书法文化论文

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书法文化论文范文第1篇

了摘要:作为媒介，书法艺术同时兼具了传播文化信息和书法艺术信息的功能。书法艺术“去传统化”成为社会常态、由精英垄断艺术走向人民大众、经历现代科技技术的冲击之后浴火重生，成为世界民族艺术百花园里的一朵均丽奇葩而异彩绽放。借助电视媒介，书法艺术将走出国门，担负起传播中国传统文化的重任，同时，电视媒介让人学习书法艺术，回归书法艺术原点。

一、中国书法艺术传播媒介的历史变迁

    中国书法艺术的媒介传承变化始终受着社会发展的影响。本雅明说，在人类艺术活动中，“艺术生产关系也一般地决定于艺术生产力即‘技巧’，当艺术生产关系与艺术生产力发生矛盾、阻碍艺术生产力发展时，就会出现技术革命，新的艺术技巧(技艺)就会产生，打破旧的艺术生产关系，把艺术向前推进”。从文字诞生之初的龟甲兽骨、铜器、竹简尺犊、青铜刻石、纸张直至当今社会电子网络媒介，可以说书法艺术在不同的历史发展阶段，因社会发展的需要而不断打破旧的艺术生产关系，催生新的传播媒介，以适应文化传播的需要，担负起书法艺术文化传播的重任。

    作为媒介，书法艺术同时兼具了传播文化信息和书法艺术信息的功能。纵观书法历史，无论是古文字时期的甲骨、青铜，还是有秦以来的刻石、竹简木犊、绢帛等，均是传播文化信息的一种方式，这种承载方式在传播文化信息的同时，又根据载体的不同形成了风采各异、流传千古的书法艺术风格。书法艺术传播媒介每一次的变迁都会对书法艺术传播产生巨大影响。回望历史，在现代电子网络媒介出现以前，传统意义上的书法艺术传播媒介的传承变化对书法传播产生重大影响大至可分为三个阶段。一是五代至唐的“摩拓”时期;二是宋朝的“印刷刻贴”时期;三是近代社会的“图像印刷”时期。唐朝的摩拓是封建社会最为原始的一种摩拓复制书法艺术作品的技术，它的出现使一些珍贵的书法艺术作品传播范围的拓展成为可能，通过摩拓复制技术，使书法艺术在封建社会的文人士大夫阶层得到了迅速传播，也从而使书法艺术在唐代的上层社会迅速得到普及，书法艺术也因此居于“不朽之盛事”的地位。这也是书法艺术成为中华文化核心艺术的一次重要的传播技术的革新。宋代的刻贴是对.唐朝摩拓传播技术的又一次创新，刻贴的出现使复制技术得到了拓展，由于刻贴复制使古代书法艺术经典以一化身为千百，促成了书法艺术的传播普及，同时也成为后世书法家借以“推广”自己的一种方式。通过刻贴来印刷出版自己的书法作品集，类似于现在的书法作品专辑。明代著名书法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝运用刻贴来为自己出版“作品集”最多的书法家。近代图像印刷水平的进步主要是指印刷和影印技术的使用，较之前者，图像印刷逼真度、数量均是前者所不能比拟的。由于图像印刷术的使用，越来越多的古代书写图像被展示出来了，而且其传播范围也越来越为广泛。

    进人当代社会之后，随着科学技术的进一步发展，电子网络传播媒介的出现和应用为书法艺术的发展提供了新的发展机遇。中国书法在当代电子媒介的作用下已经进入了一个通俗化的阶段。此时的书法艺术借助电子网络媒介传播的优势也出现了视觉转型，书法艺术已从书法家书斋的案头艺术逐渐走进了大众的视野，成为人民日常生活中喜闻乐见的文化艺术形式。书法艺术也不再是当代文人的身份标签，更不需要古代文人的深厚文化修养，只要能够认识汉字，就能进行书法创作，甚至借助电视的话语权而转身成长为“书法家”。书法家借助电视来推销自己，已成为当代社会书法家“增势”的一个捷径。同时，电视媒介也促使今人可以零距离地观摩学习古代书迹法帖，为书法艺术的传播提供了更加便利的条件。

二、现代电视媒介让书法艺术走出书斋，走向世界

    书法艺术由古代社会文人士大夫所必备的书写“技能”，到现代社会中“视觉文化艺术”身份的悄然转攀，是科技进步·社会发展的必然趋势。当书法作为传播文化信息的手段还停留在“技”的层面时，受传统传播媒介的影响，它只能是文化信息的载体和媒介。此时的书法是“书法家”独居书斋相对封闭的个体劳动产品，因而它只是停留在传统的古代文人书斋的案头艺术品，人际传播是其主要传播方式，书法艺术精英化传播是这个时期书法艺术传播的常态。当科学技术发展催生电视等电子传播媒介成为当前社会主导传播媒介的时候，电视媒介强大的传播功能彻底打破了书法艺术这种延续千年的精英化的传播态势。同时，电视传媒强大的视听传播功能和跨越时空的传播特性，让书法艺术不再像往昔那样“深藏闺中”。借助电视传播的及时性、视听性、延时性、现场直播性和传播范围的广泛性等特点，书法艺术迅速从文人的书斋走向了人民大众生活，成为全民族喜闻乐见的传统文化艺术形式，人人享有书法艺术、使用书法艺术、传播书法艺术已经成为社会常态。

    从传播学的角度观照，电视作为一种现代的技术手段和传播方式，由于其自身的广泛性与普遍性而使传播的内容具有强大的社会舆论力量。这种力量虽然是无形的，但却是极其有力的，在适当的时候和情景下，这种无形的舆论力量会转化为不可扼制的物质力量显现出来。由此我们可以发现借助电视媒介传播的功能，成长为书法艺术家的历程不再像古人那么遥远和艰辛。通过电视推广自己和自己的书法艺术则是当代书法艺术家首选的一条捷径，这种媒介的力量是生活在古代社会的书法大师们所不能想象的。古代书法大师要想在书法历史中占有一席之地，是需要他们穷其一生来为之努力的。历史上王羲之有“暮年乃妙”，王铎尚需“五十自华”。试想，当明朝以董其昌为代表  的一大批书法家为使自己的书法艺术流传千古而借助  “刻贴”的传播方式来传播自己的书法艺术的时候，他们怎么也不会想到在其身后数百年白娜代社会中，借助电视等现代传播媒介来推广自己书法艺术的广度和深度是那样的强大，社会的影响力又是那样的深远。

   当代的书法艺术家们借助电视等大众传媒的优势和便利，再也不用拘泥于各自的书斋案头，他们放下了传统文人的矜持，在商业大潮的裹挟下，带着自己的书法艺术作品走进了社会大众生活的名利场之中，在作品价格的博弈中来彰显自己书法艺术水准的高低。此时的书法艺术家彼此之间的交流也是空前的频繁，交流的方式更加多元。通过书法展览、互联网络、电视媒介等形式传播书法艺术文化信息，从而促使书法的技艺空前地普及和提高。电视全程再现书法艺术的动态创作全过程的现场直播功能，更是把书法这一书斋文化带进了社会大众生活之中，让寻常大众欣赏书法艺术家创作书法过程的随时性，成为书法学习的常态。电视媒介的最大优点就是它不仅能逼真地传递书法作品，而且能够把书家的创作过程完整地记录保存下来，供学习者研究，这是印刷媒介所不能比拟的。面对无数“天下第一”书迹的仿真及多层面的视听解读，是前人所不能想象的。

    当前社会的信息全球化特征、深度的国际信息交流带来了不同文化的冲击和影响。国际传播的最为重要的形式之一是国际交流，即通过大众传播媒介进行的文化信息的交流和传递，其中对传播者而言，最便利、最有效的工具就是通过天空直接传播的媒介，即广播和电视。电视媒介跨越国界的覆盖范围和传播的面对面功能，也使书法艺术越来越受到国外朋友的关注，尤其是随着中国经济大国地位的确立，中国在世界经济生活中扮演着越来越重要的角色。世界各国都在关注中国、了解中国，世界范围内兴起了“汉语热”。中国在世界各地建立了200多所孔子学院，全方位地推介中华传统文化。世界上有4000余万外国朋友在学说中国话，学写毛笔字。中国书法作为中国传统文化的核心，在向全世界范围内推广汉文化方面起着重要的作用。美国学者康拉德在他的《中国文明简史》一书中说:“中国的上层文化是最具有高度视觉性的，而最高形式的艺术则是书法。”书法艺术已经成为西方认识中国传统文化的桥梁和纽带。在当代社会，书法艺术已经不再是中国人自己的艺术，它正在转换成为全世界人民所共有的文化艺术形式。书法艺术在电视媒介的助推下走出国门，走向世界，则已成为书法艺术发展的必然趋势。

三、电视媒介让人学习书法艺术，回归书法艺术原点

    电视媒介集视听传播手段于一身，通过影像、画面、音声、字幕等多角度传播信息，传统媒介中没有任何一种媒介能像电视一样拥有那么多的受众和那么强大的社会影响力。书法艺术的发展与其传播媒介的变革息息相关，媒介的每次技术革新均对书法艺术的发展及传播产生巨大影响。电视在中国一经出现，就被书法艺术所青睐，并迅速与之联姻，催生出了电视书法艺术。电视书法讲座、书法艺术家访谈、电视书法文化的专题片、电视书法大赛等形式各异的书法电视节目充斥电视荧屏，书法在电视媒介的助推下走向了寻常大众。此时的书法艺术在电视的作用下，出现了对传统的书法传承方式的颠覆，这种变化让世人学习书法的方式呈多元化态势。通过电视媒介，学习书法完全可以借助电视现场再现的特性，让学习者跨越时空，如身临其境一样观看书法大师们创作书法的全过程，回归书法艺术学习的原点。我们既可以从电视屏幕上或音像制品中欣赏到名家书法作品，清晰地看到书家的执笔及每一点画的运笔变化等，把学书过程中的理论知识转换为实际操作过程中的现场模拟，又可以从他们的运笔过程及书写者的讲解声中轻松地学到书写技法。

书法文化论文范文第2篇

【论文摘要】本文通过对信息时代网络图书馆的发展提出五个方面的建议来阐述未来图书馆的发展构想，从第一要素得人才到构建，使图书馆的发展完全实现适应信息时代的发展方向，保持图书馆最大限度满足读者需求为第一要务的本质不变，彻底改变读者对图书馆得认识，扩大图书馆在社会的影响，提高图书馆在社会中的地位。

图书馆学作为唯一一门以机构名称来命名的学科，其发展速度以及现状并不是很理想，尤其是在我们国内似乎一直都处于低谷状态，我们很少拿出自己的研究成果，很多时候都是借鉴或者说是追随发展的好的国家后面跑。

综观整个现代化的社会，已经实现了网络化，当然伴随而来的网络图书馆也就应运而生，为此，我想提一点关于网络图书馆的建议。图书馆的服务对象越来越向着80后的用户发展，所以更多的要考虑这一代人需要什么样的服务，尤其是网络化的现代图书馆，我们可以从这里受到某些启发。为网络图书馆的发展做些什么，主要做到以下几个方面：

第一，人才是第一要素。我们网络时代的图书馆就是要求有掌握现代化信息管理与分析的全面人才，要彻底改变图书馆工作人员以亲戚朋友为主、只要能搬动书就好的错误观念。图书馆必须进行彻底全面的人事改革，以优厚的待遇吸引更多的优秀人才加入我们的队伍，壮大我们的队伍，创造更加优质、更加现代的服务。我们需要真正掌握高科技的现代化人才，能为图书馆创造更先进的文化、更具特色的体现图书馆建设的现代化服务系统。拥有图书馆学专业的很多高校似乎已经远远的被时代落在后面了，对人才的培养太偏重理论，学生的学习内容过于死板，不能让学生掌握技术层面的东西，这样很不利于学科发展以及未来图书馆服务建设。所以要坚持“走人才强馆”的道路，全面实现图书馆建设的信息化、网络化、现代化，建设一条通往未来图书馆的“信息高速公路”。因此，一定要注意人才培养，制定合理的图书馆学人才培养方针，尤其是开办图书馆学专业的高校更应该为重视学生的技术层面培养。

第二，公共图书馆要做好带头模范作用。公共图书馆服务的点最多，面最广，它面对的是来自社会各个不同级别的用户，尤其是中国的人口日益老龄化，进入图书馆的读者的需求已经跟传统的图书馆读者需求有了很大的差距，具体表现在80后的这一代，更是希望足不出户就能得到自己满意的资料，如果觉得好还可以收藏，这些用户对于公共图书馆来说可是潜在的巨大资源。公共图书馆必须认真的去调查了解潜在用户的需求，因为他们将在很长的一段时间内成为广大图书馆服务的主流客户，因此实现全面的图书馆信息化、网络化势在必行，也是刻不容缓的工程。现在的网络图书馆也不少，虽然方便了用户足不出户的需求，但是很大程度上不能满足读者就网上读书的要求，进馆的程序过于繁杂，购书倒是方便了许多，但这似乎不符合公共图书馆的宗旨。

第三，构建图书馆个人网站，实现图书馆咨询服务一体化。这个个人网站要靠我们的工作人员来设计，只要是掌握了现代信息技术的人员就能设计的出来，读者通过在网上申请，就能得到一个属于读者自己个人网站。我们的网站主要发挥这么几个功能：一是发挥邮箱的作用，及时向读者最新图书出版情况，读者可以通过订阅服务内容，比如时政、经济、娱乐时尚等，我们都会以最快的速度传递给读者，为读者节省时间，另外读者还可以通过这个网站与我们直接进行交流，不需要等待很长时间才有回应。二是有一个强大的咨询服务队伍，那么又对图书馆工作人员提出了一个更高的要求，他们必须具有渊博的知识，能准确无误的解答客户的疑问，并且要反映迅速，对他们的技能要求也是很高的，必须掌握已经相当普遍的计算机在图书馆中的应用技术，有着崇高的职业道德情况下，把最新、读者迫切需要的信息提供给我们的用户，真正的满足用户的需求，当然是传递给读者所拥有的网站，节省读者的金钱。三是用户可以根据自己的喜好来进行网站设计，这也是符合现代年轻人的需求特征，在这些方面，腾讯公司就做的特别好，我们网络图书馆就很值得借鉴同时进行创新。四是可以提供一个网上学术交流的平台。这也是图书馆本身的一个功能，我们通过设计这个网站可以让大家的交流更加方便。这个工作是很有意义的，方便读者，体现现代化图书馆的强大功能，也体现了图书馆与时俱进。图书馆作为现代社会的信息载体，更应该引领信息发展潮流，走在发展的最前沿。第四，自动化服务。大多数图书馆已经在某种程度上实现了图书馆自动化，然而这种自动化却主要是面向图书馆工作的一些简单流程，比如图书的到馆登记、编目、借阅、管理等，运用计算机网络技术、数据库技术等进行图书馆的运营，那么我们是否应该考虑进一步提高它的自动化能力或者说是为它创建升级版，在这儿我们引进图书馆机器人的概念，是指图书馆在计算机的支持下，把读者所需要的文献或者是信息载体直接送到读者手中。在这个概念中，图书馆就像机器人一样，读者想要什么样的服务就提供什么服务，比如某一读者想要查一本书，当他在图书馆的操作系统输入图书信息时，并且确认无误，图书馆就会自动把这本书送到该用户手中。这种图书馆机器人服务现在还没有出现，但是可以看作是图书馆未来的发展方向和目标，如果实现，将会大大提高图书馆的工作效率，节省读者时间。

第五，实现面对面的学习交流平台。面对面地交流即是说通过视频、音频等设备，实现对话。比如现在我们知道有外语热，很多人为了学习外语吃尽了苦头，报名各种培训班，这些培训地价格昂贵，让很多的人望洋兴叹，尤其是大学生们，他们迫切的希望以最少的投入获得他们所需要的知识，将寄希望于图书馆，然而很多图书馆只能是提供各种借阅书刊，而不能真正意义上满足用户的需求。为此，作为具有教育功能的图书馆尽可能在最短的时间实现用户这一需求，这一项措施可以归入到图书馆咨询服务工作中去，当用户提出网上学习外语时，我们可以推荐给他们我们的网站服务系统，具体可看根据用户需要，比如有的用户是初学者，需要从零开始，了解该用户的特点，对其传播所需知识，或者有的用户就要进行口语练习，这几乎是现代人最需要的主流，图书馆要在这方面下很大的功夫，以最好的态度，优质的服务满足用户需要，发挥更加强大的图书馆教育职能。现代图书馆是信息的集中交流管理中心，是信息的最有效、最安全的传递着，一切以满足现代用户的信息需求为目标。

在今天信息高速增长，技术飞快进步的时代，相信图书馆只要合理、充分的应用，就一定能够走在信息服务产业的前列。

参考文献：

[1]詹德优.信息咨询理论与方法.武汉大学出版，2004，7.

[2]查先进.信息分析与预测.武汉：武汉大学出版社，2000，8.

书法文化论文范文第3篇

关键词：汉字；书法；传统文化；艺术创新

一、从书法的内涵看，书法艺术是汉语言文化的应有之义

世界上所有开化的民族都有他们自创的文字，或参照其他民族文字创造的文字，有文字的书写，只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，现今的汉语拼音字母，是借拉丁文字母创造的，以拉丁文书写方式拼写，人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明：只有汉字才是书法艺术形象创造的基础，书法艺术是汉语言文化的应有之义。

（一）书法的定义，就是特指汉字的书写。

中国书法，博大精深。关于书法的定义（内涵），至今有多种提法，尚未定论，但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此，略举几例加以说明：

其一，书法，顾名思义，就是书写汉字的方法。

其二，书法，是关于汉字书写研究的一门学问。

其三，书法，是以中国传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。

上述三种提法均表明：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有汉语言文化特征的抽象符号艺术，汉字是书法艺术的表现形式。

（二）书法是汉字的艺术表现。

汉字能成为艺术，主要有以下三点原因：

汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画，也不是任何人随心所欲的抽象符号，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、会意诸法创作的造型，是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。

2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下，创造了象形文字。有了象形文字作基础，再造其他的字就有了参照，因此，以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样，据单音语言创造的具有形体整体性的文字，为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。

3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展，书写工具的改进，书写技术方法的总结，汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了，笔画变了，写法变了，但充分运用书段，借汉字的基本结构，创造出具有生动的抽象形式，具备力的运动节律，具有生命机体意味的笔画，营构有生命的形象，这些始终保持着，而且越来越明确，越来越强烈。

二、从书法结构因素看，书法是汉字艺术特质的表现

汉字书写之所以能够成为艺术，除了书写者自身艺术创造力之外，一个根本的原因，就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。

（一）书法的艺术语言是汉字的笔画线条。

书法的艺术语言是汉字的笔画线条，是有着一定的限制和高质量要求的线条，即是书家用手直接写出的，具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质，有着丰富的表现力，不仅是书法者必须依循的，而且是书法者乐于借助的。

书法文化论文范文第4篇

【关键词】多元文化;美术文化;优化教学

近年来，随着经济全球化的发展，人们的文化交流也在加强，文化的多元化发展成为一种必然趋势。当前美术文化朝着多元化发展，促进了高校油画教学的进步。在高校油画教学中，要抓住多元化的发展机遇，完成油画教学的进一步突破及发展。

一多元美术文化发展背景分析

随着经济全球化的发展，各个国家、各个民族、各种文化的相互碰撞与交融，使多元文化不断更新、发展加速，新的文化层出不穷，对人们的观念产生了冲击。艺术作为文化的重要载体，是反映文化变化发展的主要阵地，在多元美术文化发展背景下，艺术作品中也出现了许多变化。高校作为艺术人才培养的重要阵地，教育工作者应关注到学生思想的发展变化。在文化多元化背景下，多元的美术文化具备如下特点：其一，多样性，在各类文化的冲击下，多元文化对于学生的成长与发展产生冲击。其二，联系性。多种不同的文化相互交融，实现联系与互动，在发展中进一步形成新的文化。其三，民族性。在当前多元文化发展下，我们要保持本土特性，坚持民族特色。

二多元美术文化发展背景下的高校油画教学

1.坚持油画的本质。尽管多元文化为文化发展带来了更多的包容性，但是在高校教学中也出现了一些新问题。在信息快速传播以及自媒体的形成中，新的观点不断出现，一些良莠不齐的观点在信息技术发展的带动下快速传播，对各方面造成冲击。具体到油画的学习与发展中，也会出现一些新奇的作品，这些作品背离了艺术对真善美的追求，有时甚至传播丑陋、消极、落后的思想。高校学生一方面是新鲜文化的接收者，另一方面又缺乏自己的判断，很容易被蒙蔽。此时需要在教学中为学生坚定“艺术是什么”“艺术来源于哪里”等问题的答案，避免学生误入歧途。在油画发展过程中，经历了古典主义、浪漫主义、现代主义三大阶段，不断出现新的突破，以及一些推动历史发展的画家。比如，莫奈追求光与影之下色彩的变化，其之后发展的印象派画作进一步丰富了油画的表达；凡•高追求油画中情感的表达，表现了油画在情感表达方面的张力，实现了油画发展的突破。这些大师尽管在某一方面发展和突破了油画，但是都是在油画的实质基础上进行的。当代高校油画教学需要引导学生的个性化发展，其基础与前提就是引导学生认识油画发展的规律，实现教学的突破及完善。2.鼓励学生尝试创新。油画教学要想取得发展，就要鼓励学生进行大胆的创新。对于一幅油画作品，除了为学生讲解其本身的创新意义，还可以带领学生去重组一幅油画作品，探索其中的奥秘。一幅油画作品比较重要的是篇幅的布置、画面的色彩等，教师可以借助多媒体设备，带领学生一同探究其中的奥秘。如夏加尔的《散步》，夏加尔自己是行走在陆地上的，而妻子在空中飞着，在这幅油画中，教师需先引导学生思考，创新在何处，进而引导学生探索如何实现教学的突破及完善，这也是当前油画教学的一种思路。在《雅典学院》这幅画中，引导学生对画作中人物位置进行调换，看会出现什么样的情况等。这些简单的创新是要让学生仔细地领略简单的变化对教学可能带来的影响，从细节中重新探究油画的内容。3.立足于民族特色推进油画的发展。在油画学习中，需要坚持我国的民族特色。我国当前的油画教学体系，多数是引入西方的油画教学体系。一个民族的艺术要想发展，必然有民族特色。因此，在多元文化发展下，要坚持民族特色。例如徐悲鸿的《愚公移山》，画的是我国的传统故事，而画面上却是印度人，这种中西合璧的写实风格凸显了画作的艺术价值。很多人问徐悲鸿为什么画卷上的人物都是印度人，还都是的，他回答说，“艺术但求表达一个意思，不管哪国人，都是老百姓”，巧妙地将主题立意表达了出来，这幅具有特色的画作也成为经典。4.结合学生自身的特点加以引导。艺术学科侧重发展学生个体的特色，要想成为艺术大师，需要学生在坚守艺术底线的过程中实现绘画的突破。在当前高校美术教学中，整体上存在着重技术轻艺术的情况，这需要转变。在教学中，教师要从学生本身的情况入手，引导其实现个性化发展。如有些学生用色大胆，善于捕捉色彩的变化，教师要引导这部分学生从色彩入手，形成自己的特色；有些学生在绘画角度的选取上独特，则要引导这部分学生进一步以此为突破。在当前的高校油画教学中，教师需要根据学生的特色，发挥学生的优势，实现教学的进一步突破与完善，帮助学生树立正确的油画观，培养学生的油画审美能力。

作者:陈淼 单位:郑州师范学院美术学院

参考文献

［1］饶湘平．油画教学的误区［J］．贵州师范大学学报（社会科学版），2000（3）

［2］崔卫．学校制度下中国美术教育的起源与早期发展［D］．南京师范大学，2005

［3］王春霞．油画教学初探［J］．内蒙古师范大学学报（教育科学版），2007（1）

书法文化论文范文第5篇

艺术设计专业的本质特征就是创新，而创意产业的核心也是开发个人或团体的创造力。这就明确人才创新能力的重要性，创意产业的发展离不开创新意识与能力的培育。创新能力是指个体在进行实践活动中所体现的创造性思维，从而带来的社会价值与经济价值，它是人类进步的动力，当今社会就是创造力的竞争。艺术设计专业教育以学生创新能力为培养目标，要从教育观念的创新，教育形式的创新，教学方法的创新，教学内容的创新等诸多方面贯彻。在整个教育的过程中不断鼓励学生的新思想与新方法，善于运用新观念、新技术、新材料来进行设计，尊重独立思考与个性特征，从而营造一个具有良好氛围的创新教育环境。要求高校教师应不断更新知识，善于运用创新性思维去引导教学。许多北欧国家的教师就同时在设计工厂或设计室担任设计师工作，可以在教学过程中进行创意设计艺术的实践操作。教师要把创意思维贯彻到教学方法以及教学过程之中，确定创新是教学的主要方向，改变传统的继承式与维持性的学习状态，激发学生自主的、多元的思考，培养其创造性的解决问题的能力，从而养成独立的创新思维意识，加强学生创新能力素养的提高。

二、加强教学体系的改革

1.完善实践教学环节

改革传统的守旧的教学体系，以适应创意产业市场经济需要。建立学校和企业联合协作的双元制教学体系，建立与创意产业对接的实践基地。利用学校和企业的资源共同完成人才培养的全过程，形成工厂式的教学，学校与企业的多种多种不同教学环境，发挥其在人才培养上的各自优势资源。学生可以在企业增强实践能力，并缩短适应社会市场经济的时间，真正实现产、学、研一体化。使实践环节贴近创意市场发展的需求,培养一批具有专业经验的高素质人才。同时利用企业的资源进行文化创意产业从业人员的资格培训，加强专业资格的规范化培训。创建导师工作室制度，将艺术设计教育与市场文化消费紧密结合，工作室不仅可以巩固完成学校专业教学，同时为学生提供社会项目的研究与开发，使专业知识与科研成果转化成经济效益，形成教学与实际设计结合，理论与实践结合。

2.多元化的课程设置

课程设置方面，打破单一结构向学科多元化、交叉化、系统化转变，不仅要完善专业课程还应增设与创意产业相关的新课程。根据区域创意产业市场发展的情况，开设市场经济需要的课程。开展文化创意产业网络教学，充实和丰富教学内容,教学内容要注重综合性,加入创意产业思维训练的内容，培养学生实际运营的能力，不断关注地区创意产业市场,根据市场的需求调整课程的内容。课程开设不限定在艺术设计专业而是跨学科多元化的融合渗透，提倡艺术设计与科学，艺术设计与工程，艺术设计与管理等学科知识的结合。从而培养复合型的高素质的创意人才。

3.增强教师能力