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油画创作论文

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油画创作论文

油画创作论文范文第1篇

在早期人类社会对综合材料的应用过程中,人们虽然已经初步懵懂的解综合材料的不同类别,但是究竟如何通过综合材料的特性来进行搭配,表达出一系列的含义,仍然是早期人类社会所不能够完成的。随着时间的不断推移,人类智慧的不断进化,人类社会对于综合材料的感知能力和思维能力不断提升,人类社会对于某一种特定材料背后所蕴含的含义的了解也正在逐步加深。随着人类社会对不同综合材料的理解,不同的含义纷纷赋予到特定的材料之上,作为一种通过综合材料的汇集而体现出来的艺术形式应运而生。油画的最根本内涵就是画家通过对不同材料的搭配使用,倾诉自己的内心情感,引发参观者的内心共鸣。人类社会对材料使用逐步加深,彻底改变了早期人类社会对单一材料的使用,赋予了绘画这门艺术更持久的生命力,也给予了绘画更多的艺术表现形式。通过各式各样的不同综合材料的搭配风格,不同形式风格的画派应运而生。例如:在近代西方国家陆续出现的印象流派、后印象流派、野兽流派等等,这些流派的综合材料与情感的契合都拥有着自己独特的特点,这些流派的大师都拥有着出神入化的画技和自己独特的情感表达形式,使得他们的画作传承百年而不失韵味。从综合材料在油画之中的应用来说,油画在网络信息化的今天,也有着新的表现形式。截至目前,随着计数机合成技术的不断提升,人类已经可以通过使用精确的计算机合成技术,搭配出比以往任何一个历史时期都要绚丽多彩的综合材料组合,这是否意味着画家的综合材料搭配技术已经被历史所淘汰,计算机合成技术是否能和传统的画技相结合,也成了当今综合材料应用方面需要解决的问题之一。综合来看,如何更好地利用现在发达的科学技术,借用现在世界艺术高度交流的便利条件,更好地将情感和综合材料契合在一起,将是现代综合材料运用的主旋律。

二、综合材料在油画创作中的运用的内涵

作为一名油画画家,要深谙各种材料所能够带给参观者的视觉感受。比如:红色可以带给人似火的激情,绿色给人带来生机勃勃的感觉,等等,我们可以将这些材料用巧妙的手段杂糅在一起,生成一幅让参观者如痴如醉的画面。由于每一种材料在油画画家眼里都有着独特的含义,在画家进行创作的过程之中,他们就可以把自己的情感通过色彩的组合巧妙地展现出来。通过这样的方式,一幅画作就不再简简单单的是色彩的有机组合,也不再是各种材料之间的随机搭配,而是蕴含着作者人生情感和哲学情怀的艺术作品。当然,画家实现情感宣泄的过程绝不是简简单单的事情,参观者也难以在接触的第一眼就发现蕴含在画作背后的深厚内涵,这一切都需要通过人的思维去进行深度的思考,去分析蕴含在色彩搭配背后的深层次涵义,才能够真正地了解一幅油画作品背后的真实内涵。

三、如何通过综合材料展现出油画的情感特征

(一)综合材料与自然情感的共性

充满神秘材料的大自然向来是画家进行创作灵感的源泉,在历史的长廊中,无数的画家都通过对大自然的欣赏,迸发出自己内心灵感的火花。大自然是多姿多彩的,无论是蓝天碧水,还是一望无际绿油油的草原,都拥有着自己的独特的综合材料,画家在欣赏这些美轮美奂的景象之后,会情不自禁的动用手中的画笔,把自己对大自然美的情感体现出来。与此同时,大自然拥有着自己的独特的综合材料,例如:绿油油的小草象征着蓬勃的生命力,画家通过使用绿色的素材可以体现出自己对于生活的希望,让参观者感受到综合材料背后的生机与活力;天空的湛蓝色让人有一种空旷的感觉,画家通过手中的画笔将它体现在画作之上,可以抒发出画家心中空灵的感觉,也可以让参观者体会到灵动的感觉,给予参观者心灵的洗涤。自然拥有着和谐之美,古往今来无数的画家都是在观摩自然的同时迸发出灵感,从而创作出一幅幅传世的佳作,而综合材料又是大自然的属性之一,每一种美轮美奂的自然风景都拥有着其独特的综合材料,例如九寨沟的风景就是各种不同材料的搭配,使无数的中外游客叹为观止。综合来看,综合材料具有与自然同在的共性,在整个人类发展史上,综合材料都通过其独特的特点,触动画家的心灵,进而诞生了一幅幅优秀的画作。

(二)综合材料与社会情感的共性

综合材料不仅仅是大自然所拥有的独特属性,还是人类所处的社会的根本属性之一,从原始社会开始,不同的综合材料就被赋予了神秘的色彩,人类对于某种综合材料的狂热,也是那个时代的主旋律之一。随着时代的发展,人类社会对于综合材料的认知越来越透彻,对于综合材料产生的原理也更加了然,根据各种综合材料产生的原理的不同,人类社会也赋予了各种综合材料不同的特点。其中,可见光之中,红色具有较高的能量,太阳在人类的视觉之中也呈现的是红色,因此,在人类社会环境中,红色象征着活力与激情。除此之外,综合材料中的黄色则拥有着和最为贵重的金属——黄金相同的材料,这也就导致在人类社会中,黄色成为了地位尊贵的象征,与此同时,由于黄色象征着财富,而在第一次工业革命时期,隐藏在金钱的巨大罪恶下同时又赋予了黄色奢靡暴力的象征。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多背后的内涵,优秀的画家可以运用综合材料背后的不同含义、使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用,抒发自己内心的情感,创作出一幅饱含自己的感情的作品。

(三)综合材料的情感特性

所谓综合材料的情感特性指的就是不同的群体对于综合材料的认知程度和引发的内心情感是不同的,也正是因为这种综合材料的情感特性,而引发了不同的画家所创作的画作其蕴含的内涵,需要时间的积淀才能够被看清,这也是很多著名的油画作品在沉寂多年之后,突然拍出天价的根本原因。除此之外,不同参观者对于画作的观看也有着自己不同的认识,这也是画作的独特魅力所在。

(四)综合材料在不同环境下生活的创作者面前体现出的情感特性

在对综合材料进行选择的时候,不同的生活环境也会对创作者的选择造成重大的影响。例如:有些画家在进行创作的时候,使用最多的是黄色,黄色代表暴力与奢靡,这是因为他一直生存在纸醉金迷的城市贵族生活环境之下,产生了本能的对金钱的抵制。但是,在一些田园派画家里面,金黄色的材料代表秋天的丰收,也代表了充满生机与活力,这就与城市画家笔下所表现的内涵存在着本质的区别。

四、结语

油画创作论文范文第2篇

关键词:油画创作;草原画派;文化特征

当代草原画派的画家们利用得天独厚的民族资源,创作了大量以少数民族为题材的绘画作品,在当代草原画派油画创作中,一直蕴含着重要的文化因素,体现出宗教性、民族性、地域性、生态性、人文性等文化特征。内蒙古地域辽阔,历史上的许多少数民族都曾在内蒙古地区建立过政权,创造了自己民族的政治经济和文化历史,几千年来,经过不断地分化和融合,蒙古高原上的画家利用特殊的地域环境创造了多姿多彩的民族文化,同时也发展了特有的艺术风格。

1. 民族性特征

辽阔浩瀚的内蒙草原到处跃动着美的元素。先祖的传说、独特的自然环境和社会环境,造就了内蒙草原这样一种“自然环境”和“人文环境”,而在这种“环境”中滋养、成长、成熟起来的艺术形式,必然有着有别于其他艺术形式的民族性特征。它不同于别的民族的文化心理和文化结构,反映的是特定民族的民族精神,它经过长期的积淀而形成,具有一定的稳定性,同时又在民族文化的发展过程中不断得到丰富和创新。自古以来,蒙古高原就是一个多民族聚居的地方,但多以游牧民族为主。无论在衣食住行各个方面,他们都具有自己独特的风俗习惯。在内蒙古草原画派的油画创作中,很多本民族甚至生长在内蒙古的其他民族画家自觉或不自觉地借用了民俗形象作为载体,开始将民俗形象引入油画创作中,并以传承性为主要特征,以在传统民俗中所显现出的现代人的民族生活为内容,我们看到在草原画派油画创作中,画面多蒙古袍、羊群、蒙古包等民族特色的形象,而这些民俗形象正是经过长期积淀并发展丰富而来的,所以我们说草原画派油画创作中呈现出民族性特征。

2. 宗教性特征

在人类历史的民族融合中,蒙古族不断吸纳其他各民族优秀文化来丰富和发展本民族文化,使其固有的传统文化更趋完善,其中不乏宗教文化从而形成了具有中华民族文化共性和民族个性的蒙古族新文化,而草原画派正是在这种民族文化土壤中产生形成。而作品的产生取决于时代精神和风俗文化,蒙古族的或民间信仰,在他们的艺术中反映得最为明显。内蒙古的少数民族主要信奉佛教,也信奉萨满教、喇嘛教。作为一种意识形态,宗教对内蒙古少数民族人们的思想意识、道德伦理、价值观念、生活习俗都产生了深刻影响,这也是形成各少数民族民俗文化特质的重要因素。如同蒙古族的生活习俗一样,草原画派从产生到发展都与佛教、萨满教、喇嘛教紧密联系在一起,其他的少数民族基本上也都或多或少与本民族的宗教文化联系在一起。虽然当代草原画派是多民族的集合体,但无论本民族画家还是其他民族画家都会不自觉地受蒙古族宗教文化影响。所以,宗教性也是少数民族油画题材的一个明显特征。这在蒙古族画家的作品中有明显的表现,他们的作品设色多注重色彩的简洁与概括,以及色块与色块之间微妙的冷暖明暗变化等。用大面积的灰白营造一种空旷和辽阔,这正是北国之冬冷寂的风景,因为是水或是土的固有的明度和色度,在银灰的调子中显出差别。灰白是蒙古民族传统的喜好色,蒙古族有着“天人合一”、“天神合一”的理念,而这些色彩的运用更使画面增添了宗教的神秘感氛围。

3. 生态性特征

在蒙古族民族文化中,无论是在思维形态、生产方式、伦理习俗还是方面都渗透着鲜明的生态意识与环保思维。也就是说,在蒙古族人的生产生活中始终渗透着对生命与生存意识的深层领悟,他们在长期的生产劳动中,创造并选择了以游牧方式为主的草原文化,其中就包含着丰富的崇拜自然、敬重生命、珍惜资源、保护生态的文化传统。受西方生态学说影响,中国出现生态意识热同时这一思想也影响到当代蒙古草原画派的创作,很多草原画派画家的画面中体现出一种生态思想。这一思想也突出的反映在朝戈的作品中,就风景画而言,源于朝戈对“自然和人的关系”的特殊理解,他的风景画体现了一种生态反思意识。朝戈自20 世纪80 年代以来画了大量具有原野风貌及蒙古高原地貌特征的风景画,在朝戈的风景画中使人感受到人与自然相互依恋,相应而相互存在,自然不仅是人安身立命的场所,同时也是精神寄托的场所,在这里人与自然的融合达到了“天人合一”的永恒意味,渗透着画家深刻的生态环保意识。在生态破坏日益严重的今天,在以朝戈为代表的一批草原画派画家的画作中仍然可以寻找到了“天人合一”的生态画面,渗透着画家对和谐生态的呼唤。

4. 地域性特征

地域特色是文化和自然结合的成果,对于画家来说,本土的地域是他们最熟知和了解的地方,蒙古高原独特的自然风貌与景观自然生发不同的风土人情,人们的生活方式及情感表达方式,也都有所不同。辽阔无垠的内蒙古大草原,是北方游牧民族的发祥地,他们的祖先曾在这里生活繁衍,创造了优秀的草原文化。诚然,独特的地域特征和游牧生活方式造就了北方游牧民族独特的民族性格、文化心理和民间习俗等,同时也形成了本民族特有的审美心理、审美追求。崇尚英雄、自由、乐观和富于激情浪漫的色彩,从而多以山岗、丘壑、沙漠、草场等入画,这正是游牧民族的审美取向,也是其突出的文化特征。这与在辽阔、苍茫、雄浑的草原这一独特地域上所形成的本色、率真、粗犷、彪悍的民族性格密切相关。当代草原画派画家都出生在内蒙古大草原,具有独特的地域环境。因此他们的绘画均以描述蒙古草原的自然景物、少数民族的游牧生活为主,形成特定地域里的特定描绘对象,苍茫的草原与绵延的山峦以及普通的牧民生活,尽收于画家的画作之中。因此,在当代草原画派油画创作中,蒙古高原的山岗、丘壑、沙漠、草场等地域性成为其一个显著特征。

5.人文性特征

中国草原画派从 20 世纪 80 年代开始关注“人文精神”的弘扬,从当代草原画派代表画家朝戈的画作中我们就不难发现这种人文性特征。而我当时的印象我们的生活中没有对人的关心,对人的性格,对人的内在感情——比如人之间的爱慕、友好等心,在现实中你会觉得处处受到冷遇,现实是很粗暴的,你会感到环境缺少一种关于人的文明”。朝戈又是一个敏感的人,他感受到当今人们正在失去人的内在价值出现信仰危机,因信仰危机而出现种种畸形变态的当代艺术,是价值丢失的必然结果。坚守内在的价值是朝戈的追求,蒙古族画家的作品出对人类的某种精神信仰的执着和迷恋。他们用独特的心理去敏锐的感受当代社会,关注内蒙古族乃至人类文化发展,关注精神信仰和强烈的心理冲突,所有这些都体现在他的油画作品中,画面的节奏产生强烈的精神,因此,可以说以批当代草原画派画家在其画作中体现了一种人文性特征。诚然,当代草原画派虽在酝酿成熟过程中,但已经凭借其独特的文化特征呈现出蓄势勃发的冲劲。每一种艺术形式都包含一定的文化内涵,中国进入 21 世纪后,面对全球化浪潮,要更加注重本民族文化,同时作为中国艺术成员之一的草原画派,应以其独特的文化特征为中国艺术争得更多荣誉。

参考文献:

[1] 苗景昌.21 世纪中国美术家——苗景昌[M].沈阳:辽宁美术出版社,2006:2.

[2] 刘淳.中国油画史[M].北京:中国青年出版社,2005:156.

油画创作论文范文第3篇

一、图像素材应用于油画创作的优点

广义的图像是画面的一种,只要该画面具有视觉效果,那它就可以称为图像,不限画面载体,纸介质、底片、照片、电视、投影仪、计算机均可。因此,图像可以说是这个视觉时代最主要的一种信息载体。根据定义可以看出图像素材和油画的相同点,在表现方式上,二者都是平面化的;在艺术特征上,二者表现的都是静止的一瞬间;在空间表现上,二者都要借助于光暗变化、色彩色调、线条分布、构图布局等表现元素。因此,图像素材的许多艺术特点可以令油画创作产生更丰富的造型方法,比如图像素材那特殊的肌理质感、取景视图的剪切形式等等。

印象派对油画创作中应用图像素材的方法贡献很大。印象主义以有别于古典主义的新型构图角度创造了新的构图方式,即不使用完整场景构图,而是选择一个生活片段,用画框进行任意切割,这种新的构图角度与方式正是来自于摄影图像。

图像素材的创作应用发展至今天已经发生了极大的发展与变化,现代化的发达科学技术与网络的普及令图像资源无论是在深度上还是广度上都达到了以前难以企及的高度,在深度上大到宇宙星辰,小至微观世界,在广度上则几乎没有边界限制。极端丰富的图像资料开拓了艺术家的视野,也给他们带来了更多的全新艺术创作思路。通过对所需图像素材的处理与艺术加工,艺术家可以更具独创性地完成自己的油画作品。

二、图像素材应用于油画创作的问题

平衡是油画创作的关键因素,图像素材在油画创作中的应用虽然有许多优点,但如果过度使用进而产生过度的依赖性,破坏了其与艺术性的平衡,那油画艺术势必将走向末路。许多艺术家沉迷于丰富的网络图像资源,导致了视野的狭窄,只看得见屏幕上的图像,却看不见生活中更加丰富的创作素材,本末倒置,对艺术创作有害无益。

需要注意的是,图像素材只是油画创作的途径之一,而不是唯一途径,如果单单只执着于这一种手段,必然大大损害作为油画艺术灵魂的创造性。绘画之妙,正在于似与不似之间,过度应用图像素材,会使油画作品沦于一味描摹抄袭的下乘境界,不只在表现力上显得空洞贫乏,更无法创造出新的形象。艺术家如果完全依赖于图像素材,就等于放弃了感受自然、体验生活、感受万物、沟通世界的宝贵机会,最终只沉醉于图像素材那狭小的天地里,令自身的创造性枯竭殆尽。

油画创作有一些必要的创作过程,比如提炼概括形象、表现色彩个性、取舍不同的造型等,这些过程都是需要数量庞大的训练与推敲的,可以说是创造的积累与沉淀。而过度应用图像素材会令这些过程严重简化,底稿的绘画只依靠对图片的抄袭临摹甚至图像喷绘来完成,既没有对生活的真切体验,也缺乏对绘画性的思考与研究,这种恶性的模仿循环会令绘画艺术的本来意义不复存在。

因此图像最有效的运用方式是将其作为一种辅助物或备忘手段,只用于辅助油画创作或者代替速写、写生的相关细节,而不是与图像创作混同,成为使用油画颜料的复制与仿制。

对图像素材的不当应用令油画创作被形式主义禁锢束缚,更令油画艺术沦为复制图像的方法,这种不良现象使大量油画创作者产生了严重的惰性,只依赖于图像,将写生与观察的过程完全抛弃,最终导致了绘画技术的退化和主观把握能力的缺失。因为写生过程是对多方面美术创作技巧的一种练习,在进行写生时,写生的对象并非如同图像一般是完全静止不动的,而是会与绘画者一直产生某种细微的变化,这种细微的差异正可以培养绘画者的主观把握能力,让他能通过主观判断将这些细微的变化从多角度总结概括成最终的图画,这种能力的培养是图像素材所做不到的。

三、图像时代我国油画创作的发展

我国的当代油画自85新潮美术史始,一直致力于探索多元化绘画形式,但图像素材的广泛运用是在90年代后。这以后图像不再只作为参考素材,而是在油画创作中被直接加以运用,画家拼合历史、政治与流行图像,在作品中留下鲜明独特的图像符号。这一改变是大众文化开始进入艺术领域的象征。

90年代末期,图像素材在油画创作中的应用产生了新型的独特方式,一些油画家首先利用摄影技术,对景物摆拍或者抓[第一论文 网( dylw.NET) 专业提供写作论文的服务,欢迎光临]拍,然后使用计算机对图像进行处理,再将处理后的图像转换为油画。这种绘画方式相当于对计算机处理的图像进行了再创作,不只是作品的表现方式方面,连造型与画面效果也因此得以呈现出崭新的面貌。

80后的艺术家们近些年也已逐渐成长起来,他们的油画作品里淡去了伤痕的影子,少了对现实的描述,更加注重于内心世界的表达与因境而生的感悟。丰富的幻想与更多的资讯令80后艺术家的作品充满活力与生命力,这其中的一类代表就是卡通油画。卡通油画中不仅使用了众多的卡通视觉符号,而且风格极其混杂多变,是现代社会年轻人新型价值观的体现。

四、计算机图像处理技术与油画创作

早期的图像处理技术功能性很差,只能处理部分规则图像,这使得其几乎没有什么表现力。但随着技术的进步,图像处理不仅能对设计进行辅助,更可以对传统艺术进行模仿,这为画家们将该技术应用于油画创作提供了前提条件。油画的创作者们可以以图像处理软件对图像素材施以符合自己创作需求的处理,包括剪裁、色调变化、拼贴合并、画面变形等处理方式,通过将这些处理过的图像灌入感情,赋予涵义,并应用到油画中去,可以大大影响油画的创作意义。计算机上的图像处理软件可以按照工作原理进行分类,分别是像素图软件、矢量图软件和三维软件三种。三种软件各有用途和长处,目前应用于油画创作上较多的是像素图软件中的Photoshop软件,其操作简单,功能强大,可以进行图像编辑、图像合成、校色调色、滤镜等多 种图像处理,是将图像素材应用于油画创作的绝佳辅助工具。

五、结语

虽然图像素材的运用不只为油画创作带来了便利,更促进了油画创作的思维拓展,但它归根结底只是一种辅助手段,用于表现艺术家的创作构思,协助完成最终的艺术创作。因此切忌本末倒置、反客为主,将图像素材当作油画创作的主体。新时代的油画创作需要的是继承与创新并重,借鉴大众视觉图像所提供的创作素材,接受这种新的审美取向,拓展全新发展空间,将图像素材和其他媒介相互融合,从而创造出油画的新样式,让油画创造焕发出新时代的蓬勃生机。

参考文献:

①尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].江苏人民出版社,2006

②阿莱斯·艾尔雅维茨.图像时代[M].长春:吉林人民出版社,2003

③贾永红.数字图像处理[M].武汉大学出版社,2003

④刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社,2005

油画创作论文范文第4篇

关键词:情感;油画;创作

一、油画创作中的艺术体验与情感

在艺术创作中,艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,也是进行创作的基础。艺术家在进行创作之前所认识到和体验到的东西使其精神上产生一定的反应并形成情感体验,它是油画创作的基础和最初动因。所以,艺术体验就是艺术家在自身的生存状态和对周围事物的主观感受中获得的情感体验。他们创作的任何作品,都有一个足以激起其创作欲望的直接动机,对周围的世界有独特的感受、体验和理解。以《伏尔加河上的纤夫》为例,列宾亲眼目睹一群衣衫褴褛的纤夫艰难地拉着纤绳,歩履维艰,强烈的体验促使他迫不及待地要将这一难忘的场面记录并表现出来。画家将每个人物的表情、神态、动作都塑造得十分真切,映射出当时劳动人民对艰苦生活的苦楚与无奈,对残酷命运的抵抗与挣扎。这幅伟大的创作是画家在当时真实的艺术体验,也是其心境的真实写照。所以,艺术家应仔细观察和感受周围的生活,切身体验生活,使艺术体验与内心情感得到升华,并由此激发创作欲望,这样创作出来的作品才能够真正感染观者。当艺术家个性化与充满愿望的幻想在其创作中得以实现时,他的作品才能够变成真正的艺术作品。

二、油画创作中的艺术构思与情感

油画创作中的构思活动,就是艺术认识上升到理性认识,并按照艺术现象进行提炼、加工。这一过程中,情感是一个非常重要的心理因素。画家对客观对象进行主观审美改造和艺术加工,把自己内心真实而深刻的认识和感受通过画面的形式展现出来,使情绪和情感得到抒发,从而形成完整的、艺术构思独特且感情丰富的作品。著名画家毕加索在进行创作时,注重直觉的理念,善于运用一些抽象、概括的形体和夸张、立体的表现手法表现直觉的感受。他的许多作品中充满了动感、刺激、夸张的形象,如《格尔尼卡》(图1)、《亚威农少女》(图2)等。在创作《格尔尼卡》时,毕加索刻意选用低沉、阴冷的黑、白、灰三色进行表现,采用象征与半抽象的立体主义手法表现画面中的人和物。这些看似随意却构思精细、严谨的变形图,映射出毕加索对无辜受害人民的痛心与对法西斯暴行的强烈愤慨。托尔斯泰认为艺术就是情感的传递,绘画艺术在于通过独特的艺术构思和形象的艺术语言引发人们内心的感应,使人与人之间能够更好地交流。

三、油画创作中的艺术表现与情感

油画创作的最终成果是艺术作品,油画艺术家的艺术体验和艺术构思,必须经过各种艺术媒介和艺术语言才能够形成最终的艺术作品,也就是最后呈现出来的艺术表现形式。艺术表现形式多种多样,不管是对艺术语言的塑造,还是对艺术手段的处理,都是用来表现创作者的内心世界的。所以情感不仅表现在艺术的创作过程中,更重要的是体现在艺术作品里。油画创作中的情感即艺术情感,是油画创作中不可缺少的元素,它源于自然情感而又高于自然情感,是艺术魅力的发源地和生生不息的原动力。从创作之初对客观事物的体验与观察到创作过程中的构思与提炼再到最终成果的表现与抒发,情感一直贯穿其中,发挥着不可替代的作用。总之,情感在油画创作的整个过程中始终发挥着举足轻重的作用,没有情感注入的艺术作品就没有灵魂和思想。我们在进行油画创作时,要积极融入情感因素,这样才能创作出包含时代气息、具有独特艺术魅力的油画作品。

参考文献:

[1]龙潜.论绘画艺术的审美特征.美术大观,2012(3).

[2]欧芹.绘画艺术与审美文化.美术大观,2013(3).

[3]冯瑜.艺术情感与油画创作.新疆师范大学硕士学位论文,2012.

[4]万旭霞.浅谈绘画艺术创作中的情感因素.美与时代(中),2013(5).

[5]张如鑫.色彩在油画创作中的情感表现探析.文艺生活•文海艺苑,2012(11).

[6]韩飚.关于油画中的情感表达分析.美术教育研究,2012(5).

[7]申茹.解析毕加索名作《格尔尼卡》的艺术形式.大众文艺,2012(2).

[8]莫小新.瞬间的永恒——走进绘画艺术世界.黑龙江人民出版社,2001.

[9]童庆炳.艺术创作与审美心理.百花文艺出版社,1999.

[10](奥)弗洛伊德.弗洛伊德论美文学.邵迎生,张恒,译.金城出版社,2010.

油画创作论文范文第5篇

建国以来,我国的航天事业发展迅速。太空美术也逐渐被重视起来。李元作为天文学家、天文科普专家和北京天文馆的创始人,将大量的国外太空美术作品收集研究,展示给国人。也培养了中国第一批太空美术家,其中就有我国本土著名的太空美术画家喻京川。1954年,李元与卞德培合编了一套大型科普活页图册《天文学图集》,图集中收集了大量的天文图片资料,成为迄今为止收录最全面的天文科普图册。李元又于1984年,在世界著名太空美术评论家、美国宇航博物馆前馆长杜兰特等人的协助下,组织了颇受关注的“宇宙画展”和“宇宙在召唤”太空美术展览。这次展出奠定了太空美术在中国发展的基础。被称为天文奇才的闵乃世,将天文教育形象化,较早的编撰绘画了大量的天文科普读物,并将天体绘画融入了设计装置艺术的元素———擅长以独特的设计手工和绘画直观的展示天文知识。深受李元对太空美术的的热情影响,喻京川较早的成为太空美术的探索者。1997年,在北京举行的“97’北京国际科幻大会”中的“科幻美术作品展”中,喻京川以他的《鹰巢探幽》等30幅作品与世界太空美术家列昂诺夫等人同时展出。此外,天文摄影家周熠君将天文观测与摄影技术相结合,创作了大量充满梦幻色彩的天文摄影作品。他也以不同形式绘制了大量的数码和素描太空美术作品。美术家吴同椿为中国画创作与太空美术构建了一座桥梁。他的作品立意于太空,深受艺术界与天文界的认可,先后被各地天文馆邀请出展。2008年,美术教育家张鹏教授将科学与艺术的思想联系起来,提出了《油彩艺术的观宇架构》的科研课题,并创作百余幅油画创作,先后举办了三次课题阶段性成果展,其中包括广廷渤的油画《天眼》、张鹏的油画《冰河世纪》、巫晓疆的油画《绚丽的中子星》等作品,从不同视角,不同油画技法和手段表现了画家个人对天文天象的理解和诠释。同时,创作团队发表了多篇的学术论文,包括刘晓红的《新的冲击》、张君的《乾坤万里眼,时序百年心》等。(《仰望星空》主编:张鹏,赵慧平,刘凤山,沈阳出版社2009,12)此次课题的展开,也揭开了中国太空美术的新方向,一方面,它以课题的形式,集中了一批画家和美术爱好者参与到自然天文与艺术的结合的研究探索中;另一方面,它也发展了中国太空美术的艺术形式,由之前较为单一具象的表现形式发展到以油彩为基础,画家主观想象和主观表达深入其中的多角度、多风格的表现。至此,太空美术创作在我国,出现了抽象的油画表现形式。

二、国内抽象天体油画的创作特点

太空美术,是以科学的形式升华到艺术的层面的一种创作,它既需要创作者尊重科学事实,了解掌握已有的科学知识现状,又需要创作者发挥自主的想象力和分辨力,去完善科学成果和探索路程并发现未来的发展方向。它既要与科学同行,又要走在科学以先,又可以是一种时空倒置错位。所谓抽象,朱光潜《形象思维在文艺中的作用和思想性》:“抽象就是‘提炼’,也就是同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”(《形象思维在文艺中的作用和思想性》,朱光潜,《中国社会科学》1980,第二期)可见,抽象就是指从许多的事物当中,舍弃他们非本质的个别属性,抽取出其本质共性的东西,从而形成一个概念或者一个象征性的符号。是一个由从共同本质出发来加工提炼的结果。进而,我们说抽象绘画,也就是在与具象画相比之下,更为简明的对与事物的加工提炼与概括的绘画。太空美术家喻京川把太空美术分为三类:一是建立在科学研究,且完全遵守科学事实基础之上的太空科学美术;二是以科学幻想为主,具有预测和前瞻性的太空科幻美术;三是以纯幻想为主,表现抽象的太空世界以及人的内心世界、潜意识的太空意向美术。国内太空美术中的油画创作有相当一部分抽象形式的作品。与国外不同,国内的创作,常以现代天文成果为基础,结合画家对于成果之外的设想,创作结合画家的内心情感。与国外相比,以英国的著名太空美术家哈代的作品来说,他喜欢把历史故事或者是太空幻想加入创作中,注重结合上的分布与形式感,作品的叙事性和故事性较强。东方人保守传统更注重传统的传承,喜欢遵循事物的本质,使事物看起来合情合理,画面也总体现着儒家思想的中庸之道的基调,较比西方人选材的大胆直接、切入主题的特点,显得婉转而隐晦。正因为如此,早期的中国的太空美术家选择了中国传统的中国画表现形式。国画独有的渲染特点在表现宇宙的空寂非常适合,也表现出了中国绘画质朴纯真的一面。但是绘画材料的选择上,水墨轻薄的特质也有其在厚重质感上表现的局限性。这也促使中国太空美术向更多表现手法的探索中前进。油彩的表现形式,一方面因其自身色彩的饱和度高,提高了画面的光鲜度;另一方面也更容易于厚度和空间表达。国内太空美术的抽象油画创作大多寻求一种肌理厚度来表达人们对未知事物的猜测,更寻求在光源色彩之上有一种厚重感来表达对宇宙奥秘的理解。如《冰河世纪》,画家在创作中较多的选择了肌理质感来处理他的画作品,使画面显得厚重并且视觉冲击力更强。肌理油画的技法并不是简单的油彩颜料堆积,它需要在色彩创作以前有明确的构思和起草,强调以扎实的基本功作为基础,注重写生素材和思想的积累。这种技法注重于底子的制作,与使人想起美国画家费欣的油画创作。但费欣的油画受到俄罗斯传统油画影响,选用厚实快干的底料做底子,适合于快速层层堆厚的表现。《冰河世纪》的肌理干湿结合,稀释的部分却任由颜料流淌在画面上,一部分自然,一部分人为,将二者充分结合自然的表达出效果。同时运用色彩对比和明暗对比,诠释出宇宙间物质色彩及明暗较大的差异和纯粹的真实。国内太空美术的抽象油画创作,在色彩和塑造上也加强了主观色彩,意在带人们回归到原始朴素的浪漫情节中。追溯其思潮,使人不难联想到德国当代画家安塞尔姆•基弗的创作。作为德国表现主义的先驱,基弗的创作中渗透着对历史及文化的反省和思考,深受二战影响,他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化与神话,希望为德国理想主义疗伤,助其复兴。安塞尔姆•基弗在绘画上有很大的抱负,他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展,以这一点与人类其他某种更高尚的才能和天性相结合,引发人们思考。与画面看似相似的国内太空美术作品《宇宙幻想》相比,画面除了巨大和复杂的肌理使作品充满了力量、给人以震撼的视觉冲击力外,基弗的画面渗透出晦暗的色彩,迸发出一股强烈的历史重量感,给人以威胁和压迫之感,它让我们似乎看到了许多存在于人类灵魂深处的邪恶。虽然两幅作品同样引人思考,基弗而在创作的时候感受到了生命的流逝,而《宇宙幻想》引领我们回归原始的思考,与追寻最质朴特质的人生价值的反思,带我们回到了生命之初,在创作思想和立足点上不同于前者。我国的油画创作在改革开放的三十年中如雨后春笋,百花齐放,从不同角度去探索中国油画的成长方向。比如中国美术学院的许江教授致力于当代油画创作,依托中国社会发展的契机,融汇了东西方文化思想。他不但吸收西方的经验,而且对来自西方的影响作清醒的文化审视并采取策略性的响应。所以他的作品既不同于马远、夏圭的寄情于物,也不同于莫奈、塞尚的视觉印象。但是许江的作品依然追求一种历史文化上的传承。与许江不同,国内太空美术的抽象油画创作大多落实在了科学知识上,以科学的眼光寻求它们的审美趣味。作品融入丰富的天文科学知识,有着丰富的天文材料和理论为依据,在创作手法上结合中国老子的《道德经》提到的“大象无形”的理论,与荷兰画家蒙德里安所强调的“减去次要、偶发因素,追求一种图像的本质”,并融入了瓦西里•康定斯基在1912年的作品《带黑色的弓形,154号》中所带有的猛烈冲突的动势和紧张的气愤,给人以生动鲜活的想象,甚至能感受到空间的运动。在中国当代油画创作的大背景下,这无疑推动了新一代在知识信息全球化和文化传播等方面的发展。

三、国内抽象太空美术创作的贡献与展望

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