同桌的你歌词改编

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇同桌的你歌词改编范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

同桌的你歌词改编范文第1篇

一曲混声合唱意大利民歌《西班牙女郎》开场，歌声开朗热情。接下来是阿尔巴尼亚民歌《含苞待放的花》。在苏联歌曲《春天里的鲜花怒放》中，大家载歌载舞，动感十足。演唱墨西哥民歌《美丽的西丽托》中，男声四重唱配以手风琴的伴奏，力度和速度的变化使这支不长的曲子婀娜多姿。俄罗斯民歌《卡林卡》那逐渐加快的速度和男高音韩国华的炫技领唱将场上气氛推向。

在中国民歌版块，合唱队身着中国风格的“蓝花花服饰出场”，辅以蓝色调的灯光，满眼的清丽和灵透。在男女声对唱《敖包相会》中，男高音张天甫的胸音尽显豪爽，女高音李朔运用位置前后的变化控制，塑造出一丝羞涩。女声小合唱陕北民歌《挂红灯》，学美声的演员拿捏民族“小嗓”同样应付裕如。男声四重唱《小看戏》是东北民歌，钢琴伴奏中的二度音程描绘了锣鼓的铿锵，男低音歌唱家塔拉手舞红绸扭起东北大秧歌。人们熟悉的湖北民歌《龙船调》中那句男声念白“我来推你嘛”，这次演出在编配上做出了新文章，3位不同声部的男声领唱形成了3个不同的人物性格，更为妙趣横生。

第三部分为流行歌曲，队员们淡灰色的着装透出时尚。许多歌曲都重新进行了编配，层次清晰。《闪光的日子》《月亮代表我的心》《牵手》等人们耳熟能详的流行歌曲都艺术歌曲化了，升华了。谷建芬的代表作《思念》这次编配为爵士风格，令人耳目一新。

第四部分开首以詹姆斯・奥纳的奥斯卡大奖歌曲《我心永恒》破题，一对男女舞蹈演员翩然起舞。选自歌剧《伊戈尔王》的女声合唱《波罗维茨人之歌》极为清纯融和，体现了这支合唱团的训练有素。根据《梁祝》改编的“化蝶”一曲，女高音孙一凡的领唱带有一丝戏曲青衣的韵味。压轴曲目是《茶花女》中的《饮酒歌》，由郑天琴和赵玉龙领唱，郑天琴带有戏剧风格的女高音非常通透。加演曲目无伴奏合唱《半个月亮爬上来》在音准控制、力度布局和音色调配上达到了出神入化的境界。

同桌的你歌词改编范文第2篇

一、巧设导语，引发学生兴趣

“良好的开端是成功的一半。”好的开头是激起求知欲和学习兴趣的源泉，是让课堂活跃起来的前奏，它影响着一堂课的成败，教师应注重新课导言的艺术性和科学性，要针对学生实际和教学内容，善于利用情景教学法，创设各种教学情景，渲染气氛，引起学生情感共鸣，把学生的注意力集中起来，引发学生兴趣，激发求知欲，使学生想听下去，急于听下去，这样才能充分调动学生的主观能动性，使之进入最佳求知欲的亢奋状态。在实际教学过程中，通常是采用复习旧课，根据新旧知识的联系再导入新课的方法，但如果经常采用此种方法会显得单调平常不能吸引学生，所以，思想品德课教学的引言部分要通过多种手段激发学生的求知欲。如可以用歌曲开头，也可以用一段格言或一则寓言开头，也可以用一个故事开头等等。我在讲八年级《思想品德》下册“杜绝不良嗜好”这一课时，用网络上的一首改编的《同桌的你》，反映的是高晓松酒后驾车的事，以此导入新课：生活中要杜绝酗酒等不良嗜好。

二、巧妙设疑，培养思维

教育家朱熹说：“读书无疑者需有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进。”在教学过程中通过设疑、释疑、解惑，可极大地引发学生兴趣，使学生处于一种“心愤愤、口悱悱”的状态，促使他们积极思考。设疑是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心，能够激发学生的求知欲，培养学生的兴趣。为了设疑，教师可以根据教材内容的不同，联系生活，设置一些精巧别致的小问题，做到层层深入，环环相扣，引导学生讨论，在讨论中教师除了注意培养和提高学生的知识、能力，使学生的知识、能力及思想得到升华和发展外，师生间可以互相诘难答题、互相启发补充，形成师生间双向的智慧交流，迸发出创造的火花，从而形成教学相长的氛围。比如，我在讲“法律维护社会生活”时，提出了以下现象，让学生们分成小组讨论：我校外面的电话亭不时有小孩乱报警，让公安机关出动警车；路灯有时被打烂；路边的花园经常被践踏。这些现象给我们的生活及社会管理带来什么影响，这些行为属于什么行为，该怎么处罚，依据是什么？同学们在讨论中表现得非常活跃，甚至还向老师提出了许多新问题，还提出了建设性意见，最后，通过这些发生在身边的事例让学生明白了，社会管理秩序，需要法律来维护，法律规范了管理者和被管理者的行为，妨害社会管理秩序的行为一定要受到法律的制裁，情节严重的依照《中华人民共和国刑法》处罚，情节轻微的尚未触犯刑律的，依照《中华人民共和国治安管理处罚法》来处罚。通过师生的共同学习，教师和学生都增强了法律意识，从而规范了自己的行为，让学生在今后的学习中自觉守法，起到了良好的实际效果。

三、建立平等和谐的师生关系

教育是心灵的艺术，应该体现出民主与平等的现代意识。学生对思想品德课的兴趣与积极性的高低，常常依赖于对教师的情感。由此可见，高尚纯洁的爱是师生心灵的通道，是启发学生心扉的钥匙，是引导学生前进的路标。教师除了要有人格魅力外，在教学中，要以一颗火热的心爱护学生，真诚地对待学生。对学生要一视同仁，才能赢得学生的信赖。在生活上关心他们，在学习上帮助他们，在课堂上注重多表扬少批评，经常走到他们中间，找他们谈心，参加他们的活动，为他们服务，这样才能成为他们的知心朋友，尤其是对学习困难的学生更应多给他们关爱，多找出其闪光点培养他们的自信心，只有这样，建立了平等和谐的师生关系，学生才会亲其师、信其道、学其知，对思想品德课产生兴趣。

四、应用现代化教学手段

学生的认识能力是否会有长足的进步，常常取决于我们能否提供一个良好的外界条件。随着科学技术的发展，现代教学媒介日益进入课堂，广泛用于教学中。运用现代化教学手段，诸如电影、电视，尤其是多媒体计算机辅助教学，代替了过去把黑板、粉笔作为教具的传统教学模式，既可以提高学生的认识能力，还可以培养学生的学习兴趣，让学生把动画、图象、立体声融合起来，真正做到“图文并茂”，把学生带入一种心旷神怡的境界，有身临其境之感，觉得生动有趣，这样就能激发起学生的学习热情，从而收到良好的效果。比如，我在讲“伟大的基本路线”这一内容时，播放电视vcd让学生欣赏一幅生动画面、聆听歌曲《春天的故事》，然后再结合歌词内容，充满激情地向学生讲述深圳那空前的改革举措，让学生有身临其境的感觉，从感性上体会到实行改革开放政策的正确性。这样轻松自然地把理论转化为认知，使学生进入最佳的学习境界，从而提高了课堂质量。

同桌的你歌词改编范文第3篇

关键词：音乐营销　共鸣模型　品牌关联　病毒传播

一、音乐营销概述

1、音乐营销的含义：

音乐营销是以音乐为手段的营销，利用音乐来加强品牌与消费者的沟通和交流，促进品牌与消费者建立更紧密的关系。随着竞争的加剧，音乐营销作为突破视觉接触、强化品牌记忆的工具已经越来越得到企业器重。

2、音乐营销的形式

音乐营销的形式可以总结为以下几点：（1）在销售的现场进行音乐播放；（2）冠名和赞助各种与音乐相关的活动；（3）利用企业主题曲的传唱，宣传企业产品和表达企业理念；（4）利用人们熟悉的歌曲旋律重新改编附着在企业本身的广告之中。

3、音乐营销的作用

（1）用音乐与消费者沟通，产生情感共鸣

由于音乐的包容性和情感性，每个人都能听懂音乐，并与音乐产生一种共鸣，企业可以利用音乐的这个特性，通过音乐与顾客的情感沟通，拉近彼此的距离，从而适时地达成交易。某白酒品牌专门从艺术院校招聘在读学生做兼职促销员，在客人用餐时用乐器演奏不同的曲子。如是商务型的应酬就送上《生意兴隆》；如是朋友聚会，就送上《友谊地久天长》；如是家人聚会，有老人就送《祝寿歌》，有小孩就送儿歌，是生日聚会就送《生日歌》。然后再推介自己的产品，结果大部分客人都会非常乐意的点这一品牌的白酒，就是因其它原因不点，也会因为这首歌深深记住这一品牌。

（2）通过音乐增加产品的销量

音乐除了能让顾客在心情舒畅的情形下都购买商品外，在特别销售活动或销售展示中利用音乐来吸引参与者的目光，把消费者吸引到展示台前，能产生预想不到的效果。心理学家认为，用恰当的音乐，能有效提高人们对该种货品的购买欲。他们发现，在法、德两国红酒摆放的地方播放法国手风琴曲，法国红酒的销量比德国的多了五瓶；但若播放德国音乐的话，德国红酒则比法国的多卖一半。可见，在商场播放合适的音乐也能增加商品的销售量。

（3）通过音乐来增强品牌形象，让音乐成为有效识别企业的"声品牌"

音乐的感情虽不具体，但它仍然是有导向性的，总是发自具体的真挚的感情，而音乐本身往往也带有生活音响的原型。欣赏者在听音乐时，音乐总是带有一定的感情定向性。专门针对目标市场消费者的特征而特别挑选的音乐能帮助建立品牌形象。

在国内真正有意识并成功地运用音乐来增强品牌形象的企业首推"娃哈哈"，在所有"娃哈哈"的电视、广播广告中，总会出现以渐高的音阶由童声唱出"娃哈哈"，然后是戛然而止的广告音乐，从而在人们的听觉记忆中留下深刻鲜明的印象，以至我们不必看电视，不必听广告内容，只要隐隐听到这简短、明快的音符，就知道是"娃哈哈"的广告，反之看到"娃哈哈"产品或平面广告，也会联想到那段音乐。

二、音乐营销的理论依据

1、音乐营销的心理学依据

著名心理学家冯特认为所有的情绪都可以由三维量来加以界定，即：愉快--不愉快（或厌恶）--；兴奋--抑制（抑郁）；紧张--放松。

音乐所包含的音响强度、节奏快慢、旋律和调性能与人们在生活中建立愉快、兴奋、紧张或放松等情绪性条件反应。例如战士听到紧张集合的号声或冲锋号声时，其情绪紧张性的变化与未受过军事训练的人是不同的。现代神经生理学的研究证实，音乐直接影响到大脑边缘系统即"情绪脑"，并可以随着乐曲的节奏，旋律，速度，调性等不同，而表现为镇静，兴奋等不同的情绪反应。

音乐影响消费情绪，人的消费心理通常是由人的消费情绪决定的，一般说来消费者在情绪好的情况下，比较愿意购买与消费，并且在这种情况下所促成的购买决策，后悔的机率也较低。音乐在调节消费者情绪上，则扮演着不容忽视的角色。

研究表明轻松、慢节奏的音乐可以让消费者在愉悦的气氛中怡然自得，促成购买决策；相反，快节奏的音乐，往往可以让消费者集中精神（加速）采购或消费，无形中帮消费者节省时间成本，同时也让店内或服务区的动作加快。美国高盛市场研究人员曾在该国西南部的一个超级市场，对影响顾客购买心理问题做过一些有趣的实验。实验结果表明：顾客的行为往往会同音乐合拍，当音乐节奏加快、每分钟达108拍时，顾客进出商店的频率也加快，这时，商店的日平均营业额为12000美元，当音乐节奏降到每分钟60拍时，顾客在货架前选购货物时间也就相应延长，商店的日均营业额竟增加到16740美元，上升39.5%　。

当然，音乐对消费行为的影响，除了受音乐节奏快慢的因素外，还要受音乐的声量大小、音乐类别、消费者对某种音乐所持的态度等因素的影响。

2、音乐营销的理论模型

上世纪70年代，美国广告理论专家T.Schwartz提出了共鸣模型"（ResonanceModel）　。成功的品牌广告一定是与目标受众（消费者）产生了共鸣，广告让消费者（受众）唤起并激发其内心深处的回忆，产生难以忘怀的体验经历和感受，同时广告也赋予品牌特定内涵和象征意义并在消费者心目中建立移情联想。

在音乐里面有两个能够引起听众共鸣的东西：一个是音乐本身，另一个就是演唱或演奏音乐的明星。当听到罗大佑的《光阴的故事》使一代人唏嘘不已，当听到老狼的《同桌的你》让90年代人感怀逝去的青春，当听到《发如雪》和《东风破》会让80后对周杰伦无限的崇拜。

要使音乐本身能够触动人们最敏感的神经，需要传达一种人们所向往的情感，因为音乐能激起情感的联想，能和情感记忆产生共鸣。音乐是强有力的记忆驱动器，它能够有效地提高大脑回忆的能力。

三、音乐营销的应用现状

1、音乐营销和品牌内涵相脱离

失败的音乐营销是品牌内涵和音乐内涵没有关联。品牌是品牌，音乐是音乐，没有产生化学反应，只是物理捆绑在一起。在营销过程中，消费者没有记住品牌，只记住了明星。在营销活动以后，没有产生真正的威力和用户对品牌深度的体验。

音乐是有性格的，明星也是有属性的。企业寻找明星做代言是因为明星的特点和企业的品牌特点相匹配。但是现在的一个明星同时往往会代言很多品牌，比如周杰伦光饮料就代言了雪碧、伊利优酸乳、优乐美奶茶等品牌。你想到周杰伦会想起来以上哪个品牌？所以如果没有更深层次的、更有说服力的关联度，这就会给消费者造成困扰和混淆。

在音乐营销方面，需要企业把音乐的DNA属性与品牌属性，根据音乐心理学和消费者心理学等方式有机关联起来，让用户真正听到音乐或看到代言人就想到该品牌。如果不遵照音乐心理学来选择关联的歌曲和明星，请明星代言人是没有用的，只能解决品牌的知名度（并且这个作用越来越弱），仍然解决不了消费者购买的理由。现在的年轻消费者是有个性的，他们也需要有个性的品牌。

2、把音乐营销当做粗放式的事件营销来做，没有形成病毒传播

现在很多企业或广告公司只是简单地把音乐营销当成一个事件营销来对待，所以在制定音乐营销策略的时候，没有形成病毒传播，只是停留在借用明星或赞助活动来造势的局限上。

音乐营销的确是一场事件营销，但是绝对不仅仅是事件营销，还包括病毒营销、互动营销等综合传播体系。音乐营销的作用是与消费者建立深度关系。如果企业单纯为了品牌在面板上出现，或者主持人口播种附带提及，这种营销不作也罢。

音乐营销的经典案例就是05年的超女选秀。湖南卫视和蒙牛酸酸乳达到了双赢。其成功之处就符合了品牌关联和病毒营销这两点。首先艺人有亮点和个性，艺人的个性与企业关联，艺人的后续广告代言引发风潮。最重要的是引起了病毒营销，引起了整个社会的关注。而其他卫视和企业赞助的失败就是不符合这两点，或只具备其中之一。空有音乐营销战略，做选秀活动，却没有走红的艺人、没有亮点，艺人个性与品牌没有关联，自然也没有后续。所以，同样的营销资源（电视平台和企业赞助），但是具体操作方面的执行的差异，效果会差10倍以上。

所以，莫把音乐营销当成事件营销。仅仅是赞助一场演唱会很容易，关键是演唱会完了以后能形成病毒营销。

四、音乐营销的未来之路

1、音乐营销能否成功的两个关键点

（1）是否与品牌关联

品牌关联是一个包括品牌特性、音乐特性、视觉特性、艺人的特性在内的关联体系。音乐营销是互动经济，是用户体验一个品牌内涵的过程，因此不是被动地冠名赞助那么简单，品牌必须更加深入地介入到音乐活动本身。成功的音乐营销，企业多是全程策划和参与。蒙牛在赞助2005年"超级女声"时，在年初就根据2004年蒙牛酸酸乳的销量制定出一个全年的合作框架，详细规划了蒙牛公司、湖南卫视、网站、公关公司各自的职能，线上、线下如何配合，几大唱区的计划以及整个活动的时间表，等等。活动期间，在蒙牛酸酸乳20多亿包产品上，全部印上醒目的"超级女声"字样，结果销售猛增。

（2）能否引发病毒性传播

病毒性传播的关键，一是要打造引爆点，这一点依靠的是音乐制作人和艺人的能力。市面上每年会出一万首新歌，走红的只有一二十首。如果对从1984年到2008年走红的歌曲进行分析，可以发现一些有趣的规律，比如所有走红歌曲在部分第一句的歌词里都有"我"和"你"这两个字；很多歌都是弱起，以方便听众找到重音拍等等。另外，艺人同样具有病毒性传播的功能，一个明显的例子是2009年的"快乐女生"，曾轶可这样一个饱受争议的人物的出现，让无论是拥护她还是痛骂她的人都为"快乐女声"的病毒性传播贡献了一份热度。

2、音乐营销的策略

（1）音乐营销应让音乐成为品牌符号传递的载体。

一个品牌所要做的音乐营销方式，既要符合品牌的特性，又要抓住人们所关注的要素，例如，热波传媒作为专业的音乐整合营销机构，诉求的"我在乎"的概念就很好的贴合青年人的价值取向，因为只有品牌找到青年人在乎的元素，然后去传递跟他在乎的这种元素相匹配的音乐，品牌的信息才能准确地传递。比如有首流行歌曲叫《不想长大》，其流行就是找到了青年人的一种不想背负太多负担的心态，音乐营销就要和消费者的价值取向吻合起来。

（2）音乐营销要充分利用娱乐明星的力量。

娱乐明星对于人群的影响是非常大的，特别是青年人，处在价值变迁的过程，他会有一些潜在的偶像和明星来作为自己参照的一个对象，所以他们对明星的崇拜不仅仅是外表，对明星的个性，能力，才华出众、努力拼搏等等都是比较推崇的。总的来看，当下青年人比较推崇的明星都是在才华、品德等方面相对比较好的，明星不能没有道德观，这实际上和青年人自己的偏好、自己的个性实际上是相吻合的，因此，利用音乐明星为品牌代言、为品牌创作歌曲、与明星开展联动的营销活动等都是品牌与青年人沟通的绝佳方式。

（3）音乐营销可整合音乐和电视栏目建立品牌。

虽然现在有很多卫视台开发了类似"超级女声"这样的音乐营销节目和品牌，但是其可持续性弱，原因就在于他们并不专注于音乐，而是大娱乐概念，这很难凝聚那些喜欢音乐的人群。国外有非常好的专业音乐频道，但是国内的人群都看不到，因此，在中国，专业的音乐电视频道和电视节目的栏目目前也没有品牌。对于品牌来说。抓住这个机会，与一些有志于打造音乐专业频道的电视台合作，比如类似兵团卫视和热波传媒这样的机构共同开发音乐节目，与音乐电视栏目进行整合营销，创立新的音乐营销品牌，都能够取得非常好的效果。

（4）音乐营销应该建立全方位的音乐关联平台。

音乐营销不仅限于音乐本身，如果建立关联平台和音乐有关，比如歌友会，歌迷见面会等等，形成全方位的立体式的营销平台，就能够把品牌更好地、更深入地传递给这些消费者。品牌选择了音乐营销，就要将品牌全程的置入到目标人群接触音乐、参与音乐消费的各种场合中，这可以形成一个新的品牌接触点链条，从而加深品牌与消费者的粘性。

参考文献：

[1]申琦.音乐营销在广告中的作用[J].当代传播，2008（4）.

[2]　金立印.音乐在营销情境中的作用[J].当代财经，2005（12）.

[3]　于君英.背景音乐对电视广告效果的影响及实证分析[J].东华大学学报，2007（2）.

[4]　郭德苍.音乐营销的新机会[J].东方企业文化，2008（12）.