高校音乐教学论文

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高校音乐教学论文范文第1篇

（一）树立科学的教学思想，合理设置教学大纲思想决定行动，高校钢琴课程目标设置失准、重点有失偏颇等问题，归根到底，都是错误教学思想的产物。鉴于此，要想解决以上问题，高校钢琴教师首先要端正思想，树立技能训练与艺术素质培养并重的教学理念，以钢琴基础课为基点，以学生钢琴即兴弹奏、编创能力培养为核心，以学生综合素食培养为目标，合理设置钢琴教学大纲，有序推进高校钢琴教学。换而言之，高校钢琴教学不仅是一门技能课程，还是学生音乐情感养成、音乐素养培育的有效途径。这就要求高校钢琴教师一方面要确保钢琴演奏技能培训的主体地位，一方面要大胆创新，结合课程特点、教材和教学问题调整钢琴教学内容与课程结构，探索钢琴教学新模式。

（二）更新教学内容教材是教学之本。要想更好地进行钢琴教学，首先要做好教材优化。就目前来说，高校在钢琴教材优化中要注意以下几点：首先，合理选择、拓展教材内容。高校音乐教学教材要结合高校地域特色、学生认知能力和情感需求进行教材选择。如广西、等少数民族地区高校在钢琴教材选择上可适度加大民族风曲目的比重，以充分发挥地域资源优势，提高学生学习兴趣。其次，高校钢琴教学内容要在重视学生弹奏技巧培养的同时，加大钢琴基础理论知识、实践能力和创新能力培养。换而言之，高校钢琴教学不但要重视培养学生的音乐技能，还要拓展学生的知识视野，提高学生的音乐文化素养和音乐表达能力。鉴于此，各大高校音乐教学务必要做好钢琴教材更新，力求在合理设置教学大纲的基础上，积极拓宽选材范围，并建立学生能力分级考试模式，以提高教学的规范化、专业化。

（三）优化教学模式和教学方法长期以来，高校钢琴教学一直沿着专业院校教学模式发展前进，其教学模式和教学方法多是对其他学科的复制。如今，这一教学模式已难以满足高校钢琴专业人才培养需求。优化高校教学模式和教学手段，已经成为高校音乐教学改革的重点。高校钢琴教学模式优化要求高校钢琴教师既能利用班级、专业等集体教学模式进行钢琴知识和理论教学，提高钢琴教学效率，又能利用小组教学、个别教学等形式加大学生弹奏技巧、即兴弹奏能力、表演能力培养力度，提高学生的演奏技能、作品理解能力、表演能力。为了提高音乐教学质量，高校音乐教学还要在经费充足的基础上将数码钢琴、总控制台、摄像多媒体组合等现代科技成果引入钢琴教学中来，为钢琴教学提供良好条件，也为钢琴教学过程最优化打下良好基础。同样，在教学设备完善的情况下，高校钢琴教师也可以借助多媒体技术提高教材的紧凑性、趣味性，实现教学方法的创新。

（四）引进高素质的教学人才，整合校内外教学资源针对高校钢琴教学师资力量不足问题，高校一方面要建立完善的人才引进和培养制度，一方面可通过薪酬、福利、发展前景等吸引高素质人才来校执教。同时，高校还可以通过合作办学形式聘请社会知名钢琴家、教授来校兼职、执教，充实学校钢琴教学师资队伍。此外，高校音乐教学在进行人才资源整合的同时，还要加大其他钢琴教学资源的整合力度，积极整合校内外钢琴教学资源，拓展学生学习和实践路径。如高校钢琴教师可以组织、指导学生利用校园文艺活动、社区文艺活动、高校学生联谊会等形式进行钢琴表演实践，以丰富学生的实践经验，提高钢琴教学的有效性。

二、结语

高校音乐教学论文范文第2篇

根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：

（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。

（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。

二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法

（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：

1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。

2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。

（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。

（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。

三、总结

高校音乐教学论文范文第3篇

（一）高师音乐课堂教学隶属于校园文化

校园文化涵盖面很广，包括精神文化、物质文化和制度文化等方面内容，而音乐课堂教学主要是指精神文化的内容。精神文化所包括的内容，主要体现在集体主义精神、共同合作精神、乐观主义精神等方面。对于学生来说，这些“精神”主要是通过“课堂教学”获得的。包含音乐课堂教学在内的校园文化，是提升高校学生素质的一种有效的教育模式。课堂教学、声乐比赛、文艺演出等各种校园文化的有机结合，为学校普及素质教育、培养人才、提高学生综合能力等方面提供了广阔的发展空间。

（二）各有各的工作，互不替代

音乐课堂教学是一种外显性的教育活动，教师为实现教学目标而采取的一系列有计划、有步骤的教学活动。而校园文化活动则是激发学生的兴趣爱好，为学生提供展现自我的舞台，将音乐课堂上学到的东西在校园文化活动提供的平台上加以实践，从而提高学生的舞台实践能力，克服心理障碍并增强自信心。与音乐课堂教学的直接教育不同，校园文化的教育作用是间接的、隐性的，既不是强硬地灌输，也不是通过纪律加以实施的，而是在潜移默化中对学生产生影响，陶冶情操，培养兴趣，提高学生的综合素质。从这种潜在性来讲，校园文化主要是通过间接的方法对学生产生影响，而学生是在较为轻松自在、不自觉的状态下接受教育的。与高师音乐课堂教学的“直接性”相比，校园文化活动的教育更偏重“间接性”。而无论是直接性的课堂教学还是间接性的校园文化活动，对学生的影响同等重要。

（三）相互促进，共同提高

在高校里，课堂教学是高校教师普遍采用的授课方式，也是高师教育中最重要的组成部分，但学生综合能力的培养涵盖很多方面，其中校园文化建设对课堂教学的影响重大，相比音乐课堂教学，校园文化包含更广阔的空间和丰富的内容，而它所体现的教育功能是音乐课堂教学无法替代的。因此，校园文化建设与音乐课堂教学的作用同等重要，两者相辅相成、互为补充，共同促进。

二、校园文化建设对高师音乐课堂教学的影响

校园文化建设为音乐课堂教学提供实践的平台，它不仅可以巩固音乐课堂上所学的知识，并且能够最大限度地弥补课堂教学的不足，使音乐课堂教学更好的发展。

（一）校园文化活动提高学生素质

通过开展丰富的校园文化活动可以不断提升学生的综合素质，首先要求逐步进行高师音乐课堂教学的改革，其次还要加强和完善校园文化建设。校园文化建设和课堂教学的改革一定要结合起来，使文化能够沁润到教育的全角度和全方位。校园文化这一隐性文化，在不知不觉中对学生予以渗透，无论在精神方面还是在组织各种活动方面，都将潜移默化地对学生产生积极的影响，对提高学生素质，健全学生人格，培养学生全面发展的能力起到重要的作用。

（二）音乐教学课堂的效果要依靠校园文化活动来呈现

校园文化建设最重要的内容就是开展多姿多彩的校园文化活动。如学校十佳歌手比赛、合唱比赛、广场舞比赛、五项全能比赛、各种庆祝晚会、文艺演出等等。在丰富学生业余生活的同时，让学生把音乐课堂所学的东西在舞台上充分的进行实践演练，而音乐课堂教学也需要通过舞台实践来检验。这些有意义的校园文化活动就是最好的舞台实践平台，学生们通过参加这些活动，不仅锻炼了自己的舞台实践能力，提高了心理素质和自信心，也让学生们更热爱音乐课，更认真地投入音乐课的学习中。

（三）通过音乐课堂教学改革促进校园文化建设

校园文化建设应与高师音乐课堂教学紧密结合，校园文化活动其实是音乐课堂教学的进一步延伸，只有通过校园文化活动的参与，将音乐课堂的教学内容应用于舞台实践，从而提高学生的综合素质和能力。反过来，这就要求高师音乐课堂教学必须要改变教师传统的教学手段和学生的互动模式。

在加强高师音乐课堂教学改革方面，首先，应该启发学生辩证思维的建立和自我学习能力的提升，让学生在音乐课堂教学中养成一个好的学习习惯。其次，教师应该学会与学生平等的进行交流和对话，让课堂氛围能够宽松和谐，充满幸福感，努力培养学生的自信心，塑造他们形成一个乐观向上的性格。最后，要改变教师传统的“一言堂”式的教学为启发式、探讨式的新型教学形式。使音乐课堂真正成为展现学生生命活力的场所，从而进一步促进和丰富校园文化建设。

高校音乐教学论文范文第4篇

关键词：流行音乐文化；声乐教学；措施

流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。

一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化

教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。

二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐

在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。

三、在表现形式上恰当的加入流行音乐

流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。

此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。

四、根据歌曲的内容，有选择的使用

流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。

五、结语

综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。

【参考文献】

[1]张晋伟，代有俊.将流行音乐引入高职声乐教学的必要性[J].文艺生活，2015（04）.