆、吐字清晰，音波均匀，音域宽广，能高能低。总之，演唱者通过对声音位置、真假声音混合、共鸣运用、气息自如控制形成良好的歌唱状态，塑造出美好的歌声，并达到最佳的剧场演出效果。

二蒙古族长调与美声唱法之艺术比较

蒙古族长调与美声唱法同属于声乐艺术的重要类型，在对人类发声器官的运用方面都体现出了高超的艺术技巧性，二者表现出在差异之上的艺术互通性。

1情感表现方式

音乐是人类情感抒发和表达的重要方式。蒙古游牧民族和欧洲人民因为不同的生活方式、发展历史和价值取向选择了不同的抒情方式，同样也造就了长调与美声唱法略有不同的情感表达方式。蒙古族一直生存在环境较为恶劣的北方草原上，有“骁勇善战，粗犷豪放”的性格特点，长调在音乐上的主要特征则是曲调悠长、节奏自由、气势宽广、字少腔长，唱起来激情豪放、一泻千里，在豪迈不羁、大气洒脱的声音背后，听众更多感受到的是真挚的情意和淳朴的热情。欧洲经历了较长时间的教会统治，宗教使当地的民众审美趋于节制和容忍，因此美声唱法具有既要表现真实感情又要富于节制的双重特质，甚至是在演绎塑造一些情感激烈的音乐形象时也是如此。不过，必须指出的是，蒙古族人民在漫漫的自然之中斗争生存，也难免会有哀婉忧伤的情绪体验，如果将粗犷豪放视为其外在性格，哀婉忧伤则是蒙古民族所蕴蓄着的内在性格，这种复杂的情绪表现在蒙古民族的音乐艺术之中，就形成了长调牧歌中“慢多快少、忧多乐少”的艺术表象。美声演唱方法则根据剧情需要塑造人物的音乐形象、抒感，既要尊重人的真实情感和性格特征，同时又具有一定程度的内敛性，二者在这一点上略有相通之处。转贴于

2演唱技法及特点

长调与美声演唱艺术在气息、咽腔运用、共鸣及混声等方面都存在着一定的相同与差异。

（1）气息的控制和运用。气息在歌曲演唱中有着重要的作用，歌曲的快慢、强弱、连顿、张弛，声音的抑扬顿挫都同气息的控制有直接关系。长调歌唱艺术同美声演唱艺术在气息运用技巧有着共性规律，二者也都十分重视呼吸训练，认为这对歌手演唱、发声技术起到至关重要的作用。蒙古族长调演唱艺术所使用的、具有独特民族个性色彩的歌唱技术发声的呼吸法，是腹式呼吸法，也称丹田之气法。歌手要会吸气、会贯通、会打结，还要会放松，并能够根据歌曲内容的需要、乐句的长短、吸入或呼出气息。同时，歌手在歌唱中还要注意引导自己气息形成一个强有力的支撑点，以便均匀地控制呼吸，并更加自如随意地控制力度的变化。十分巧合的是，美声演唱艺术在其发生、发展、演变的历史过程，同样极其重视呼吸在发声中的重要作用，美声演唱艺术家从理论上提出胸腹式联合呼吸法，通过大量艺术实践阐明歌唱艺术实际上是呼吸的艺术这一声乐艺术概念，并不断对其进行探索和完善。另外，在美声演唱艺术中，支持演唱者控制调动吸入和呼出气息的控制力不仅仅产生在胸腔下部，更要充分调动调节气压的横膈肌积极地参与到呼吸运动中来，必要时需要借助腹肌、腰肌甚至臀部肌肉力量，这与蒙古族长调演唱者发声机制有一些相通之处。