装饰艺术论文
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装饰艺术论文范文第1篇
（一）钟山石窟的动态塑造
钟山石窟的造像和我国其他地区石窟的造像内容基本相似，主要有佛教中主佛、菩萨、佛教弟子、金刚等人物。尽管在表现内容上类似于我国其他石窟，但在表现手法上却形成了自己独有的风格。位于钟山石窟的三号石窟中的胁侍菩萨的动态像就极具特色。
（二）钟山石窟中雕塑造像的线性表达
钟山石窟中的雕塑造像很好地融合了中国传统绘画中的线条韵律美。雕塑造像综合利用了直线、弧线、旋转线和自由线四种线条，既显示了直线刚中带柔的感觉，又体现出了弧线丰满富有弹性的感觉。钟山石窟中的线性表达还涵盖了旋转曲线绵延不断的生长感和自由曲线丰富多变的奔放感。上述这四种线条的应用，在佛手的线性表达中体现得最为明显。钟山石窟的佛手雕刻得柔润如玉，栩栩如生，位于三号窟内基坛正中央的主佛佛手握着阿弥陀佛九品印中生手印，其无名指与拇指指尖微微屈合在一起。精湛的雕刻技术使得佛手看上去非常逼真，手指肌肉紧绷充满力度，肉中带骨，仿佛有真的血液在脉搏里头流动，不像只是冰冷的石雕。除了对佛手的表达运用了线性表达外，钟山石窟内佛像的衣纹也非常注重线性表达。衣纹的自然柔和之美揉合在佛像的庄严之美中，丰富了佛像的艺术内容。雕塑工匠让衣纹像是用毛笔描画的一般，衣纹线条自然流畅，衣服质地表达明显，反应出了不同人物的性格特征，整体上给人一种气势恢宏的美感。
（三）钟山石窟中造像的色彩美
钟山石窟的造像色彩经过了千百年的风云变幻，如今却还能较为完整地保存下来，不得不说是历史沧桑给予人类的馈赠。尽管经过千百年光阴荏苒的洗礼，钟山石窟的人物色彩却依然熠熠生辉，给人以金碧辉煌的感觉。纵观我国各个时期的石窟艺术，不乏一些运用色彩艺术的经典例子，色彩作为钟山石窟艺术的重要表达方法，展示出了不同艺术形象的特征，反映了石窟艺术与色彩结合后所绽放出的巨大魅力。虽然钟山石窟的人物雕塑看起来绚丽多彩，但其实它选用的颜色并不算多。
（四）钟山石窟中罗汉表情的刻画
罗汉形象在佛教中具有重要的地位，它的形象不同于那些庄严肃穆的佛陀，而是倾向于世俗化。罗汉的数目众多且每个人物的性格特征各有不同，因此给雕刻工匠们带来了较大的思维想象与创作的空间。钟山石窟内的罗汉，个个表情丰富，他们有的若有所思，有的眺望远方，有的面有不悦，有的双眼微合，有的笑眼盈盈••••••每个罗汉的生动形象都是别具一格，神态万千。在三号石窟内从西向东数的第八位是笑狮罗汉，他的面部表情的刻画可谓是妙趣横生。罗汉双手托举着一只幼狮，幼狮一口咬住罗汉右耳的耳环，使得罗汉眉头紧锁，双目圆睁，嘴角向下。但罗汉还是疼爱地将小狮子抚于怀中，任其在怀里撒娇。除笑狮罗汉以外，工匠对于其他罗汉的表情刻画也十分注重表情的变化与运动，融入了丰富的情感，人们可以从罗汉的神情外貌辨别出他们的心理状态和性格特点。
（五）结束语
装饰艺术论文范文第2篇
（一）西汉末年传统装饰纹样传统
自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“传统艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”
（二）南北朝时期传统装饰纹样
总体上来看，到了南北朝时期，传统纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在传统植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。
（三）隋唐时期传统装饰纹样
隋代在传统的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。唐朝是我国传统艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为传统象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。
二、传统文化与当代艺术设计
（一）设计中的传统文化元素
“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。传统的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“传统的核心思想是缘起论……人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。
（二）传统装饰纹样在设计中的应用
传统自传入中国以来，至今已两千余年，大多传统图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。
1．莲花纹样
传统把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与传统形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。
2．忍冬纹样
忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。
3．龙形纹样
龙是护法天龙八部中之第二部，因此在传统装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。
（三）传统文化影响下的视觉设计
1．商品设计中的传统元素
现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统传统装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于传统文化元素上的新思维。
2．传统文化在视觉设计中的审美价值
在某种意义上来说，研究传统是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多传统中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂传统文化，就很难真正的读懂中国美学。
三、传统文化中的装饰设计
装饰艺术论文范文第3篇
1高职院校方面
1.1专业课程设置未充分考虑学生实际
近年来，随着扩招规模的加大，高职装饰艺术专业生源虽然有所增加，但是普遍素质较低，一些学生甚至没有美术基础，专业水平较低，甚至缺乏基本的绘画造型能力。在进入大学后就学习较广泛的基础课程，尤其是实行“2＋1”教学模式后，专业课程较少，未能深入学习专业知识。
1.2课程设置不够科学合理
高职装饰艺术设计专业的课程一般以本科院校教学模式为蓝本，修改相关的专业课程。通常是先进行1到2年的基础学习，再一年的专业学习，最后进行专业设计，使得学生参与实习的时间只剩1年不到，进而不能有效、系统的完成工学结合。
1.3专业教材还需完善
大多数高职装饰艺术专业的教材以本科院校专业教材参照，在进行一定的删减和调整，使得教材内容理论知识偏多且难，实践操作内容较少，同时因为学生还未能全面、系统掌握专业课程的知识体系，不能将理论知识融会贯通到设计实践，影响工学结合的实行。
2教学研究方面
2.1教学内容滞后市场需求
装饰艺术专业的学生通常就是学习教材上的理论知识和案例，最多进行一些模拟设计，并未能以实际的行业专业发展为导向，将学、产和研结合起来。装饰艺术专业是一个实践性和操作性较强的专业，如果没有将行业实际需求和教学需求统一起来，很难提升工学结合的预期效果。比如：一些学生在企业实习时，发生自己所学的知识和技能和市场需求已经不适应了，最终影响学生的就业。
2.2教学方式创新不够传统
教学模式就是教师的“粉笔＋黑板”，学生的“死记硬背”，进而形成“赶鸭子”的灌输，使得教学显得死板、乏味，不利于激发学生的学习兴趣，让学生失去创新思维和创新的主动性，极大的抑制学生的创新意识。而装饰艺术设计专业最需要的就是创新意识，只有创新观念、创新想法，才能设计出创意、优质的作品。
3学生方面
3.1过于依赖计算机技术的应用
目前，随着现代计算机技术的发展，在艺术设计行业也有广泛应用，现代装饰艺术设计已全面实现计算机和数字化设计。计算机技术的应用，大幅提高了设计工作的效率，尤其是计算机的特殊功能，能够完成传统方法无法进行的工作，并能达到奇特的效果。但是，如果过于依赖计算机技术，或者只重视形式而脱离实际设计内涵，或只重内涵而缺乏艺术感染力，都会降低设计的质量。
3.2为重视原创的设计构思
一些学生在做设计作业时，通常从网上下载相关的信息，再稍微进行调整和修改，就当做自己的设计作业交上去，缺乏系统、全面的构思和创新。优秀的作品都需要设计者通过自己的思维、创新，将自己的理论知识、专业技能及实际需要有机统一起来，充分领会题目的本质，再融入自己的见解和情感，找到完美的形式将其创意表现出来。
二.高职装饰艺术设计专工学结合的有效对策
装饰艺术论文范文第4篇
壶艺的发展与装饰艺术集于一身，方器线条挺括，轮廓清楚;圆器骨肉亭匀，珠圆玉润;筋纹器节奏有序、纹理精巧;塑器有形状类，理趣兼备，体现高度的美学法则，特别在装饰上展现多种书法，人物图案、山水花鸟，使之与壶艺融入一体，更增添人在饮茶之余，品其韵味，陶冶情操领略美感，更展现出紫砂壶的宽广天地。
方舟壶全手工制作，全壶每一处都透射着力的动感，阳刚遒劲，有“荡气回肠”、“大舸争流”的豪畅、气度扑人的眉宇，在壶上可以感觉到张力、膨胀力随想而生，器虽小，然气魄宏大。在整体壶型的设计上，笔者联系虎的刚正特性，将壶定位为方形器，壶身、壶盖、壶把与壶嘴，都以方传神。流畅的线条，将每一个转折或装饰之处，都表现得清晰利落，端庄而稳健。作品正气凛然，古韵荡然，周正挺括，构设极为精妙。
壶身以虎作装饰，细致刻画，尽显祥和氛围。在这幅画中，老虎栩栩如生，其形态动作，生动传神，其表情神态，细致入微。悉心观之，不觉这分明就是一幅壮阔的虎之国画，可与纸上泼墨的大作媲美，足见作者的绘画功底，然壶上作画更见难度，作者把握如此精准，颇为难得，其刻绘造诣定是炉火纯青。整把壶因这不凡的虎画而更为与众不同，更因此深添了高雅的文化气质。
虎，素有兽中之王的美誉，南方方言中，“虎”与“福”常作谐音，因而，虎也是祥瑞与吉利的象征。在中国的十二生肖中，虎排位第三，足见人们对虎的崇拜与喜爱。中国的民俗风土里，人们将虎奉为吉祥物，并以此寄托美好的愿望。千百年来，虎福文化已经深深地根植于人们心中。陶刻能赋予紫砂艺术生命，没有陶刻的紫砂壶只能说是半成品的艺术，因为它缺少了主题内涵和作者本身想表达的意图，就像一张空白的画纸，人们领悟不出任何情感，只有有陶刻的紫砂作品才能说得上是一件真正意义的艺术品，观赏者能第一时间感受到紫砂作品所要传达给人们的内涵和寓意，就像一张五彩缤纷的画卷，作者的思想一目了然。只有包含了内涵和思想的东西，才能称得上是真正的艺术品。陶刻是一门艺术，更是一门语言，它会说话，会用暗语传达情感，紫砂有自身的局限性，光用泥料的塑造是很难真正意义上表达制作者的思想，唯一能体现的只有通过轮廓和形状，欠缺了情感上的表达。
2结语
装饰艺术论文范文第5篇
1.传统装饰艺术的主要部位
门罩。灶儿巷古民居的大门外观朴素，简约大方，民居大门的门罩以石料制成，特点是在其上雕刻各种传统装饰图案。有的民居造型讲究，规模大，大多用水磨砖砌出向外飞挑的檐脚再在顶上覆盖瓦片。普遍以砖石雕图案装饰其门罩，造型丰富多彩，生动感人。门罩和门框在墙的外延属于一个整体，门框多以青石条砌成，上下呼应，相映成趣。门罩以青石料制成，石为天地之精华，是人与自然和谐相处的体现，寄予着万物长久的美好愿望。与之相伴的门框呈现出长方形状，在易经中为四方、四时、四季、吉祥，表四方流通之意，线形的长短组合线的曲直变化也都是太极阴阳观念的体现。以传统装饰手法来说，重视底边齐平，铺线工整，以平行线来布置山水、花鸟、人物建筑等图案，以达到规整统一的视觉效果，非常具有传统艺术的文化韵味。雕窗。窗户作为建筑的眼睛，常有精彩之笔作为点缀。灶儿巷古建筑中漏明窗常见于院墙和室内分隔等地点，漏明窗在民间也称为花窗。材质多种，图案结构常见以方形、圆形、菱形，偶有镶嵌花朵等造型。形态丰富，生意盎然，随处可见。通过多样的图案外形和对称的骨格组织来表达赣南人民纯朴的审美观念，如以四方、圆形组成的骨格图案，暗示天圆地方，四通八达，喜结连环等寓意。在形态结构的设计上，主要有通风换气，防潮祛湿等实用功能。图案结构在文化用意上大多是代表吉庆美满，象征幸福连绵不绝、长长久久的美满人生。屋脊。赣南客家古民居建筑的屋脊常见的脊身有一层和两层的，融合了皖南徽派建筑的特点而独具风格，极具地方特色。通常在脊身上可以见到许多的几何条纹，主要是砖砌并用灰塑的图案和纹路在脊身上进行装饰，用动物，器物的造型装饰屋脊。一般来说悬山屋顶只有一条正脊，往往用灰塑在屋顶两端做起飞翘，造型飞旋出外，姿态呈现出轻盈灵动的感觉。屋脊的边缘常饰以传统的民间图案，表达了聪慧的当地人民对美好生活的殷切期盼，展现出地道的赣南传统艺术情趣。
2.传统装饰艺术的题材
民间传统装饰艺术题材大都采用民间百姓喜闻乐见的形式，大致可分为祥禽瑞兽、人物神仙、山水花草、虫鱼飞鸟等。传统装饰图案的题材可以概括为祈福纳吉、驱邪消灾、伦理教化三类，其中祈福纳吉是民间装饰中应用最广泛的题材。其主要内容有：招财纳福、益寿延年、功名利禄等。这些题材以朴素的艺术语言表达了广大民众对美好生活、家族兴旺的向往和期盼，对自身生命价值和社会地位的关注与追求。灶儿巷古建筑传统装饰艺术，立意选材都十分讲究艺术美感，富含传统文化的气息。诸如“四季平(瓶）安”“岁寒三友”“喜上眉（梅）梢”“五福（蝠）临门”“三阳（羊）开泰”等，都是通过日常生活中常见的可借以抒情的生活器物、花草、鸟虫、动物来表达祈福纳吉的心愿，反映了人们对生活富足、幸福美满、平安长寿以及各种美好事物的殷切希望。灶儿巷古建筑传统装饰雕刻中，像“八仙过海”“麒麟送子”“狮子镇宅”等驱邪消灾的题材随处可见。这类题材的作品，反映了人们对平安长寿、多子多福和主宰自然、趋福避祸的美好心愿。另外，传统的装饰图案经常起到“成教化，助人伦”的教化功能。例如：“桃园结义”“目连救母”“竹林七贤”，这些以生活环境为载体的装饰题材，潜移默化的对人们进行教化，使传统装饰艺术的精神功能得到强化。
二、灶儿巷传统装饰艺术的审美特征和文化表意
1.装饰性
灶儿巷传统装饰图案有其独特的艺术语言，其造型纯朴，结构简练，充分反映了赣南劳动群众的审美理念和生活理想，表现出浓郁的装饰性。
2.意象造型
灶儿巷古建筑的装饰图案在造型观念上，不似西方艺术追求对客观自然的真实摹写，而是注重主观感受和精神意念的表达，用心灵去感受自然，重建理想的审美境界。在长期的发展过程中，集中地反映了中国传统图案装饰艺术的造型观念。
3.象征性
象征性是我国传统艺术的表现手法之一，灶儿巷的设计者在建造中缘物寄情，以民间吉祥图案寄托人们美好的祝福，传达人们的思想感情。这种象征性的造型经过历代的传承和发展，形成了较为稳定的表现形式，具有深厚的美学寓意。
4.教化实用性
图像的存在具有明劝诫，著深沉之功能。图像所传达的人文精神内涵如同教科书一般可以教化后人，使其明礼诚信、引以为戒。建筑是一种古老的、与人类生活息息相关的艺术形式，它以砖石竹木为语言，在建筑人类栖息环境的过程中诉说着自己的情感、展现着自己的才智、表达着自身的信仰。古建筑是传统文化的载体。作为文化形态的一种特殊的形式，灶儿巷的古建筑被赋予了文化的内涵，通过图案，空间，环境的方式表达人们的需求、价值、情感和欲望。灶儿巷古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映当时社会的文化形态，艺术观念，审美情趣及自然环境相适应的关系。灶儿巷古建筑传统装饰艺术反映了中原汉族原有的儒家文化思想，也体现了天人合一道家的价值理念。
三、结语
