音乐创作论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐创作论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐创作论文范文第1篇

中国民族戏曲艺术与民族文化的发展相伴相生，儒家、道家思想对中华民族文化的影响横贯古今、已触及到文化生活领域的各个角落。这些影响在戏曲艺术中也是随处可见的。“本虚而实”是儒家思想的核心及根本。众所周知，儒家学说的兴盛皆因其所具备的教化功能而备受历代统治者的青睐，而戏曲文化在古代也充当着统治者宣扬自我权威、教化百姓的重要工具。传统戏曲文化与儒家“本虚而实”的思想有着千丝万缕的联系。传统文化对戏曲的影响除戏曲本身之外，还在于戏曲的动作姿态、语言表达等。在此，道家文化的影响可谓深远持久，除戏曲自身含义及上面所提及的语言、动作等方面，其思想还渗透到戏曲的结构形式之中。例如，道家思想所宣扬的“，将欲转之，必故折之；将欲掣之，必故顿之；将欲伸之，必故屈之”就恰恰应验了许多戏曲中主人公一波三折的命运安排。同理，如今的许多大陆剧或者大陆电影的故事情节也多如此，先是让一个人饱受磨难，生活中处处都是障碍，然后峰回路转，命途顺畅。从虚实的角度上讲，对于戏曲故事里主人公充满波折的人生履历，在我们看来是“虚”，而故事的起因开端及结尾则属于“实”的东西。因此，传统戏曲中“虚实相生”的语汇表现手法处处都折射出中国传统文化中的虚实哲学关系内涵，而这种相伴相生的虚实关系哲理对戏曲的语汇手法的影响至关重要，另外在社会的教化方面也有着不可替代的作用。

二音乐创作中适当地植入戏曲元素的语汇表达技巧

随着音乐形式风格的不断丰富，音乐创作也不再拘泥于单一的创作方式及题材，多数创作者以生活为范本，从生活中发现和挖掘新的创作资源，使音乐创作与时俱进。音乐作为一种以流行元素为主的文化，其创作创新上都有着特定的要求。如今音乐创作“快餐”化，真正为人民大众所喜闻乐见的原创音乐却为数不多，大众对不断兴起的音乐潮流已产生审美疲劳，流行、摇滚、通俗等音乐形式已逐渐失宠。音乐创作的创新不仅是内容，更是形式、风格，甚至是审美视角上的大革新。音乐亦属传统文化范畴，在音乐创新面临发展瓶颈期的时候，创作者把视角转向传统文化，从传统戏曲文化精华中探寻音乐创作的灵感，将其植入现代音乐之中。像吴琼的《对花》、魏晨的《少年游》以及李玉刚的《新贵妃醉酒》等均属于此类音乐作品。为此，我们将对传统戏曲的语汇运用方式进行具体探究：

1音乐创作之不可或缺的因素———自然的语汇表达

所谓自然的语汇表达即语言表述简明而富有内涵，语句轻快流畅并且在意境意蕴方面具有相当高的想象力以及逻辑思维。但是，目前现代音乐的创作过程中，这种意境意蕴的表达往往不被创作者关心，他们集中更多的精力在歌词及曲调的创作上，这么一来，创作出的音乐就明显觉得韵味不足、不够自然。以日本音乐为例，天地、日月、星空、星球、星光、季节、山、水、木以及风、雨、雪等一些天文现象、自然景光往往是其原创音乐中的高频词汇，由此可以看出，日本人始终将自身与自然融为一体，他们这种天人合一、对大自然无比热爱的情怀在其民族文化、哲学观念、思想及宗教之中随处可见。与此同时，中国传统戏曲中也不乏此类借助自然语汇进行戏曲创作表达的方式，而较之于地方文化往往同其地方语言不可分割，所以这些自然语汇大多是各地的地方方言。各地方言语汇的独特之处在于我们可以透过它看到这个民族在慢慢历史发展长河中所形成的经济体制、家庭构成、婚姻体制甚至风俗习性。如一些戏曲形式中的能够引发观众笑点的表演部分。在清末著名戏曲演员刘赶三的经典戏曲《南庙请医》中，他被狗咬到之后，借机嘲讽卖国贼时，与仆人有这么一段经典对白，仆人道：“先生，这可到了，留点儿神，别叫狗咬了！”刘赶三手指台下观众亮嗓子叫道“：这门里头，是没有狗的。不过，有的都是走狗！”如今，将地方特色方言融入到现代音乐中去，这一创作手法被许多创作者模仿，即为大家耳熟能详的原生态音乐。

2现代音乐创作中融入传统戏曲语汇音乐艺术形式与内涵日渐丰富

对于传统戏曲而言，在语汇表现力上用些夸张的色彩非常普遍，而对于音乐而言，将传统戏曲的具有夸张色彩的语汇植入其创作之中，所带来的效果就会远远超过戏曲所表现出的作用，音乐中运用不同语汇表达技巧的效果更多地体现在情感表达方式上对民族文化以及民族情感的传承和发展，像现代音乐中出现的一些转化、夸饰、类迭、譬喻、转品、倒装等表现手法都属于传统戏曲中常见的几类修辞手法。传统戏曲以黄梅名剧《天仙配》为例，其中就经常涉及到譬喻、转化、转品、类迭、倒装等修辞语汇的运用。现代音乐中像许嵩的《千百度》、汪苏泷的《桃花扇》等也有较多的地方运用到了譬喻、类迭、倒装、特写、排比、夸饰、等戏曲中常见的语汇表现手法。因此，戏曲中丰富的语汇表现手法在音乐创作中的合理使用不仅丰富创新了音乐的风格更加充实了音乐的内涵，同时提升了音乐的美感，使之更加具有韵味，即有古色古香的气息，又有现代化的乐感。

音乐创作论文范文第2篇

纳西古乐是纳西族文化形态当下存在的重要载体，是纳西族重要的文化体现。从现代大众的视野重新审视纳西古乐，其有曲目老、乐器老、乐人老三个主要特点。

曲目老。纳西古乐中的很多曲目依旧沿用唐宋曲牌的音乐样式，从音乐脉络可以看出，部分音乐的唱腔来源于晚唐时期的道教音乐。也有部分学者认为纳西古乐实际上是明清时期逐渐从四川、南京、北京等地传入的洞经音乐。是专门为祭祀文昌帝君服务的道教祭祀音乐。

器乐老。纳西古乐所演奏的乐器均为中国古老的传统乐器，更有在其他地方早已失传的乐器在进行演奏，其中曲项琵琶已经有400多年的历史，也有人把这种乐器称之为纳西琵琶。纳西古乐的演奏乐器，无论是器乐的形态和制作工艺，还是乐器演奏方法均为最古老的，对中国的传统音乐的发生和发展有着重要的社会研究价值。

乐人老。当下演奏纳西古乐的大部分人都是七八十岁的老年人，目前能系统掌握纳西古乐演奏技法和曲目的几乎都是老人家，老乐人的表演也让传统的纳西古乐变的更古老。当然，近年来随着旅游发展也有部分年轻人加入到纳西古乐的传承队伍。

二、丽江本土流行音乐现状

随着社会变迁和丽江旅游的发展，为了适应新的音乐环境，外来音乐人和本土音乐人从本土音乐中吸取养分，近年来创作出了一批丽江特色的现代音乐作品，收到音乐界和丽江人民的好评，传唱度也很高。如歌手土土的《醉了丽江》 和金甲劲松的《月亮花》，再有《美丽丽江》、《净土》等现代本土流行音乐令人眼前一亮，音乐创作突破传统的音乐审美，从民族审美的角度诠释地方民族音乐。

从表面上看，当下丽江整个音乐创作环境是非常好的，本土音乐人不断的致力于地方民族音乐的创作，另外随着旅游的发展，大量的外来音乐人来到丽江，大量的音乐形式也涌入丽江，使得丽江的音乐生态环境呈现多元化的发展趋势，不同风格的音乐在丽江都被接纳，一方面多元化的音乐生态环境让音乐创作有了较好的创作灵感，另一方面多元化的音乐也不乏俗气的音乐形态在影响着丽江音乐文化生态及丽江音乐文化形象。

当下丽江本土音乐也存在一些问题，主要体现在以下几个方面。首先是民族观念的保守，在音乐的演唱和创作中，不能站在较高的视野来进行，更多的是原生音乐的翻唱和改变，并没有真正的进行创作和变现；再者外来的流行音乐的好坏不一，多样的音乐样式让本土流行音乐创作和变现要么不敢吸收要么吸收到了很多劣质东西。其次是在本土音乐创作中过于强调民族音乐的源文化，没有考虑音乐趋同化的现状。对于本土音乐的创作和演唱更多的翻唱和再现，而非真真的调研创作，更多的是东拼西凑，导致很多本土音乐成为特产被好奇观摩而非真正的音乐传播。

三、纳西古乐的本土流行音樂实践

丽江作为世界知名的旅游胜地，旅游成为了助推丽江民族文化发展和传播的重要手段，原本相对封闭的民族民间艺术正在被运用、被传播，大量的民族民间音乐在现代音乐创作和表演中被运用，越来越多的开始从旅游的视角关注民间音乐，丽江纳西古乐就是在这样的背景下被运用而推向大众，成为旅游世界的中消费文化。但是，民族民间音乐在旅游视野下呈现在市场中，一方面越来越多的人关注到了民族民间音乐，另一方面，也带来的一些不好的影响，就纳西古乐来说，原本的纳西古乐的很多传统元素被弱化，被更多的现代流行音乐符号所代替，对民族民间的音乐保护和正向发展带来非常不利的因素。

纳西古乐作为丽江传统的民间音乐，在旅游市场的开发应该尊重音乐本身，更多的从文化内涵中深挖，创作有底蕴的纳西风格的现代音乐。但是当下的丽江的音乐市场是一个复杂的音乐环境，作为世界的丽江，大量的国际音乐元素在冲击着丽江的音乐市场，特别是以丽江酒吧为代表的音乐，成为外界感受音乐文化的重要的内容，忽视了传统的纳西文化音乐，这个是现象是严重的影响到纳西古乐作为丽江传统民族音乐的发展。虽然当下已有一部分音乐人和文化人士发现了这个问题的存在，也创作和表现的一些作品，但是面对这个庞大的旅游市场和已经成形的丽江音乐文化，要改变当下民族音乐真正在现代音乐中有一席之地还需要相当的时间和过程。

四、古乐元素的现代音乐创作探索

丽江本土乃至社会各界的音乐家都在用不同的方式在创新纳西古乐，希望其能够成为被消费的现代旅游产品，希望以大众审美的要求来发掘现代纳西古乐。对于纳西古乐的现代音乐创作，可以从不同的角度进行思考。

一是从文化整体的角度进行音乐的创作。艺术的创作应该是一个综合的文化再造过程，而非简单的符号组合，对于音乐来说也仅仅只是音乐的拼凑。对于纳西古古乐的创作，应该是从深层的文化进行发掘，进行传统音乐与现代音乐的多方面的结合，从文化中找符号进行创作，而非从形态上找符号，这样才能创作出有深度的现代民族音乐。

二是打造丽江本土自己的表演团队。作为本土文化典型代表的纳西古乐的表演，需要本土情怀的投入，对文化的理解和掌握是有助于古语的表现的，这对于创作的古乐现代音乐也是一样的，对纳西文化熟悉的人进行古乐现代音乐的表演也是非常有用的，所以需要打造丽江本土的表演团队。

三是打造、创建学术型的音乐监督（评论）队伍，音乐的建设和发展是离不开的音乐理论的支撑的。能建设一支具备本土文化知识的音乐评论队伍，或者说是音乐理论监制队伍，对于丽江民族音乐的发展是非常有用的，对于纳西古语的创新和发展也是需要有一个本土的音乐监制团队进行评论和引导，这样才能有更好的音乐作品呈现。

音乐创作论文范文第3篇

的确，作曲家的艺术创造能给人们带来极大的精神享受，体现出较高的艺术价值，但是，小学生为抒己之情、达己之意进行的音乐创作，同样闪耀出创造的火花，同样具有艺术的价值。作曲教学在开发学生的创造性潜质方面有着非常重要的意义，它并非要求学生创作出“惊人的作品”，而是通过引导学生尝试运用所学音符、节奏、节拍、记本论文由整理提供谱等知识创造音乐旋律，来表现自己的内心情感，并在不断的创作中使他们的想象力、创造力得到充分提高。

一、小学生音乐作曲的一般规律和特点小学生作曲虽然不同于作曲家们的艺术创作，但同样也符合准备酝酿时的情感调动、投入创作时的灵感捕捉、加工成型时的修改完善的音乐创作规律

同时，由于受到年龄、心理、知识水平的，小学生作曲过程往往还呈现出独特的创作特点：

1.趣味性。趣味性是小学生作曲学习一个最重要的特征。一旦音乐创造活动没有了吸引儿童参与的趣味性，教学生作曲也就失去了它的意义。

因此，教师在教小学生作曲时，千万不要将其等同于成人的音乐创作，应尊重并顺应儿童学习的这一特点，特别是在学生尝试作曲的初级阶段，应时时让趣味性体现在作曲学习之中。

这样，才能极大地激发学生音乐创作的热情，调动他们参与创作。2.简易性。由于小学生是初步尝试创作，而且音乐知识的学习还处于基础阶段，因此，他们的旋律创作就带有简单化、儿童化的特点。例如：在旋律节奏的组合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”组成的节奏；旋律起伏不大，创作作品简单、短小；音符也主要是八度以内的基本本论文由整理提供音级；音乐表现的内容也都是生活化、口语化的儿童语言。

教学生作曲并不一定要让学生创作出多么完善、优秀的作品，只要是他们乐于参与创作，能尝试用其掌握的音乐技能表达自己的内心感受就足够了。3.协作性。受到个体认识水平、音乐素质和心理特征的制约，儿童在进行音乐创作，特别是初步尝试作曲时，在很大程度上会依赖教师的引导、同伴的协助。

这种师生、生生共同协作的活动，是扶持儿童走过旋律创作的启蒙阶段，并逐步完善创作，培养创作自信，直至以后能独立创作的一个很重要的方法。这种协作性在学生进行音乐创作和作品修改完善这两个创作环节中会有突出的实用意义。

比如：通过学习、本论文由整理提供模仿伙伴的创作技巧，发现自己的不足，进而不断完善自己的作品；当创作思维受阻时，教师或同学的一个点拨、启发会让自己豁然开朗，产生创作灵感，等等。

二、培养小学生音乐作曲能力的方法与途径那么，如何引导小学生作曲，点燃其内心的音乐火花，提升音乐创作学习的价值

这是很值得音乐教育工作者去思考、去探索的新课题。笔者针对这一问题，在教学中进行了积极、大胆的尝试和探索，努力寻找解决这一教学难题的切入口，寻求作曲教学的最佳方式。现将点滴所得总结如下，以求指正。

（一）初步尝试作曲，由“唱”开始1.尝试用“唱”的方式介绍自己。由于音乐的抽象性、创作灵感的突然性，音乐创作被蒙上了一层神秘的色彩。因此，教学生学作曲的最初阶段，教师首先要帮助学生破除音乐创作的神秘感，充分调动学生的学习兴趣，降低音乐创作难度。我是由“唱”入手，引起学生对音乐创作的好奇心和求知欲。

例如，在给三年级本论文由整理提供的小朋友上课时，我提议每人创编旋律创造性地介绍自己的名字，我先带头介绍：“5313襔5—”。这样新奇的自我介绍方式让孩子们一下子兴奋起来，个个跃跃欲试，经过老师简单引导和点拨，很多学生能流畅地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。这样的即兴作曲是临场发挥，要求不可过高，要善于发现其创作的“火花”，予以鼓本论文由整理提供励。2.激发兴趣，引导学生模仿。低年级音乐创作可以尝试由创编歌词入手。如：小学一年级学生学习了《动物说话》这支歌之后，教师就请学生重新编歌词，尝试创编其它动物的说话。当学生能模仿着歌词“小鸡说话叽叽叽”创作出歌词：“喜鹊说话喳喳喳，小羊说话咩咩咩，青蛙说话呱呱呱”之后，教师提出新要求：“你们想不想自己创作一首歌曲来唱？”教师进一步鼓励学生大胆尝试，将原旋律也进行改编，自编旋律唱一首全新的《动物说话》。

这下教室里可热闹了，每个人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模样。之后，老师将一部分同学的旋律进行记谱，邀请大家一起来唱一唱、改一改，一首儿童自编自唱的全新的《动物说话》就诞生了。

（二）自编自唱，体验创作乐趣某天，我准备上四年级的音乐课，还没走进教室，就听见教室里的学生在大声地唱《千里之外》，进教室一看，学生们兴高彩烈，唱得好不得意。我问同学们：“这支歌好听吗？”“听！”我接着问：“你们知道这首歌是谁作的曲子吗？”“周杰伦！”看到学生一脸崇拜的神情，我继续问：“你们知不知道，周杰伦刚开始创作歌曲时，他写出的歌曲并不被人看好，没人愿意唱。可是，他还继续写，最后，干脆自己唱。

不断的努力才有了今天的成果。”看到同学们沉思的样子，我进一步激励他们：“我们也可以尝试自己亲自动手创作歌曲，写我们自己想唱本论文由整理提供的歌呀！”在我的鼓动下，这节课成了教孩子学作曲的启蒙课，大家摩拳擦掌，都想试试自己的作曲本领。我不断地给予学生引导、建议和提示，并将学生创作的曲子用钢琴弹奏出来，请大家一起倾听，参与修改和补充。经过两节音乐课的雕琢，一首首童趣盎然、充满稚气的歌曲就诞生了：《我高兴》、《下课铃声响》、《蜜蜂飞》等等。

（三）作曲与集体游戏相互融合小学三、四年级音乐课本上均有“接龙”的音乐游戏，这种音乐活动实际上就是一种简易的作曲练习。例如，四年级音乐上册出现的“接龙”练习：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔练习要求下一小节的第一个音必须与前一小节的最后一个音相同。如果按要求直接让学生个人完成这个作曲练习，可能会有一些学本论文由整理提供生缺乏热情，效果也不见得好。

我设计让全班同学一起来一个集体“接龙”：按照座位的顺序让音乐旋律不停地进行下去。如果要想让游戏顺利进行，大家就得回去作些准备，下节课进行“接龙”。这样一来，大家的积极性全给调动起来了，有几个音乐感不是很好的学生也在大家的指导下认真地作音阶、音准的练习，惟恐到下节课“接龙”时“梗阻”，影响游戏进行。借助集体游戏推动学生投入到音乐创作中来，不仅能让每一个孩子都不会掉队，而且使音乐作曲学习变得有趣、活泼，有效激发学生音乐创作学习的兴趣，使他们主动地投入到学习中来。要让学生明白，音乐作曲并不是一种枯本论文由整理提供燥、单调的活动，它也是一个有意思、有意义的学习过程。

（四）为学生提供展示作曲成果的舞台给学生提供音乐创作展示的舞台，要让学生及时从自己的音乐创作中获得欢愉感与成就感。学生是音乐的创作者，同时，也是音乐的表演者、欣赏者和评价者。要把三者紧密结合在一起，让学生自己评价自己。例如，举办班级或校内的学生音乐创作作品表演；将学生优秀的音乐创作作品向有关报刊或杂志投稿；推荐学生的音乐作品给学校的广播站或艺术比赛使用等等，努力为学生搭建展示音乐创造才能的平台。利用一切机会展示学生音乐创作的成果，让他们体会到创作成功的喜悦，激励学生不断努力。每次音乐创作活动结束后，我都让同学们谈谈自己创作体会和对其他同学作品的感受，提高学生对音乐创作的认识和水平，鼓励学生不断修改完善自己的作品，为今后的音乐创作学习作准备。超级秘书网

三、指导小学生音乐作曲应注意的几个问题

1.作曲学习应注意由易到难。

作曲教学要依据小学生年龄及认知特本论文由整理提供点，在教学中要遵循从简单到复杂、从易到难的原则，循序渐进，启发学生的创造力、想象力。

在教学方法及步骤的确定上，都要根据儿童的特点来进行。例如，在学习步骤上，从布谷鸟叫的下行小三度作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字和熟悉的歌谣。在方法上，通过生动、愉悦的游戏来进行作曲学习。应根据学生的学习程度确定教学目标、要求和程度，使学生逐步积累音乐创作的方法和经验。只有创作目标适当，才能最大程度地兼顾全体学生的创作热情，并在音乐创作中使学生获得自我实现、自我肯定的快乐。

2.标新立异，鼓励创造。学生学习音乐创作常常从模仿入手。

模仿是音乐创作学习的必经之路。例如，按照歌曲范例填写新词；按照范例创编旋律等。

通过这种模仿可以学习掌握音乐创作的基本技法，应由易到难，边学习范例边进行作曲。然而，音乐创作学习不能只停留在模仿的阶段。要避免按照某种固定的框框进行简单的模仿，尽可能鼓励学生的创造。要鼓励学生“与众不同”、“标新本论文由整理提供立异”，并通过具体指导开阔其创新思路。

音乐创作论文范文第4篇

关键词：电脑音乐 传统音乐 创作方式

各个音乐领域的作曲者通过电脑音乐已经在不同程度上发生了变化，因为电脑本身的技术含量就比较高，内容的丰富也是无法比拟的，其实这也正是电脑音乐能够影响传统音乐的主要因素之一。一个音乐在创作和制作的过程中，电脑音乐的所发挥的作用是相当大的，同时音乐创作者在创作的时候也面临着更为艰难的挑战。在创作过程中，作曲者能够选择更多的创作方式。作曲家可以借助电脑音乐技术捕捉到瞬间的音乐灵感和信息，为音乐人在制作时带来了更多的方便。

一、电脑音乐的基础概论

最早的电脑音乐在上世纪50 年代初期就已经出现了。它的发展在那个时候已经运用在美国和欧洲。当时的电脑是很少见的，人们在那个时候就认为它的价格永远是昂贵的、体积是庞大的、操作也不是很简单，人们觉得能够运用它的人一定要是很专业的。

电脑音乐是运用现代电子计算机的原理、采用国际化数字标准（MIDI 技术标准）最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。但是在最近的几年之中，多媒体成为了电脑发展的主要渠道，它在专业音乐领域中，风格体系和学术影响力并没有很明确的规定。虽然，现在的电脑音乐制作系统已经能够将一些形式的音乐比较完美的表现出来，在商业音乐中有广阔的市场，它在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐中都有着较为广泛地运用，但是还是没有系统地研究和应用电脑音乐，针对电脑音乐的教学也没有很完善的规范机制。特别电脑音乐制作这一学科还没有得到充分的发挥，提高异步串行方式，连接着若干电子乐器而组成的电脑音乐系统。电脑音乐制作主要以电脑为控制中心，以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段。整个MIDI 系统包括合成器、电脑音乐软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI 连接线等。随着电脑技术的不断提高，数字化的声音处理技术极大提高了声音的保真度、丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力达到了一个前所未有的高度。电脑音乐制作起来很简单，只要在电脑上装一些软件就可以轻松愉快的制作音乐了，不必花太多的时间和精力去研究传统硬件的使用方法和那些复杂的理论知识。而且电脑音乐应用也比较广泛，不仅适用于流行音乐唱片的制作，还可以制作一些晚会歌曲、广告音乐、FlashMX 音乐、动画特效声音、多媒体演示特效声音，以及手机铃声等。电脑音乐的发展，给音乐界带来了强烈的震撼，更给很多音乐爱好者带来了巨大的机遇。

二、电脑音乐与传统音乐创作方式的区别

（一）传统音乐的创作方式

用传统的创作方式创作完成一首音乐作品，首先要把构思好的旋律写出来，接下来开始编写和声与配器，这个过程是既漫长又辛苦的。在编写和声、配器时需要写大量的总谱，这么大的工作量还必须创作者一个人独自完成。有时在华采乐段中由于乐器使用较丰富，需要出来的音响效果很宏大、壮观，那就更需要作曲者花大量时间投入精力去制作编写总谱，但是在编写时，作曲者只能借助以往写作的经验和理论知识的运用，或者用弹奏钢琴来听辨和声效果或测想音响的效果。当然，这对于那些经验丰富的作曲家来说是比较容易的，而对于一些音乐水平一般、没有经验的音乐者来说就较困难了。在编写完和声配器后，就要把总谱拿给演奏者练习，之后开始进行乐队排练。在排练过程中作曲者需要和演奏者不断沟通与交流以达到作曲者的音乐意图。当作曲者的写作或乐队的演奏出现问题时，还需要当场作出协调或进行修改，以便乐队的排练能够顺利进行。在以上工作全部完成之后，就要开始录音了。

（二）电脑音乐的创作方式

在电脑音乐的创作中，首先将旋律创作完成之后，其中所需要的乐器音色是通过电脑和音序软件从音源中找出来，然后进行配器。通过对音色的选择、量化、调节音量、调节强弱、调节力度等这些制作的方法，这样的话，音乐制作也就完成了初步的工作。在制作的过程中，作曲家对于乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制进行全权负责，这就将很多和演奏者交流共同的时间和精力在一定程度上节省了出来。另外，在电脑音乐创作中，首先创作完旋律之后，就可以通过电脑与音序软件从音源中找出自己所需要的乐器音色进行配器。

通过选择音色、量化、音量的调节、强弱的调节、力度的调节等这些制作方法，完成初步的音乐制作。在制作过程中，所有的乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制全部由作曲家一手掌控，这样就节省了许多与演奏者交流沟通的时间与精力。另外，音序器软件就如同是一个优秀的演奏乐团，再困难的音乐乐段也会完成得很好。由于现在的音乐制作软件大部分都有精细、人性化的制作技术，所以各种乐器的演奏方法几乎都可以在软件中体现出来。由此可以看出，电脑音乐制作的创作过程与传统音乐的创作过程是完全不同的。电脑、音源、音序软件的使用大大节省了传统音乐创作过程中完成作品所花费的人力、物力和时间。

三、电脑音乐创作不同于传统音乐创作的要求

（一）空间立体感

在纸上想要表现电脑音乐制作是完全不够的，完美的音响效果才你能够很好地将电脑音乐制作表现出来。（1）高低：在传统的音乐创作中，在纸上进行谱曲已经成为作曲家的重要工作之一，并且之后的调整是要由指挥家和演奏家在演奏的过程中进行的。（2）左右：其实就是声像，在传统音乐总，常规座位设置起着决定性的作用，特意安排是很少出现的，在音乐过程中产生变化的时候也是相对较少的。（3）前后：在传统音乐只能够这种情况一般不予以考虑，它在独唱、独奏的情况下，所反映出来的是没有任何变化的，而在电脑音乐中要知道音乐是好的，声像也要有疏密之分，要进行对比，要有宽度、厚度和高度，千万不可以出现随意的现象。

（二）清晰

电脑音乐的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）声部和音色细节的清晰；（3）织体的相对独立性和可分辨性。

（三）均衡

一是配器功能的均衡。与传统音乐不同的是，电脑音乐的均衡完全是靠人为控制的，那么它所造成的音响混乱也比较严重，而传统配器能有一个自然的大致比例关系。要从听觉出发，寻求各功能之间的动态均衡。二是空间立体感的均衡。电脑音乐空间立体感的均衡主要是指：要把各轨的声像摆开；基本的声像分配主要是依照配器功能， 而不是依照乐器种类；要谨慎使用非常规之类的音响效果。

电脑音乐与传统乐队演奏的最大差别并不在于音色，而是在演奏过程中的细微变化，包括演奏方法和情感力度的变化。尽管近几年的电脑音乐软件在演奏过程中的人性化处理方面作了很多努力，甚至已经超过了一般水平的演奏，但是仍然无法和自然的乐器音色相媲美。其实，电脑音乐和传统音乐之间是可以互补的，两者各有其独特的美学价值。如果对于一位有传统音乐功底的电脑音乐制作者来说，运用传统技法，模拟乐队音响，用交响乐队的思维方式来表达音乐的内容，是完全做得到的，也会做得更好。

四、电脑音乐相对于传统音乐创作方式上的优势

MIDI 技术有个最大的优点就是其存储在电脑里的数据非常小，MIDI 音乐文件的数据占据空间非常经济，这说明它在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说，最低档的电脑也能运行和记录文件。通过使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音乐创作者可通过创作构思与音乐理论，再加入和声配器就可录音，而不需大乐队在录音棚花大量时间录音了。一首曲子的作曲、配器、录音等一整套工作也许需要一个人就可基本完成。MIDI 技术的产生与运用，大大降低了作曲的成本，节省了支付给演奏者的大量开支，缩短了录音的时间，提高了整体的工作效率。电脑音乐制作改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的作品能够得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。电脑音乐改变了沿袭数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲者的想象、演奏者的技巧和欣赏者实际聆听音响的统一。

总而言之，通过电脑音乐创作与传统音乐创作各个层次的对比，我们可以感受到电脑音乐创作对传统音乐创作的影响是很深远的。当然，它也有不足之处，但电脑音乐的出现无疑是给音乐领域带来了一场新革命，给音乐者在创作思维上带来了新的方法，使我们能够在音乐创作中感受到电脑科技的魅力和它的强大力量。

参考文献：

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[6] 石小丽；石小敬.电脑音乐的应用与价值[J].民营科技2010，（10）.

音乐创作论文范文第5篇

所谓“立美”即美的创造。自古以来，人类对美的事物都有一个尺度来进行衡量，并形成了一个以美为标准的规律来创造物体，人类很早就懂得每一种事物都有各自的美，从茹毛饮血到文明社会，每一段进程里都有人类对美的事物的追求过程，美的创造也因此更加细化。音乐的立美从考古出土的文物中便窥见一斑，20世纪80年代，在河南舞阳贾湖出土的骨笛，距今已经有八千多年的历史，并且能够吹奏出七声音阶的旋律，这表明在当时人类就已经掌握了高超的制笛技术和娴熟的吹奏能力，对音乐美的要求已有所彰显。从实践论的角度看，人类的音乐立美活动有着极为久远的历史。艺术创作即是为了艺术美本文由收集整理的创造，因而立美与创作之间有着不可分割的本质关系。然而，西方的美学界仿佛忽略了主体观照的审美客体是怎么产生的，忘记了美的创造实践过程，而一味强调对美的认识、强调审美，这种脱离实践的美学研究是不完整的。

一 “立美”与“音乐立美”理论的提出及其意义

美学中的立美理论还是一个成长中的婴孩，但这个婴孩一出生便有了顽强的生命力。“立美”之父，当是美学家赵宋光先生。20世纪80年代初期，赵宋光在长篇论文《论美育的功能》中，第一次创造性地提出了“立美”的概念。文章的主旨是说，美育最重要的是其基础，引导并且创造美的形式，而不能单一地将其归类为艺术教育。这种以立美为形式的教育活动，是人类经过历史的积淀，通过对美的规律的不断探寻与追求而形成的一种共识，因此称其为立美教育。通过德智体等多样化地呈现在我们面前，立美教育是其中最为基本而且不能缺失的关键环节。当谈及立美与审美的关系时，对美的形式的感知与感受是审美的过程，它与丑的形式正好相反，两者都是通过实践的过程，建立起来的美与丑的对立形式。立美与审美在这个过程中依次产生，审美不等同于立美，审美的主观意识活动依赖于立美的建立，并跟随立美的提高而逐渐提升审美的观念，在不断的进取中建立美的形式，立美在促进审美的同时，也有可能阻碍着审美。

从对立美与审美的分析中，我们可以清楚地看到，“立美”是在进行艺术实践的过程中，完成美的概念的认知过程。立美与审美具有完全不同的意义与含义。立美在进行审美活动的过程中，具有重要的推动与抑制作用。

此后，赵宋光继续发展和完善了立美理论。在《历史回顾引发的美学思索》一文中，他指出：“立美与审美都归结于人类对审美意识与审美对象的思索范畴内，通过对比音乐文化的例子，‘音乐立美’与‘音乐审美’也都归结于这个范畴之内，并非只有音乐艺术才拥有‘立美’与‘审美’，它们对于任何一种艺术都是共通的。”在人类的行为活动中，审美意识都是通过具体的事物而产生的，从身体的各个器官对美的欣赏转变而来的，这是一种主动的参与和追求的结果，是有目的、有控制的主动行为，并非无运动器官的活动与参与，也不是以是否满足衣食住行之类物质生活需求为依归，而是以是否满足听觉视觉等审美感观向主体自己报导的审美需求为监控的尺度。这种主动的需求与参与就是“立美”的过程。

对“立美”可以广泛地划分为两个领域，其中一个领域可以归结为对文化、艺术、音乐等的创造。是以审美意识为目标而进行的立美实践活动。从另一个领域来讲，是我们通过对立美这项文化产品的审美活动，来满足人类对艺术领域的直观感受过程，以实现人类对于艺术精神素养的需要。培养出其团结进取的创造能力，在教育、交际、娱乐、仪式、精神疗养等文化活动中各成员将要投入的‘大循环’宏伟实践准备好必需的生理心理素质”；其中第二个人类自身素质的立美才是“音乐审美的终极目标”。明确地指出了立美的分类及其分级目标。

立美概念提出后不久，也出现了不同的看法。邢维凯在对立美概念提出质疑的文章中认为：“音乐立美”这一概念的内涵是指“相对于音乐的欣赏、接受活动而言的音乐创作实践”，而“音乐审美实践”这一概念包括“‘音乐的创作’‘音乐的表演’以及‘音乐的欣赏’这三个范畴”，音乐立美、审美是一对“从属概念”，因此，没有必要设立“立美”这一概念。其用意在于指出学科概念的构建要具有科学性，概念的使用应力求规范化和明确化。

王宁一随后发表文章，针对邢维凯质疑文章进行答辩。反驳文章从感性、知性、理性三个层面旁征博引，由表及里、由浅入深地阐释了“立美”与“审美”的“内涵”与“外延”，进一步对音乐立美与审美之辩证关系作出了深入的论述，不仅回答了邢文的质疑，而且还回答了当时多数不能理解赵宋光“立美、审美”概念及其关系者的疑问。

经过这场学术争鸣，音乐美学界对“立美”理论的研究有了更为广泛的认识。杨和平撰文探讨了音乐立美与音乐审美的辩证关系，指出两者既有区别又相统一；罗小平探讨了在音乐创作、表演、传播三度创作中的立美活动，指出立美主要研究音乐创作过程中的立美特征以及与审美活动相互作用的关系。

综上所述，立美是美学范畴里重要的美学概念，立美作为一种动态的规律对于审美的建立与创造具有重要的意义。对于人类实践活动来讲，立美对其具有一定的影响作用。人们在接收了立美的理论基础上，能够遵循客观规律进行事务处理，能够在真善的基础上完成对美的认知过程。立美是广义的立美，不但包括音乐创作等一切艺术创作，还应包括实现人类自身素质的提高和创造能力的培养的一切创造实践活动。“立美”问题，也在学术争鸣中得到了开放性的思考。科学的理论是对客观规律的正确反映，具有合规律性与合目的性，经得起实践和时间的考验。同时，由于客观事物不断变化发展，理论建构也应不断完善和深化。“立美”也是如此，其理论的完善有待实践进一步的论证。

二 立美与音乐创作的关系

立美在音乐艺术中的主要实践过程，即音乐创作。当然，根据创作主体与第一手创作成果（音乐作品）之间的生产关系，音乐创作可分为一度创作（作曲、编曲、歌曲写作等）、二度创作（表演中的再创作）和三度创作（是指继表演艺术劳动时段之后，在到达听众听觉之前这一时段内，音乐艺术产品所经历的创造性劳动的臻美加工，如录音制作等）。

1 立美观念对音乐创作有重大的指导作用

音乐实践中的创造活动应该按照立美的原则进行。指导创作主体“按照美的客观规律办事”，既要“符合客观规律的真”，又要“实现社会目的的善”。具体说来，主要体现在以下几个方面。

（1）探讨音乐创作的本质

我们必须将其上升到立美实践的高度加以审视。因为，立美是“建立美的形式”，美的形式是“自由运用客观规律（真）以保证实现社会目的（善）的中介结构形式”。所谓美的中介结构形式有两种，一是用符合客观规律（真）的形式去追求实现社会目的（善）的内容（即真一美一善），二是用社会目的性活动（善）去探索客观规律（真）（即善一美一真）。建立这两种形式的所有实践活动，都是“按照美的规律办事”，也就是立美过程。而音乐创作是其他音乐活动的前提，提供着审美对象、音乐形式，在音乐美的实践中具有重要意义。因此，只有从立美实践的高度认识音乐创作的本质，才能真正揭示音乐创作的根本意义与目的，也只有这样，才能从根本上推动人类音乐创作立美实践的不断发展与进步。

（2）音乐创作主体要有强烈的立美意识

“立美”思想应始终贯穿音乐创作全过程。需要指出的是，音乐创作过程并不完全等同于立美过程，怎样使音乐创作成为立美的一种，是创作主体应考虑的关键。“音乐创作与其他艺术创作相比，主要的特征就在于立美主体不仅要把现实生活中的主客体之动态美艺术化，还要把主客体外在的动态转化为音响动态，把主体内的情态与精神运动外化为声音形态”，音乐创作的这一特征特别“优待”了创作主体（立美主体）的情感主观因素，即创作主体的情感主观因素对创作过程、创作成果具有极大的影响（这一现象在一度创作中更为明显）。主体的创作易受主观情感的影响，如果创作者的人生观、世界观积极正确，并且情感体验丰富多样、感觉器官敏锐独到，那么对音乐创作的正面影响较多；反之，有任何一项缺失就会对音乐创作产生负面影响。正面影响下，音乐创作能顺利进入立美活动；负面影响下，音乐创作不易进入或无法进入立美活动。因此，创作主体要注意立美意识的培养，最大限度地树立立美意识和尽可能地创造美的音乐形式。总之，只有强化创作主体的立美意识，音乐创作才能成为真正意义上的音乐立美，创作主体才能成为真正意义上的立美主体。

（3）音乐创作应遵循立美原则

摒弃音乐实践过程中的某些不良习惯和欺骗行径。例如，在进行一度创作的过程中，有的作曲家把别人的音乐作品拿来进行简要改编，从而成为自己作品的现象就经常会发生，这种现象就是严重的抄袭现象，对于原作者就是一种不尊重的行为。另外，当前高速发展的电子产品与科技的不断进步，也为音乐抄袭现象创造了一定的制假空间。经常有表演者进行“假唱”与“假奏”的现象发生，这都是科技高度发展所带来的弊端。而在对音乐成品进行工艺制作的三度创作中，为牟取利益而炮制许多不健康的音乐产品的反美反道德行径，更是滋长了社会音乐生活中的不良风气。上述违背音乐立美原则的所谓音乐创作活动，是与人类艺术生产中对真善美的追求背道而驰、格格不入的。健康良性的音乐创作活动必须遵循立美原则而摒弃上述不良习惯与欺骗行径。

2 音乐创作对立美理论的完善与发展的影响

（1）音乐创作是一切音乐立美活动的前提

音乐创作是立美在音乐艺术中的一个最为重要的过程，“听觉审美意识对象化活动”就是音乐创作，它提供听觉享受的美的重要形式，属于精神生产活动。这种处于实践层面的精神生产活动——音乐创作，是整个音乐艺术实践活动流程中最为重要的一个方面，如前所述，没有立美就没有审美，因此，没有音乐创作也就没有其后的一系列音乐实践活动，作为立美本质的音乐创作是一切音乐立美活动的前提。

（2）音乐创作影响立美的发展与完善