美术入门教学总结

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美术入门教学总结范文第1篇

营造社团文化氛围，拓展学生发展舞台;快乐学习、健康成长、全面发展。

二、培养项目

(一)、必修

1.经典诵读：《三字经》、《弟子规》、《千字文》等。

2.象棋运动：中国象棋，跳棋，国际象棋，羽毛球等。

3.阅读共享：拼音画册，亲子共读，识字小报，阅读习惯。

4.硬笔书法：一级、二级简码及教材同步汉字笔画、笔顺、结构，初步选用《田英章楷书》《校本书法》为校用书法教材。

(二)、选修

1.软笔书法：颜体楷书《勤礼碑》、汉隶《曹全碑》基本笔画入门。

2.美术基础：简笔画，人物、动物、植物、活动画临摹、命题画创作。

3.葫芦丝入门：C调、F调音阶，吐音、换气、滑音、颤音等基本技巧：《希望》《美丽的金孔雀》《竹林深处》《月光下的凤尾竹》。

4.口琴入门：C大调高音、中音、低音区滑动及换气技巧：《金蛇狂舞》《让我们荡起双桨》《队歌》《每当我走过老师窗前》《听妈妈讲那过去的事情》等。

三、实施过程(三年规划)

1.酝酿阶段(20XX.9-20XX.10)

通过宣传教育，深刻领会实施社团活动实施重要意义，营造良好氛围。

2.铺垫阶段(20XX.11-20XX.2)

按方案要求，积极组织实施，保证语数前提下奠定音、体、美扎实基础。

3.实施阶段(20XX.3-20XX.2)

积极组织，对相关资料进行整理、总结，提炼经验，形成本校特色，根据各项活动的开展情况，针对不足，查找问题，及时修正。

4.互动阶段(20XX.3-20XX.3)

小组互动，家校互动，使活动内容更丰富、吸引力更强，实效更突出。

5.验收阶段(20XX.3-20XX.6)

对成绩突出小组、个人进行表彰，搭建展示平台，以大带小，逐步推广。

四、实施方法

1.面授为主：以教师手把手教学为主，开发符合本校实际的校本教材。

2.亲子活动：尝试家长先行，亲子共学，具备才能家长义工辅助教学。

3.校外辅学：借助网络资源，开载视频DVD、MP3自学，引入共建。

4.学生互教：先教会一部分，再以一对二，二对四等方式扩展，以点带面。

5.鼓励深造：对于有特殊潜力学生不反对寻求社会外界专业培训、考级等。

五、评价机制

1.每周一点评，以文字、图片形式等记录、展示孩子们成长历程。

2.每月一总结，通过家校互动、月底表彰等形式评选优秀星、进步星等。

3.每年一展演，通过文化长廊书画展览、文艺汇演形式进行成果汇报。

美术入门教学总结范文第2篇

少儿美术教育指的是对少儿的绘画兴趣进行培养、训练他们的基本绘画技法、激发他们的创造力并且充分体验快乐的一个过程。少儿美术是严格遵循幼儿教育的基本准则，充分结合幼儿身心发展的基本规律，有目的、有步骤、有计划地利用不同的美术活动来提高他们对美术的热情与兴趣，让他们能够充分感受到美术创造带来的乐趣，以符合少身心协调发展的一门学科。

少儿绘画指导从何处入手？怎样激发绘画兴趣？这是我一直思考的问题，从教多年，谈一谈我的见解。

一、 良好的教学态度

教师应当尽可能让学生在一种轻松自如的氛围中进行绘画。教师应当着装干净整洁、语言生动活泼，面带微笑、态度和蔼可亲、充满爱心、有足够的耐心，与学生成为知心朋友、并且以师长的身份完全信任学生。真正做到尊重学生的想法，避免以成人固定僵化的思维强加于学生身上，营造出一种良好的课堂绘画氛围，从而使得课堂绘画能够更加色彩斑斓、形式多样，提高课堂教学的效果。

二、直观和快乐体验式的教学方法

在教学方法方面，教师更加应当尽最大努力为学生孩子们创造一种将游戏形式融入到教学过程中去，让学生能够参与到教学过程中每一个环节，使得学生能够切实体会到这些活动带来的直观感受以及快乐体验例如可以在教学实践过程中充分运用肢体语言来激发学生创造性的思维。在教学生绘画时可以通过一些实物模型或者带领学生到户外实地进行观察，然后利用欣赏一些成型的作品让学生自己去体会、感知。比如在学习自编课《家乡的河蟹》过程中，我在每个小组的桌面上放了一只大河蟹，学生通过观看、触摸实物之后，对河蟹的外形，结构有更进一步的了解，为绘画河蟹创设了基础。让学生模仿模仿河蟹行走的姿态，通过这种有趣的游戏形式，使得学生能够在不同的角度有不一样的感受。同时，教师应当鼓励学生敢于表现自我，充分发挥自己的创造力，由教师示范，学生观看的方法，学会用线描的形式绘画河蟹。最后教师对学生的绘画作品进行总结与分析。利用这种寓教于乐的教学方法，鼓励学生积极开动脑筋，发挥自己的想象力，使得他们画出来的河蟹栩栩如生，神态各异。此外，还应当将教学内容与教学方法有机结合起来，设计出满足学生具体实际的教学内容。

三、选择符合学生特点的教学内容与题材

美术入门教学总结范文第3篇

［关键词］改革；艺术；高校；美术教学；基础教学；素描

一、国内高校美术学院素描教学现状

目前高校为了顺应社会的需求和发展，纷纷开设艺术类的相关课程，从架上绘画到壁画、磨漆画再到雕塑、设计艺术的诸多研究方向，美术教学呈现出异常繁杂的局面。这种多元化的学科教学，为市场提供了许多宝贵的资源，然而，也暴露出艺术教学自身的诸多局限性。学科门类的开辟顺应了市场的需要，然而，教学自身并未真正体现本来应有的内容和意义。这就好比在光鲜亮丽的外表之下，却拥有着空虚的灵魂。对于美术教学而言，革新是必须的。这种革新不仅仅是对后期专业教学的要求，更是应该从基础教学抓起的。美术基础教学作为美术教学的初级阶段，应该被放到一个重要的位置上去，但讽刺的是，事实却并非如此。目前，高校美术基础教学普遍存在一个热身应景的现象。学生离开高考时期的考前班，进入了真正意义上的美术高等学府，但对于所谓的美术基础而言，了解是薄弱的，仅仅停留在考前班时期接触的素描、色彩、速写这些所谓美术实践基础教学的基础造型训练的层面上。这种对于美术基础的了解是片面的，是狭隘的。在进行这些训练的同时，也只是注重考前班时期的要求，并未了解素描、色彩等造型训练的真正灵魂和意义。这种现象也许是由于美术高考制度的不科学造成的，美术高考仅是一种通过性的考试，其标准并未能够符合艺术学习的初衷，并且，从未让学生和老师注意到对于艺术才情萌芽时期的培养法则，由此，也便“铸就”了许多速成的例子。忽视基础教学对于美术教学的效果而言，并不是一个有利的因素，恰恰相反，它将阻碍美术教学的长远发展以及艺术未来的走向。我们所说的美术基础教学应该分为理论和实践两个部分。理论旨在培养艺术情操的萌芽，而实践则是对所谓的素描、色彩等造型实践能力的训练。在美术实践基础教学领域，素描教学是一个应该被革新和矫正的重点部分。素描作为集结纯艺术和设计艺术等美术类学科共同的实践基础训练，被放在一个至关重要的位置之上。素描训练的确对于美术学习而言，有着重要的意义，这种意义是严肃的，杜绝任何的随意性。从目前来看，我们的素描教学领域存在着诸多问题。第一，素描训练的意义何在。素描到底是为了训练写实的造型能力，还是为了训练一种对于客观物象的内心感悟。第二，素描的标准是什么。写实素描算好素描，还是在进行素描训练时，将自己的艺术理念和情怀融入于素描之中，突出自身对于艺术对于客体的理解和思考。第三，对于素描课程的设置是否只出现在低年级，对于高年级而言，素描课程是否也存在必要性。第四，素描课程是否只是对于静物或者人物的写生，是否应该开辟更多的课程内容等。这些问题一直伴随着高校素描教学，素描成为一门暧昧的基础训练课，其标准是含糊的。在我看来，对于素描的不同学习阶段的标准设置，应该被明确地提出。只有这样，才能更好地利用素描训练，让习画者从中更好地领悟到素描的精髓，让素描更好地发挥自身价值，从而被重视，而不是在通过美术高考之后，将素描束之高阁，脱离了原本应有的训练过程而直接奔向所谓的美术的更高层面。可以说，素描对于艺术学习的各个科类和各个阶段，都是具有非凡意义的实践训练，然而，在美术基础教学的不同阶段，素描呈现出不同的标准。但有一点是不变的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重对于内部情怀的把握，无论是写实抑或信手涂鸦，都应该把握素描之美，让真实情感和体验贯穿于画面，这是素描的各个学习阶段应该注意的基本点。美术教学应该注重素描的应用，传达素描训练的真正意义，这样才能让习画者更好地运用这项实践训练法则，从而赋予素描生命力，这就是素描之灵修。

二、素描教学改革之重要性及陈旧素描理念的不良影响

素描灵修之重要性并未真正被学生和老师认识到，从而造成了素描课程的索然无味。如今，高校中的素描教学存在着理念陈旧、课程设置不合理等诸多问题。素描教学似乎是沿袭着考前班的套路，让学生们继续考前班的训练理念，并未提出系统的应对高校美术学习的要求，素描课程似乎只是作为大学学习的一个热身项目而存在，并未发挥其本身的重要性能—训练一种对于客观事物的敏锐理智的洞察力。教学内容也表现出很强的随意性，任课教师也并未真正地做出一套系统的循序渐进的教学计划，而是草率地安排一下静物还是人物，着衣还是人体的素描课，并未试图通过素描教学来更正某些绘画理念，并且从中发掘每位同学将来的发展方向。素描似乎成为局限于室内的狭隘的教学模式，而没有真正开创立体式的教学。这让素描成为学生的累赘，让学生觉得素描课程是一种时间的浪费，认为素描远不及后面的各类教学来得有意义……在我看来，素描教学是培养学生对于客观物体敏锐洞察力的有力手段，是一种在不同美术训练阶段呈现不同标准和功能的训练项目。它是基础训练，同时又是一种检验法则。素描的训练通过简单的媒介，让画面在单一色调中呈现出自身独特的韵味，那种韵味也是一种画者对于客观物象的思考和理解。这是一种训练习画者的绘画感受力的最直接最单纯的方式之一，素描的训练能够锻炼画者最原始的绘画理性。我们的绘画是情感的寄予，同时，也是人类理性思维的表现。美术本身应该是感性和理性结合的产物，这是不应该被割裂开的。我们所说的素描训练，正是通过最原始、最单纯的方式，来训练那种理性上的感性捕捉。听起来，也许这是矛盾的，然而，正是矛盾才铸就了美术的独特魅力，那种集合感性和理性的平衡之美。从目前来看，我们的素描教学缺失的正是一种对于艺术感受力最原始的捕捉的训练，而是偏向于机械地写实，让很容易变得枯燥的素描，更快地显得苍白乏味。并且在往后的学习训练中，素描被割裂开去，成为训练初级阶段的某种方式，而不是一个伴随整个美术学习终身的训练法则，这必将造成素描课程的荒废和艺术感受力训练的缺失。对于素描训练的目的性的不统一，以及训练法则的单一，以至于素描迅速被高年级摒弃，散失本应该有的意义。素描训练之于美术学习的意义，好比网球训练中的打墙，无论在训练学习的哪一个阶段，都是重要的，不能被随意摒弃，它也是一种心灵的修为方式，一种训练纯朴的情感和理性的表达的有效途径。

三、素描教学改革之具体措施

对于目前高校的美术基础教学而言，素描教学作为其重要组成部分，它的改革应该被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的内涵，注重素描的灵修是非常重要的。

第一，素描教学改革的当务之急应该在于对素描在整体美术教学中的地位的肯定。素描是训练情感和理性巧妙结合的有效手段，在美术学习的各个阶段都起到不可替代的作用，而不是像目前大众认为的一般仅存在于美术学习的初级阶段。应该这么理解，素描的确是美术入门的有效手段，可是它可以伴随整个学习过程，而不是在入门之后就随之遗弃。有人说，美术学习看的是天赋，可以不需要通过素描学习也能够发展。此话部分是正确的。美术学习的确需要天然的悟性和才情，然而，还需要后天的正确引导和努力，否则，才情将不能很好地开发出来。这就好比玉石，需要雕琢，否则将无法展现自身的润泽。上面所说的后天的引导和努力，素描正是其有效的引导途径和努力的方向。通过素描训练，能够有效获得一种对于客观物象的理想感知，并且能够训练一定的所谓基本功—写实能力、变形能力、造型能力等。通过素描，可以训练眼、心、手的协调和统一。美术正是一种思维、客观物象和媒介的协调艺术。因此，素描训练首先在于正确定义素描在基础教学乃至整个美术教学过程中的作用和地位，提高重视性。

第二，素描教学的课程设计应该具有一定的连贯性。因为，素描教学是伴随美术学习的深入而不断发展变化并且呈现出不同训练目的和方向的训练项目。因此，高校应该对于各个年级及阶段配备相应的素描教学课程，并且和专业研究方向的课程相互结合与协调，让素描训练有效伴随整个教学过程，而不是将素描教学从高年级的教学中割裂，只作为有需要和兴趣的学生课外的练习项目。素描教学能够促进专业方向的学习，就好比油画教学过程中，素描的程度能够影响到油画写生的概括和总结提炼能力。

第三，素描教学应该在课程内容设置上创新和发展。传统的素描教学总是局限于教室之内，静物写生抑或是人体写生。这对于学生的学习来说，似乎失去了应有的刺激和新鲜感，模特儿的几个动态，似乎将造成对于人体的某种概念化理解，此外，静物的概念性摆放也将让学生产生某些思维定式。由此，让素描课显得越发枯燥乏味。在我看来，素描课程的内容设置应该是动静结合、室内和室外结合、常规和新颖结合。诸如在室内的教学中，可以将人物和静物写生结合进行。静物可以是常规的瓶子、石膏等，也可以是植物及工业产品等。人物则可以是着衣人物或人体。这些项目可以根据难易程度循序渐进安排，并且相应地结合。此外，还可开通室外的素描训练，走入自然，描绘自然景观和人文景观，在室外的素描训练更能够锻炼习画者对于客观物象的短时间把握能力。因为，室外景物不断变化运动的速度更加迅速，这样更能够训练一种瞬间的捕捉能力。另外还要注意的一个重要方面在于在素描训练中就应该融入各种平面美术教学应该具有的理念。比如，构图的美观和科学。素描习作并非草稿或是草图，也许草稿式的试验和挑战的确是素描可以存在的一种方式，然而，素描作为一种美术基础实践，必定也不能够放弃美观的原则。因此，构图对于素描训练而言是很重要的，素描也是训练平面构成能力的有效途径。

第四，素描教学还应该将短期和长期相结合。目前在许多高校教学中都将素描习作的训练时间有意拉长。一件素描习作也许耗时几周以上。长期的素描作业，的确可以训练习画者的深入作画能力，能够锻炼对于客观物象的理解力，训练应有的塑造能力。然而，长时间的素描习作也将让习画者逐渐抹去了对于客观物象的第一时间的感受经验，那就是那种客观物象在心中的第一时间的映像。这种感受的消失，将让素描习作成为概念化的客观再现，而不能够很好地达到那种情感和理性相互融合的训练目的。因此，素描训练中应该注重长期习作和短期习作相互结合，让两者都能够得到良好的发展、共同促进，达成所期望的效果。

第五，素描教学还应该倡导不同时期具有不同的训练目的的理念。绘画学习的不同阶段，素描训练也应该通过不同的方式来达成不同的训练目的。譬如，在绘画学习的初级阶段，素描学习应该注重对造型能力的理解和把握。进入专业学习阶段，就应该根据自身专业的需要来制定不同的素描学习计划。进入创作阶段，素描也就演变为针对创作的需要而进行的方式，并不一定必须拘泥于对于客观物象的再现等。素描在不同的阶段，有其自身不同的训练方法和目的，然而，这都将促进习画者的美术修为，都是内心情感和理性进一步相结合、相协调的有效方法，从而焕发素描的内在灵魂，成就有修养的素描，这就是素描的灵修方式，也是表达素描之美的重要途径。

四、素描教学改革之展望

素描教学的诸多具体实施法则，都将提高素描教学的效果，从而促进美术教育的向前发展。这种多方位的把握，也将让素描焕发出自身的魅力，让素描课程更具有针对性和吸引力，从而赋予素描鲜活的灵魂。这种具有了灵魂的素描教学，将大力激发学生的学习兴趣，开创新颖的基础学习方式，提高习画者对于素描的认同感，提高素描习作中的修养和内涵，从而让素描的灵修得以实现。然而，素描教学革新的过程并不会是一条平坦的路途。在革新的过程中，必然会遇见许多困难。首先在于如何将已根深蒂固的素描即“初学者的训练”理念纠正过来，让教师和学生都认识到素描对于美术教学的各个阶段而言，都有其重要的存在价值和意义。其次，在素描教学的过程之中，对于不同专业不同学习阶段的教学而言，素描训练的标准定位需要通过复杂的论证过程来制定。这个标准的制定需要根据许多具体的因素，诸如专业的方向、习画者自身的美术特质和才情以及专业的学习程度等。再次，素描教学中的感性和理性的结合，也存在着一定的矛盾，很难取得理想的协调。这需要通过长期地坚持不懈地理论积累和实践总结。这也是素描学习中最重要的部分，这是有内涵的素描之关键所在。对于以上问题的解决，是素描改革过程中的重点和难点。对于素描教学创新而言，是一个重要的组成部分，只有做到了以上几点，素描改革才能够真正被实现。在未来美术基础教学发展的过程中，素描教学改革充满了价值和意义。只有做到从基础教学就融入情感和理性共同培养、多方位的绘画内容相结合的理念，我们的美术教学才能朝着更好的方向发展，习画者的美术造诣才能更好地被发掘和发展。素描并不是一门枯燥的训练课程，它充满着质朴的意义，好比地球的大气层，虽然肉眼未必能够识破，然而其作用是巨大的。没有了创新的素描教学理念，也许将使习画者的某些艺术品质通过更漫长的时间才能得以发掘。因此，素描之灵修将使我们的美术学习从一开始就充满了期望。

参考文献：

1.谢恒星.现代架上绘画的构图形式解读.青海师范大学学报：哲学社会科学版,2009

2.陆叶.平面构成基础.中国纺织出版社,2004

美术入门教学总结范文第4篇

【关键词】美术教育 艺术设计 教学质量

一、大中专美术教学中存在的若干问题

我国大中专美术教育，在迎来了大发展大繁荣的同时，也面临着体制机制、教学等方面的问题。其中，教学方面存在的问题，直接影响整个大中专美术教育的效果和质量。

这些问题主要是：

(一)过分强调实用性。大中专美术教学的主要目标，是培养实用型的美术人才和实践人员。这既是大中专美术教育的主要特点，也是根本目标。可见，艺术性和实用性，是大中专美术教育的两大基本属性。

一方面，职业教育与社会发展密切相关，实践性、应用性是职业教育课程设置的重要属性。大中专美术教育必须遵守"目标明确，突出技能"、"面向社会，联系实际"等现代职业技能教育的基本原则和宗旨，另一方面，大中专美术教育也必须遵守美术学的一般规律。从根本上讲，这两个基本属性之间是不存在本质冲突的，大中专美术教育的艺术性是为实用的，其实用性建立在艺术性的基础之上。

(二)多媒体教学比重过大。伴随多媒体教学技术，尤其是计算机技术的日新月异，在大中专美术课程教学中的多媒体教学大有反宾为主的趋势。多媒体技术所具有的形象性、生动性、可感性，本是为了实现大中专美术课程的教学目标服务的，但是现在多媒体教学在某种程度上的过度使用，实际上起了分散学生注意力的作用，甚至导致了与教学目标背道而驰的后果，大中专美术课程越来越有变为大中专计算机课程的危险倾向。

（三）、专业基础课与专业课关系失衡。大中专美术设计类专业的课程繁多,但大体上可以分为专业基础课和专业课两类。专业基础课包括素描、色彩、构成等科目,专业课包括CorelDRAW、Photoshop、手绘pop、VI视觉形象设计等等。专业基础课的主要宗旨是培养学生的美术基本素养和技能,而专业课则是在专业基础课的基础之上,根据大中专院校美术专业的办学宗旨、目标和特色所开设的科目。就二者的关系来说,专业基础课是前提,专业课则是建立在基础课之上的进一步发展。

二、建立多样化教学模式

(一)多元化的教学活动。我们充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、教学实践与科学研究相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。

1．知识传授与自我学习相结合。强调启发式教学，除了在课堂上进行课堂讲授和理论的讲解外，我们还注重对学生的自学能力的培养。采用多个课堂、多条途径、多种方式相对灵活的教学活动方式，整合课程科目后，更加灵活的将这种方式运用到我们的教学中，对本专业的相关知识"影视广告设计"、"网页制作"等课程的整合充分的调动课堂知识传授与学生自我学习的结合，使学生的学习积极性增强。

2．课堂教学与室外写生、考察相结合。专业基础课教师进行室内教学实践的同时，经常带学生去野外、公园写生，使学生的观察认知对象从很有限的几个静物扩展到眼中所能看到的一切，从而提高学生的观察事物的敏锐性和绘画积极性。专业课老师则带学生去图书馆观察研究书籍装帧的原理及一般规律，去商场超市探索包装的奥妙，去商业繁荣区发现学习广告的设计技法，极大的提高了学生创作的积极性。

3．课堂实训与课外实践相结合。中等职业教育的特色在于对学生们的应用性技能的培养，所以大中专学生必须增强自己的实践技能的培养，这也是本专业始终坚持的办学特色。

(二)多层次的教学方式。教学方式的探索与改进一直是本专业教学改革的一个重点课题。为了能够使用多层次的教学方式更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用了案例分析、情景模拟和讲评结合等新颖的教学方法，我们在教学方式上主要形成了教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。

1．教师现场授课与实习指导。无论是理论课教学还是实践课教学，都要求教师能够将现场授课与实习实训指导结合起来，对刚加入本专业的学生，进行理论知识教学，由教师带领学生在现场指导见习的教学方式，以便学生理解教学内容和要求、熟悉了理论课程体系和实践实训体系，迅速引导学生入门了解本专业教学内容体系。

2．开放型自我实践。对于具备了一定基础理论知识和相关的基本技能，建立了基本的理论与实践知识体系的学生，本专业开发了进行开放型自我实践的教学方式，通过教师引导、培养学生自己获取知识的能力，让学生充分发挥主观能动性和创造性。在综合设计型实践教学和课外创新活动中，采取研究和探索性实践方式。

3．引导性与探索性结合实践。教师与学生之间的互动是更好地实现教学目的的可靠保证，本专业注重对学生的引导性实践，通过案例教学和情境模拟等新颖的教学方式的应用，引导学生发现问题、思考问题并分析解决问题，也引导学生在课余时间和现实生活中进行专业技能的实践。通过教师的引导性实践，学生进行总结分析，并不断探索总结新的方式进行实践，不断的探索实用性技能的运用技巧。

美术入门教学总结范文第5篇

关键词：专科院校；油画课；教学；因材施教

如今，各大院校为了扩大生源，都纷纷开设了艺术类专业，一些专科院校也是紧抓时代趋势，但是专科院校的美术教学，由于发展时间相对短，培养体质是普遍不够成熟，教学效果也很有限，究其原因，无非就是当初扩招时赶鸭子上架，很多院校根本就没有相应的师资实力，或者是即使为了增加专业，扩大招生，充满临时的招了一些艺术教师，甚至还包括一些美院毕业的研究生师资，虽说看似师资的数量和资质都到位了，可是，在实际教学经验上很是缺乏符合专科院校特点的针对性教学经验，导致最后教学效果不敬人意。笔者结合近年来的教学实践，在收获了一下成果的基础上，就大专院校的美术专业油画教学和大家分享一些经验。

专科院校美术专业学生特点分析：

首先，我们提一下一个原则，那就是“因材施教”，就得“对症下药”，就得研究一下你的教学对象的特点，这点非常重要。

专科学校的美术生数量相对较少，成分主要有两类，一是主流人群，这类人主要是当初想借助美术靠本科的一些文化成绩较差的学生，但是未能如愿，这类学生普遍学习能力较差，自制能力弱。另一类是专业和文化素质都不错的学生，他们主要是因为高考报考失误或文化分不够的原来到了专科，但其综合素质与普通综合性大学的学生没有什么差别，甚至有些学生的考前专业水平可以达到美院的水准。但这类学生数量比例很小。基本也就百分之一二十左右。所以这些学生中虽说不乏一些优秀的学生，但总体专业水平和综合素养还是偏弱，因此必须采取针对性的有效教学方式。

与此同时，我们还要分析一下大专美术类专业的人才培养目标，一般来讲，专科院校设有油画课的以美术教育专业为主，这类专业的培养目标基本是定位于培养有一定美术技能和美学涵养的中小学教师教育人才。但实际上，在当前的形势下，本科生毕业就业都不容易，大专的学生要考上教师，难度可想而知，成功率很低。因此，我们不能照搬教学大纲和课程标准，要结合实际情况，培养具有一定艺术修养的应用型美术人才，这也是为了满足实际就业需要。

根据上述，我个人的实际教学经验简洁的总结起来就是“有所为有所不为”，在油画课程的教学中，具体教学过程如下：

第一，材料讲授：首先要讲授基本的油画材料，主要以常用的基本材料为主，包括油画布、媒介剂、颜料、绘画笔等、讲多了太专业（如古典油画材料的相关知识）他们也没法实践理解，所以教给他们基本常见的即可，具体包括油画布的材质分类、优劣差别、种类，调色油、松节油的性能和用法，油画颜料品牌，画笔类别、功能，常规画布制作方法等。

第二，理论知识：主要目的就是介绍油画表现力的丰富性，具体讲解的知识包括油画发展历程中的各种经典流派及相应的代表作品，这些主要包括间接画法的古典油画和直接画法的印象派之后的作品，重点讲解后者，讲授其风格语言特点，分析其技法，以此向学生展示油画语言的丰富性，培养学生多样性的认知，激励学生的创新意识。

第三，教学实践：在具体教学中，主要分为两个阶段，第一个阶段的课程内，安排油画静物临摹教学，之所以这样安排是因为学生从高考美术中转型过来，原来的色彩课主要就是学习色彩静物，所以这个题材他们更容易入手，但鉴于他们功底普遍不太好，所以选择临摹的方式，难度相对较低，更重要的是他们初次接触油画，油画独特的语言表现和水粉有很大区别，因此，临摹能够是学生用最快的速度掌握油画的技法，包括色层的概念、亮厚暗薄、肥盖瘦等。临摹的范本也很讲究，我所选的范本是非正式教材，而是市面上很容易买到的俄罗斯系列作品的画册，包括列宾美院、国立师范大学的一些静物作品，俄罗斯的这些绘画作品油画语言纯真，风格写实、笔意直率、绘画感强、作为临摹来讲难度不是很大且艺术性高，很适合作为油画入门教学的教材；在第二个阶段，我主要安排静物写生训练和适当的风景、人物肖像临摹，这样安排的目的有两个，意识通过静物写生锤炼巩固学生的静物绘画水平，打下结实的油画基本功，第二就是通过风景和肖像临摹，让学生能够在一定功底的水平基础上去接触掌握更多的绘画题材的学习，虽没有足够的课时安排写生，但至少足以为他们今后的自主学习打下一个结实的基础。

通过以上教学经验的实践，将三者合并运用，在教学中取得了较好的效果，主要体现在二方面：

第一，对于大部分专业底子和文化素养较弱的学生，培养了他们较强的油画技能，同时培养了一定γ朗踝髌飞臀瞿芰Γ这类群体将来当教师的机会坦诚的讲机会较小，一般情况下如果是走专业方向就业的话就是转型学设计或者从事应用型美术行业，如摄影、美工、彩绘、美编、画工等，在这类职业中，绘画技巧水平是被要求第一位，一定的美学涵养则可以锦上添花，因此，学生在这些领域工作都能够很快胜任，即使有一部分学生不从事美术专业，那他们所学的绘画技法和审美修养也能为学生今后从事其他行业增添筹码，毕竟对于普通的非艺术工作岗位，能有一位懂艺术的人才，相对来还是会被更受到重视。