美术教育实习生

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美术教育实习生范文第1篇

关键词：美术教育专业；美术史；学习成效；调查

美术史知识是形成美术欣赏能力的必要基础专业知识，在美术教育中处于极其重要的地位。美术教育专业学生对美术史知识的学习将直接影响学生自身的美术鉴赏能力，同时更加影响到美术教育专业学生将来的基础美术教育教学工作。美术专业学生大都非常重视美术技法课程的学习，而对学习美术史的重要性认识不足，同时对美术史与基础美术教学工作的紧密联系缺乏前瞻性的认识，从而对美术史课程往往持有消极的学习态度。因此，对美术教育专业学生开展关于美术史知识学习情况的调查研究是十分有必要的。通过调查以期引起学生重新审视自己美术史的学习情况，回归美术史学习的重要位置；同时也为学院美术史课程教学提供一定的参考。调查小组在2012年2月28日上午课间分别对本院08、09级美术教育专业的本科学生进行了调查。

调查显示，浙师大美术学院美术教育专业的学生大三时已经完成了中国美术史与外国美术史的课程学习。由此可知：正常情况下，这些学生应该对美术史知识有大致的了解和掌握，能够建立起美术史知识的大纲，并形成了个人的学习态度与习惯。但调查结果并不如此。

一、大部分学生没有完全建构起美术史的大概知识框架

统计结果显示，美术教育专业08级33%的学生“大部分了解”中、外美术史教材内容，67%的学生“部分了解”；09级中部分（38%、16%）学生竟然对美术史教材内容“几乎没印象”，大部分学生只是“部分了解”。熟悉教材内容是进一步掌握知识的重要前提，学生整体对中外美术史教材内容的了解程度如此，其学习效果显而易见。

调查显示，在考察中国美术史大概知识框架的第4、8、10项中，除8%的08级学生对中国美术史的发展脉络（纲要）“完全了解”外，08、09级均没有学生选择反映学习效果良好的“大部分了解”及“完全了解”；大部分学生（58%―82%）对中国美术史的发展脉络及各艺术流派的特点和代表人物的回答集中在反映学习效果一般的选项“不完全了解”，部分学生（18%―42%）处于“几乎没印象”、“模糊不清”的状态，表明学习的结果较差。而对清末民国这一时期的美术发展状况09级学生“模糊不清”的高达61％，表明大部分09级学生不了解这一特殊时期的美术发展状况；08级大部分学生（75％）“不完全了解”清末民国这一特殊时期的美术发展状况，而部分学生（25％）目前的状态仍是“模糊不清”。数据集中反映所调查的学生中国美术史的学习效果很不理想。在考察外国美术史大概知识框架的第5、9、11项中，对外国美术史的发展脉络及各艺术流派的特点和代表人物的回答，08级没有学生“完全了解”外国美术史的发展脉络，仅8％的学生“十分了解” 外国美术史中的各艺术流派的特点和代表人物及20世纪上半叶欧美国家的美术发展状况；“不完全了解” 的学生最高达82％，说明学习效果一般，部分学生的外国美术史大概知识的掌握程度是“模糊不清”的最高竟达42％.09级有小部分学生（15％、8％）选择反映学习效果良好的“大部分了解”和“完全了解”； 大部分学生（69％、62％、54％）集中在反映学习效果一般的选项“不完全了解”，部分学生的外国美术史学习结果是“模糊不清”最高竟达31％. 反映学生外国美术史的学习效果目前也是需要更进一步提高的。

以上分析表明08、09级学生的目前还没有建构起中外美术史的大概知识框架，调查充分说明学生的美术史的学习成效整体都不太理想，需要继续加强学习中、外美术史。

二、美术史学习已打破欧美的局限，但知识面仍有待进一步开阔

了解世界各国家民族的美术并从中汲取有益的艺术营养，将有助于丰富学生的美术知识，将有助于我们本民族美术的不断发展。调查显示，有50％左右的学生比较了解欧、美以外其他地区与国家的美术发展状况，很多学生比较了解亚非拉国家地区的美术，表明浙江师范大学美术学院的美术史学习打破了“欧美中心”，有利于学生美术史知识的多元化，将会极大的开阔学生的美术视野。同时50％左右的学生仍“基本不了解”欧、美以外其他地区与国家的美术发展状况，表明这部分学生或老师可能忽视了亚非拉国家地区的美术知识学习，09级没有学生“对非洲国家比较了解”，部分学生对拉美国家及日本、印度比较了解。以上分析表明学生的美术史知识面尽管已经打破了“欧美中心”，但学习亚非拉国家地区的美术知识需要进一步加强认识，提高到与欧美地区相同的高度。以更加开阔的视野接受多元的艺术思维，促进学生的艺术发展。

三、需要采取必要措施改变美术史的学习方式促使学生养成自主学习习惯

众所周知正确的学习态度决定良好的学习习惯。统计结果显示：08级、09级学生都没有经常或者有时对美术史展开进一步研究、发表自己的见解，大部分学生仅仅是偶尔有这样的表现，最高达42%的同学没有对美术史的教学内容主动发表自己的见解，最高达33%的同学没有就美术史中的某一内容展开过一步研究。反映了学生对美术史的学习较为被动、尚未形成主动学习意识，尚没有养成自主学习的习惯。由此可见学生普遍缺乏积极主动学习意识和自主开展美术史学习研究的行为习惯。当问及对我院美术史课程教学有什么意见或建议时，09级学生均没有回答，反映了他们的美术史学习态度非常消极，持这样的学习态度，就不可能有认真的学习行动，这将不可能形成良好的美术史知识的学习成效。

对此问题08级同学根据各自的学习经历提出了许多建设的意见或建议，归纳起来主要是改变以往的教学方式，增加学习的趣味性与知识的实践性。约8%的学生认为应改变传统师授生听式的教学方式，增强美术史教学的互动性和学习的自主性。约42%的学生认为美术史教学方式应在现有的基础上增强实践性与趣味性，其中有学生认为应增加教材的趣味性。还有约17%的学生认为有必要多设置各种小测试以便学生加深对美术史知识的印象，巩固课堂学习效果。约8%的学生认为应将美术史课程的教授应与美术教师技能相结合，增强实用性。这些意见或建议反映了学生要求变革美术史教学方式的诉求，对改变目前的学习状态极具参考价值。

四、美术教育实习对学生的美术史学习具有一定的促进作用

美术教育实习中会加深学生美术史知识的学习认识，增强学习效果。关于“学习的美术史知识在教育实习中所发挥的作用”调查，09级学生尚未教育实习无需回答，08级已美术教育实习，故美术教育实习对学生学习美术史的影响是显而易见的。调查显示，17%的学生认为“学习的美术史知识在教育实习中发挥的作用”“很大”，58%的学生觉得“有作用”，美术史课程的学习对绝大多数学生的美术教学实习工作发挥了作用。有75%的学生已清楚地认识到美术史知识在美术鉴赏课作品分析及整理课堂教学脉络等教学实践方面的具体作用，并能在教学实践中主动寻找美术史知识与课堂教学的联系并将之应用于教学实践。但有25%的学生觉得“学习的美术史知识在教育实习中”“没什么用”，这将造成学生对美术史作用的错误认识，挫伤学习美术史的积极性。这些学生“教授的对象主要为小学生”，教学中“涉及到中外美术史的知识比较少，有也是最后的欣赏课，在大多数情况下很少涉及”。 这些学生没有认识到，由于高校学习的美术史知识与在小学基础美术教学实践中的表现形式存在很多差异，美术史知识的专业性在基础美术教育中必须弱化为小学生能接受的通俗性，而转化为隐性的知识存在，绝非“没什么用”而是没有发挥美术史知识在实习中的作用。综观调查结果，08级学生的美术史学习成效明显高于09级学生，08级对美术史知识“模糊不清”的比例普遍小于09级，“不完全了解”的比例明显高于09级学生，说明教育实习加强了学生美术史学习的知识感受。

五、调查后记

美术教育实习生范文第2篇

关键词：初中美术；教学实践；生活

一、初中美术的学习要结合现实生活

知识来源于实践，结合现实生活，可以很好地调动学生的积极性以及对美术知识更好的了解；结合现实生活，设计创新型教学手段，以激发学生的积极性和主动性。在初中美术的教学过程中，教师应该更加注重对美术教学方式的创新，改变传统的教学方式，使初中美术教学更加贴近现实生活，使学生把所学到的美术知识更好地应用到现实生活中。立足于素质教育的新要求，教师们要不断地探索教学方式，使平时的教学更加贴近现实生活，如开展在美术教学的课堂教学过程中，经常开展一些积极有趣的可以激发学生的兴趣的手工制作活动，使学生在轻松愉悦的氛围中得到关于美术的知识，可以自发地去学习，同时把现实生活与课堂教学结合起来，让学生感受到，美术并不仅仅是高于生活的一种艺术，它就存在于生活的方方面面，这样也有效地解决了美术与生活脱节的问题。既加强了学生的动手能力的培养，也激发了学生对于初中美术学习的兴趣，为学生以后向美术方向发展做好准备。

二、日常生活中对于初中美术知识的应用

初中时期是学生学习能力以及各项综合能力提升的关键阶段，在这一阶段中，学生的学习不仅仅来自于教师们的课堂教学，更多地是来自于学生对日常生活的感悟以及探索，同时通过生活的实践，去证明所学到的书本知识，这样就更有利于学生对于美术知识的了解和接受。教师们可以在课堂教学中开展一些小活动，比如教师们可以要求学生随堂画一些画，要求不需要很高，让学生自由发挥，想画什么就画什么，最后教师们再进行评讲，这样既可以活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣，也可以培养学生的美术素养。实践是知识的来源，教师们要想提高学生美术素养，就必须结合生活实践，注重对学生的动手能力的培养，课堂中通过提供一些工具，让学生自己动手去制作，比如：一些小的手工艺品，一朵纸质的小花，一件小衣服等等，通过这些快乐轻松的活动，使美术走进我们的日常生活，这样为学生以后美术的发展积累素材，艺术来源于生活，生活中处处都有美，培养学生对于生活中的美的发现和展示。这样不仅活跃了课堂氛围，激发学生的兴趣，也培养了学生的动手能力以及学生把自己的创新意识展示出来。比如：让学生画出自己比较熟悉的学校，一个苹果或者一幅全家福等等，充分发挥学生的实际操作能力，挖掘学生的创新能力。

三、通过实践激发学生对美术学习的兴趣

初中时期对于美术的学习，除了理论知识以外，更重要的是对于美术欣赏以及制作美术作品的培养。教师们要经常性的开展一些比较有教学意义的小活动或者比赛，激发学生学习热情以及兴趣。通过教师们的灵活多变的教学方式，结合学生的创造活动，提升学生对美的欣赏，从小开始就要培养学生的艺术创造能力以及意识，同时教师们应该在教学的过程中，通过开展一些比较有意义的艺术创造的活动，这也是初中时期的美术教学的目标之一。学生动手的实践活动可以使教学氛围比较轻松，这也是缓解学生平时学习压力的较好的途径，可以受到广大学生的欢迎。最大限度地调动学生的积极性。生活以及实践是兴趣的源泉，通过教师们对学生的动手能力培养的活动，比如：课堂中动手创造一些艺术作品，或者有创新概念的小饰品，不仅可以加强学生之间的合作与交流，以及对美术学习的兴趣和创新能力。通过时间把自己脑海中的概念转化为现实中的可以看到的东西，实现学生的成就感。兴趣是学生学习的动力，只有有了对美术学习的兴趣，才有可能对它进一步的了解和深造。

总而言之，对初中美术的教学要结合现实生活，在生活中培养学生的动手能力以及创新意识，以提高学生的美术素养，为学生以后美术方面的发展做好基础工作。通过各种活动，提高学生对初中美术学习的兴趣，学生会主动积极地去增加对美术知识的了解。这样就会使学生在教师们的教学过程中认真的去学习。知识来源于生活，而美术是来源于生活并高于生活的一门艺术，通过对学生的艺术创造能力的培养，使学生拥有一双可以发现现实生活中的美的眼睛。

参考文献：

[1]安允鹏.浅谈初中美术教学方法：课堂教学的启发与诱导[J].中国校外教育：理论，2007（2）.

[2]杨港区.构建践行新课改理念的美术课堂[J].考试周刊， 2012（89）.

美术教育实习生范文第3篇

艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。

一、影视传媒艺术发展状况分析

毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。

影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。

首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。

二、新形势下的传媒教育认知

艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。

（一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。

显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。

（二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明

显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。本文由收集整理

（三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。

总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。

三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想

我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识：

（一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化

一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。

近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系

上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。

而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。

与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以mfa专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。

（二）复合型高端电影人才培养的现实分析

综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。

与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。

在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。

随着时代的变化和数字技术的发展，dv影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批mfa培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。

在包括《阿凡达》带来的3d技术的风行和乔布斯的苹果手机所

引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。

（三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考

复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。

北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。

美术教育实习生范文第4篇

【关键词】：美术教学 情感教育 情感体验

美术是一门积聚灵感、催感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高修养，还有助于开发智力。它能震憾人的心灵，激发人内心的情感体验。如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望，需要成功地运用情感教育。美术赏析课是素质教育的基础性课程，因此在美术教学中应牢牢地把握情感性原则，无论在作品分析上，还是在美术欣赏中，都要以培养学生健康的情感为核心。在美术赏析课的教学中，对学生实施情感教育应注重以下几个方面：

一、培养学生的观察敏锐性

拥有敏锐的感受力是欣赏美术的基础条件。美术是情感的艺术，更是视觉的艺术。图片是它感性的材料。因此，要感受美术，主要应培养学生敏锐的视觉。美术欣赏活动中，仅有观察物象特征的敏感性、观察物象相互关系的准确性是不够的，更应善于发现和捕捉到欣赏对象的形象美与形式美所在，以及这些美的造型方法。

审美的观察是以视觉感知为基础的，有联想、想象、情感与理解参与的观察，含有情景交融的观察、形式表现的观察、形式美的观察，等等。对审美因素的观察是美术欣赏活动的核心，是将学生带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使他们在大量接触古今中外美术作品的基础上，在教师的引导下，精细鉴赏美术杰作的过程，训练对视觉形象的形式美的敏感观察能力，培养起学生对视觉艺术的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴赏能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

培养学生观察的敏锐性品质，是美术欣赏活动的特征之一，即通过美术作品形式的直接感知和赏析来品评作品的形式的情感意味。表现为敏锐地直观感觉某一件优秀的美术作品中体现出来的艺术家的独创精神和作品独特的魅力成分，感觉其中的鲜活性、生动性，并体会其美的意义所在，美的内涵所在。应该注意的是，美术大师们的作品有许多是非常杰出的，其中美点众多，因此在单位课时内应审慎地进行选择，如有的形象突出就重点观察分析形象的构成；有的以色彩取胜就重点感受色彩的韵味：有的以构图见长就重点观察体验构图带来的特殊意义。

二、选择正确的美术作品是使学生产生情感共鸣的关键

所谓情感教育，是指在教学过程中，依据教育学和心理学的基本原理，根据学生年龄和认知特点的不同，通过建立师生间、认知客体与认知主体之间的情感氛围，创设适宜的学习环境，使教学在积极的情感和优化的环境中开展，让学习者的情感活动参与认知活动，激活学习者的情境思维，从而在情境思维中获得知识、培养能力、发展智力的一种教学活动。可见，培养学生的良好情感是非常重要的。现在的中学生他们一般具有自尊心较强、求知欲强、争强好胜的心理特点。在这个阶段，他们的审美意识、审美观念已初步形成，表现在审美对象不断扩大，涉及到自然、社会、艺术多个领域。在他们这个阶段，已具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力，审美评价能力已初步形成，欣赏作品具有很强烈的主观色彩，开始用自己的审美标准来评价审美对象。

学生往往对自己非常熟悉的美术作品表现的心灰意懒，没兴趣，对完全陌生的作品则无动于衷。只有对那种似乎知道一些但又比较陌生的审美对象才会有极大的兴趣。而那些十分新颖，富于变化，对比强烈的艺术品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时我尽量选择形式感强的体现鲜明个性的作品。如凡高的《向日葵》等。除此以外，还要选择一些没有具体文学情节的作品，如中国山水花鸟画，荷兰风景画，俄罗斯风景画等激发学生对自然的热爱。还要选择人类历史上有代表性的作品如《蒙娜丽莎》等，不同风格流派的作品对比着给学生介绍，也有很好的效果。

三、丰富学生的情感体验

美术是善于表达和激发思想情感的艺术，同其他艺术相比较，其感情特征更为突出。在美术赏析课的第一节，教师就应向学生明确：美术给予我们的不是某种"认识"，而是营造一种"体验"，一种直接的生动的情感体验。这种体验在每次欣赏同一作品之后都不尽相同。这也正是美术这门艺术最富浪漫的气质所在。情感是人类复杂的心理过程，在美术赏析课中对学生进行情感教育，首先就要让学生在不同风格的美术中明确辨别出各个美术作品的基本情绪，这是欣赏美术最基本的要求。

当然，对学生来讲，他们经历简单，对许多复杂情感的作品一时难以真正理解。因此，教师应当给学生一种情感体验上的正确引导，并让他们懂得，美术情感的体验不会只是在课堂上完成的，而是在生活中积累深化。总之，情感教育是人格教育的核心，它不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受。美术作品是情感的表达，美术赏析课的实质是以图育人，以美育人，在美术欣赏中让学生的情感得到充分的体验和感受，提高审美情趣，完善人格。

参考文献

[1]赵晶.谈美术教学中情感教育对应用型人才的培养[J].艺术教育

美术教育实习生范文第5篇

关键词：初中;美术教学;师生;合作学习;策略

师生合作学习在初中美术教学中的有效应用，对促进初中美术教学效率的提升具有重要的意义，因此，对初中美术教学中开展师生合作学习策略的探讨是本文研究的主要内容。

一、加强良好师生合作学习环境的创设

教育的功能不仅是为了提升学生的认知能力与认知水平，同时也是为了提升受教育者社会性的意识，只有受教育者通过教育的有效实施在提升了自身素质基础上发挥了自身在社会生活中的作用时，教育的实施才最具价值。美术教学的功能同样如此，不仅可以促进学生审美素质的提升，也是对自身潜能的一种深入挖掘。在初中美术教学中开展师生合作学习，对促进学生美术能力的可持续发展具有重要的作用，要开展好师生合作学习，首先要做好师生合作学习环境的创设工作，要改变原有的以教师为主体的教学理念，以平等的教学理念引领初中美术教学的实施，创设平等、和谐、民主的师生合作学习的环境，以良好合作环境的创设促进初中美术教学中师生合作学习的有效实施。

二、要培养彼此互信的和谐师生关系

信任是和谐师生关系构建的剂，师生之间要是缺乏应有的信任，在初中美术教学中和谐的师生关系就很难有效地形成，只有“亲其师”才能“信其道”，只有教师与学生彼此相互信任，才能有效地调动起教师与学生的合作积极性，教师与学生之间的关系才能更加的和谐，轻松、民主的合作学习气氛才能因此而形成。从这个意义上来说，培养教师与学生之间的彼此互信的师生关系非常重要，它是和谐师生关系形成的重要基础。因此，要重视培养师生间的彼此信任感，教师就要以真诚的心关爱每一个学生，让爱心充满课堂，让学生对教师产生信任，只要这样做，初中美术教学的效率才能真正得到提升。

三、要开展多种师生合作学习活动