初中美术教学总结

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初中美术教学总结范文第1篇

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

初中美术教学总结范文第2篇

“初中美术实践探索法” 适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。

一种新的教学法需要不断的创新实践，更需要有科学的依据支撑和操作流程。在学习王敏勤教授讲座的时候，王教授明确的指出，一种新的教学模式首先应该有一个名字，然后找到相关具有支撑本教学法的依据，总结出具有可操作性的教学模式，分析具体的操作步骤以及制定切实可行的评价方式。现将“初中美术实践探索法”的相关内容介绍如下：

一、 理论依据

“美术实践探索法”教学模式产生的理论基础主要来源于以下几个方面：

1、 美术课程标准

实践美术阶段对学生的主体地位进行了强调，提出培养学生必备的审美能力，结合生活中的美术，引导学生合作交流创新实践，注重学习过程与学习结果相结合的评价制度等基本理念。

2、 教育本论引导

教学实践中，教师由主讲变为主导，师生共同配合、合作完成教学目标，充分体现学生的主体地位，更有利促进学生的发展。

3、 “三纬”教学理论

我校提出的“三纬”教学模式，从学生已学的知识中找到与新课的切入点，让学生以已学的经验为基础，通过与外界的相互作用建构新的理解，形成自身的再提高。

二、“初中美术实践探索法”内涵

1、概念：所谓“初中美术实践探索法”是由教师展示本节课要达成的目标，再以实践与合作交流为主要探索形式，了解学生学情，从而利用学生已知的知识为切入点，就存在的问题，有针对性的探索，以合作、讨论相结合的形式解疑，从而提高教学目标达成率的教学法。

2、教学模式：

“初中美术实践探索法”分为：

初探目标――实践感知――合作探索――共同提高――教学评价，五个环节。

初探目标：认知要达到效果

实践感知：个人实践中设疑

合作探索：实践后合作解疑

共同提高：提高目标达成度

教学评价：总结收获及反思

3、 具体做法：

初探目标：明确本节课的教学目标，以图片、视频、实物等形式，展示本节课的主题，让学生认知要达成的目标。

实践感知：学生思考说说自己的理解和实践的构思，学生用已知的知识进行实践，将自己的理解和实践情况相结合，合理设疑。

合作探索：针对遇到的问题进行交流，创作时教师找出典型性作业，完成较好的同学谈谈经验，尚未达成或效果不理想时，引导学生对提出的问题进行合作交流，通过阅读课本中的内容，找到解决问题的办法，教师示范，并引导学生提高认识，并总结出目标高效达成的方法。

共同提高：提高目标达成度，经过初探的了解和探索的实践，使学生从小学美术理解，认识的水平向认知掌握的水平迈进。对之前作品中存在的问题进行再次设计，从而有对比的看到自己的成长和收获，使学生有收获感和成功感。

教学评价：学生进行作品展示（形式可多样），以师生共评的形式，对作品进行评价，提出改进的建议。

“初中美术实践探索法”经过一个学年的实践，收到明显的效果，学生的积极性提高了，自主设疑，合作解疑的形式让学生的学习内驱力得以推动。同时对教师的备课和应变能力的要求相应较高，对教师也是一种新的挑战和历练，在不断的实践和反思中，教师和学生的自主创新能力和动手实践能力都得以提高。

在薛城区舜耕中学各学科打造具有特色的教学模式的要求下，初中美术学科在我的推荐下，以“初中美术实践探索法”做为美术学科的教学模式。经过一年时间的研模、建模、练模的过程中，使“初中美术实践探索法”在我校进行推广，尝试“初中美术实践探索法”在“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域中进行实践总结。在这个实践的过程中，感受到了新的教学模式是向传统教学模式发出了新的挑战，在教学中有时要求学生集体查阅资料，有时要动手实践，有时要集体探究，体验学习。在《水墨交融写青山》一课的教学过程中，首先让学了解本节课的学习目标，然后，让学生先自己做小游戏，我能调出和得老师一样的墨色。让学生感受到用调墨的技巧，然后，让学生临摹一张作品。在这个环节里，老师对学生的学情有所了解。而学生也通过临摹感受到了一些画国画时的难度，总结一下遇到了哪些问题。然后再阅读课本，了解墨分五色，用墨用色的技法。然后学生们对汇总的问题进行讨论和实践，找到解决的办法。教师在这个过程中，对学生们所提出的解决办法进行肯定和正确引导，如果真是不能解决，教师再进行精讲点拨，示范画法，让学生从之前的尝试中有所悟，有所获。学生在原有小学经验的基础上，经过自己的的尝试，初步探索了一些方法，再经过教师的精讲点拨后，再次进行临摹和实践，与之前的作品进行了对比，可以更明显的看到自己的进步。也能对之前存在的问题进行更有效的纠错和提高。这样的教学方法摆脱了学生惯例性的模仿，更从被动的获取变成了主动的发现问题解决问题。即培养了学生收集处理信息的能力，又锻炼了学生运用所学知识解决实际问题的能力。

这种教学方法在日常教学中得到了很好的应用，在优质课展示交流时，我执教的一节《身边的物品》，应用的就是“初中美术实践探索法”在盈园中学，那里的孩子们都很纯朴，也很聪明。当我把目标展示后，给学生五分钟的时间，让学生先来试着画一画身边的物品。可以是教室里的，也可以是自己很喜欢的一件物品，学生们画的很有兴趣，在画的过程中，就把学生画面中存在的问题进行收集。如：构图、比例、透视、明暗效果的处理等问题都出现了。把一些有代表性的作品收集起来给学生展示，让学生找找毛病。学生可以解决很直观的一些问题，构图的大小偏左偏右的问题，比例的大小，对称性也可以提出来。而比例、透视、明暗效果的处理对初学的他们来说有些难度，再通过对比、讨论的形式让学生有了个人的认识。然后让学生阅读课本，让学生感觉茅舍顿开。教师通过范画，让学生了解正确的绘画步骤后，学生再进行临摹和写生练习。一节课很顺利的完成了，学生们也参与的很有成就感。“初中美术实践探索法”这种新的教学方式也得到了区教研员和各校同仁们的一致好评，也让我更巩固了自己的信念：“初中美术实践探索法”真正锻炼了学生，更提高了教师的业务水平。

经过实践，“初中美术实践探索法”适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。敢于挑战对学生们求知领域的引导，也是对教师业务能力的展示，更是教学智慧结出的硕果。在今后的教学实践中，力求将“初中美术实践探索法”进一步完善，使其在美术教学中达到更卓越的达标效果。

初中美术教学总结范文第3篇

关键词：初中美术教育 审美能力 培养审美能力的方法

美术在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。美术艺术的发展，对审美能力有很高要求，所以提高审美能力，是促进美术艺术发展的有效方式。

一、初中美术教育培养学生审美能力的重要性

（一）正确认识初中美术教育。初中阶段，归属于我国九年义务教育范畴。初中教育，无论是在我国全日制教育体系中，还是在我国的九年义务教育中都扮演着极其重要的角色。初中教育之所以重要，更多的原因在于，初中教育是补充小学教育的关键阶段，同时还肩负着为高中教育和中职教育，乃至高等教育奠定学生学习基础的责任。初中教育，是我国九年义务教育的最后阶段，这就是说初中教育结束后学生可以选择直接面向社会或者是进入中职院校，以及高级中学院校进行继续学习。所以初中教育是我国教学分流措施的第一阶段。基于初中教育在我国教育体制中的重要地位，我国初中美术教育的重要性，也不能不引起学生和老师，以及家长和学校的足够重视。

（二）初中美术教育的重要性。初中美术教育，在素质教育要求全面贯彻并落实的今天，其肩负的不仅仅是对初中学生美术绘画技巧、美术造型技巧的培养，它更强调的是对初中学生审美能力的培养。素质教育结束了，我国应试教育一统天下的局面。为适应时展需要，也是为了更好满足社会建设和经济建设对未来人才的需要，素质教育对我国各个阶段的教育提出了，“德、智、体、美、劳”全面发展的要求。并要求各个阶段教育，教师在日常教学过程中要“不以成绩论英雄，不以成绩定胜负”的原则，对学生进行能力培养教育，而不单纯的靠分数评价教育质量和学习质量。作为素质教育要求的“德、智、体、美、劳”，全面发展的教育目标，美术教育在我国教育体系中所具有的意义就更不能令人忽视了。因为美术教育，是培养学生审美能力的教育，不单纯的知识教会学生勾勒线条，用画笔还原客观事物那么简单。落实初中阶段美术教育的素质教育要求，要求学生和家长，以及学校和老师，必须从新认识美术教育，以及审美能力。

二、初中美术教育审美能力的培养

（一）初中美术教育培养学生审美能力的重要性：初中美术教育，是素质教育全面贯彻初中教育对学生“德、智、体、美、劳”全面发展教育目标的关键。落实初中美术教育，不仅仅要求初中美术教师要对学生的绘画技巧，艺术造型技巧，以及手工艺技巧进行培养，还要求初中美术教师要在兼顾传统美术教学内容的时候，侧重于培养学生美术的欣赏水平，也可以说是审美能力。审美能力，是判断事物美丑，评价事物优劣的能力，审美能力的有效培养，可以架构起学生的空间结构感，和色彩搭配感以及组合形式架构感。初中美术教育，培养学生审美能力，也可以完善学生的逻辑思维能力，这就会变相的促进学生理性认识和感性认识的发育完成。

（二）初中美术培养学生审美能力的方式探究。基于初中美术教育，培养学生审美能力的重要性，初中美术教育怎样在完成正常教学内容的同时，在有限的时间里强化对学生审美能力的培养，成为每一个初中美术教育工作者，落实初中美术素质教育过程中，都亟待解决的问题。经过对素质教育的大量研究，和对实际工作经验的总结。落实初中美术教育对学生审美能力的培养，我们可以试图从以下几个方面实现。

1、初中美术培养学生审美能力，首先要从创设教学情境着手。兴趣是最好的老师，美术教学要实现对学生审美能力的良好培养目标，就必须从激发学生对美术学科的学习兴趣方面着手，只有学生对美术学科的学习兴趣被有效激发了，那么美术教育进行对学生审美能力培养的工作，也就显得顺理成章了。美术教师可根据教学内容特点和学生的心理特点，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际创设适应的教学情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。

2、初中美术培养学生审美能力，还要加大课堂上学生对艺术作品进行赏析的比重。审美能力是对事物进行美与丑的评断，所以要培养学生审美能力，初中美术教师绝对不能忽视，在课上增加学生赏析艺术作品内容的重要性。通过欣赏美术作品提高学生审美能力。美术课作为学校美育的重要环节，欣赏美术作品自然而然便成为培养学生提高学生审美能力的核心。目的是通过对美术作品的欣赏，能够体验其中之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，获得健康的审美情趣，使心境得到陶冶。

3、初中美术培养学生审美能力，还要利用美术评论的形式，提高学生在美术课堂上审美能力的养成。

审美能力，是民族美术艺术发展过程中不可缺少的艺术创作元素之一。初中美术教学，落实对学生审美能力培养的责任，不仅仅是为了适应素质教育全面贯彻落实的硬性要求，还是为了传承我国优秀的美术艺术发展传统。落实初中美术教学，对美术审美能力的培养，是现实我国美术艺术未来发展的关键。只有我国美术随着社会建设和经济建设共同发展的目的，我国综合国力发展才能落实全面提高的目的。

参考文献

[1]汤汉东.重推课堂“四大转变”,提高历史教学质量——对提高初中历史教学成效的几点思考[J]

初中美术教学总结范文第4篇

【关键词】初中美术 优化教学

教师在新课程标准要求下，对教学方式进行了很多探索与改革，也总结了很多教学经验。那么初中美术课堂教育如何在这种改革背景下寻求一条适合这种改变的教学道路？本文将从激发学生学习兴趣、营造轻松愉悦课堂氛围、激励学生大胆表现自我以及对学生个性化教育四个方面给出一些建议。

一、突破传统教学模式的弊端

为了能够充分调动学生的积极性，增强学生的课堂参与意识，美术教师要努力改变传统的灌输式教学模式，积极采用自由讨论式和问答式的教学模式。此类模式在一定程度上提高了参与教学的积极性。例如，在鉴赏立体派美术作品这一课时，美术教师可在上这节课之前，布置学生自行搜集有关毕加索的资料，其中包括毕加索的作品以及生平。教师则在上课之前做好多媒体教材的准备，然后在正式上课的时候提出问题：“毕加索作品有哪些特征，这些作品都有着怎样的创作背景？”设置了这些问题后让学生在课堂自行展开讨论。学生在自主搜集资料和讨论的过程中已经渐渐地将知识吸收，且边做边学还能加深印象。由此可见，学生在课堂上的主体地位得到了充分的发挥，再加上多媒体带来的直观教学，更进一步提高了教学效率。

二、培养学生学习兴趣

兴趣使人们对事物充满了好奇，并产生探索求知欲望。对于学生而言，兴趣可以增强学生的学习动力。学生学习兴趣对于优化教学质量，优化初中美术课堂教学相当重要。教师要重视学生的学习兴趣，根据美术本身特点，调动学生学习美术的积极性。

1.利用现代教学设备。现如今课堂不单纯只是教师拿着课本讲授内容，课堂上也加入了一些辅助设备。最适应当前教育发展趋势的则是多媒体辅助教学设备。多媒体教学比传统教学手段更直接，生动形象、省时省力，而且信息内容多。比如，在教学生“近大远小，近低远高”这个理念的时候完全可以用多媒体动画立体形象地展示给学生，不再单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片大小有限，很难让学生更清晰地了解。

2.丰富美术教学内容。现在的美术在表现手法上受到外界传媒、视觉研究、信息技术以及各式艺术材料的影响，发生了许多变化。教师要改变过去单纯教授学生绘画技巧的教学模式，要用发展的眼光改变自己的教学方法。教师在研究新的教学思路和教学方法的时候，可以借助丰富的美术材料，改变教学模式，从而让学生利用美术知识美化自己生活，让学习与学生生活本身产生联系，使学生学习热情高涨。

三、营造轻松愉悦的课堂氛围

法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”在初中美术课堂上，教师要尽可能激发学生充分发挥自己想象力、创造力，激发学生的美术灵感。而良好课堂氛围是基础，轻松愉悦的课堂氛围需要教师精心营造。在这种课堂氛围下，师生之间的互动也会随之产生，有利于加深师生之间的情感，学生会积极地展示自己，表达自己的观点看法，展现自己的美术构思。这种轻松的氛围，在一定程度上也会吸引学生注意力。因为与以往的教学方式不同，学生容易进入学习状态，这会是一个好的开端。课堂教学中，产生好的课堂效果不能只是单方面的，要靠师生之间的互动交流，要在双方共同合作下才能实现。有了轻松愉悦的课堂氛围，学生积极地投入到美术学习中来，同样是对教师的一种肯定，教师的工作热情会更加高涨。在课堂中最重要的一点，教师要明确学生是主体。教师引导学生学习，创造好的课堂氛围，引导学生放下所有顾虑，积极投入到美术学习中。

四、鼓励学生大胆表现自我

美术课堂中，教师的评价对学生很重要。尤其是在初中美术课堂中，学生处于青春期，教师更要给予学生鼓励，适时地对学生课堂表现以及学生作品给予评价，进行分析以及鼓励。

在初中美术课堂中，教师可展示学生的作品，让学生观摩其他同学作品的同时参与到课堂互动教学中。比如说，设定美术主题，将学生进行分组合作，再将各组作品放到黑板上进行展示。学生会很积极主动地去做，也会去观摩其他组同学的作品。此时，教师要及时将各组作品对比评价，讲出优缺点，给出鼓励。首先，课堂上可以转换角色，让学生上台“讲课”，改变以往传统教学模式。学生走上讲台讲课，讲出自己的见解，创作技巧，把自己的作品展示给同学们。其次，学生评价代替教师评价。学生的美术作业交给学生来进行点评，互相点评，还可以自评，让学生在讨论中学到知识，最后，教师再对学生进行点评。

激励学生在很大程度上会激发学生创作能力，尤其是对部分美术成绩不太好的学生学尤为重要。教师抓住学生的闪光点及时给予肯定，增强学生自信，克服心理障碍，大胆表现自己。这种方法首先会加深学生对自身的信心，其次会加深对美术学习的热爱。

五、对学生个性化教育

学生的个性差异对其学习美术也有影响。在美术教学中，教师不能用统一的标准去要求学生，要因材施教。如果不这样做，部分学生在学习美术过程中，会感到越来越吃力，体会不到学习的乐趣，失去学习美术的动力与信心。相对于学习接受能力强的学生，教师可以根据其喜欢的部分或者学生的某些发光点对这些学生进行指导，稳定学生学习情绪，让其在自己所擅长的部分找到学习规律，激发探索求知愿望。需要特别说明的是，美术中不存在优生差生，只是学生之间存在个体差异，教学中也需要重视学生的个性发挥，突出学生个体差异性。在个性化教育过程中，师生之间良好的互动有利于激发学生学习积极性以及主观能动性，对学生自我认知以及自我分析能力都有一定的帮助。

总而言之，优化初中美术课堂教学需要初中美术教师不断地探索研究和总结经验。我们一定要抓住初中生身心特点以及认知规律，改善美术教学模式，从而激发学生学习潜力，培养学生欣赏美，锻炼学生创新能力，提高初中美术课堂教学质量。

【参考文献】

[1] 朱菊方. 初中美术教学优化策略之探索，《时代报告：下半月》，2011（11）.

[2] 张青春. 新课程背景下初中美术的创新教学，《教育前沿》，2009（8）.

初中美术教学总结范文第5篇

一、初中美术欣赏教学的意义

美术欣赏教学的目的是让学生更好地认识美术、认识美，加深对美术作品的理解，从而对美术有一个全新的认识，真正理解美术的意蕴与内涵，这对提升学生的个人审美素养起到关键性的作用。学生具备了丰富的审美知识，他们在以后的工作中如果从事美术创作，或者从事与美术有关的工作，比如广告设计、平面设计、房屋设计等，都有很大的帮助，甚至会让他们的工作水平大大提高，使自己的作品水平更高。如果以后从事工作与美术无关，以前具有的美术素养也会为他们的生活增添色彩。比如，在学习《笔情墨趣》这一课的过程中，笔者把一毓的中国传统书画做成课件让学生欣赏，让其中国传统书画的知识进行了讲解，让他们了解更多有关的知识，让他们对中国传统书画有了深刻的了解，使欣赏教学增长了学生的见识。美术欣赏教学，通过学生自身的欣赏和感悟，让他们在意识中形成一个审美标准，在生活中都以此为标准，评价周围的事物。并激发他们对美术的学习兴趣与创造美的欲望，提高他们的创新能力与想象力。美术是一门艺术，它来源于生活，又服务于生活，学生具备了一定的审美能力，就会觉得生活到处都充满了乐趣。

二、初中美术欣赏教学存在的不足

在新课程标准实施以来，初中美术中的欣赏教学取得了一定的成绩，学生的审美素质得到了提高，也陶冶了学生的情操，最为明显的是学生的综合素质也得到了升华，成果是有的，但也有不如意的地方，而且在教学过程中普遍存在，也具有一定的代表性。

1.欣赏内容不适合初中生的年龄特点

很多美术教师认为，既然是欣赏课，就得让他们欣赏高雅的内容，越是高雅，越具有难度，才能体现出欣赏的真正价值。教师的这种观念其实都是自己的审美标准，但是教师已经具有一定的美术知识与能力，这个标准相对于学生来说很高，学生在欣赏中可能达不到教师的境界，对欣赏的内容更是无法理解。这种审美标准的制定没有考虑到学生的知识水平与接受能力，学生面对这些非常深奥的美术作品，找不到一个学习的突破口，显得难以入手，如果多次进行这样的欣赏教学，学生就会对欣赏教学失去兴趣，认为欣赏课是没有任何意义的，也不会用心去欣赏、思考。如，有一位初中美术教师在第一次美术欣赏课时，就搬出了毕加索的《格尔尼卡》，甚至达芬奇的宗教画，欣赏这些画对于学生就像是在欣赏天书。如果我们让学生欣赏一些他们较为熟悉的大师的画，这些画也经常看到，比如达・芬奇的很多习作，还有凡・高的《向日葵》等，学生不仅对作者了解，也对画有所了解，这样再系统地欣赏，他们就会更加认真地观察与思考。

2.教学目标不明确

每节课都有一定的目标，欣赏课也具有一定的目标，不同内容的欣赏课也具有不同的目标，所以，如果欣赏的目标不明确，即使欣赏得再多，也没有什么效果。我们应该在学生欣赏时做好赏析，还要进行总结归纳。比如，在美术欣赏中，有节课是欣赏中国玉器，欣赏完后，学生并不一定真正理解了课的内容，教师要布置课下作业，让学生回家后从网络上进行了解中国的玉器，甚至对几件较有名气的玉器作一仔细地比较，这样，学生的收获就会更多。

3.重点不突出

对一个作品欣赏时，都要作一个简要介绍，比如作品的年代、作者是谁、作品的背景等，但是，我们一定要有一个重点，在这节课上重点解决。比如欣赏《清明上河图》时，欣赏的重点是对这幅画进行初步的欣赏，而作品的背景等都不重要。

三、初中美术教学中欣赏教学的对策