中学舞蹈教学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇中学舞蹈教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
中学舞蹈教学范文第1篇
当今社会，随着国家素质教育理念的推行，人们逐渐认识到学生综合发展的重要性。中学教学对于学生能力的培养具有至关重要的作用。在素质教育的影响下，中学舞蹈教学不断试点、推广，而受到重视。中学舞蹈教学对于学生能力的培养具有重要地位。
一、中学舞蹈教学中培养的学生的能力
首先，细心培养学生的艺术感受力。术感受力是从事艺术活动的人必备的基本天赋与才能，其中包括艺术感觉的灵敏、艺术知觉的整合、艺术联想想象的丰富、艺术感悟的发达。笔者采用了听音乐、看录像等各种教学手段有目的的强化学生的敏锐的感受力、细致的体验力、丰富的想象力。同时还特别注意一些服装、发饰、道具等来激发学生的感受力、想象力。
其次，高度重视培养学生的艺术表现力。艺术表现力即自由自觉地调动一切艺术表现手段、表现技巧以塑造艺术形象、表现思想感情的能力。在舞蹈艺术中要能够高度娴熟地运用舞蹈艺术的各种基本功、手段、技巧等，全方位地调动起身体的四肢、腰身、肌肉、骨骼及全部心灵的感情、情绪、意志、人格等，来表现艺术形象的风格、意境、神韵。
再次，大力培养学生的创新意识与创造能力。高等学校培养的艺术人，}不是匠人，而是富有创新意识与刨造能力的高级人才。随着国民经济的飞速发展，随着人民大众对文化艺术的精神需求的日益增长，艺术行业急需那些真正具备厚基础、宽口径、强能力、高素质的优秀人才，富有创新意识与创造能力的精英人才。创造性是指发现、制造与创造新的事物的能力，在艺术活动中创造性更多地指鲜明突出的联想、想象能力、个性特征与风格特色的表现能力。在舞蹈教学中如何培养学生创新意识与创造能力，确实是教学巾的难点与重点。
最后，高度重视学生人格心理的培养。在舞蹈教学中也要以人为本，营造比较宽松、宽容、自由发展的氛围，鼓励学生发挥特长，同时尽力做到教师、学生互动，达到教学相长的目的。传统的舞蹈教学非常强调师道尊严，教师可能会拿着鞭子、棍子惩罚学生，但对于学生的心灵和谐、人格成长有弊无利。而现在的艺术教育概念中，最重要的是培养健康成长、逐步丰富完善的生命个体，高等教育更要培养有理想、有追求、有灵性、有创造性的高级人才，所以一定要把人的培养放在第一位。
二、中学舞蹈教学中学生能力的培养方法
其一，精心选择舞蹈教学材料。目前，我国舞蹈界仍然有许多低质量的舞蹈创作作品充斥其间。即使是高规格的国家级舞蹈比赛中演出的作品，也经常会用到高难度的劈叉、搬腿和空中跳跃特技等动作。这样的作品无视舞蹈表演的美感，而如同体操运动员在运动场上完成超高难度的技术动作。因此，教师在舞蹈教学内容安排时，必须要注意题材的丰富多彩和不同风格搭配组合，要根据学生的年龄层次进行教学活动组织。要充分挖掘深厚的民族文化资源，运用快乐教育理念激发学生的学习兴趣。值得注意的是，这种教学方法使原本枯燥的课堂一下变得活跃起来，学生自然更开心一些。
其二，创设良好的中学舞蹈教学氛围。创设出良好的舞蹈教学氛围是培养学生在舞蹈审美意识方面的重要内容，对于现在学生的审美意识的培养能够起到极人的推动作用。一是需要维护好舞蹈教室内的整体环境，要给人以干净、整洁的感觉；二足需要健伞教学设备，要求全面考量到学生的内在特点以及训练场所的外在环境可能对学生所造成的各种影响。舞蹈教室的温度需要保持在合适的区间内，光线需要充足、通透、空气的流动性要良好，地面需要铺设好软硬合适的木质地板，这样就能够有效的避免学生在训练中身体遭受不应有的伤害。
其三，创新舞蹈教学的方法。在舞蹈教学中，教师要教导学生注意观察美的事物，了解审美体验，这也是舞蹈课堂上的重要组成部分。学生在进行舞蹈动作学习时，主要对照舞蹈教师的示范动作模仿，然后形成自己的各种姿势和动作，并感受舞蹈伴奏音乐的节奏与舞蹈动作之问的关系。舞蹈老师在舞蹈示范教学的同时，实际上就是通过自己语言描述表达对舞蹈作品的体会，演示舞蹈动作的韵律美，在潜移默化中影响了学生的审美意识的形成。因此，我们应当通过不断创新教学方法，营造良好的教学氛围，以便取得最佳的教学效果。教师要善于灵活组合应用这些教学方法，从而充分调动学生的好奇心，帮助学生更为准确地掌握不同民族舞蹈巾的突出特征，还要激发和提高学生的思维能力，善于思考问题和与他人共同合作进行学习探究的意识。
其四，构建起良好的师生关系，促使师生之间的互动交流。要让舞蹈的美妙能够有效地体现出来，就需要构建起良好的师生关系，学生在与教帅平等的交流中能够感受到良好的氛围，可以有效地显现出舞蹈中的丰富情感。例如，假若我们的舞蹈教室缺乏对于舞蹈的情感，在教学上就必定会最得烦躁、缺乏耐心，学生在这样的情况之下也会感染这些不良的情绪，学生在舞蹈中就无法将美感有效地表达出来。因而，我们舞蹈教师要一切以学生的发展为本，尊重学生、热爱学生，用爱心与学生交流和沟通，用美好的心灵点燃学生的求知欲。
三、结束语
总之，中学舞蹈教学可以培养学生的艺术感受力、艺术表现力、创造能力以及健康心理，对于学生的全面发展具有重要作用。中学学校以及中学舞蹈老师应该积极探索有效的中学舞蹈教学方法，促进中学学生的综合发展。
参考文献
[1]董丽，李梦,最新校园成品舞蹈教学:飞翔[M].北京天天文化艺术有限公司,2008.4
[2]匡冰燕.春之舞-校园实用成品舞蹈:中学部分[M].北京天天文化艺术有限公司,2004.8
[3]牟录贵,张艳红,中学教学新课程教学理念与实践[M].吉林大学出版社,2007.1
[4]张梦缘.浅析舞蹈教学对学生审美意识培养的重要性[J].大众文艺,2011(11)
中学舞蹈教学范文第2篇
【关键词】中学生；舞蹈；特长
中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0213-01
一、舞蹈特长生的发展特点
随着艺术教育的发展和普及，社会、学校等一些场所开展各种文艺活动，为学生提供了发展特长、展示才华的机会，从而间接促进了学生对艺术的培养及喜爱。但是，许多家长认为，学习舞蹈固然不错，但是文化课的学习更为重要。在普通的教育模式下，舞蹈特长生并不能像专业院校里的学生，得到系统、专业、科学的训练，所以，在艺考中，这些学生与舞蹈专业院校学生同台竞技，没有优势可言。而且，普通中学的舞蹈教学环境和教师的专业能力也造成了舞蹈教学上的不足，这些都值得我们去探讨和完善。
二、舞蹈特长生培养中存在的主要问题
在这个舞蹈特长生群体中，有一部分学生从小接受过舞蹈训练，有一些则间接性地接触过舞蹈学习，还有一部分学生是“半路出家”，所谓“半路出家”，就是指从小未经过专业训练，但又迫于升学压力，才开始学习舞蹈的。对于这类学生而言，由于基本没有舞蹈基础，所以在学习的过程中较为吃力。由于这些舞蹈特长生基础参差不齐，导致舞蹈教学中出现差异性。
三、舞蹈特长生的教学设计
教学设计上，我们按时间分成三个阶段，第一阶段以开软度、身体素质为主，舞蹈表现力为辅；第二阶段则以舞蹈表现力为主，技术技巧为辅；第三阶段以舞蹈剧目组合为主，技术技巧、体能素质为辅（注：开软度的练习与古典舞基训的训练一直贯穿在这三个阶段中）。
第一阶段。在这一阶段时，学生普遍存在“身体不会用”的问题。“身体不会用”含义较广，其一表现在思想上，学生只会照搬模仿，主动意识不强，不清楚为何舞？何为舞？其二是基本功不扎实，开软度不够，当然这与之前缺乏系统规范的训练有关。其三是体能跟不上课堂教学的进度。所以，在教学设计上，一切从零开始。在专业教学中注意学生的姿态培养，以及基础动作、肌肉力量的训练。同时还要兼顾纠正个别学生的不良姿态，帮助他们养成良好的训习惯，为今后的舞蹈训练打下基础。
第二阶段。经过第一阶段的专业训练，基本可以解决学生的“零基础”问题，学生在通过系统、规范、合理的专业训练后，对舞蹈也有了逐步认识。因为有了第一阶段的基础学习，因此该阶段的主要目标是提高学生的专业水平。不仅在课堂上要重视教学内容，在课后也要让学生多观摩一些专业性的舞蹈比赛和舞蹈剧目，这样才能全面提升专业素养。
在专业训练中，学生很容易出现专业水平上的两极分化，有些学生学习主动性强，提高的速度很快；有些学生主动性较弱，学习被动，进步较慢，经过一年的专业学习，学生的整体水平就会出现不平衡。因此，老师要注意个别学生的专业学习，开展辅导性练习和管理训练，以中国古典舞基训、腰功训练、毯子功为主，中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅，同时兼顾学生在创编即兴上的培养。为避免教学内容过多，我们可以将教学计划做适当调整。
第三阶段。对于特长生而言，这个阶段具有特殊性，我们要把教学重点放在艺考内容的准备上。以舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主，技术技巧学习为辅。舞蹈剧目是考试中较重要的一部分，对于学生来说，如何选择合适的作品，显得非常重要。大多数学生只注重剧目的美感，却忽略了这个作品到底适不适合自己，能不能为自己所驾驭，并能展现出自身的优点。作为专业教师，我们有责任根据每个学生的情况帮助他们选择合适的剧目。所以，该阶段我们要注重培养学生的专业性和独特性，及时发现他们的缺点和优点，做到扬长避短。
中学舞蹈教学范文第3篇
一、高校舞蹈教学对舞台适应力培养的必要性
舞蹈教育作为高校艺术教育结构的重要部分之一，虽然伴随着艺术教育改革取得相应的成就，但是与整体的艺术教育相比，舞蹈教学还处于相对滞后的水平。首先舞蹈教学的改革相较于美术与音乐教学的改革重视程度还远远不够，舞蹈教学改革起步晚，发展慢。除去具有专业舞蹈专业的艺术高校，普通的高等院校基本很少开设舞蹈专业，专业院校规模较小，起步较晚，再加上近几年人们才对舞蹈有了一定的认识，从整体上来看人们对舞蹈艺术的重视程度还不够高。此外，高校的舞蹈教学，教师普遍重视学生的舞蹈技巧的培养，忽略了对学生的表现力与舞台适应性的培养，致使学生在舞台表演的时候空洞，仿佛没有灵魂的木偶在重复着舞蹈动作，无法打动观众，也不具备相应的实用性，阻碍了我国舞蹈艺术的发展。因此我们应该积极的培养学生的舞台表现力与适应力。舞台适应力是指学生可以适应不同的舞台形式，自然的表演舞蹈，展现自身的表现力，赋予舞蹈艺术价值。其核心的本质是根据不同的舞台形式，通过自然流畅的舞蹈动作将舞蹈的内在思想与感情传达给观众，从而引起观众的共鸣。舞蹈具有较高的艺术性，可以表达丰富的感情，舞蹈的动作又丰富多彩，根据不同的舞台形式与状态表现出相应的舞蹈内容，才可以达到舞蹈的艺术价值。因此高校舞蹈教学提高学生的舞台适应力可以有效地提高学生的舞蹈表演水平，让舞蹈更具有实用性与艺术性。
二、高校舞蹈教学中提高学生舞台适应力的具体策略
随着舞蹈教学改革的进程不断加深，人们也逐渐认识到了舞台适应力的重要作用，并在教学当中进行注重培养，已经初具成效，以下笔者从自己的观点出发，提出了有利于提高学生舞台适应力的具体策略，以供广大教育学者参考与借鉴。
（一）加强对学生舞台适应力的重视程度
教师作为教育事业的引导者与组织者，需要不断地加强自身的专业素养，不断地开阔教育理论的视野，加深对舞蹈艺术的了解，重视对学生舞台适应力的培养。目前大多数的高校舞蹈驾驶着重于培养学生的舞蹈技巧，对舞台适应力的重视程度还不够深刻，学生的舞台表演也只限于表面，不够丰富多彩。因此，教师要转变自身的观念，加强对舞台适应力的培养，例如：在舞蹈教学过程当中，教师可以设立不同的舞台情景让学生进行表演，并对表演过程中不自然的舞蹈动作加以纠正，提高学生的自信心与适应力。
（二）提高对舞蹈训练中动作与感情的培养
舞蹈的艺术价值最直观的表现在其优美的动作和丰富的感情内容，为观众带来的不仅仅是视觉上的享受更是一种心理情感的宣泄。为了提高学生的舞台适应力，必须注重于对学生的舞蹈技巧与感情的训练，使其在舞台上可以根据不同的情景做出相应的舞蹈动作，表达合适的舞蹈情感。这一过程可以通过让学生观看大师的舞台表演，让学生认识到优秀的舞蹈人才在舞台是怎样进行表演，从而更深层次地了解和认识舞台适应力。
（三）提高学生的综合素质水平
舞蹈表演者在舞台上的表演，需要具备较高的人文素养，只有拥有丰富的精神世界，舞蹈才会富有精神与活力。无论是绘画、科学、音乐等各个行业中的优秀者，都具有丰富的精神世界，其所有的灵感也来自精神世界。因此在提高学生舞台适应力的同时，还需要不断地培养学生的综合素质水平，例如：在传授学生民族舞蹈的时候，在熟记练习舞蹈动作的时候，还要为学生灌输相应的文化知识，学生在领略了舞蹈的内涵后，才会舞出灵动的舞蹈。
三、结语
总之，舞蹈的表演形式十分的繁多复杂，而且是一门科学性较高的实用课程，学生通过基础的舞蹈技巧训练与表现力的训练，通过舞台的实践来展现自己的舞蹈水平。学生对于舞台的适应能力尤为重要，只有具备良好的舞台适应能力，才能更加收放自如地将自己掌握的舞蹈技巧与表现能力展示给观众，整个表演才会更加的流畅，富有感染力，很好地将自身的内在感情表达出来。在舞蹈教学中培养学生的舞台适应性，有利于激发学生的自信心，使学生的舞蹈表现能力大幅度提升。
作者:张孔 单位:晋中学院
参考文献：
[1]张俊旭.谈美感在舞蹈毯技课中的表现与创新[J].大众文艺,2012,(19):274.
中学舞蹈教学范文第4篇
关键词：舞蹈啦啦队；有效；教学
前言
随着素质教育的全面推进和新课程的实施，体育教学为了追求更高水平，体育教育理论工作者在新一轮体育基础教育课程改革实施背景下，引入了有效教学理论，认为体育教学评价时应关注教学活动的有效性。教学的有效性，是指教学活动对达成教学目标的有效程度。学生有无进步和发展是衡量教学是否有效的重要指标。啦啦队运动项目近年来在中国发展迅速，多次参加国际大赛并取得了优异的成绩。作为啦啦队强省的广西，广西区教育厅更是把啦啦队项目作为素质教育的推广重点，将校园啦啦队系列引入中学课堂，其中舞蹈啦啦队已经成为学校体育中一项重要内容。舞蹈啦啦队是以舞蹈动作为主，通过展示各种舞蹈技巧和元素并可结合道具为基本内容的团队竞赛项目。那么，如何普及舞蹈啦啦队这一新兴项目，如何充分发挥其项目特点，进而提高学生参与体育的兴趣，为终身体育打下坚实的基础，这是一个很有必要来探讨一下的问题。本文基于以上的背景，对舞蹈啦啦队课堂有效教学的相关领域，结合自己的教学经验作了一些初步的研究和思考。
1、激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，没有兴趣，学习就成为无源之水，无本之木。激发兴趣，是提高学生课堂有效性的有效方法。那么，兴趣从何而来呢？第一是要让学生系统认识舞蹈啦啦队，在介绍舞蹈啦啦队的过程中，可以结合形象的肢体语言、丰富活泼的课件设计等，进行舞蹈啦啦队理论知识的传播。可以结合播放一段舞蹈啦啦队竞赛或表演的视频，让学生更直观地了解舞蹈啦啦队。在视频观看的过程中，对视频内容进行有侧重的讲解，通过讲解展示，给学生直观上造成一种优美、大方、正确的印象，给学生以美的启迪，得到美的享受的同时，自然而然地产生向往、模仿的心理，进而产生兴趣，使学生真正了解舞蹈啦啦队，喜爱舞蹈啦啦队。并从啦啦队的学习当中学会团队协作。
2、精选教学内容，与时代同行
要保证舞蹈啦啦队课堂的有效教学，有效达成教学目标，必须要精心挑选教学内容，针对学生学习目的所在，对动作进行有目的性的编排。另外，根据学生易于接受新鲜事物的特点，适当融入一些具有时代气息的街舞、现代舞、爵士、拉丁舞、高踢腿、花球、道具舞等元素来提高学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，让学生有更多选择，从而提高课堂的有效教学。
3、灵活运用多种教学方法
在舞蹈啦啦队教学中有许多教学方法，但应因材施教，不管采用何种方法，都应落脚注重于是否调动学生的学习积极性，是否产生良好的教学效果，是否能让学生和教师之间，学生和学生之间产生互动，让学生体会到啦啦队激情、活跃、团结的精神。只有这样，才能提高教学的效率。
3.1. 直观教学法
最直观的教学方法，无疑就是教师对动作的示范。每位学生都希望观摩、欣赏到教师漂亮、规范而又优美的动作，我们也要恰如其分地采用其他直观教学手段，比如看图片、看比赛和表演的视频，尤其是本校学生或周围学校学生所参与的比赛会让他们产生更浓厚的兴趣。多欣赏国际高水平队伍的视频，更能充分调动学生的学习热情，让他们积极主动的参与到啦啦队学习中来。
3.2. 循序渐进教学法
由于基本动作结构简单，学生在学习过程中不容易手忙脚乱。一般我在教学过程中采用循序渐进由简入繁的教学方法并强调基本功的重要性：对于简单动作，可以完整示范多次，讲解动作要领和精髓，然后要求学生仔细观察并跟着模仿，边模仿边思考，互相之间观察，学会同学间互相学习，互相讨论动作的要求。在学生基本可以掌握的时候，再对动作进行更进一步的详细讲解，加深学生概念上的印象，从而提高动作质量，按照这种方式过渡到组合动作。以上是针对初学者。对于基础扎实的学生，可以对复杂或组合动作进行分解教学，即先脚下步法，再加上肢配合，最后做完整练习，直至熟练掌握。对于学习并掌握了大量动作素材的学生，可以进行自创自编动作的学习，让他们在创编中更深入了解动作的含义和要领，激发学生的想象力，发展创造力。
3.3. 变换节奏教学法
在舞蹈啦啦队教学过程中口令和音乐所带来的节奏起了很重要的作用。对于初学者，比较多的是采用口令打节奏。从2 拍一动到1拍一动，培养好他们的节奏感，逐渐过渡到配合音乐教学。对于基础较好的学生，则从音乐节奏的快慢上选择：先让学生用常速的音乐进行练习，之后选用比平时节奏稍快的音乐让他们继续练习，充满活力的他们会十分的兴奋和投入，越练越起劲，越练越好。经常变换练习时所用音乐，不同音乐能带来不同的节奏和感觉，能让学生随时保持新鲜感和练习热情，让学生学会在不同音乐下对动作的不同理解和表现，在动作的表现上更具张力。
3.4. 展示法
教师在教学过程中经常可以发现，有的学生学得快，动作规范，节奏感也很强。这时，教师可以把他们请出来，让他们给大家展示，并给予肯定，不仅能激励学生本人，而且还给大家树立了榜样。当然，对于这一类提高很快的学生，作为教师应经常给机会让他们上前展示，这对他们的学习积极性也会有很大的提高。也可以进行小组展示，分组展示学习成果，展示小组创编的新动作。
3.5. 比赛教学法
根据青少年学生争强好胜的心理特点，可把教学内容转化成各类比赛，来激发学生对舞蹈啦啦队的学习兴趣。例如，对于初学者，可以把他们分成若干组，给予一定的练习时间，教师和同学对他们只从整齐度和动作规范程度这两方面着手评分；对于基础好的学生，则可以在他们完成阶段性的学习内容之后，分小组，对动作进行队形及造型的编排，又或是在规定时间内进行动作的创编进行评分。老师与同学的评价，不仅可以提高学生练习的积极性，激发他们向上的进取心，而且还可以激发学习兴趣，让学生感到这样的课堂其乐无穷，练而不厌。
4、合理选择音乐
音乐是动作的灵魂，主宰着动作的风格与特征，决定了表演者和观众的情绪，营造了现场气氛。选择音乐应该鼓点清晰、旋律优美。鼓点清晰，学生容易找到节拍，便能全身心地投入表演，有助于所有队员同步完成动作，易形成一一种整齐划一的视觉冲击，优美的旋律可将人们带进愉悦的心境，丰富的音乐内涵与旋律变化可赋予动作丰富的意境，有助于激发创作灵感，使动作更具生命力。
5、合理的评价
在舞蹈啦啦队教学中，教师应该及时地对每个学生的学习过程及成果进行客观的正面的评价，使学生在舞蹈啦啦队学习中感受到自己的进步，促进学生学习情绪稳定，激发自尊与自信，不断追求更大的目标。当然，在这一过程中，学生自评与他们之间的互评也起了不可忽视的作用。
结束语
在未来的素质教育发展道路上，推广校园啦啦队将是一个重点项目，随着我国啦啦队项目的不断发展壮大，需要有坚实的群众基础，需要广大师生参与学习和推广，通过几年的大规模、逐年提高要求的系统的师资培训，啦啦队师资水平有了长足进步，在此基础上，我们各位同行老师应积极把啦啦队项目引入课堂，并积极探讨和寻找一个有效的课堂教学方法，让学生喜爱这项新兴的项目。
参考文献：
[1] 徐中秋，邱建钢.国际全明星啦啦队竞赛评分规则[M].成都：电子科技大学出版社，2006.
[2] 黄楚姬，啦啦操的概述与编排EJ].体育科技，2003.
[3] 黄 梅. 表演性啦啦队成套动作创编研究.广西大学学报，2008
中学舞蹈教学范文第5篇
关键词：艺术教育；舞蹈；教学；中学生
一、引言
为进一步推动学校体育和艺术教育的改革与发展，引导和鼓励广大中小学生积极参加形式多样、生动活泼、健康向上的体育、艺术活动，促进学生的全面发展和健康成长，教育部决定在全国中小学课外文体活动工程示范区进行实验并取得经验的基础上，在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”，即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础（教体厅函［2004］33 号）。
二、研究对象与方法
1.研究对象
以漳州市芗城区四所中学的学生为研究对象。
2.研究方法
采用了查阅文献法: 查阅阅读中国期刊网中有关舞蹈、教学的资料，参考有关论文若干篇，为舞蹈引入中学课教学的可行性提供理论依据。问卷调查法：本次调查发放问卷170份(男生80份，女生90份)，回收100%，有效问卷168份(男生78份，女生90份)有效率99%。数理统计法：对所得数据进行各项统计分析，并得出结论。专家咨询法：对漳州市中学的多位校长、专家进行咨询、访问。
3.结果与分析
（1）对中学生是否喜爱舞蹈及其原因调查
大部分学生喜爱舞蹈运动，调查中显示，绝大部分中学生喜欢舞蹈这一项目。而且女生对舞蹈的学习兴趣高于男生。从表1可以看出如果学校开设舞蹈课，54%男生、67%女生愿意参加学习。从调查中还可以看出赞同学校开设舞蹈课的男生占31%、女生占60%（表略）。
为何青少年会对舞蹈有如此强烈的兴趣？其主要原因之一就是舞蹈所具有的特点。从表2中可以发现中学生对学习舞蹈产生兴趣的主要原因是：第一，可以增强自信心、培养气质。第二，可以促进交流。第三，可以健身娱乐。青少年在青春期的自我意识快速发展并逐渐形成。他们实现自我的需要和欲望不断增长，努力摆脱父母家庭的影响，要求获得人格上的独立。舞蹈最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。在音乐中，练习者可以尽情发挥，充分展示自己的风格。
少数学生否定舞蹈运动，假如开设专门的舞蹈班，您愿意接触和学习吗？在这一问题的调查中可以看到大约23%的男生不喜欢舞蹈。他们认为舞蹈是属于女孩子的，缺少阳刚气；还有是以前没有接触过，对自己缺乏信心，怕跳出来难看，被人耻笑。舞蹈不值得学习，少数学生认为学习舞蹈浪费时间，会影响学习成绩。
（2）对艺术教育引入舞蹈教学的看法调查
调查中可以看出学生对舞蹈教育是素质教育的一部分已有了明确的认识，舞蹈教育可以培养学生的审美能力及文化修养，《辞海》中对舞蹈的作用和意义解释为“既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。”舞蹈活动可以培养学生的体态美及艺术气质，舞蹈是一种比一般意义上的运动更为高级的艺术运动。当学生在优美的旋律，鲜明的节奏下跳起舞蹈时，不仅能达到一般运动健身的目的，而且还在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，锻炼人的肌体，愉悦人的身心，塑造美的形象与气质，使身心两个方面都能得到调适和发展。
您喜欢什么样的舞蹈呢？在这一问题的调查中可以看出，男生比较喜欢的舞蹈类型依次是街舞38.46%、原生态舞19.23%、现代舞19.23%、时尚舞11.53%、民族民间舞11.53%；女生比较喜欢的舞蹈类型依次是现代舞46.66%、时尚舞20%、民族民间舞20%、街舞6.66%、原生态舞3.33%。男生还是比较喜欢动率感较强的街舞，粗狂豪放淳朴自然的原生态舞。女生比较喜欢自由地抒发人的真实情感、积极向上的现代舞，激情、浪漫而又富有活力、火热时尚舞。
从调查的结果可以看出，在学校学习，师资力量是男生们想学习舞蹈最先考虑的因素，师资的好坏决定着舞蹈教学质量的好坏。女生认为专业的舞蹈工作室、学费是影响考虑舞蹈学习的最重要因素，其次有着很大影响的因素就是舞蹈的学习环境，舞蹈教室环境与设备的好坏影响着教学质量与学生们的心情。
四、结论与建议
1.中学艺术教育课导入舞蹈教学是可行的，必然的
舞蹈是很受学生欢迎的，是中学艺术教育教学很好的内容之一，是值得推广的项目。舞蹈教学以增强学生体质和身心健康为出发点，传授健身技能和科学锻炼身体的原则，提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。同时丰富了校园文化、娱乐生活，增强自信心，培养气质和兴趣爱好、增强社会交往能力和团结合作精神，充分体现其在学校艺术教育教学中开展的可行性。所以中学艺术教育课导入舞蹈教学是必然的。
2.逐步在中学推广舞蹈教学，教师是关键
提倡体育艺术2+1项目的时间只有短短的不到十年。高等师范大学、师范院校开设舞蹈专业的很少，较专业的舞蹈人才很匮乏。为适应社会需求，需要大量培养专业的教师，专业教师应不断加强自身能力，在技能、理论、教法等各方面不断完善；加强青年教师的岗前培训和在职教师的再培训力度，使舞蹈教师教育知识多元化，教学方法多样化，教学内容丰富化，科研能力创新化。
3.采用多种教学方式教学
《新课程纲要》明确要求：“教学方法要讲究个性化和多样化，提倡师生之间，学生与学生之间的多边互助活动，努力提高学生参与的积极性，要充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用。”改革传统的教学模式，积极开发和应用舞蹈的MCAI课件，丰富教学内容，提高教学效果。
参考文献：
[1]苏利民.让舞蹈走进中学音乐课堂 [J]. 考试周刊，2008，
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（10）：57
[3]温柔.舞蹈生理学[M].上海音乐出版社，2004.9.1
[4]彭强.试论普通高校素质教育中的舞蹈教育[J].教育研究
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