舞台灯光设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞台灯光设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

舞台灯光设计范文第1篇

关键词：舞台灯光;设计;感悟

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0264-01

光的色彩很大程度的决定了舞台画面的色调，富有创意性的色光被用来创造美的感受，具有很强的表现力和感染力。舞台灯光具有四个可控制的属性：强度、色彩、分布、运动。

一、舞台灯光的强度

舞台灯管的强度就是舞台光的亮度，是舞台光在观众视觉中感受的明暗程度。光强，对演出照明起着决定性的作用，对人物和景物的造型起着先导性的作用。光越强形象越突出，光越暗形象越隐匿。光的强度变化很大：由非常弱的微光可到人眼能够忍受的亮度极限。舞台光的调节度取决于：（1）舞台灯光控制系统设备：供电系统的电量、电压;灯具的数量、品质、大小及投射距离等;（2）舞台上布景、服装、化装对光的吸收与反射的性能;（3）舞台边幕布和台面装饰的明暗及材料的品质;（4）舞台的大小、观众席空间的大小、观众到舞台的视觉距离等。

舞台光的亮度上要注意：舞台上光线感觉很亮，实际上人物出现后最暗部都是演员的面部，要充分利用舞台调光设备上的0―10的调光范围。

关于亮度要记住：（1）亮度的主观效果――不是灯有多少，而是看起来它有多亮。很多灯光设计都只注重气氛，而忽略舞台演员表演，应该两者兼顾。一旦有冲突，首先保证的是演员的基本照度;（2）适应――当亮度改变时，观众的眼睛要能够自己适应。一个明亮的场面若与接着出现的另一个暗淡的场面形成对比，就会显得更加明亮。但当眼睛自行适应之后，就会显得亮度降低。这种情况，最好逐步提高亮度，以冲抵这种效应。反之，如一个较暗的场面出现之前，先将观众席灯慢慢变暗，以便观众自行调节眼睛视觉，这样较暗的场面也会觉得很清楚;（3）视觉疲劳――过强的光线和过弱的光线以及灯光亮度急剧的忽明忽暗的变化，极易使观众眼睛疲劳，影响视觉效果;（4）视力感觉――看清某一物体所需要的照度总量取决于颜色、反射质量、物体大小及物体与观众的距离，必须考虑到也要保证到前后排观众一样看得清楚;（5）紧张程度与气氛及亮度的关系――明亮的光线能大大提高观众的视觉敏感度，从而吸引观众留心观看。喜剧需要明亮光线，这条老的陈旧的规矩要多加采用。

二、舞台灯光的色彩

色彩就是对于可见光谱中的每种色相，作为灯光师均可自由发挥运用。运用柔和色调的彩色光，可增加演员面部表情及整个舞台产生某一种色调的效果。运用不同的色相可以突出某一个剧情，达到增强服装及布景的着色效果。

（1）视力感觉。人眼看见光谱中的黄绿区域较清楚，而看光谱末端的红蓝区域则不清楚。色彩对比强烈，能给人以一种强烈的视觉冲击力;（2）色彩和情绪。暖色调和浅色一般多用于喜剧场面，冷色调和浓色则多用于悲剧场面。

色彩的作用：（1）进行人物造型、刻画人物性格、表现人物细腻的情感、反映喜悦、忧伤、紧张、欢乐等情节;（2）掩饰演员本身的缺陷（皱纹多、头发稀少等）;（3）表现舞台空间，创作各种各样的环境扩展舞台空间，满足剧情需要;（4）能在舞台和演播室里产生时间表现力（表现迷人的夜景、春夏秋冬季节，创作早晨、中午、傍晚的时光）;（5）深化主题思想、烘托情节气氛、渲染画面、增加艺术感染力，获得以假乱真、情景交融的效果。

诚然色彩在适当的作品，适当的场景及转换，适当的人物情绪、心理变化和戏奏中对观众的审美情趣具有举足轻重的作用，但是当今舞台上，色彩滥用惯用尤其是近年来换色器的大量使用，灯光设计容易出现强烈的个人表现欲望，千万不可只为一些你自己非常喜欢的样式和方法进行设计，这样设计往往会与戏的主题和人物的要求相脱离，使概念变得狭窄，要知道观众不是专门来欣赏灯光气氛的。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

三、舞台灯光的配置

（1）面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染;（2）耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人

舞台灯光设计范文第2篇

【关键词】舞台灯光；设计构思；对策分析

1、舞台灯光设计的构思

设计者如何在演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用，舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节。然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引,灯光成为连接观众与角色的纽带。因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受。那么，舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构;为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感……这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一。

2、舞台灯光设计的创新对策分析

2.1 舞台灯光要进行方案设计

舞台灯光的设计先要根据提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入各个具体规定情景之中。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

2.2光色上的合理运用

灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。

第一、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明地表现剧情的主题。

第二、运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。

第三、运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。

2.3 综艺晚会的舞台灯光设计

舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是戏剧灯光创作的艺术处理。舞台灯光的亮度,既是艺术构思的问题,也是创作者要掌握的技术措施。控制亮度的办法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色灯具,控制舞台明暗最主要的是调光器材。过去由于条件差,从变压器到可控硅调光器已是很好了。可是进入21世纪以来,调光器材发展迅速,从模拟调光器到电脑调光器,这对灯光创作人员也是一个挑战,不光是在艺术构思方面要有丰富经验,还要努力学习和提高技术水平,才能创作出好的艺术效果。

如果灯光师要在节目中使用“色光”,那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫,它们的色标很多,要掌握它们的标号,根据自己创作的需要,选用换色器的色标或用色片,一个生动场面必然要选一个准确的基调,把握住冷暖对比,对比的强弱会直接影响观众的情绪。

舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是灯光创作的艺术处理。

舞台灯光设计范文第3篇

灯光是戏剧这一综合艺术的重要组成部分,是为演员塑造人物,烘托剧情,让观众受到感染而服务的。因此,灯光设计应从观众在剧场里的真实感出发。何谓“真”?也许不同的观赏者有不同的定义,但作为灯光设计者必须明确:舞台灯光无法做到自然的重现,它只能是模拟自然,而且是一种艺术的模拟,不是自然主义的模拟。那么,如何达到这种艺术的真实感呢?我认为包括两个方面,一是外在的场面,二是内在的情理。外在的场面是指灯光设计者把故事发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑,然后加以提炼,做到场面的合理、真实。所说的内在的情理,是根据戏剧情节、冲突的发展,人物的内心感受等诸多心理因素变化,把灯光融入其中,使灯光有助于剧中主人公内心情感的表现。在特定的情境中,舞台灯光对剧情的烘托,人物情感的渲染,具有强烈的艺术感染力和冲击力。舞台灯光伴随演员的内心体验和外部形体的表演,进行密切的配合、渲染、补充而达到情景交融。

戏剧演出过程中,舞台灯光的变换,色调及明暗的对比,光区的变化,将外在场面的塑造和内在情理的体现有机地结合起来,以达到真实、自然和高度综合。为了达到这一整体的综合性,灯光设计者不能随意脱离导演的整体构思而一味玩弄灯光技术,或过多地运用灯种,喧宾夺主,甚至破坏全剧的真实性,影响观众的视觉。

在昆剧《荆钗记》的灯光设计中,我遵照导演的整体构思,又发挥个人的主观能动性。如王十朋与钱玉莲结婚一场,表现喜悦、欢乐、热闹场景,灯光以整台橙色为基调,上场门侧光为橙色,下场门为蓝色,既模拟了自然光效,又配合演员、音乐及各种组合,烘托出一个热烈欢快的场面。随着剧情的发展,欢快的气氛转入到宁静的夜晚,灯光也随之从橙黄色到红、蓝,从光强到光弱,在同一空间中运用光色、光度的强烈对比、反差,来营造时空的变化。又如,孙汝权带领家丁连夜追赶钱玉莲一场,用的是蓝色调加追光,表现深夜、江边的时空环境,又体现出女主人公钱玉莲的舍命抗争。加上光的节奏即光的运动感,与紧凑的音乐相结合,使这两场戏达到了较好的艺术效果。

舞台灯光通过色彩、节奏、强弱,向观众传递情感。我体会到观众对色彩的渴求是强烈的,不同的色彩给人的心理感受是不同的。红色使人联想到血、阳光、火焰,心理感受则是热情、危险、勇敢等;绿色联想到草地、植物等,心理感受则是平和、青春、成长;紫色联想到梦境,心理感受则是神秘、高贵等;蓝色联想到夜晚,心理感受或宁静或阴森等。当然,这只是一般而言。总之,用微妙的灯光效果来烘托剧情,确能引起观众较大的注意和兴趣。因此,灯光设计者既要运用多种灯光技巧、技术,在戏剧演出中发挥其应有的作用;又要深刻认识戏剧艺术的高度综合性,不能突出自我而影响整出戏的风格统一。

(作者单位:桂阳县湘剧团)

舞台灯光设计范文第4篇

关键词：综艺类访谈节目；演播厅；舞台灯光设计特点

一、综艺类访谈节目演播厅舞台灯光特点

（一）综艺类访谈节目灯光应用场地特点

场地的选择，其实是摄像师的职责，但是摄制场地的条件直接会影响到我们灯光设计开展，所以要严格筛选拍摄场地的环境条件，首先看场景，电视与屏幕视觉为二维空间，如果在狭小的三维空间里表现出很好的空间感，肯定是不能实现的，开阔的场地才有利于灯光师布控、摄像师架机。如果是大型剧场或者演播厅，我们对于环境的考虑和距离的考虑就可以稍微的放松一些，剧场和演播厅基本都能满足我们正常布光和影视拍摄条件。

（二）综艺类访谈节目节目灯具选择特点

舞台灯光的数量和类别，关于灯具种类的选择，还很多步要考虑：第一是查看色温，大型的综艺节目多数在大空间场地搭建演出弓箭，自然光的照度当然是不可能的，透光面基本没有机会进入场地，就要选用相对于比较高色温镝灯灯具，如果是在外景场地晚上就选用相对有源灯具；其次是灯具的功率，一般在小型演播厅等室内拍摄两三个人的访谈时功率再大的话负载和耗电量都将成为困难。相对应来说大型剧场的电流功率和负载能力是相当适合，但是综艺类访谈节目和个人访谈演播室与实景演播室的形式是完全不同的，访谈类节目基本以对话形式，而综艺类访谈节目会加入多元素灯光变化和相对环节灯光的变化，所以灯具和正常演播室灯具截然不同。

演播室访谈灯具：800w泛光灯、1200w聚光灯综艺访谈灯具：综艺演播室除了基础灯光做照明，其他灯以渲染气氛为主，使用帕灯，聚光灯，回光灯，电脑摇头灯，电脑扫描灯，追光灯，换色器，天幕灯，地幕灯。

（三）演播厅灯光与摄像机呈现特点

为使电视系统能充分地重视所拍摄的层次，应使景物的最亮部分和最暗部分之比尽可能不超过30：1，实际上这也是摄像机的“宽容度”之比，正常来说，被拍摄物体白色反射率不超过百分之60，黑色反射率不低于3%时，摄像机工作得最好，以这两功能中反射率的信号分别作为电视信号的白电平和黑电平，这两电平之间摄像机能正确反映亮度的变化，据此可做出10级灰度的测试图。灰度测试图的第一级为白，相当反射率约60%，第10级为黑，相当反射率3%；女性肤色灰度反射率33%，大致与灰度测试图第3级相当，当以演员为中心进行拍摄时，应以演员面部为标准，一般场景控制在比面部大约暗1.5倍～2倍之间。如果需要突出演员表演，场景亮度可控制在比演员面部暗3倍～4倍之间。在实际工作中，被拍摄景物的明暗比都会超过测试卡规定的反射率比例，过白部分受到压缩，而过黑部分则由电视系统黑电平固定，一律成为黑色，表现不出来。灯光人员如发现被摄景物的重要部分处于比例之外时，就必须对照光比进行修正。

（四）演播厅灯光位置特点

首先请摄像师定好机位，设定好人物与被摄物置然后运用中心位置布光，巧妙的利用拍摄场地的各种光源，由于舞台当时的色温与专业光源不能搭在一起，光和人物逆光，在拍摄的现场所有的光源都应该用到，是考虑能用两个灯完成的看能不能用一个灯实现，因为拍外景时受到用电负荷量和携带不便等问题限制，不可能很多灯。但前提是要有主次的概念，定好一个灯位之后，考虑清楚这个灯是干什么用的，其目的实现没有？如果实现了再考虑是否可以放大一些焦距或者打开一些遮扉用来捎带别人的逆光或其它的景光。

（五）演播厅灯光照度特点

一般情况下人的眼睛和摄像机是有区别的，在监视器上看画面，哪不亮就给哪打光。作为电视节目灯光师来说大脑里面一定要记得控制光圈，还有就是控制光的亮度和光比，如果照度过亮会引起摄影的曝光，只能让摄影师降低光圈，但是同时会影响到整个节目的电视视觉效果，有些时候照度低，摄像师会把光圈开到最大光圈的时候，会出现大量光晕影响画面。所以控制灯光照度是一场节目和正常晚会灯光控制的一个重要因素。

（六）演播厅灯光布光特点

画面形象来源于生活，而电视画面是再现生活的一个窗口，它是现实生活的真实反映，为了布好光能充分体现画面的空间深度和物体的立体形象，对于人物的布光一般都是三点式布光规律，这样更能体现空间感和立体感，所谓“三点式布光”就是以主光、辅助光和轮廓光为主来进行仅此只对于人物布光基础，综艺类访谈节目注重与观众的交流和氛围的营造，其主题鲜明，内容丰富、形式新颖、场面宏大、具有很强的艺术感染力。综艺类访谈节目中的灯光构成是一个相当复杂的系统，由于综艺类访谈节目本身是一种综合性的艺术形式，因此其灯光的处理方法不同于戏剧、小品、歌曲、舞蹈等。

在三点式布光基础上。对不同人物要进行光的修饰，众所周知主持人自身形象要美，并且主持人是固定不变的，但是在《一行》节目里请来的嘉宾就不同了，有胖的、瘦的，皮肤有黑的、白的，有满脸皱纹的，颧骨有高的有低的，针对这些情况，都要在布光中注重进行细致的布光才会描述的更加美丽。

舞台灯光设计范文第5篇

一、拓展舞台时空

随着时代的发展，舞台艺术也走向多样化的形式，这种形式上的改变在很大程度上离不开灯光设计的功劳。因为灯光在舞台中的作用十分广泛，例如，舞台剧中场景的变化需要灯光作为渲染，人物情绪的波动需要灯光进行体现，时空的交错也可以通过灯光得到转化。与过去的舞台艺术不同，加入灯光设计的舞台艺术更能够吸引观众的注意力，并且增添了一番趣味性，即使是沉重主题的舞台剧类型也能够利用灯光的变化调整观众的情绪。舞台一书中有了如此巨大的改变，都要归功于科学技术的发展。在过去的舞台艺术中，人物只能在特定的区域内进行表演，稍有差池就会影响整场演出效果，并且也无法充分的体现出场景的交错或是时空的转移，这对于表演艺术者来说具有较高的要求。但是随着灯光设计应用在舞台艺术中，表演者可以更加投入的在舞台中进行表演，不仅能够进行回忆、梦境等场景，还能展现出一种朦胧的艺术效果，这样就使舞台的表现形式变得更加丰富多彩。观众在观赏的过程中，也因为有了灯光的追加，会感受到一种新鲜感，促进舞台艺术的发展，在今后的艺术发展中相信通过灯光设计会使舞台艺术变得更为精致，越来越多的人们会进入剧院观赏演出，无形之中也增添了一种艺术气息。

二、塑造人物形象

众所周知，不同的京剧脸谱代表不同的人物特色。例如红色代表正直，白色代表奸诈等。这一原理在舞台艺术中同样适用。灯光具有不同的色彩，通过各种色彩的转化也能够将人物的形象展现在观众眼前，并且更加形象化。在演出前，通常会对舞台的灯光进行调整，在不同的场景运用何种灯光效果，设计者都已经了然于心。所以在舞台上何时对人物进行打光处理、何时对其进行重点特写，其中的每一环节都是精心安排过的，目的就是为了令观众感受到人物情感的变化，因为人的内心情感是一种抽象化的产物，只能通过形式化的形式展现出来，恰恰利用灯光这一媒介进行展示，能够帮助观众更深入的了解人物特点，促进舞台效果的提升。例如在《千手观音》中，除了演员深厚的舞蹈功底外，灯光的设计也功不可没。通过不同时间段的灯光的效果，好像有上千只手在舞台中划出一道道优美的弧线，这种变化莫测的手姿，正是灯光的功劳，使观众在观赏的过程中享受到了视觉上的冲击，由此塑造了完美的人物形象。

三、渲染艺术氛围

舞台灯光是社会进步和科技发展的产物，并且在舞台表演艺术工作中发挥着自己的作用它是完整的舞台表演中不可或缺的一部分，也是正常表演的基础成分舞台工作者需要运用现代科技设计舞台灯光，在最大限度上发挥其作用。舞台灯光还可以渲染艺术氛围，舞台灯光中的颜色如同美术色彩一般，搭配得当则会产生化学变化从而为观众带来视觉奇迹舞台灯光可以借助交替变换的方式引起人们的审美体验，从而烘托剧情，渲染气氛如绿色是朝气蓬勃的颜色，它代表着希望、新生、朝气在暖色系绿色的感染下会给观众带来心理暗示，让人感觉仿佛回到了大自然，是一种积极乐观心态的暗示不同的光色会产生不同的效果，光与色是舞台灯光创造艺术效果、营造艺术氛围最重要的手段，所以工作人员需要充分发挥舞台灯光的作用，借助舞台灯光表现舞台剧的艺术表演氛围例如在演出秋天的剧目时灯光师一般会选择暖色调的黄色来突出秋天的气氛，并且会通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现，而且会根据具体的演出情况以及演出需要，利用光源的颜色在表演过程中制造出时空的效果，从而营造出浓厚的表演艺术氛围不同的灯光会带给人们不同的感受，同时不同的灯光效果也会营造不同的艺术表演氛围，所以需要我们结合社会的要求不断更新自身的舞台灯光设计技能，为观众呈现无与伦比的艺术盛宴。舞台灯光艺术是随着现代科技新兴的一种舞台艺术，表演者可以借助灯光的变化来表达内心世界的具体感受，工作人员可以利用灯光的变化塑造具体的表演环境，从而更好地塑造表演者的形象，便会创造出丰富多彩的舞台效果，从而促进舞台艺术表演工作的进行。