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关键词:动画表演 影视表演 影视性 动画性动画创作
引 言
动画,作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起,且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中:影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画,及部分网络动画等都属于影视动画的范畴,在探讨影视动画创作时,不可回避的会遇到一个重要命题——表演,影视动画表演!
商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品,最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点,前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看,这就要依靠动画角色的”表演”了。首先,通过导演所设计的动画角色生动个性的表演,如人物的形象、角色的动作和语言,以此来吸引观众,引起观众的共鸣,进而引发观众的思考。其次,表演的核心是实现演员与观众的互动,对应到影视动画中,就是动画角色与动画观众的之间互动,即思想、意识、情感与观念之间的交流。
一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”
影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素),也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。
(1)影视性表演
影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事,依赖的仍是画面和声音,即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线,听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造,就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”,使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中,更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演,以及对此表演恰当的影视化视听表现,会让观众的观赏期待落空,并失去对动画作品的观赏兴趣。因此,动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
(2)动画性表演
影视动画的动画性表演,是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的;隹确控制。对时间的把握和控制,是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感,是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现,因此,配音也是影视动画表演的重要因素之一。
一个合格的动画导演,必须具有驾驭以上两种表演的能力,两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演,他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
今敏的强项就是动画的影视性表演,强调的是动画的影视节奏,即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确,以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时,就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然,他也很重视配音及其所产生的效果。
而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演,他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时,他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的,要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣,又要有所夸张,体现动画角色动画性的表演。
二、影视动画表演的创作方法与流程步骤
在动画创作过程中,前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格,人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计,尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础;而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
【关键词】 标志 标识 辨析
在美术教学过程中,我们常常会遇到一些模糊的概念,或概念与概念之间含混不清。如七年级义务教材(浙江人民美术出版社出版)《现代生活的视觉语言》和《校园环境标识》两篇课文中的“标志”与“标识”。
什么是标志?教材中如是描述:“标志是现代生活中被广泛应用,具有象征意义的视觉符号。它的特点是直观生动,易于识别和记忆。”什么是标识?教材没有定义。只说它的功能是用于提示和导向,是属于视觉识别系统
在现实生活中标志与标识有何区别呢?我认为有以下几点。
一、信息传递上的区别
标识是属于视觉识别符号。它在信息传递上是非常直白的,没有隐晦的意思。如指示导向标识,它就告诉你目标的方位(如图一);识别标识,就告诉你这里是什么(如图二);警示标识,它就告诉你要怎么样或不要怎么样(如图三)。它是语言性的。它直接诉诸人的视觉,意思简单明了。它的意义具有单向指示性。因为理解是表象性的,所以读者一看就明白,不需要曲折的理解,具有确定性。而有好多标志具有丰富的内涵。读者需要借助于联想和想象才能理解。它的意义不是平白直言的,具有不明确性。对于具体的一个标志(如图四),如果没有创意说明,那么不同的人就会有不同的理解。或者理解会有偏差或不全面。
二、形式上的区别
标志多为平面设计,大多依附于平面载体。它可以转载于不同的报刊杂志等不同的媒体中(如图五)。它可以标在商品上,可以印在说明书上,也可以画在本企业建筑的墙面上等等。而标识却是安装在确定的地点,具有固定性。标识多为立体设计,以实物的形式出现(如图六)。
三、内容上的区别
标志在日常生活中人们接触最多的莫过于商品标志。它在内容上多与产品和企业有关。商标成为辨别商品的一个依据。有很多的标志具有行业性。如运动会标志、社团标志、展览会标志等都有具体的内容。它们都有丰富的内涵,有一定的象征意义,包含一定的思想意识、文化传统等。有很多的内在的审美因素。因此,标志的内容具有多元性。如北京申办2008年奥运会标志就有四个内容:①五环象征奥运会;②五星象征中国;③中国传统的“盘长”图案象征吉祥;太极拳动作人形象征中国传统体育。标识的内容,或指示导向,或帮助你识别,或对你予以警示 ,或美化环境,别无它意。内容具有单一性。
四、意义上的区别
标识就象是无声的语言。它与人们交流后,立即使人明白或觉悟,直接影响人们行为。它是实用性的。它与人们的生活有直接的关系(如图七、图八)。而很多标志具有丰富的内涵。它包含一定的文化价值、思想价值、情感价值或经济价值。如奥运会标志中,五环代表五大洲;五色象征不同肤色的不同民族,代表不同地域风貌的不同国家和地区;五环相扣,表示你中有我,我中有你,意味着全世界人民团结友爱,共同进步。再如中国联通公司的标志,其形如“中国结”,包含了中国传统文化。它用粗线条的形式构成一个网络形状,象征中国联通可以把不同方位的信息都联系起来进行交流,显示了公司的作用和能力。而商品标志都有一定的经济价值。商品的知名度越高,销售量越大,那么它的隐形价值就越高。所以商标一旦在工商部门登记注册,就具有所有权,不能挪用。而标识服务于大众,即使有盗版或雷同,常无人计较。相同意义的标识可以用不同的形式,也就是有意义的普遍性和形式的特殊性。
五、形象构成的区别
无论标志或标识构成的元素都是图形、文字、数字。在标志设计中要么以图形为主,要么图形加数字,要么图形加文字加数字。而图形是不可缺的。有些标志就是一个图形(如清韵家纺标志)。而在标识设计中,文字元素最重要。有很多标识就由文字依附于载体构成(如图九)。标识的图形以具象性居多,体现标识的直观和通俗。而标志的图形,有抽象,也有具象。 (图九)
六、设计和制作上的区别
标志多为平面设计。主要是图案设计。形式和内容都要优美。形象和意义要一致。设计好了就可应用(如图十)。而标识要设计,还要制作和安装。制作也是很重要的一环。它讲究材料和工艺手段。放置室外或野外的标识,材料要经久牢固,经得起风吹雨打日晒冰冻。制作时需要系列工具和操作技术。标识的设计和制作也要和环境相协调。标识是根据环境需要来设计和制作的。所以主观要适应客观。相同意义的标识,无论在形式和材料上都可以不同,可以有自己的个性,给人以独特的印象。形式和内容都要符合实际的需要,具有实用性或装饰性。标识的设计和制作是艺术性和科学性的结合。标识传递信息的形式和手段要科学;制作过程也需要现代科学技术的支持(如图十一)。
七、审美上的区别
标志的设计要追求形式美,也要追求内在美。既要有优美的表象,也要有优美的内涵。如新华航空公司的标志。“白鸽象征着和平吉祥、美好向上,以示蒸蒸日上的航空事业;旭日表示生命、希望、温暖、热情,意为航空公司为公众服务的爱心。标志的圆形,有美满、圆满、周到的含义。手形体现服务,具有欢迎、再会之意。整个标志形象犹如一只白鸽迎着东升的旭日,搏击长空,象征航空公司的事业永远生机勃勃,健康向上。”而标识的审美侧重于外在形式。如造型的优美。制作的精致等。
在教学过程中,教师着重要向学生辨析的是以下四点。
一、标志和标识都有识别作用。如运动会标志,它帮助人们认识本次集会的内容性质和意义;社团标志,帮助人们区别不同的团体或部门;商品标志帮助人们识别不同品牌的商品。一些公共标志帮助你认识行为的准则。而标识则帮助你识别方向、目标、场所,那些表示警示规则的标识可谓是帮助你识别行为的正误。
二、纯粹是属于视觉识别系统的或者表示警示规则的公共标志和标识,在本质意义上讲没什么区别。如标志“安全楼梯”、“电梯”,它们和餐厅标识、音乐室标识相比;如标识“禁止左转弯”和标志“禁止游泳”相比,从形式到本质意义都没有区别。
三、商品标志、社团标志、运动会标志、展览会标志等那些具有深刻内涵的标志是和标识有很大区别的。(本文已从七个方面作解析)。
影视表演和戏剧表演具有共同点,主要表现在以下几个方面:
(一)目的相同无论戏剧表演和影视表演在场景和布景方面有多大的区别,也无论借助舞台还是荧屏或者电影去表演,其目的都是为了创造鲜明的人物形象。由于剧本和场景的不同,戏剧表演和影视表演在表演风格上存在着较大的差别,但是,这两种表演艺术形式都是为了追求、刻画鲜明的人物形象,即要通过戏剧表演或影视表演,让观众清晰地看到人物形象,从而通过表演展示出舞台或影视人物丰富的内心和情感。故事情节只是吸引人们的手段,舞台或电影、电视只是展示表演的媒介,戏剧表演和影视表演的目的都是刻画丰富的人物形象和内心世界,这是两者最大的共同点。
(二)情节的虚构性相同戏剧表演和影视表演都是在特定环境下表现的,都是在虚构的情节下进行的,所以,它们都具有情节虚构性的特征。戏剧表演和影视表演都是通过在舞台上的表演或者影视屏幕上的表演,利用虚构的情节,通过一定的事件和人物关系以及借助于一定的道具,向观众展示生动的人物形象。虽然影视表演是在现实生活中进行表演,而戏剧表演是在舞台上现场表演,但是,两者的情节都是虚构的,通过表演来展示剧本中的人物形象和内心世界,这才是两者的目的。
(三)表演所要求具有的生动性相同虽然戏剧表演和影视表演都是通过一系列的动作、语言来展示剧本中的人物形象,表演情节都是虚构的,但是,却要求表演具有生动性,即要求戏剧表演和影视表演力求反映真实情景中的“真实性”和“生活化”。无论是在舞台剧的表演中还是在影视表演中,都设置了一定的剧情和情景,这就要求演员在表演中必须通过自己的表演反映剧本中的人物及其心理变化。实际上,无论是戏剧表演还是影视表演,演员表演的最高境界就是我们常说的“演什么像什么,演谁像谁”,这个评价指的就是生动性。
二、影视表演与戏剧表演的不同点
从艺术形式上看,戏剧表演和影视表演有着较多的相同点,但在表现手段和表现方式上,两者之间又存在着一些差异。
(一)时空关系的差异戏剧表演和影视表演的区别首先表现在时空关系上。在戏剧表演中,一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出,演出的空间受到限制。对于戏剧演员而言,只能通过自身的表现以及借助于一定的道具来表现剧本中的人物及人物的内心世界,有时戏剧演员可能会采取一些放大或者缩小的表演手法。而在影视表演中,由于影视表演场地一般都是在现实世界中挑选的,因此,表演的场地就可以随着剧情的变化而不断变动,表演舞台和道具可以多种多样。这时,就要求影视演员要理解剧本中的人物及其心理,通过还原的方式再现剧本所设计的当时情景下人物的表现。而且,由于影视剧存在着后期的编辑处理过程,因而在时空关系上比戏剧更为宽阔。从时空关系上来说,戏剧表演和影视表演存在着明显的区别。
(二)创作程序的差异戏剧表演是在一个特定的剧场或者舞台中演出一个完整的剧本或者故事,因此,对于戏剧表演的要求是循序渐进和连贯的。在整个戏剧表演中,要求表演的角色是在剧情的推进中不断地出现,从而完整地展示整个剧本或者故事。一般是在整个剧情达到的时候,结束整个戏剧表演。而在影视表演中,由于需要真实生活中的环境作为背景,再加上主客观条件,比如天气、时间等的影响,很难在某一个时间段进行集中拍摄,而且由于可以进行后期剪辑、编辑,因此,整个拍摄过程也没必要完全按照剧情设计的次序推进。因而,影视表演是间断的、不连贯的。
(三)演员与观众交流上的差异戏剧表演一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出,演出的时间也是观众直接欣赏的时间,两者是同时进行的。戏剧演员在表演的同时,观众就直观地看到了整个剧情和表演,从而产生直接的交流。这种直接的交流方式一方面会给观众带来直接的心理变化和感官享受,但另一方面,观众的鼓掌或者其他声音又会对戏剧表演造成一定的干扰。而在影视表演中,由于是导演指导影视演员在特定场景下拍摄的,再经过后期的剪辑和处理,才呈现在观众面前,因此,这种演员和观众间的交流是间接的,观众只能在影视拍摄完成后才能看到经过加工后的表演。
【关键词】影视;话剧;表演;演员;方法;区别;塑造
中图分类号:J802文献标志码:A文章编号:1007-0125(2016)01-0037-02
一、我们眼中的演员的表演
谈到表演,大家无外乎都知道这是一个分门别类的艺术,包括音乐表演、舞蹈表演、杂技表演、戏剧表演等,但他们都有一个共性,那就是都是由人去表演的。而我要说的表演是一种综合类表演,是涵盖了很多门艺术并且是活生生演人的艺术,即戏剧表演艺术,这种艺术的主体就是我们俗称的演员。演员在剧作家创作出的文学人物的基础上进行再创造,即二度创作,将平面的文字描写的形象塑造成一个活的有血有肉有灵魂的角色形象,这种形象是演员扮演角色时创造出一系列的行动过程来完成的,因为表演是行动的艺术。
凡是学习过表演的人在校期间都学过表演专业的相关技能,也做过很多专业训练,我们都经过了动物模拟、观察生活、小品练习、小说文学作品改编、经典戏剧作品排演的过程,在关于演员的创作素质训练中也做了“七力四感”的元素训练,同样地在毕业大戏时也学习了怎样排演一整的大戏,怎样塑造角色并把所塑造的角色精彩完整地呈现在舞台上。但是尽管如此,为什么在经过这么多的程序后我们在毕业实践中还是不能掌握一个表演的分寸,即影视和话剧,我们怎么样去适应这两个同样是表演的两个领域?由实践得知,我们从事一项工作,有很多原因,我们热爱,我们没办法选择别的,我们只会这个,或者我们只想做好这个。那么影视和话剧同样存在选择的问题,但要想成为一名好的演员就要了解怎么样做才会拓宽我们的表演道路。我相信我是热爱表演的,但在实践的过程中发现虽然我在学校排了那么多作业片段,也有一定的舞台经验,但在跨出校门的那一刻还是感觉自己是一张白纸。当我们真正要把我们所学的应用到实践中时却无从下手。同样是表演,为什么影视表演和话剧表演的差距会有那么大。对于一个专业演员来说,能演好话剧的不一定能演好影视剧,能演好影视剧的不一定能演好话剧。而真正的优秀演员是既能演话剧又能演好影视剧的演员。
二、存在于过程中的话剧和话剧表演
我说的过程有两个,一个是话剧排演的过程,另一个是话剧演员塑造角色的过程。我们知道,话剧是以对话方式为主的戏剧形式,主要手段是演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量的音乐和歌唱等。因为话剧表演具有抽象性和浓缩性,相比真实生活而言,它更夸张。所谓“艺术源于生活却又高于生活”就是说话剧是经过艺术提炼过的生活,和生活还是有区别的。对演员的要求是连续的、一次性的、一气呵成的。话剧又是一门综合的艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光缺一不可。
演员在演话剧时是一个打磨自我的过程。演员从拿到剧本开始就要细细咀嚼剧本所提供的信息,除了剧本里提供的信息外,我们还要揣摩甚至查阅剧本外的信息,如年代背景,当时人们的生活习惯,包括衣着特点、语言特点还有发生的重大事件特点,从而反映在角色身上,还要把角色的一生如人物小传般讲述出来,包括戏前发生的事、戏中发生的事,直到戏后发生的事,并且要将段落性的事实和几个事实推动出的重大事件总结并贯穿起来。做到心中有数,将角色和演员融合起来,才能投身到下一步的排演阶段。在排演过程中演员仍然要一遍一遍地揣摩角色,每一句台词是什么意思,其中的潜台词是什么,我为什么要说这句台词,还有在形体上、行动线上,每一个动作,在台上走的每一步,都要清楚我为什么做。
随后进入话剧的排练过程,即从粗排最后慢慢进入细排,合服化道声光电,而演员即使在最后上场前也还是会琢磨自己的表演是否到位,哪种表现手法更贴近角色等等。所以,一台话剧的呈现是一个演员幕后排演多次的结晶,也是智慧的结晶。正如在近期举行的人民艺术家李默然艺术人生论坛上,展出了老先生为表演事业所作的诸多贡献,他的作品被后人称赞,老先生就是在塑造每一个角色时都精心揣摩,他的人物分析笔记陈列在展览厅里,试问,现在还有多少演员有这样的习惯去尊重自己的角色呢?包括戏剧大师于是之,他善于总结,融生活与艺术为一体,把表演技巧深隐于形象创造之中。
三、与镜头并进的影视剧表演
作为影视剧演员,在表演上也需要有话剧表演功底做基础,但会降低夸张度,其他的功课也要做,比如人物分析,只是在表演时有一定的区别。影视表演是镜头的艺术,是镜头前的表演,最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视的空间以实景为主,尽量让观众能够感觉身临其境,演员表演更加接近生活。影视的世界是一个真实的世界,演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视理论家巴拉兹认为,影视特写“不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近,而且使它超越空间,进入另外一个境界,即心灵的领域──‘微相学’的世界”。影视表演在这个固定好的屏幕前必然会显出局限性,但也分情况,不同的镜头语言有不同的表演方法,要求演员灵活即兴的能力强。镜头语言会提供给演员行动线,也就是走位,在远景全景时,演员可以像话剧表演那样,形体台词可以自由地根据规定情境还有演员个人对角色的理解而进行表现,但是近景和中景就需要演员有镜头感,自己找镜头,越生活化越好。特写镜头就需要用到演员的面部表情状态了,即使细微的表情也能将表演的情感放大很多倍,所以演员表演时切忌夸张生硬,要充分对角色的内心生活和思想感情进行体验,当演员真正地在行动过程中产生了情绪体验时,这种与之相适应的表情就油然而生了,也就是自然地流露出来了。
影视表演考察的内容也包括演员的即兴适应能力以及心理素质。当我们站在镜头前的时候,我们演的场次和剧情可能会连接不上,这时我们就要去适应对手,适应此情此景,适应NG很多遍的体验。影视表演考察演员的想象力。很多时候需要正反打的拍摄,当只有一台机器的时候,我们往往要对着镜头表演,没有对手的我们只能靠想象去完成任务,包括动作。在台词上,由于话剧是给台下的观众表演,具有一定的空间性和抽象性,观众要想看懂首先要听清楚看清楚,这就要求演员的声音要大,口齿要清楚,无论情绪低落还是高涨,都要饱满地表达出来。而影视剧的台词有收音的设备,所以我们表演时不需要太大声,生活中怎么说就怎么说,也不需要夸张的语音语调,心平气和地再现生活就是最自然的。
关键词:生物实验目标教学研究报告
生物学属于自然学科,研究的领域属于自然科学领域。自然科学的研究学习离不开实验,必须在实验的基础上进行。特别是在提倡素质教育的今天,实验教学显得尤为重要,所以做好生学实验是学好生物的关键。
1.课题的提出
在目前生物实验教学中,大多只是形式上能完成大纲规定的实验教学内容,对于学生的能力培养和技能的形成在实验教学中却很少考虑,存在着教学和学习盲目性和随意性。对学科技能培养缺乏层次性和系统性。在贯彻实施国家教委颁布的中师生物教学大纲的过程中,结合多年教学的实际,为了真正把生物教学搞好,全面提高教学质量,提出了“生物实验目标教学与测试”研究课题,进行了实验研究。
本项研究主要做二方面的工作。
研究制订较为科学的实验教学目标。
研究制订与实验教学目标相适应的实验教学模式。
2.研究的方法与主要内容
结合生物实验教学,进行实验研究。主要分成三个阶段:制定实验教学目标与测试、构建实验目标教学模式、结题总结。
制定实验教学目标与测试
根据教学大纲和教材,把教材中涉及所有实验系统地编排可操作的教学目标与测试,作为实验教学的主要依据。
生物教学目标与测试包括三方面的内容:
2.1 实验指导
实验指导是教师进行实验教学和学生上实验课主要参考资料,具有导向性。所以实验指导一定要编排科学系统,在教学大纲的要求下,对如何进行实验和做好实验进行详细的说明。
2.2 实验报告
结合实验指导的具体内容,为学生编排一个针对性很强实验报告,共学生课后填写。
2.3 实验教学目标
编排实验教学目标本阶段的核心内容,也是本课题的中心所在。主要有两方面构成:
2.3.1 实验教学目标
“实验教学目标”是实验教学测试与评价的根据。所以对教材中的每一个实验都一一制定教学目标,都从理论知识、观察和操作三个方面提出了具体的要求,同时对每一个要素都做出了不同层次要求,具有明确的层次性和操作性。
理论知识
本部分主要是完成本实验所须的实验原理、方法、器材的使用以及实验过程中有关现象的分析处理的知识,并根据大纲的要求进行层次分类。
A级:要求了解的内容,一般来说比较简单,学生很容易理解的内容。能说出是什么即可的知识。
B级:要求理解的内容,不但能说出是什么,还能说出为什么?是较高层次的要求,要求学生重点学习才能完成的部分。
C级:要求掌握的知识内容,不但能说出为什么,并且能对所学的知识进行综合的利用分析,达到举一反三程度,是对知识掌握的最高的层次要求。
观察
生物实验的观察是实验的主要部分,要求学生要有较强的观察能力,随时都能对周围的事物进行细致的观察,并且做到有目的有层次地进行。也分为三级水平。
A级:见识,指学生在生物实验的过程中注意观察生物的形态特点,显现的生物现象,感知到现象存在的可能与原因,能对看到的现象进行科学的描述。
B级:验证,指学生在观察的过程中不但要看到现象,并且对现象进行科学的分析,找到现象与生物理论知识之间的内在联系,对操作过程中出现的现象进行准确的判断。
C级:发现,在对生物现象进行观察时,同时动脑思考问题。判断出现象与科学之间必然联系,利用联想、推理、归纳的办法,发现生物科学规律。并能用生物知识准确解释说明生物现象。
操作
生物实验的成功与否,关键取决于操作是否正确。正确的选择使用实验仪器,注意实验操作的层次性和规范性。耐心细致进行操作,从而完成实验任务,达到实验的预期目的。操作也可分成三个层次。
A级:仿照动作,是一种在教师的师范下完成的动作
B级:意识动作,是学生在实验指导的指导下,用自己的独立意识所能进行不太熟练的动作。
C级:定型动作,通过多次训练达到比较熟练的动作。是对学生操作的最高的要求,也是中师生物是实验可最后要达到最后目的。
2.3.2 实验目标测试
目标测试题与实验教学目标各部分的要求相适应,是对学生完成实验情况一种检测。要求完成的题目也非常具体,便于老师和学生使用。
构建实验目标教学模式
在实验教学的过程中,进一步探索实验目标教学的作用和基本模式。
生物实验目标教学,要求教师在教学过程中,处处以突出学习目标为中心,展开教学活动,每一种教学方式的选择都是为学生达到完成学习目标服务,目标的确定,可以成为学生学习的一种动力。人要想完成好一件事情,首先要有一个明确的目标,学习活动也是这样。每一节课展示的实验教学目标,正是学生学习努力的方向,在加上教师的精心的指导,通过师生的努力,很容易完成教学任务。使学生在目标指导下,掌握知识形成技能。
生物实验目标教学,通过阶段性实验验证总结,可归结为:
通过以上模式,体现了师生的双边活动,将各种教学方法和教学手段按照教学目标要求进行优化组合,综合利用,发挥教学方法与手段的整体功能,并把学生置于教学的全程之中,有利于他们更好地理解掌握知识,调动发挥学生的潜力,发展学生良好的思维品质。
进行生物实验目标教学,其中心环节就是分解目标学习掌握,可由教师引导学生进行,也可学生独立进行。但教师要对整个教学过程进行调控把握,调动好学生学习的主动性,达到自己完成解决生物实验问题的能力。形成了基本的实验技能。
结束语: