视觉与艺术论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇视觉与艺术论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

视觉与艺术论文范文第1篇

《大英百科全书》中对视觉艺术中所包含、涉及的相关内容做出了界定，即视觉艺术包括二维的视觉艺术，例如素描和油画;也包括三维的视觉艺术，例如雕塑和建筑……无论怎样，所有的艺术种类都不可避免发求助于视觉的感觉，这是至关重要的。视觉艺术的概念是可以向外延伸的，且延伸的范围很广，指宏观上直接用我们的眼睛去接受、反馈的艺术。它的主要传播手段是影像。影像的形式多样，可分为动态图像和静态图像;立体图像和平面图像。因此，从严格意义上来讲，摄影、书法、绘画、雕刻、平面广告、设计与建筑等都可以定义为视觉艺术。李格尔曾经在《罗马晚期的工艺美术》中提出，视觉艺术的表现形态应该分为具体的和抽象的两类。具体的视觉艺术形态包括雕刻和绘画;抽象的视觉艺术形态主要是指工艺和建筑。视觉艺术是对历史文化、人类的生活情境和心灵体验具体的形象化表现形式，它记载着艺术表现能力和视觉感官能力发展提高的历史变迁。本文主要围绕民族体育的视觉艺术传播路径进行探索。

二、民族体育的视觉艺术传播路径

1．以图片、绘画和文字为主的宣传形式传播

这种类型的传播主要是通过与宣传部门或者是文化机构配合，对大型体育盛会和体育健康活动进行宣传。其中包括民族体育题材的活动标志、宣传画册和活动口号等，大部分都是利用各类报纸、活动手册、灯箱路牌和体育场馆设施等进行宣传。图像的内容有的是以文字为主，有的是以人物为主，有的则是以运动项目为主。图像上人物形象的塑造健康向上，动作的类型大都是田径运动项目。此外，像篮球、自行车、足球等普及范围广的运动项目在视觉表达上动感强烈，也适合作为宣传画。一直以来，奥林匹克运动会在宣传方面花费时间较多，在历年的奥运会宣传画中也涌现出许多经典的艺术品。

2．以竞技比赛、影视剧目、健美表演为主的欣赏形式传播

这种类型中的图像都是动态的，且画面的动感十足，观赏性很高，视觉冲击力强，如体育运动中各种类型运动项目的竞技。很多运动项目受到人们的追捧，如世界足球杯、NBA篮球赛和奥运会等，除此之外，还有很多类似表演性质的运动项目，如龙舟比赛、舞龙、舞狮子、健美操比赛以及少数民族地区的民族体育运动项目，也是具有观赏性的。这种类型的民族体育视觉传播是即时进行的，也有网络视频、电视直播和转播的方式。

3．以3D摄像、高速摄影和科研图表为主的技术形式传播

这种类型的传播是体育科技与研究的成果展示。3D摄像技术将民族体育运动更生动、形象地展现给世人。在很多比赛中，3D影像技术的作用发挥得淋漓尽致，并且已经成为了裁判员们裁判工作的重要组成部分。高速摄影可以记录人们用肉眼看不到的瞬间动作，便于裁判判断运动员的成绩和名次，如田径比赛中运动员冲刺的瞬间。这是高速摄影在体育运动中独有的功能。在学术研究的过程中，图表的使用会使资料和数据更加直观地体现出来。设计者可以从艺术的角度，对图表的字体、色彩、布局和线条等进行精心设计。

4．以体育邮票、纪念品为主的纪念形式传播

有些民族体育文化是以收藏品和实物的形式进行传播的，其中最主要的形式就是体育邮票和纪念品。这种形式的传播具有较强的纪念意义，它会随着时间的流逝和社会的进步而更具人文价值。体育邮票不但数量大，设计水准也很高，而且使用现代先进的印刷技术，间接地展现出一个国家的体育文化精神面貌。在重大的体育赛事举办之前，相关的纪念品也会以各式各样的视觉形象出现在人们的视野中，有着非凡的意义。

5．以体育广告为主的创意形式传播

这种类型的传播以体育运动为核心内容，将人类的精神和智慧融入其中，使其更具创造性。如，体育广告主要是以体育活动、体育场馆和活动期间发放的宣传刊物作为宣传手段、传播媒体。

6．以体育绘图为主的教育形式传播

如今的时代是图像风靡的时代，越来越多的图片、视频被作为现代教学手段应用到体育教学中，丰富了教育教学资源。如，体育项目图书中的动作分解图有的是真人图解，用具体、分解的形体定格动作为学习者提供更多正确的学习内容。

三、结束语

视觉与艺术论文范文第2篇

【关键词】大众流行文化；当代视觉艺术；全球性；信息

何为大众流行文化？可否解释为：是以社会为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，它是在充分的市场条件下，随着文化进入工业生产和市场商品领域而产生的新的社会现象，是由于大众传媒和信息技术与受众之间的互动机制而催生的新的文化生产、传播和消费形式，是以城市大众为主要对象的复制化、模式化、批量化、普及化的文化形态。大众流行文化即消费文化，以大众消费作为流行基础，以商业运行来制造流行事物，以传媒为核心制造产生着流行符号的一个文化概念，它通过传媒语言将个别的思路转换为普遍的层面上来，它把流行当作是一种意义，使流行的过程成为其本质。

它充分尊重市场和商业规则，主动迎合不同受众的兴趣，从而形成了多元的文化形式和内容取向。作为一种全新的文化模式，大众流行文化借助于市场规则和现代科技，全方位的渗入了我们的社会生活，无论是从影视、广告、互联网、娱乐节目等文化产品的消费，还是到各种理念、趣味、形象等非物质文化的流行，大众流行文化产业在带来巨大财富和文化消费满足的同时，也让我们深刻体会到了它无处不在的威力。

在这个时代中大众流行文化随着传播技术的发展和现代科学技术的发展，使之技术化、媒体化、娱乐化。商业化和消费化是大众流行文化的最大特点。在大众流行文化中人们的消费方式发生了很大的变化，从原来的实物消费品转向情感、梦想和欲望等精神方面的感官消费。作为一种感性文化，大众流行文化的消费性是建立在大众本能的直接需求上，而大众无休止的消费欲望则成了大众文化不断发展的动力。

作为一种全球性文化风暴，大众流行文化是文化全球化与文化多样化的表征。大众流行文化是当代中国社会文化系统中一个相对晚出又个性鲜明的文化形态，充满生机与活力，是一股不可阻挡的历史文化潮流。流行文化的发展打破了中国长期以来的一元主义文化发展模式，从制度上与观念上确立了社会民众的文化主体地位，推动了中国文化的多元化进程，开创了文化回归大众的新纪元。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，流行文化席卷当今中国社会生活的各个角落，形成有目共睹的特殊文化景观。

以视觉为主因的现代文化形态的大众流行文化，实际上是现代传播技术的直接产物和新兴的主导的文化艺术样式。其特点在于精确无误地对世界进行影像记录或是惟妙惟肖地创造一个影像世界，无论是忠实记录或是重新创造，大众流行文化都在借助现代传播技术制造一个日常生活形象的完美世界。

大众流行文化作为一种商业文化，必然遵守商业原则，这直接导致了艺术创作者的物化。艺术创作者在进行文化的生产时，不得不将文化当作普通的商品，按照市场规律进行创作。于是，生产代替了创造，摹仿与复制代替了想象与灵感。保罗・瓦莱利说：“伟大的革新将会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身”。由于技术的不断发展，复制技术对艺术品的欣赏、审美、传播产生了越来越大的影响。它从根本上改变了人们对艺术的消费和占有的方式，同时也改变了人们对艺术品的性质特征以及原作界定的认识。

那何为当代视觉艺术？视觉艺术，是人类精英文化内涵和视觉艺术的自然结合所产生并为历史所传承的视觉呈现形式，渗透着历代文化精英的思想精华，是意识形态的历史沉积，在不同的时代有着不同的内容和表现形式。大众性、综合性、互动性都是当代视觉艺术的特点。

当代视觉艺术是一种艺术形式，是指本质上是以视觉目的为创作重点的作品，例如绘画、摄影、版画和电影。而牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑和建筑则称为造型艺术。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成份，因此在定义上并不是非常严格。

现如今的社会，由于物质的极其丰富，我们已经进入一个读图的年代。图像在信息记录与传播中的作用正在逐渐地增大，例如，从文字记录到图像传真，从静态图片到动态影片，从无声影像到声画合成，从平面记录到三维动画呈现等各式各样的媒介。进入21世纪之后，随着科技的发展和网络的进一步普及，图像记录和传播信息的途径不断增大，视觉符号在不知不觉的改变我们的生活。

每天有大量的信息通过各种渠道快速的传递到我们的面前，各种各样的艺术手段，各种各样的艺术表现方式和各种各样可以接触到艺术的平台的出现，让曾经与我们有一段距离的艺术来到了我们的身边。我们通过网络就可以浏览世界各大艺术博物馆，不像以往，除非很特意的了解和接触，才能走进艺术。而如今，标志、广告、卡通影像以及各种具有审美价值的生活用品纷纷涌入人们的生活。无论是行走在大街上，还是打开家中的电视机，随时随地都能获得艺术方面的信息。艺术已经大众化，平民化，商业化。手边的绝大部省商品或者图片都经过了艺术的雕琢。

大众流行文化是时代的产物，大众流行文化潜在地影响着人们各种观念的构建，进而影响了当代视觉艺术。

大众流行文化使视觉艺术的表现对象不断地大众化、平民化和商业化。架上绘画、影视作品、街头广告或者时尚海报等东西，都是大众流行文化展示的平台。它们以一种最为快捷、直观的方式提供给我们信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些边缘文化也可以不被落下，使大众流行文化变得非常广泛。大众流行文化也是现代社会生活世俗化的产物，它不仅以商品经济发展为基础，而且直接构成一种商品经济的活动形式。

再有，大众流行文化使视觉艺术的表现形式在逐渐地多元化、直观化和模式化。

如今社会出现的媒体化生活和通俗艺术，它们对传统的文化等级秩序和深度追求构成巨大消解。全球化语境中的当代中国社会充斥着各种各样的文化元素，经典文化的失宠与对经典观念的消解成为潮流。在高科技和经济全球化的笼罩下，经典艺术受流行文化影响，与高科技、时代风尚结合衍生出众多的变种，经典美学的许多理念发生了根本性的动摇，也加剧了表现形式的多元化。

当代视觉艺术以个性为特点，无论怎样的表现形式，都是以多元的，甚至光怪陆离地姿态正式进入当代视觉艺术的视野，使我们逐渐弱化了对语言的依赖，让我们的生活在一个越来越直观化的图像世界中。而这些图像无不在展示它的商业性和消费性。因为商业的目的，需要这些图像发挥引领我们消费流行的功用，所以我们不难发现，我们的生活正悄悄的被这些商业图片改变着。直接影响我们对生活的要求以及我们观念的改变。让我们的思想、心理和文化知识结构等都受到当下视觉艺术的潜移默化的影响并逐步模式化。

结论：大众流行文化使视觉艺术的传播载体发生巨大地变化，更多地以现代大众传媒为基本载体，并且迅速的流行和发展。

大众流行文化在整体上改变了传统视觉文化的生产和传播方式、接受模式和价值体系。与传统的文化类型相比，大众流行文化基本特征之一就是，大众流行文化以现代大众传媒为基本载体，并且在大众传媒的操作体制中流行、扩展；另外，流行文化是一种消费性文化，呈现出娱乐性、时尚化和价值混合趋向。

当代视觉艺术与大众传媒在制造作品上有着一样的架构，所以两他们之间有着相互促进和统一的前提。当代视觉艺术与大众传媒统一的发展，不仅构成了流行文化的主要景观，而且实际上是流行文化的主导形式。当代视觉艺术的流行化转型所产生的巨大商业价值是其他文化形式所不可比拟的。流行视觉艺术成为流行文化的主导形式，有商业动机的驱动，而且充分表现了大众流行文化的商品经济属性。

大众流行文化时代的当代视觉艺术艺术，在表现对象不断地大众化、平民化和商业化。表现形式上多元化、直观化。并且带来了更为新鲜的传播方式。

参考文献：

[1]马梦雅.新媒介对当代视觉艺术教育的影响[J].大众文艺（理论），2009（18）.

[2]唐骅.当代视觉艺术的文化品格[J].文艺理论与批评，2008（3）.

[3]刘军辉.论流行文化对当代视觉艺术的影响[J].职业技术，2007（06）.

[4]梁玉玲，王稼钧.当代流行艺术与文化[J].文艺理论研究，1989（04）.

视觉与艺术论文范文第3篇

幼儿园小班的艺术论文

美是一切的开始，绘画，是以感受美和表现美为基础的，同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径，是幼儿用来传达情感的视觉语言。儿童画并不单单是一幅画，而是幼儿的自我表现。在绘画中，幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。对于三岁的幼儿来讲，绘画有一定困难，因为这时的幼儿手肌肉尚未成熟，手臂动作很难控制。因此，他们的绘画，只能画出一些乱线、乱点或乱色块。然而，正是这些乱线、乱点或乱色块，体现了他们对世界的梦想和认识，甚至是他们日后在艺术领域中展现才能的起点和开端。作为幼儿教师，如何更好地开展绘画教育，使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展呢？我想，首先应从兴趣入手，有了兴趣就有了积极性，有了积极性就能激起欲望，从而使他们喜欢绘画。兴趣做主，情趣引路，在鼓励中激发幼儿的创造表现，通过实践和观察，我觉得可以从以下几方面做起：

一、培养幼儿绘画兴趣，激发幼儿学习的主动性

兴趣是美术活动的重要动力，小班幼儿作为绘画教学的初始对象，兴趣的培养是至关重要的，它会影响幼儿绘画技能的提高速度。对于刚接触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，辩别方位的能力很差，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，因此不必强求幼儿画出什么东西，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。

1、如传统的《笔宝宝跳舞》，向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。又如在进行横竖线交叉画网格这一技能的学习时，设计了“捕鱼”的游戏情境，用鱼网网住幼儿，幼儿积极参与，并且能兴致勃勃跟随教师一起来观

察鱼网，有了初步的感性经验，轻而易举地为横竖线交叉画网格奠定了物象基础。 在《造篱笆》美术活动中，这是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”，活动结束时，教师用大灰浪木偶佯装无法钻进小鸡家，只能灰溜溜的走掉，使幼儿体会美术活动的乐趣，激发了幼儿学习的主动性。

2、为了使幼儿绘画活动更直观，提高幼儿参加活动的兴趣，我们还经常采用把纸剪成大树的形状，启发幼儿在上面画上大苹果；或者剪个纸盘，启发幼儿画饼干或糖果用来招待客人等等。

3、为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，比如在学习画线条的时候，请幼儿帮助妈妈绕毛线，边念儿歌：“绕、绕、绕毛线，我帮妈妈绕毛线，绕出一团大毛线”，一边提醒幼儿从中心一点向外绕线条的过程，再提醒幼儿大胆的绕出各种颜色的线团，孩子们在活动中 “玩”的不亦乐乎，同类的游戏还有：织毛衣、挂窗帘、花格布等等。

老师有针对性的指导和启发，对培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能是很重要的。因为小班幼儿正处在绘画涂鸦期，他们的绘画存在着很大的随意性，没有构思，只有涂涂色块，画画线条，常常画完后不知道画的是什么，此时如果老师能启发帮助他们想象一下作品象什么，说一说画的是什么，会使他们有所醒悟，惊喜不已，感受到自己本领变大了。老师还要注意观察，及时了解幼儿的设想，帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容，充分发挥教师的指导作用。

教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。

二、学习简单的绘画技能，让幼儿能够画出自己喜欢的画。

光有绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所认识的生活 ，因此对小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。

1、采用游戏的方法。

（1）涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受。如：请幼儿涂红苹果等

（2）添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。 让幼儿主动观察这些物体的形状和颜色。

2、开始教幼儿画画时教师要结合日常生活中喜爱的事物，选择外形可以概括成点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣。

3、使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴；苹果，圆圆的苹果；熊猫的身体是胖胖的；大象的鼻子是长长的；红红的太阳；绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象。

4、用拟人夸张的手法进行教学。把要画的内容编成一个一个生动、有趣的小故事，边讲边画，传授简单的绘画技能。

5、多画多练是提高幼儿绘画技能的主要途径，除了每天绘画教学活动外，还可利用区域活动中的绘画角，扮演小画家，引导幼儿参与到绘画活动中来，教师为幼儿提供纸和笔，供幼儿自由涂画，并以参与者的的身份与幼儿一起画画，这样就会大大的提高幼儿对美术活动的兴趣。

三、精心设计活动方案，开展多种形式的绘画活动，鼓励、肯定幼儿

幼儿园的备课不仅要设计好活动方案，还要充分调动幼儿的积极性。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计了在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现的活动模式。比如，为了让幼儿学画短竖线，我们设计了可爱的小白兔，请你来做客的活动：先组织孩子们到草地上玩，感受草地的茂密、柔软，通过触摸小草来观察草的色彩及外形，既在玩中观察。然后，在室内设置情景，以木偶小兔的口吻简洁、明了地向幼儿提出要求，激发他们的作画愿望，既在情景中产生兴趣。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境表演向幼儿提出要求。如草长的什么样？它是什么颜色 的？如果你的草地鲜花盛开，小兔肯定会更高兴等，以激发幼儿大胆想象，既在活动中思维想象。这一做法既面向了全体，又对有一定绘画技能的孩子提出了相应的要求。最后给孩子留出充裕的作画时间。画好后，将事先准备好的纸兔奖给孩子们，让他们贴在草地上，并鼓励他们：这片草地又多又绿，真好！瞧， 可爱的小兔来做客了！这些鼓励能使幼儿积极创造、表现，而那些落笔胆小或缺乏毅力的幼儿也会因此增强信心，既在鼓励中创造表现。

小班幼儿受年龄的限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。所以还要开展多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如： “手掌印画”、 “拓印图形”、 “纸团压印”、 “泡泡画”，以及 “添画、吹画”等活动。我们把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感观去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。

在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，王越小朋友平时聪明伶俐，画得很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启发后，悄悄地走到我身边说：“张老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后开心的笑了。

视觉与艺术论文范文第4篇

多元化社会文化是由各种独立多数的文化现象组合而成，主要包括主导，高雅，大众等文化形式，内容丰富，如果从客观角度出发，可以将其内容分为以下几点，具有一定意愿性符合社会大众需要的是主导文化，强调社会人文关怀和追求个性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人类对相关知识学习的理解和欣赏。例如，古典音乐，芭蕾舞和古典音乐剧等等，一定程度上放映了人们生活的情趣和兴趣爱好。都市文化指的是伴随社会的发展而发展的人类需求，个性化和时尚性是它的主要特征。例如，时尚杂志，广告，影视连续剧等等，民间文化的主要特点是地方性和民族性较强，它在一定程度上代表了当地的民族文化和居民对未来的展望，具有温情的感彩。例如，民歌，年画，风筝和京剧等等。如果从时代角度出发，还可以分成现代，传统或者东西方文化等等，这些文化充斥在一起，组成了丰富多彩的多元社会文化。

2艺术设计技术研究的主要内容

艺术技术是人们通过物质和艺术手段，设计出符合人们要求和目的的艺术产品，满足人们的精神和物质世界的需求，艺术设计的本质内容是创造文化，独立性和理智性是它的主要特点，艺术设计使人们创造艺术的过程，是在人类生活的基础上，开展具有一定精神文化气息的活动。例如，我们生活中比较常见的服饰艺术设计，产品外观艺术设计，园林保护艺术设计等等。设计者和设计品是艺术设计技术的行为主体，艺术技术水平是一个设计者全方面高素质的体现，创造艺术的过程中需要设计者的创作灵感和审美能力，创造出符合大众审美，做工精湛的文化艺术品是对设计者的基本要求，艺术设计作为一种生活文化创造的表现形式，它的内容在方方面面都展现了社会文化的多样性和文化特质。

3艺术设计技术教育的多元化发展方向

3.1发扬多元化的艺术设计技术理论知识学习在艺术设计领域中，由于受到不同文化的影响，设计者在设计过程中的设计想法和设计产品的突出特征也有所不同，具有很强的差异性，尤其是在国内外的艺术教育学校中的差异最为明显，培养全能型的技术应用人员是我们艺术技术教育的重要任务，艺术设计专业在我国属于发展中的学科，在课程的综合素质教学和培养人才方法上教学模式都比较单一。学校在艺术学科的课程上，应该以学校的社会文化环境为基础，发展具有自身特色的艺术专业，将学校的艺术学科和专业在多元化的社会文化教育体系中进行结合，让学校的艺术设计学科开设的专业课能够相互影响，相互补充和融合，让学生更清楚地了解各个文化的魅力，在不同的文化特点中找到相同点，从而找出符合自身艺术设计特点的发展方向，加强专业课学习的多样化，提高专业艺术设计技术的整体水平。

3.2发展多元化的艺术设计资源配置多元化的艺术设计资源配置对提高艺术设计专业和艺术学科的发展具有一定的积极促进作用，首先高素质的师资队伍是发展艺术设计技术的根本要求，目前我国艺术设计教育的教师队伍主要是由合同制教师和专职教师组成，专职教师主要从艺术设计的实践，研究和历史发展三方面为主要教学内容，这些教师的自身要求普遍比较严格。例如，艺术实践方向的教师主要是专业的设计师，教学生学习艺术史论的教师是视觉设计方面的史学家等等，而合同制教师主要负责的是学生艺术设计技术方面的研究和学习，此类教师具有丰富的实践教学经验和坚实的技术知识，为学生解决艺术设计中遇到的难题，提高学生的整体技术水平。其次，完善的教学设备是学生将理论技术知识赋予实践的主要手段，现阶段我国很多学校并没有艺术学生专用的工作室和实验室，很多学校对于此类资源的认识不清，资金不足也是主要的一个限制因素，加大我国艺术类学生的动手操作能力是提高艺术设计技术水平的重要条件。例如，可以为艺术系的学生建立一个完善的学习研究教学资源平台，为教师生提供一个创新的教学空间，如图书馆，数字设备，智能电子数据库等等，通过这些手段的实施，来满足学生和教师学习科研的需求。利用丰富的教学手法和高品质的图形资源来提高学生的课外自主学习能力，加强他们的创新精神和实践动手操作能力。

3.3培养艺术设计学生多元化的专业能力艺术设计学科专业性比较强，学生毕业后用人单位对学生的要求也比较高，由此可见，培养全方位的高素质艺术设计学生显得尤为重要，对提高设计技术水平也有较大帮助，多元化的文化模式是艺术专业发展的强大推动力，在多元的社会文化发展环境下，设计艺术的特点根据不同地域和历史文化而发生变化，提高学生的艺术创造能力和思维创新精神是当代艺术学生应该具备的专业能力。首先，教师应该对专业教材进行深度的研究，利用学生的自身情况，发展灵活的教学模式。例如，鼓励学生课外阅读，通过专业艺术论文或者是学习报告来进行竞赛，增强学生的良性竞争意识。其次，教师应该将学生自身知识和多元化的社会文化进行整合，通过留题目的方法，把学生划分为小组形式，让学生根据自身的条件进行分工合作，从而解决问题，这种方法一定程度上锻炼了学生的团队合作能力和自主学习能力，让学生在团队中互相帮助，相互学习，让学生在德智体美劳全方面发展，为以后的艺术学习做好基础。最后，学校可以与相关专业对口的企业和公司进行合作，为学生提供良好的环境和平台，让学生通过实习单位举办的各种活动，增强自身文化学习意识，把理论和实践相结合，从而提高学生的创新能力和动手操作能力。

4总结

视觉与艺术论文范文第5篇

[关键词]中国画课程 古绢纸 教学方法

[作者简介]刘化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北华大学美术学院美术系中国画教研室主任，副教授，硕士，硕士生导师，研究方向为美术学、中国画。（吉林 吉林 132013）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0151-02

高校中国画课程古绢纸的教学方法是高校国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，国画教学中的古绢纸应用和实践逐渐受到重视，运用古绢纸的教学课程应运而生，成为一门新的中国画教学课程。在本科和研究生阶段开设古娟纸课程，能提高和促进中国画专业教学水平，进一步完善国画教学改革。中国画课程古绢纸的运用是国画专业提高课程，具有较强的实践性和操作性，同时还有古绢纸制作和修复理论等课程要求，传统的国画教学方法不能达到良好的国画教学效果，所以，研究及探讨高校中国画课程古绢纸的教学方法具有现实的作用。

一、高校中国画课程古绢纸教学方法应用的重要意义

第一，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能提高师生掌握古绢纸的实践运用能力。在教学实践过程中，师生共同来体会中国画古绢纸的意蕴和应用，摆脱固定的传统概念及书本的理论思维，让师生对中国画教学课程有重新理解和认识。

第二，中国画课程古绢纸的教学方法运用，对高校教师及学生提出了更高要求。在教学过程中，学生的学习观念要变被动为主动，教师应指导学生在掌握国画专业的基础上，学习和掌握绘画的主要内涵和学习方法。

第三，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能够更好地了解中国画教学的重点和难点，实践国画材料以外的绘画材料，增强了国画的题材表现性，扩展了表现物象的领域及范围，对中国画教学的进一步延伸起到积极作用，同时也促进中国画教学方法的改进和完善，具有积极的推动作用和意义。

第四，在学习中国画古绢纸课程的过程中，不仅要让师生掌握简单的古绢本和古纸本运用方法，提高中国画教学课程水平和社会责任；更重要的是，培养优秀的国画人才，继承和发扬中国五千年文化的绘画精髓，保护好祖国的文化遗产。

二、在中国画课程中运用古绢纸的教学特点

1.运用传统国画材料来表现中国画作品形式。在表现中国画作品时，通过运用传统古绢纸材料可以表现出画面的视觉冲击力，增强画面的绘画感和材质感，得到客观的视觉感受，完善画面的浑厚和空间深度，推高国画的作品质量，更好地表现出中国画作品的整体效果。

2.运用传统国画材料来复制、修复和临摹古代的绘画作品。师生共同学习如何利用古绢纸制作方法完成修复古人绘画作品，还原古画旧貌，保留和修缮中国传统的历史文献、书籍和古画重要资料方法。通过中国画课程古绢纸的研究和实践，传承中国文化，培养相关的复制、修复和临摹古画作品人才，有效提高高校国画教学质量。

3.学生必须具备一定的国画基础和美术理论水平，才能掌握理解，学习起来具有一定的难度。教师在授课的过程中，要详细讲解相关理论知识内容，让学生了解知识的难点和重点并逐步掌握；学生也应以良好的态度和积极向学的主动性应对学习，在原有知识的基础上，实现新旧知识的融会，在老师的指导下，完成中国画课程古绢纸的学习。

4.课程实践性强，应用性比较突出，操控性比较灵活。首先，学生必须要客观地、综合地、辩证地、严谨地理解和分析国画作品，通过一般原则方法及方式来大胆试验，从不同的角度去理解和总结。教师应打破传统的教学模式，在课堂实践的过程中让学生灵活把握。因操控具有一定的难度，有失败的可能性，且材料应用的范围比较广、复杂多样，当某些材料不容易获得的时候，就需要用别的材料代替，这就更增加了操作的不确定性，很容易让学生感到困惑、枯燥无味，从而对课程失去信心。教师要充分了解每位学生的实际状况，根据学生的具体情况灵活处理好每位学生的学习心态变化，同时要根据不同学生完成的实际情况来做不同的讲解，这也就对师生之间的互动提出了更高的要求。

5.师生共同研究、实验的互动特点。学生在课程学习中，会不断产生新的问题和困难，这就需要教师和学生之间的相互交流，共同探讨出解决问题的方法，完善学生的认知能力。在实验进行的过程中，教师要亲自做示范，学生积极响应，教师与学生的互动增强了团队精神，提高了学生的学习热情，转变传统的“师教生学”的思维方式和教学模式，形成新的互动教学的理念和模式，从而共同完成好中国画课程教学实验。

三、高校中国画课程古绢纸的教学方法

1.课堂示范。教师要在课堂上示范古绢纸的制作过程，讲解与示范同时进行，并指导学生如何运用材料本身的特点来表现主题，丰富画面的中心内容。在课程教学的过程中，不断促进学生的主观体会，牢牢掌握实践过程，更好地把握难懂的步骤和原理。教师应反复进行示范，直接的面对面的实践操作，能够帮助学生更容易理解和掌握制作过程中的难点、重点；教师在示范讲解作品的同时，学生也会不知不觉地参与到课程中来，并容易进入角色。这样的方式让学生在以后独立完成作品时，能够很好地掌握其示范要领，达到理想的教学目的，因此，课堂示范是高校中国画课程古绢纸的重要教学方法。

2.启发引导。在学生学习研究和实践过程中，要把握学生主要的学习方向，引领学生体会中国画古绢纸的制作技巧，利用古绢纸的特性来表现画面。学生在制作绘画作品前，教师要首先引导学生去了解作品制作的年代和历史背景，仔细查验绘画作品的绢纸程度，对作品画面进行详细的观察和了解，启发学生大胆运用旧色还原，做到画在心中，通过实验实现制作纸绢与国画作品保持一致的绢纸色。启发学生在掌握古绢纸还原方法的同时，还要加强绘画技巧的融会贯通，不要完全依靠绢纸还原方法来单纯去实验，要学会自然为上的法则综合协调整个画面，达到绢纸和绘画技法完整和谐统一。总之，引导、启发学生实践、运用绘画绢纸技巧是重要的教学环节和教学内容，同时也是较好的教学方法和手段。

3.材料分析。中国画古绢纸的制作教学环节离不开材料分析。首先，应让学生了解绢纸的构造。古绢纸是指纸本和绢本，它们是制作绘画作品的重要载体，利用纸本和绢本来营造绘画作品意境。学生在掌握制作古绢纸时，要学会制作古纸和古绢。古纸和古绢的制作过程实际就是材料分析过程，分析可以从四个方面进行，依次是：古绢纸的旧色还原分析、古绢纸的旧色渲染分析、古绢纸的污旧处理分析、古绢纸的残旧还原分析。要实现对绢纸的掌握，还需要教师给学生讲解材料的运用技巧，让学生学会如何使用矿物性颜料和植物性颜料。矿物性颜料可以根据制作纸绢的特点，采用细粉状和块状材料，充分掌控赭石、朱砂、石绿、土黄、石青等矿物材料。同时学生也要学会掌握植物性颜料，以水状细颗粒的透明色运用为主，采用花青、藤黄、槐黄、胭脂、栀子黄、红茶、徽墨等植物性颜料。学生在学习实践中容易混淆概念，知识难点掌握不好，理论内容难以消化，实践的过程中难免会手忙脚乱、不知所措。因此，教师在实践前要有充分的心理准备和一定的失误预知感，强化课前和课后学生理论知识的积累和培养，促进学生知识点的学习和掌握。同时教师也要不断提高业务水平，勇于创新实践教学，师生通力协作，相互配合，从而实现最佳的教学效果。

4.构建教学实验室。学校在条件许可下应配备一间教学实验室，保证教学实践的顺利开展。教师和学生在教学实验室里制作作品时，要有材料架、操作台和多媒体网络设备，同时还应具备切割机器和研磨工具，对大幅作品，还要有升降机等设备，每位学生要有独立的空间和公共的实验空间，在条件允许的前提下，还应该配备以自然光为主的光源天光窗等。另外，教师和学生也不能完全依赖实验室设施设备，实验室只是实践辅助工具，最重要的还是教师的教学水平和学生的学习素质。完善教学实验室的同时，也要不断加强师生的整体学术质量和水平，这样才能构建完整的教学实践实验体系。

5.运用多媒体网络教学。充分利用信息网络资源，把图片、资料、视频、动画和音频等相关信息资料整合到一起，利用其多媒体的特点来进行师生学术互动交流，并将有效的网络信息内容进行整理并及时反馈，有利于提高学生的学习热情，培养学生的网络学习能力。网络教学内容更加丰富易懂，课程内容通过多媒体传输到每位学生的信息平台上，学生可以更直接地感受和理性地分析教学内容，提高了课程教学的趣味性和学生的学习主动性，增进了教师和学生的信息网络交流。多媒体教学资源公开化对学生具有深远意义，教师的课程教案、教学日志、教学方法和教学资源等及时上传到互联网，为学生提供整体的教学思路和教学目标，填补了课堂教学的空白，增加了师生的沟通渠道，让学生可以更好掌握有关教学课程要求和内容。多媒体教学是对传统课程教学模式的有效补充，丰富完善了中国画课程古绢纸的教学方法。

6.强化理论和知识的积累。教师应认识到学生理论水平和知识储备的重要性，通过课程教学实践，帮助学生掌握理论的同时，还应要求学生注重自身思维认识水平的提高，加深对理论知识的理解和认识。教师也从客观的角度去认识分析，缩短理论教学与实践教学的理论区别，加大力量研究、解决教学中的实际问题，通过理论的支撑和知识的再认识去提高教学质量。学生理论水平的高低，不仅依靠学生的自身修养和勤奋努力，同时也需要教师进行教育辅导，教授学生如何学习提高理论水平，怎样把知识贯穿到理论中来，理论的强化最终是为了知识的再积累，知识的积累也是对理论的进一步完善。在加强学生的理论学习的过程中，也对教师提出了更高的要求。因此，教师在授课过程中应认真体会理论教学，用新颖的理论教学方法展示出最新的教学成果，向学生不断传授知识财富。

注重实践运用及操作能力。中国画古绢纸课程教学离不开对作品细致入微的观察和实践，耐心地进行深层次的研究对提高教学效果至关重要。培养学生的实践运用能力会对中国画教学目标的实现起到积极意义。在中国画古绢纸教学课程中，制作作品是重要的教学环节，也是学生学习、了解以及实践运用古绢纸制作材料技巧的最佳途径。另外，在运用古绢纸材料的过程中，教师不能只是简单地让学生去体会古绢纸材料作品的表面含义，而应该让学生亲身实践绘制作品的操作技巧。学生在深入实践和制作作品的同时，加深和拓展对古娟纸知识相关领域的认识和探索，丰富想象力，完善中国画绘画、制作技巧，不断促进学生综合绘画能力和制作水平的提高。与此同时，促使教师不断改进中国画古绢纸的教学方法，实现教学相长。

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