创意产品设计论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意产品设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
创意产品设计论文范文第1篇
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3创意设计准备
3.1创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4创意设计途径
4.1原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4图案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。
5.3组合法——移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。
5.4臻美法——补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6结语
创意产品设计论文范文第2篇
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
创意产品设计论文范文第3篇
关键词：手绘草图产品设计师重要性
一名优秀的产品设计师，不仅要有好的构思、创意，还需要通过一定的表现形式将其表达出来，构思要想被感知必须通过某种特定的载体转化，草图这一图解方式是表达设计创意与构思，捕捉记忆最直接、最有效的手段。草图从表现方法上可以分为手绘草图和电脑草图，手绘草图绘制速度快、线条优美自然，给人一种强烈的艺术感染力。这种人手绘出的不确定性线条和色彩很容易激发人们更多的想象力，从而有可能不断的产生新的创意。电脑草图的绘制过程太漫长，方式机械，许多具有灵性的创意在点击鼠标的枯燥过程中被磨没了。
浩汉设计公司的陈文龙先生曾这样评价手绘的重要性“个人长期的观察，发现大部分设计师其Sketch的能力与设计创意的能力有直接关系，Sketch能力好的其创意与设计执行能力也比较强！”。手绘草图的重要性主要体现在以下几各方面：
一、积累素材，培养设计师敏锐的设计感知力
手绘草图是收集设计资料的好方法，它与照相机和一些书籍有很大的区别，设计师可以随时记下不同产品的形态、材质、色彩或是局部细节，有时也可以加以文字说明，将这样的资料整理成册就可以形成庞大的素材库，做设计时就能拓展思路，得心应手，否则设计就成了无源之水。。而且在进行设计速写的过程中通过对形态、色彩的感受并从新塑造形象，可以全方位的提高观察能力、感受能力、造型能力、审美能力以及创造性思维能力。并且进行设计速写还有助于培养设计师敏锐的设计感知力，在绘制过程中将脑、手、眼三者结合在一起，脑中想到什么，手上能画什么，眼睛的感觉又反馈到脑中，大脑反复思维，将可视形象不断完善，因此，要想随心所欲的表达设计意图，必须具备快速造型的能力，即设计速写的能力，把眼睛看到的形象，准确、快速的记录下来。所以，平时多画一些产品速写非常必要，一方面可以提高自己快速造型的能力，另一方面在画的过程中也是一个不断熟悉、分析、理解结构形态的过程。
二、表达设计师的设计构思
亚里士多德曾说“心灵没有意象就永远不能思考。”心里的意像表达就是设计师手下流动的线条。美国建筑大师西萨.佩里也曾说过：“建筑往往开始于纸上的一个铅笔记号，这个记号不单是对某个想法的记录，因为从这个时刻开始，它就开始影响到建筑的形成和构思的进一步发展。一定要学会如何画草图，并善于把握草图发展过程中出现的一些可能触发灵感的线条。接下来，需要需要体验到草图与表现图在整个设计过程中的作用。最后必须掌握一切必要的设计和学会如何观察出设计草图向我们提供的种种良机。”
草图是把设计构思转化为现实图形的有效手段，根据设计的不同阶段我们可以把草图分为构思草图和设计草图。构思草图一般使用铅笔、钢笔、针管笔、马克笔等简单的绘图工具徒手绘制，是一种广泛寻求未来设计方案可行性的有效方法，也是对产品设计师在产品造型设计中的思维过程的再现，它可以帮助设计师迅速的扑捉头脑中的设计灵感和思维路径，并把它转化成形态符号记录下来。
在产品设计初期，我们头脑中的设计构思是模糊的，零碎的、稍纵即逝的，当我们在某一瞬间产生了设计灵感，就必须马上在较短的时间内，尽量用简洁、清晰的线条通过手中的笔表现出来，快速记录下这些既不规则又不完美的形态。这个过程的手绘相对比较随意，可能是些草的小构图，或是些只能自己看懂的图解示意。待构思设计阶段完成后，再返回来修改这些未经梳理的方案。淘汰其中不可行的部分，把有价值的方案继续修改完善，直到自己满意为止。那些混乱的不规则的形态虽然不能直接形成完美的设计，但他们经常可以牵动设计师的联想，使设计师的思维不会固定于某一具体形态，这样就很容易产生新的形态和创意。如菲利普.斯塔克设计的著名榨汁机“沙利夫”，草图就是作者在一家餐馆就餐的过程中偶然勾画出来的，著名建筑师弗兰克.赖特的流水别墅也是在灵感闪动的寥寥几笔徒手草图的基础上深化发展而来的。
三、体现设计师的艺术修养和美学追求
设计草图是从构思草图中挑选出来的可以继续深入的、可行的设计方案，经过完善细节设计而来。。设计草图的好坏直接关系到企业对设计方案的决策，一些好的设计构思和想法，有时候可能会由于草图的效果表现不够充分而不被企业采纳。因此，在设计草图阶段，设计师要注意画面效果和草图的艺术表现力。而且手绘更具人性化，是设计师以快速形式表达情感和个性，表达审美情趣和突发的种种意念的直接工具，一幅手绘设计作品往往建立在具有严格的造型艺术训练的基础上。还能体现设计师的文化修养，是设计师个人修养的底气所在，手绘表现具有多样性和随意性，通过手绘表现可以培养设计者的个人风格，提升自身素质，也是表达个人美学修养和美学追求的一种方式，作为一名成熟的设计师，其艺术风格或俊逸、或质朴、或宕拔、或清淡，无一是刻意追求来的。
四、与企业和同行交流的工具
在产品设计的过程中，产品的整体功能布局、框架结构以及美学与人机工程学方面的可行性等，往往需要与与企业决策层的领导，和机械、电器、结构设计工程师，以及企业中的生产、市场销售等与产品开发相关的各部门人员进行反复的交流和沟通，设计师可以通过手绘来及时表达自己的想法，共同评价草图方案的可行性，以达成初步的设计意图，进一步完善自己的设计。而且产品设计工作方式常用TEAM DESIGN的形式，在与小组成员交流推敲设计方案时，手绘草图快捷直观的表现形式把个人想法迅速提供给小组以利于小组之间交流彼此的设计思路。。而且设计草图也能将产品造型的局部结构、装配关系、操作方式、形体过渡等设计的主要内容表现出来。
总之，手绘草图是学习产品设计的基础，也是进行产品设计创意过程的载体，它能在瞬间展现出设计师的艺术修养，绘画功底以及独特的思维。手绘所具有的的直观、快捷、真实、艺术等特性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，还有助于提高设计师的想象能力和整体协调感。只有通过手绘方式的设计造型的严格训练，才能全面提高设计者脑、眼、手的扎实、灵活的创造力，真正为设计的创造性本质奠定扎实的造型基础和良好的艺术修养。
参考文献：
[1].蔡汝震.《绘画与设计速写》. [M] .北京理工出版社.1995.
[2].米宝山/靳明.《工业设计》. [M] .河北美术出版社.2001.
[3].何可人.《工业设计史》. [M] .高等教育出版社.2004.
[4].林伟.《设计表现技法》.[M].化学工业出版社.2005.
[5].俞伟江.《产品设计表现技法》.[M].福建美术出版社.2007.
[6].张展/王虹.《产品设计》.[M].上海人民美术出版社.2002.
创意产品设计论文范文第4篇
关键词： 材质美；产品设计；材料应用
中图分类号： TB472 文献标识码：A
材料在人类社会发展的历史长河中，扮演着十分重要的作用。材料的历史由石器时代、陶器时代、铜器时代、铁器时代演变至今，它伴随着人类历史发展的同时，也在不断地突破、不断变化从而更好的为人类社会服务。从原始人对石器的加工与使用到现代不同新材质的大量应用，材料已成为人类生存和发展，改变生活方式不可或缺的组成部分。现代产品设计中的材质的多变性使产品更富有美感，加工方式多样化使产品外观造型随着材料加工的多样化而改变，这种改变使产品造型更贴合人的使用需求。
1 设计与材料的关系
材料是给予受众知觉体验最直观的设计元素之一，它作为产品中可感知的部分，在充分发挥性能的基础上赋予了产品生命，使设计日臻完美。构成产品设计造型的三大感觉要素中，色彩和质感与材料有着直接的联系，产品形态间接受到材料特性和成型工艺影响。设计中材料恰到好处的运用，不但能较好的传达设计理念，更能突显材质美在产品中的魅力。材料在体现产品设计风格和人文价值方面起着举足轻重的作用。材料的发展赋予了产品更加完善的功能，更颠覆了人们对传统材料产品形态的概念，为设计师提供更丰富的灵感来源，可以说产品形态演化史就是产品材料的变迁史。
2材质美在设计中的具体表现
“材有美”在《考工记》中认为是艺术作品成功的关键之一。一件好的设计作品，除了有一定的设计目的外（功能性）还应具有一定的美感。它包括：材质美、工艺美和艺术美，三者高度和谐，缺一不可，其中材质美尤为重要。
产品的材质美首先是由设计师赋予的，其次它能对应不同的使用人群起到唤醒作用，并使多数人从产品美的表现中得到共鸣。作为设计师，应该从材料的多方面平衡以取得和谐，如：材料的设计角度、创新角度和人性化角度等。这种设计语言与设计师本身的设计能力有关。
2.1 利用材质的本身属性展示材质美
从设计角度看材质，产品的材质能不能很恰当的体现设计师的设计思想。日本Nendo设计工作室佐藤大设计师利用褶皱纸来设计一把椅子，如图1所示。在褶皱纸中加入了树脂以定型和固化结构实现承重功能，座椅的功能性质并没有改变，褶皱的结构为它带来弹性，坐上去很舒服。另外，这把椅子还可以根据用户的个人意愿，调节高度和造型。褶皱纸在纺织生产褶皱布料时通常当作废物抛弃，设计师利用了废弃材料进行设计，不但节省了资源，还保存了材料本身的特性起到对材料很好的利用效果。
2.2 现代科技赋予产品的材质美
从创新角度看材质，这种材质区别于同类材质的新颖度。 现代科技日新月异，对传统材料的加工方式也有所影响。有的材料加工甚至突破了原始的加工手法，使材料在产品设计中的表现精彩纷呈。同样是来自Nendo设计工作室的设计作品，利用了岩石的原子结构作为出发点，设计了一个看似柔软却有着强健承重结构的椅子――diamond chair，如图2所示。这把椅子以聚酰胺为材料利用了快速成型3D打印技术（rp），实现了产品既坚固又柔韧的特性，将新技术在设计上的优势表现的淋漓尽致。
Libertiny设计工作室的纸质花瓶（如图3）是将700张纸进行迭片，将每一层纸片进行粘接后进行加压，生产出高密度纸块――沉积纸材料。沉积纸的加工方式类似于对实体木块进行加工，利用车床进行车削加工成型。最终花瓶立体形态上显示了每一张纸上所绘制的图案。
2.3人文情怀产生材质美
从人性角度看材质，材质的产品设计是否以人为本，符合人机工程学、环境保护、绿色设计等设计理念。产品材质美展示的是精湛的品质之外，还应具有感性的人文折射。对材质的巧妙设计与利用，使产品拥有典雅的外观和感性色彩的肌理，能给人一种亲和力、亲切感。日本设计师吉冈德仁设计的一个纸质蜂巢椅如图4所示。
将玻璃纸粘接在一起后切割椅子侧面形状，当向左右展开纸模的时候，内部就形成了蜂巢结构。不同体格的人坐上去会形成不同的坐面形状，同时能发出玻璃纸质特有的声音。
当绿色设计思潮席卷而来的时，充满人文关怀的设计也逐步涌现，环保型健康型的材质产品让人们感受到无微不至的关怀。所以，设计师对材质合理利用和新材料新加工方式的应用是产品蕴含生命的材质美。
图5是蜂蜜制造的蜂巢花瓶，这一作品体现了蜜蜂不断重复工作的价值。正好与工业产品的价值观相反――脆弱、短暂和原始。设计师尝试用不可用的、人们渴望得到的物品来与消费标准的持久性、功能性和技术创新性进行对抗。这个花瓶极具逻辑性又具有讽刺意味，蜂蜜来源与花朵却以花瓶的形式结束它们的旅程，这种独特的符号性价值是不可否认的。
这些让用户眼前一亮的设计不但在材质上有所突破而且极具创意，更重要的是它们内含了许多的感彩、时尚气息、艺术品质与人文关怀，这就是设计师们的设计目的，同时也是他们对材质美的表达。
3在设计中实现材质美感必须具备的条件
材料有提升设计价值、加强设计创意、吸引用户关注的能力，探索和发掘材料的应用潜能是不断进化发展的过程。设计师应该保持材料功能的同时又具有材料创新的能力，使用不同的实践处理手法进行材料的设计实践，许多令人兴奋而惊喜的创意就随之产生了。
3.1设计师应具备的素质
设计中经常遇到一些材质效果与设计目的相背离的情况，甚至有的材质效果不能实现从而牺牲了设计思想。这是设计师缺少积累，和对材料的加工方式不够全面的结果。设计师对材料、工艺的领悟与应用，就犹如乐团指挥须领会各类乐器的表现力与局限性，恰当、熟练地调动音乐语言，以期完美表达乐曲意境一样，只有通过对不同设计材料与加工工艺的深刻了解，深入的尝试，并涉及与设计相关的各个行业和领域。并对设计的领悟和审美能力。把两者相结合这样设计师才能在众多的材料中选择合理的设计手段，将设计的独特见解、和自身对设计理念的解读物化于产品设计之中。
3.2 选择适合的材料与加工工艺
（1）在进行设计加工之前应充分了解材质的特性，并了解材料的内在感性特征，以便在设计中更清楚地表达设计理念。
（2）要从产品的客观方面综合考虑产品设计的功能性，结构性、耐久性、安全性等等。例如：曾获IDEA奖作品奶瓶设计如图6所示 ，它是模拟母乳喂养，从视觉和触觉上让婴儿感到更舒适，更自然的体验。透明的弹性体头部适合儿童的感觉体验，奶瓶一改往常在下方开口，不但卫生易清洁而且灌装方便。瓶底有出气孔，可除气泡，避免给婴儿带来疝气。此款设计就充分考虑到婴儿喂养的两个使用人群的心理和生理需要，让喂养变得更自然。
（3）对于产品的时尚性与经济性，设计师应该妥善的处理之间的矛盾，做到平衡设计。当有成本限制时，设计师一般会选用价格较低却缺乏时尚性的材料与工艺。不过，有时选用成本较高而性能较优的材质，可使产品的环境协调性加强、能耗与维修费用降低，从而使产品寿命得以延长，从这个角度考虑，反而是经济的。
（4）材料的选择在突出重点的同时，应协调同一产品上不同的材料与工艺的搭配。突出重点就是要有对比，要使造型关键部位的质感设计可以形成视觉中心，更重要的是产品设计应该以和谐美为首要特征，单方面强调材质美以致忽略了产品的功能性，是不可取的，设计应该从产品的整体进行考虑。
3.3关注材料的新加工工艺和新材料的发展
新材料新工艺使设计师有了提升个人设计修养和基础的途径，同时，对材料的不同加工方法的尝试能更好的激发设计师的灵感，在表达创意理念方面起到重要的作用。
结语
产品的使用者需要的好设计不仅在于优美的造型，更重要的还有产品的整体效果与整体性能。材质，是衡量设计整体形式语言的关键因素，只有充分了解材质和工艺才能更淋漓尽致的表现产品设计，使其材质表现更完美。通过对产品设计的材料应用与分析，有利于理解材料美是在设计实践中不断尝试和不断发掘的。在产品设计中利用材料的特质，开发新产品以节省资源利用，是设计师不可推卸的责任。
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创意产品设计论文范文第5篇
关键词：中国元素，产品设计，文化，图形符号，象征符号
设计自从产生之初就与文化有着深厚的渊源。任何一种设计的产生，都与文化的发展与演变有着密不可分的关系。设计的过程，其实也就是文化发展与传承的过程。中华文化源远流长，博大精深，对设计来说，就是一座取之不尽用之不竭的宝库。面对这一宝库，我们作为设计人员,应该如何进行取舍呢？是盲目的“拿来”，还是加以修饰升华……追根究底，我认为我们应该首先搞清楚这样几个问题：什么是中国传统符号元素（以下简称中国元素）；中国元素具体有哪些可以为我们产品设计所应用；此外，具体怎么应用这些元素……等等这些都是我们在设计之前应该考虑的。
1．什么是中国元素
中国元素，顾名思义，是具有中国特色的，并且能够反映一定时代我们国家特点的色彩、形象、精神等。也可以是我国人民特有的生活方式，民俗习惯等。然而，中国元素这个词的范围着实太广了，中华民族有几千年的文明历史，源远而流长，期间不乏各种璀璨的文化瑰宝和深厚的历史积淀。朝代更替，历史轮回，每朝每代都有不同的风格特点。所有的这些在历史的长河中凝结成了具有中国特色的符号元素。所有的这些符号元素都可以被称为中国元素。
2. 如何在设计中应用中国元素
从符号学的角度来看，所有的中国元素都可以被称作符号。由此可见，中国元素是一个丰富多姿的符号系统。我们在进行产品设计的过程中，如何进行选取和应用，这就需要我们综合利用所学到的知识在充分理解传统文化的基础上传其神、达其意，让传统文化在现代产品设计中得到弘扬和创新。
长期以来，各种产品的形象和它的功能之间都已经建立起了一种“约定”关系。这种关系的存在，使绝大多数产品的形象具有明确的自身识别性。消费者或使用者可以通过这种“约定”来辨别产品的属性。而中国元素作为一套符号系统，自身也具有一定的象征性，这种象征性也是我们长期的社会生活经验积累形成的一种“约定”。我们在将中国元素和产品进行联系的时候，就要遵循人们的认知习惯和心理经验，这样才能使人们更好的理解产品，使用产品。
在如今的设计领域，传统符号是文化的重要表现形式，是人类思想、文化、观念、意识的外在浓缩，具有明显的情感与象征意义。不同的文化背景下会产生不同的符号形态，文化是内容，是本质，而符号则是形式。依靠符号，人类才能更完善、更有效地传递信息和进行交流。论文参考网。这里，我们从图形符号的应用和象征符号的应用两个方面进行具体阐释。
2.1图形符号的应用
图形符号主要是指以图形为主要特征，具有一定民族性、地方性的视觉符号。图形符号的范围极广，这里主要指具有中国传统特色的二维纹样（如云纹、鱼纹、饕餮纹等），能够代表中国的三维实体（如中国结、灯笼、瓷器等）和能够体现中国传统文化特色代表中国特色的色彩（如中国红、长城灰、青花蓝等）等。
产品设计中，图形符号的应用主要是两个方面。一是将图形符号的“形”直接转嫁到产品的“形”上，即将产品的形象塑造成某中国元素的形状。二是将图形符号作为表面图装通过不同加工工艺表现在产品表面上。论文参考网。
在手机设计中，中国元素的融入已经成为一种流行时尚。各种图形符号在这类产品的设计中得到了广泛的应用。以步步高I6手机为例，这虽然是一款日系音乐手机，但是在设计中融入了很多中国元素，展现了中国传统文化的魅力。该机借用了青花瓷这一典型的中国元素作为创意点，将具有中国特色的蓝色纹样印在白色烤漆的机身上，形成了青花瓷的视觉印象。此外，该手机的侧面也以古典云纹作为装饰，方便手持的同时又体现了做工的精细。不但如此，该机键盘中笔画的书写还采用了中国传统书法，而笔画输入法的切换键上也换上钢笔的符号，更加切合了该机中国风的主题。手机屏幕上方绘有一个古典的云纹，手机听筒则隐藏其中，美观的同时也很实用。整个手机将不同图形符号通过各种方法融合于一体，体现着设计的精细和恰如其分，带给人高雅的感受的同时，散发出浓郁的中国风情。
2.1象征符号的应用
荣格在研究人类的心灵时，发现每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这是人类心灵的需求。人类借这些象征符号表达那些无法用言语诉说的心灵内容，而这些象征符号的形成便是基于社会约定俗成的作用。在产品设计中，如果能够合理的应用象征符号，使产品不仅仅是满足功能和形式的需求,而是营造一种精神氛围。这样，才能满足不同消费者的精神追求。这就要求产品既要有外延，还要有内涵。
在象征符号的应用过程中，我们应将其与产品的精神功能相结合，而不只是将思维界定在中国元素的具体图形符号上。但是，在如今的市场上，有些所谓的中国风产品，造型流于表面，没有内涵，这样就不免有些过于形式主义了。任何一个元素符号都有着深厚的内涵和意义，我们只有深入了解符号背后的文化，领会了中国元素的形和神,才能在产品设计过程中更好的应用，创造出一加一大于二的效果，产品本身也会更经得起市场和时间的考验。
以太极符号为例，太极是中国古代哲学的对立统一思想的一个集中表达，体现的是中国传统文化及民族意识，是一种典型的象征符号，阐明了宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。太极图作为中华文化中最具代表性的符号之一，形象地表现了中国人的宇宙观和思维方式。太极两仪即为太极的阴、阳二仪，太极图就是由这一概念衍生而出，黑白两个鱼形的图案相辅相成，构型简单内涵丰富，象征着世界万物的运动规律，揭示矛盾对立统一的本原。在设计中，如果只是将太极图的图形符号运用的产品中，这种表面化的中国元素根本不能体现出传统文化的深厚蕴涵，只有将太极的象征意义运用到产品中，才能给产品注入真正的灵魂。毕竟中国元素的应用不应该仅仅停留在产品的外观上，整个设计、生产、销售以及使用的过程都应该感受得到中国文化的存在。
结论
我们拥有丰富的中国元素符号系统，每一个符号都蕴含了深厚的历史文化，将这些我们国家特有的元素用于产品设计中，一方面可以弘扬传统文化，另一方面可以树立国家品牌，让外国人借助产品了解中国文化。论文参考网。目前，随着我们国家日益强大，中国产品必将走向世界舞台，然而，我们将以怎样的形象气质走向世界。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值，这一点值得我们深入研究。
参考文献：
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