艺术鉴赏过程论文

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艺术鉴赏过程论文范文第1篇

关键词：刘勰古代文论文学鉴赏深识鉴奥 知音

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作。它是中国文学理论批评史上第一部“体大而虑周”（章学诚《文史通义・诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇，以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。《知音》是《文心雕龙》的第48篇， 是刘勰论述文学批评的专篇，重点讨论的是如何正确鉴赏文学作品的问题。

“知音”一词首见于《礼记・乐记》：“唯君子为能知乐，是故审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣。”可见“知音”的意思，本指懂得音乐。后来，“知音”被固化成为一个文化内涵并典出《列子・汤问：》这么个深知音律的故事 ：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘峨峨兮若泰山’；志在流水，曰：‘洋洋兮若江河’。钟子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”显然， 在《文心雕龙・知音》篇中，刘勰以“知音”来命篇，藉此喻彼，是以“知音”代指正确的文学鉴赏者，意在探讨鉴赏者如何才能成为深知“文心”的知音。

笔者反复研读《文心雕龙・知音》后，对刘勰的文学批评理论有了一定的理解；对刘勰关于鉴赏文学作品的标准和原则有了一定的认识；对刘勰知音难觅的感叹和怎样做知音的观点有了更深层的感悟。

一、音实难知，知实难逢――知音难觅的原因

文学作品的优劣怎样鉴别？鉴别的标准和原则到底怎样？深知“文心”的知音又在哪里？刘鳃在《文心雕龙・知音》开篇就感叹：“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”

千百年来，文学作品层出不穷，堆山叠海，但深知“文心”的鉴赏者（知音）却“千载其一”，这是为什么？知音难觅的原因究竟何在？刘勰认为：

（一）音实难知

客观上，“形器易征”而“文情难鉴”。和实物相比，文学作品本身比较抽象而复杂：“夫麟凤与雉悬绝，珠玉与砾石超殊，白日垂其照，青眸写其形。然鲁臣以麟为，楚人以雉为凤，魏民以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。形器易征，谬乃若是；文情难鉴，谁曰易分？”的确，文学鉴赏的对象是抽象而复杂的文学作品，它是通过艺术形象的塑造来表达作者的思想感情、反映现实生活、揭示社会发展规律的，具有深层的内涵。因此，鉴别抽象性的文学作品，要难于鉴别具体的实物。

主观上，“知多偏好”而“人莫圆该”。刘勰认为，文学鉴赏者往往见识有限并各有偏好，不能客观而公正地评价有“万端之变”的文学作品：“夫篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人莫圆该。慷慨者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈；浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。会己则嗟讽，异我则沮弃，各执一偶之解，欲拟万端之变，所谓东向而望，不见西墙也。”刘勰认为，尽管鉴赏者的评价标准不同，但如果鉴赏者见识浅薄、素质低下而且“知多偏好”，那么他们就属于“俗鉴”者。而“俗鉴”者“各执一隅之解”，不能客观公正地评价文学作品，不能成为深知“文心”的知音。其结果将直接导致“深废浅售”，曲高和寡。古往今来，这样的事实大量存在，因而刘勰感叹：“逢其知音，千载其一乎！”

（二）知实难逢

刘勰认为古来知音难觅的另一原因，是鉴赏者往往犯“贱同思古”（ 贵古贱今）、 “崇己抑人”、“信伪迷真”的错误，无法成为知音。比如秦皇汉武，虽然鉴照洞明，但也贵古贱今：“‘日进前而不御，遥闻声而相思’也。昔《储说》始出，《子虚》初成，秦皇汉武，恨不同时；既同时矣，则韩囚而马轻，岂不明鉴同时之贱哉！”这与复古派的“文必秦汉、诗必盛唐”何其相同 ！所以他们不是真正的知音；又比如班固曹植，才实鸿懿，却也崇己抑人：“至于班固、傅毅，文在伯仲，而固嗤毅云‘下笔不能自休’。及陈思论才，亦深排孔璋，敬礼请润色，叹以为美谈；季绪好诋诃，方之于田巴，意亦见矣。” 这与曹丕嗤笑的“文人相轻”何其一致！所以他们也不是真正的知音；再如楼护之流，学不逮文，却信伪迷真：“至如君卿唇舌，而谬欲论文，乃称‘史迁著书，谘东方朔’，于是桓谭之徒，相顾嗤笑。”这与 “以讹传讹”有何区别！所以他们更不是真正的知音。通过列举典型事例，刘勰认为，秦皇汉武、班固曹植、楼护之流，都属于低层次的“俗鉴”者，根本算不上“知音”。

二、操千曲，标“六观”，无私轻重――知音的必备条件

虽然知音难觅，但刘勰认为，只要具备条件，深知“文心”的知音仍然可以培养和造就。那么怎样才能培养和造就真正的知音呢？刘勰认为：

（一）博见广闻，不偏憎爱

鉴于“音实难知”、“知实难逢”――知音难觅的原因，刘勰认为，要想成为深知“文心”的知音，鉴赏者的学识水平和人格素质非常关键。鉴赏水平的提高是一个渐进、曲折的积累过程。鉴赏者应博见广闻，广泛地阅读各种类型、各种风格的文学作品，努力培养自己广博的艺术趣味和宽厚的审美心胸，排除私见偏爱，以增强其鉴赏文学作品的能力和素质，从而实现对文学作品的正确理解和评价： “凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。阅乔岳以形培，酌沧波以喻畎浍。无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。”

所谓“圆照”，指客观公正地评价文学作品；所谓“博观”，即要求鉴赏者积累丰富的审美经验，拓宽多维度的审美视野，深化文学鉴赏的理论修养，提升自身的审美鉴赏力。“博观”是“圆照”的基础，是达到文学鉴赏最高境界――“妙鉴”的首要因素。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”鉴赏者只有通过“博观”，大量阅读各种类型、各种风格的文学作品，才能提高自己的知识修养和理解能力。正如苏轼所言：“博观而约取，厚积而薄发”。晋代葛洪《抱朴子・广譬》：“不睹琼琨之熠烁，则不觉瓦砾之可贱；不觌虎豹之蔚，则不知犬羊之质漫；聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之极鄙。”说明只有“博观”方能细大不捐，网罗无遗。

刘勰还很重视鉴赏者人格素质的培养。他认为鉴赏者的人格素质对文学作品的鉴赏起到很关键的引导作用。他反对鉴赏者以主观好恶去评价文学作品。鉴赏者如果只凭主观好恶去鉴赏文学作品，就必然会失掉客观公正的态度，就不可能对文学作品作出正确的评价。因此，刘勰认为鉴赏者在“博观”的基础上，还要增强自身的人格素质，培养自己广博的艺术趣味和宽厚的审美心胸，使自己在鉴赏文学作品时，能够坚定持有“无私于轻重，不偏于憎爱”的态度，努力做到“平理若衡，照辞如镜”。

（二）将阅文情，先标“六观”

刘勰认为，文学作品虽然很抽象且“文情难鉴”，但不是不能鉴。关键在于鉴的标准和原则。鉴赏者只要掌握了正确的标准和原则，懂得“妙鉴”之术，文情就可鉴。即在“将阅文情”之时，先要标“六观”：“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”

“六观”既是文学评价的标准，也是文学评价的原则。“观位体”，就是看作品的体裁如何；“观置辞”，就是看作品语言句式的特点如何；“观通变”，就是看作品对前人的继承和创新如何；“观奇正”，就是看作品的结构和风格如何；“观事义”，就是看作品描绘的人、事、景、物典型性如何；“观宫商”，就是看作品叙事的节奏和语言表达的韵律如何。刘勰认为，“六观” 是鉴赏文学作品的标准和原则。要正确评价一部文学作品，就要深入作品结构，从体裁的安排、辞句的运用、继承与革新、表达的奇正、典故的运用、音节的处理六个不同的角度去审视作品，去解读和探究作品的思想内容，去还原作者的创作本意。为此，鉴赏者就必须具备六种素养：文本体裁的素养；处理文辞的素养；贯通创新的素养；运用奇正的素养；善用典故的素养；音韵声律的素养。

依据刘勰的上述观点，与“俗鉴”者相对比，“妙鉴”者能够博见广闻，不偏憎爱，懂得“六观”――这是成为知音的基本条件。文学鉴赏者只有具备这一基本条件，才奠定了成为知音的坚实基础。

三、披文入情，沿波讨源，深识鉴奥――成就真正的知音

文学鉴赏的对象是文学作品。文学作品是作者被现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑加工改造，以语言为材料塑造艺术形象，通过艺术形象来表达思想感情的精神产品。如前所述，文学作品虽然很抽象且“文情难鉴”，但不是不能鉴。比如《练字》篇：“心既托声于言，言必寄形于字。”再繁难艰深的语言文字，毕竟也是用来表达作者思想的符号。

文学鉴赏是一种精神活动。一方面鉴赏者通过作品中的特定形象来激发自己的思想感情；另一方面，鉴赏者又可能根据自己的思想感情和对生活的亲身体验来理解和认识作品中的形象。甚至会用自己的生活经验来补充和丰富作品里的形象内涵。文学创作者的创作过程和文学鉴赏者的鉴赏过程是相反的。刘勰从文学批评的角度，对文学创作和文学鉴赏相互之间的关系做了一个深刻的阐述：作者 （缀文者）“情动而辞发”、“志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉匿？”鉴赏者 “披文以入情，沿波讨源。”前者是由情及文；后者则是由文及情。

什么才是深知“文心”的知音？鉴赏者怎样才能成为知音？刘勰认为：“心之照理，譬目之照形，目则形无不分，心敏则理无不达。”因此，在文学鉴赏过程中“见异唯知音耳”。

所谓“见异”，就是文学鉴赏者在“博观”的基础上，依据“六观”的标准和原则，采用“妙鉴”之术，“披文以入情，沿波讨源”，通过文学接受活动，沿着审美的轨道，深入地探求作者的思想与情志，“深识鉴奥”，找出作品的“异”。即通过理解作品的语言而感受意象，通过感受意象而体验情感，通过体验情感而认识意象所蕴含的深刻思想意义，达到“虽幽必显”、“世远莫见其面，觇文辄见其心”的审美最高境界。刘勰认为，此时，鉴赏者就会表现出“欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客。”――真正的知音也就成功了！

参考文献

[1]王学敏 《文心雕龙・知音》辨疑 语文学刊[J]2007，21

[2]何蓉 周玲 《文心雕龙・知音》浅析大众文艺（理论）[J]2009，17

[3]李映山 《文心雕龙・知音》探赜 郴州师范高等专科学校学报 [J]2001，06

[4]姚念 耿晓辉 《文心雕龙》“知音”一词解读时代文学（下半月）[J]2012，01

艺术鉴赏过程论文范文第2篇

一、泉州文化作为德育校本课程的总体目标

1.在泉州文化学习过程中，培养热爱家乡、热爱祖国的思想感情，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。

2.通过对泉州文化的亲历感受和观览鉴赏，深化热爱泉州文化的感情，认识泉州文化的丰厚和源远流长，吸收泉州文化的营养，陶冶性情，提高道德修养。学会关心当代文化生活，学会尊重多样文化。

3.学会交往，养成相互切磋的习惯，在合作中学习，展示自己的学习成果。注意观察泉州文化现象，培养主动探究精神和发现问题的敏感性，追求思维的创新、表达的创新，学会自信，在泉州文化认同中养成自我认同感和“爱拼才会赢”的坚毅品质。

4.学会从历史发展的角度理解泉州传统文化价值，用现代观念审视泉州文化，评价其积极意义与局限。

二、泉州文化作为德育校本课程的内容结构和进度安排

泉州文化校本课程是高中开设课程，在课程安排中，坚持循序渐进，由感性到理性，逐步提高的顺序，不同年级各有侧重，但都围绕课程目标安排。(如下表)

说明：①表中内容为泉州文化德育校本课程的内容和课时进度安排。

②实施时间为高一、高二，总共历时两年。

③进度安排上将泉州文化分为党史、名胜古迹、名人、习俗、民间文艺、谚语六大系列，每一系列按照由易到难，由浅入深的顺序安排，逐步提高。

三、泉州文化作为德育校本课程的实施方案

在实施德育校本课程之前，严格按照格式，编写所开设课程的实施方案和详尽的《课程纲要》。一般来说，教师操作层面的校本课程方案应包括两个基本部分：一是一般项目，列举说明开课教师、教学材料、课程性质和类型、学习时限、参加对象等；二是具体方案，包括课程目标、课程内容和活动安排、课程实施说明、考核评价说明等。

下面是泉州文化德育校本课程的方案(略案)或叫课程纲要(只列举部分章节)

一般项目：

课程名称：感受泉州文化

授课对象：高一、高二学生

课程类型：思想品德类，自选课

教学材料：自编纲要

授课时间：每周一讲，每学期15讲，共开两年

具体方案:

(一)课程目标

1. 感受泉州文化(民间艺术、名胜古迹、人物等)，提高人文素养。

2. 亲历泉州文化的研究步骤(搜集、整理、参观、访问、参与民间艺术品制作)，完成认识、鉴赏。

3. 选取某一泉州文化的具体问题进行主动探究。

(二)课程内容与活动安排(节选二个课节)

第三专题：郑成功研究性学习(之五)

教学目标：比较全面地了解明代郑成功的生平、事迹和历史上的地位及贡献。

教学方式：学生搜集资料、信息、讨论、演讲，教师指点，讲解。

组织形式：

在教师指导下自由讨论，组织演讲。

教学要点

1. 学生搜集郑成功生平资料、主要事迹资料

2. 郑成功所生活的泉州社会文化环境

3. 泉州文化对郑成功的影响

4. 郑成功的泉州文化气质

第六专题 泉州谚语研究

教学目标

1. 了解有关泉州谚语，特别是哲理类。

2. 了解几位有影响的泉州谚语搜集者。

3. 在实际生活中，能够灵活应用所学的谚语。

教学方式：学生搜集泉州谚语资料、信息，小组交流。

组织形式：学生分小组讨论。

教学要点

1. 学生搜集谚语，小组交流

2. 泉州谚语的分类

3. 泉州谚语的发展

4. 泉州谚语的应用

四、泉州文化作为德育校本课程的评价

1. 评价的原则

(1)重视文化认知活动实施过程中，学生在感受、领悟、欣赏和思考等每个阶段的表现，对每个阶段都给予相应的权重分数。

(2)不仅重视学生对每个文化专题的研究结果，而且重视描述学生在研究鉴赏过程中的多种收获与体验、多种能力与品质。注重学生在解决问题过程中的分析综合能力和创新精神。

(3)重视评价学生对于德育与其他学科文史知识的联系情况。

2. 评价的实施

泉州文化德育校本课程是根据学生的参与程度、讲座发言的表现，发现问题、提出质疑的敏捷性、深度、表达水平(发言、演讲的口头表达能力、作业的书面表达能力)、搜集资料、小论文的质量进行评价。

(1)等级评定，用于文化主题活动课、小组讨论课。由指导教师填写主题活动课评价表(见附表1)。

(2)分值评定，用于学生提交的书面结果，如小论文、赏析文章、观感作文及搜集资料的全面准确情况。具体可分为老师评定、学生互评和学生自评。

艺术鉴赏过程论文范文第3篇

关键词：鉴赏教学 欣赏与表现 创作 创造 创新 创写 创想

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）07（a）-0201-01

现象一：在展览馆里，据统计参观者每七秒钟就看完一幅画，而在学校艺术节的展览室里，学生都流连忘返。分析其原因：大多数参观者对名画大作不理解，无法更深层地了解作品的内涵。但他们又迫切需要艺术的欣赏活动，对发生在身边的艺术事物倍感兴趣。

现象二：在美术鉴赏教学中，教师往往注重将自己的认识或借鉴他人的见解对作品进行分析、讲评，忽视了学生个体差异的存在。导致结果：（1）学生根本无法自主接受作品所表达的思想性和形式美。（2）教师过早地介入评价，造成学生认识和思考作品内涵的阻碍。

因传统教育观念的根深蒂固，在中小学校以上现象并不鲜见，美术教育认识滞后的状况亟待改变。作为美术教育工作者更应存有这种使命感。下面就以上现象谈谈我的一些思考与分析。

1 强化美术鉴赏教学，提高学生的学科综合力

近年高考文科综合试卷有一则试题：欣赏北宋伟大的风俗画《清明上河图》后回答问题，（1）根据所学知识分析……（2）当时经汴河……分析……；（3）导致该城市衰落的原因；（4）北宋后……分析该河段经常泛滥的原因；（5）如今……分析……无独有偶，在一份高考信息杂志上，也出现了一则赏析列宾的《伏尔加河上的纤夫》后回答问题的试题。由此，我们至少捕捉到两个方向的信息：一是美术所隐含的各科知识日益凸显出来，且已引起教育考查者的重视并有进一步发展的趋势；二是国民经济日益发展的需要对教师尤其是美术教师的能力素养提出了更高的要求。

为此，在美术教学中我认为应该强化中学阶段的美术鉴赏教学，以提高中学生的知识综合能力。“人天生可以成为艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”（毫泽尔《艺术社会学》）。我们日常生活中也常常发现许多智力出众的人却在美术鉴赏力方面表现出十分低下的能力和水平。可见鉴赏力决不是一蹴而就的事，它是各种基本能力的交叉与升华。

那么，欣赏教学中应注意的问题是什么呢？美术欣赏的过程可以由浅入深地分为美术作品的感受、对作品相关知识的传授、对作品的评价等。所以，针对开篇出现的现象，教师应该在教学实践中注意以下几点：

（1）美术欣赏者的差异性。

美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识活动。学生在这一活动过程表现出的差异性直接影响着欣赏的效果，教学时不容忽视。那种一开始教师直接对作品进行评价是不科学不公正的，这样或多或少会限制学生的主动性，抹煞学生独立思考的权力。因而，教师应允许学生在课堂上各抒己见，不能将批评家的解释当做作品本身唯一的信息，并以此代替学生对作品的直观感受。

（2）欣赏与表现的关系

欣赏并非只是单纯的观赏而已，只有与表现联系起来的欣赏活动，才能真正体现和达到欣赏目的。同时，不断地欣赏艺术作品或优秀学生作品，也会唤起学生潜在的创作冲动。为此，我特意对参加美术专业培训的同学做了一个调查，发现这些学生来参加训练九成以上是因为观赏了课堂上教师的范作，说明欣赏的冲动直接影响了学生表现的欲望。

（3）美术欣赏与各学科的渗透，即与人文精神的关系。

美术是一门人文学科，欣赏作品能使学生更多地参与文化传承和信息交流，共享人类社会的文化资源。据此，教学中应以传播美术文化为使命，让学生像欣赏“唐诗、宋词”一样体验艺术意味。“诗、书、画”三位一体说明美术从渊源上就不是孤立存在的。各学科的综合是我国基础教育课程改革的趋势。我想不久，美术在物理、数学、生化等自然学科中存在的元素也将会引起重视。这可说是另一个值得研究的课题。

2 美术欣赏与创造思维的形成

美术作品的产生是创作者思想感情的物态化结果，欣赏者要充分调动主体能动性，利用已有知识对作品重新做出阐释。就是说学生在欣赏过程中离不开创造性思维，教师要善于激发学生的潜力不要隔靴搔庠泛泛读些有关作品的解释。而要引导学生如何把欣赏的新体验表达出来，并使之采取自己的方式将审美感受物态化，我认为这种物态化形式可以综合为以下三种：

一是审美意识的语言表现―― 创想。

“以人为本”是现代教学基本理念，在美术欣赏课堂教学中表现为充分发挥学生的主体作用，让学生对作品直抒胸意，各持已见。因为个性差异，对作品的阐述也就不会相同，有人喜欢壮美，有人追求优美，有人醉心于华美，还有人以朴素为美，以奔放为美，以奇巧为美，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”我国自古就有“诗无达诂”的主张，教师应多鼓励学生大胆用语言表达自己的感受、评价等心理过程，这也是创造性思维最直接最简捷的物化方式。

二是审美意识的造型表现―― 创作。

由于个体文化底蕴、知识面、生理特点等因素，对于某些学生仅仅用语言还不能完全表达欣赏者对作品的全部感受和理解，何况美术创造本身就具有“只可意会不可言传”性，学生在欣赏中一旦唤起了潜在的创作冲动，他们就会主动地运用线条、形体、色彩等造型要素以及各种材料把审美想象表现出来，这也是创造性思维最集中的表现方式。被誉为法国“浪漫主义狮子”的德拉克洛瓦在观赏藉里柯的《梅杜萨之筏》后，“像发了疯一样”跑回家，在这种强烈感受之下，他“发出了第一声吼叫”―― 即创作了《生命之舟》。我以为把欣赏与表现合理结合起来是优化美术鉴赏课堂教学的理想途径。

三是审美意识的文字表现―― 创写。

在教学中我每年都会举行学生艺术小论文竞赛活动。这是因为把审美意识、审美感受表现出来抒发他们在欣赏中的情感体验，这样不仅能让欣赏者心灵得到净化、精神得到缓释，获得悦志悦神的人格层次上的愉悦，而且是欣赏主体把作品内在的艺术意蕴用文字表现出来，使艺术欣赏个体的直观感受达到理性升华，真正获得美术鉴赏的效果。

全面综合的美术教育关注的是学生的全面发展。只有认识到这一点，我们的学生才会树立起艺术的自信，逐步培养起创造精神和创新意识。这也是我在美术教学中的点滴思考，不成章法，权作抛砖引玉之用。

参考文献

艺术鉴赏过程论文范文第4篇

要想提高师范院校中文系学生的儿童文学素养，应从以下三方面入手：一是提高学生儿童文学的教学能力；二是提高学生儿童文学的鉴赏能力；三是提高学生儿童文学的写作能力。这三方面的能力，是鉴别一个师范生儿童文学素养高低、能否胜任基础教育阶段语文教学的关键。

1．提高师范生的儿童文学教学能力

儿童文学的教学与其他文学作品的教学，有着很大的差异。这种差异的存在，是由儿童文学作品的特殊性决定的。这种特殊性主要表现在儿童文学作品的体裁和它的讲授方法与众不同。作为现在的师范生，就应该了解和掌握这些不同，这是在以后的工作中能否很好地完成这些文体教学的关键。既然不同体裁的儿童文学作品有着不同的特点，那么，不同体裁的儿童文学作品的教学，也会有相应的不同。我们把儿童文学作品分为两大类：儿童诗歌类和儿童故事类。

讲授儿童诗歌类作品，关键环节就是声情并茂的朗诵。因为朗诵是一门艺术，它是作品的再创造。通过朗诵，可以使作品增光添彩，也可以使学生对作品产生共鸣。所以，师范生应该掌握这项基本功。通过声情并茂的朗诵，使语言和文学变成生动的画面，更好地感染学生。教师通过范读、教读、背诵、配乐朗诵、分角色朗诵或分组比赛朗诵等形式，帮助学生来理解和感受作品的美。

讲授儿童故事类作品的时候，能够绘声绘色地讲故事，则是这类作品教学的基本功。师范生要学会绘声绘色地讲述故事，感情是关键，技巧次之。教师要想有感情地讲述，首先自己就要深入到作品中去，和作品中的人物情感结合起来，通过表情、动作、节奏、语速、语调等来把握人物的特点。而组织学生复述故事、表演故事、开故事会等形式，也会使语文教学收到比较好的效果。除此之外，还可以借助音、像、图等多媒体教学手段辅导教学，同样会收到比较好的教学效果。

2．提高师范生的儿童文学鉴赏能力

儿童文学鉴赏，是人们阅读儿童文学作品的一种特殊的精神活动，是由阅读儿童文学作品引发的一种审美活动，说它是精神活动，是要求鉴赏者在阅读的基础上，充分发挥主观能动性，积极主动地体验作品提供的艺术形象，发掘艺术形象的内涵和意义。并借助自己的生活积累，通过想象和联想，来补充、丰富、扩大作品中的形象，对艺术形象进行再创造；说它是审美活动，是因为它能让鉴赏者在阅读过程中，求真、向善、爱美，在鉴赏过程中，培养正确的是非观、善恶观，从而激起对美好情操、美好生活的追求。同时，再多了解一些中外儿童文学史，了解中外儿童文学发展的基本规律，了解儿童文学欣赏与批评的规律和标准，阅读一定数量的儿童文学作品，就能够提升师范生的儿童文学鉴赏力。这样，现在的师范生――未来的语文教师，才能在毕业后，成为指引学生走向儿童文学园地的领路人。在实施素质教育的今天，学生们也确实迫切需要这样的领路人。

3．提高师范生的儿童文学写作能力

儿童文学作家陈伯吹认为：儿童文学的创作，要用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，用儿童的心灵去体会，还要化身为儿童，用儿童的嘴巴去说话，只有这样，才能写出儿童看得懂、喜欢看的作品来。作为师范生，要想更好地了解儿童，从事儿童文学作品的创作，便是一条极好的途径。因为在创作过程中，不仅要具有广博的知识，还要熟悉和懂得儿童文学的创作规律和技巧，了解儿童教育学、儿童心理学、最不能缺少的就是对儿童和儿童文学的爱。冰心认为：“为儿童创作，就要和孩子们交往，要热爱他们，尊重他们，同他们平起平坐。你要是不喜欢孩子，而勉强去写，你就不会写出能使孩子们感动的东西来。”而当你有了一颗爱心的时候，才会激发出你为儿童创作的一颗童心来。著名儿童文学作家金近说：“儿童文学作家应该有童心，有了童心，他们才能成为孩子的知心朋友，有了童心，才能深入细致地了解孩子的心理特点，理解孩子的感情。”无论是我国的儿童文学作家，如冰心、叶圣陶、张天翼、严文井，还是外国儿童文学作家，如安徒生、高尔基、罗大里、盖达尔，他们无一不是既具有爱心，又具有童心的作家。我们师范生，也应以这些大师为榜样，在提高自己儿童文学作写作能力的同时，提高自己的儿童文学素养，为基础教育贡献一份自己的力量。

目前，基础教育阶段的语文教师学历现状有以下特点：一部分教师毕业于中等师范学校，一部分教师毕业于高等师范专科学校，一部分教师毕业于师范学院或师范大学。毕业于中等师范学校的教师，在校学习期间，共学过两个单元的儿童文学；毕业于高等专科师范学校的教师，在校学习期间，根本没有学习过儿童文学；毕业于师范学院或师范大学的教师，在大学学习期间，曾经开设过儿童文学选修课，而选修儿童文学，常常只是寥寥的几位女同学。虽然一些中专学历和大专学历的教师，已经通过在职培训、函授和自学考试提升了自己的学历层次，但是，这些在职提高的学历课程，从不开设儿童文学。所以，师范院校对于儿童文学课程的开设，几乎就成了一个盲点。在美国，圣地亚哥州立大学设有全国最大的儿童文学教学基地，每年都有600多名未来的中小学教师在这里专修儿童文学课程；在台湾，80年代以来，所有的师范生，无论是文科的学生，还是理科的学生，都要修儿童文学课程。比较而言，我们对于教师的儿童文学教育和对于师范生的儿童文学教育，已经显得滞后和不足。解决的办法就是：一是把师范院校中文系开设的儿童文学选修课变为必修课，让所有未来的中小学语文教师都能接受正规的儿童文学教育。二是在师范院校中文系设立儿童文学培训基地，让在职的中小学语文教师都能接受正规的儿童文学培训。这样做的目的只有一个：那就是让我们的少年儿童有一个快乐的童年，不把语文学习当成一种负担，而是一种享受。让儿童文学成为少年儿童在人生起步阶段、文学女神给他们的心田“播下的第一粒诗之花种，洒下的第一瓢美之甘露，投下的第一束爱之光泽”。[2]

参考文献：

艺术鉴赏过程论文范文第5篇

一、大学语文教学与中学语文教学的差异

在课程目标定位上，高中语文课程旨在增强学生的语文素养以及语文应用能力，使其能够对语文进行恰当的审美和探究，拥有良好的思想道德和文化素质；大学语文课程旨在使学生在语言训练和文学鉴赏过程中逐渐拥有人文精神，拥有正确的人生观、价值观。在教学内容方面，中学语文的教学内容相对简单，缺乏一定的深度和广度，例如文学鉴赏以及文言文在整册书中所占的比重有限等。与之相比，大学语文课程的教学内容在深度以及广度上都得到有效增强，包括文学鉴赏、应用文写作、实用口语训练等必修课程，有的院校选修课则设置在每个学期的课余时间，从不同的层次对语文相关知识进行有效研究。在教学方法方面，中学语文课程教学需要面对高考的压力，教师在课堂教学过程中通常会依照固有的形式进行教学，例如，通读全文概括中心思想，逐一分析人物形象，对文章的艺术表现手法进行探讨等。在大学语文教学中，会采用灵活多样的教学方法，十分重视对文章思想性、文学性等的探究，课堂氛围也相对活跃，学生讨论更加热烈，课堂趣味性与学术性并存。教师在具体教学过程中也会以学生的讨论为主，注重培养学生的自主学习能力。在教学评价标准方面，中学语文课程教学往往深受应试教育的影响，在具体教学中把大量精力都花在高考范围内的知识点上，并且把考试成绩认定为教学评价的最重要标准。与之相比，大学语文的教学评价标准相对多元化和人性化，而且拥有较强的前瞻性。培养学生搜集、分析、组织、运用材料的能力是进行语文教学的重要目标，因此，必须依照与大学语文教学要求相适应的评价标准，充分遵循过程与结果、学生与教师、课内与课外相结合的原则进行评价。

二、大学语文教学现状

各个院校的大学语文课程教学现状不尽相同，但大多都表现出以下几点：学生学习的积极性不高。大学生的目标大多很明确，因此在进行学习时，会带有不同程度的功利性。在这种环境中，学生把主要精力用于专业课学习以及四六级考试，往往忽视对大学语文的学习。很多大学语文必修课的到课率都不太高，学生在听课过程中注意力不集中，选修课的到课率以及认真听讲的学生则更不如人意。开设课时相对较少。相关调查发现，很多理工科专业中根本没有语文课程的容身之处，在文科专业中，大多数学生对语文课程的学习也少于65个课时。除此之外，在很多高校，语文课程的设置表现出一定的随意性，对教学目标、大纲甚至教材都没有统一的规定，教学质量更是缺乏严格的标准。大学语文教学与中学语文教学的衔接程度较低是致使当前大学语文课程存在问题的最主要原因。很多学生已经适应了中学语文缓慢的教学进度，在大学语文教学中常常会因为快节奏的教学，对大多知识点都无法消化吸收，最终出现厌学情绪。因此，加强大学语文教学与中学语文教学的衔接显得十分迫切。

三、大学语文教学与中学语文教学的衔接措施