色彩艺术论文

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色彩艺术论文范文第1篇

1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。

2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。

三、小结

色彩艺术论文范文第2篇

民间美术艺术承载着来自古代的文化、哲理、审美、民俗等多方面的集合，是中国历史文化的瑰宝，呈现出色彩斑斓的赋色体系和丰富的文化内涵，并以富有深意的造型和充满地方特色的材质代表了某一时期某一地域内呈现的人文环境。民间美术艺术也因文化中心的多次迁移而表现出多层次、多元化的现象。在国内，对于民间美术的分类也有多种看法，如李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》中进行的分类，包括：“日常活动、节日活动、祭祀活动所表现出来。”而邓福星先生则在《论民间美术》中将其归为：“供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺等六类。民间美术的分类繁多，工艺也各有千秋，在人们日常生活中的各个部分都有所表现。小到陶瓷玩具、剪纸、刺绣，风筝。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，还包括一些特色的小吃玩意儿：糖人、面花面点等。它美化了物品的功能，并赋予它们新的审美意义，全方位的体现了当时社会环境下人民生活的现状。

二、美术设计中可对民间艺术的选用

（一）民间色彩

我国的民间美术具有悠久的文化历史和人文内涵，其在色彩的选用上更是五彩斑斓，富有深意。就像瑞士心理学家卡尔．琼曾说的：“色彩是潜意识的母亲，它可以唤起人们早已忘怀的记忆和情感。”奇妙的色彩语言在民间美术中的运用凸显艺术的文化性，是创作者与受众进行交流对话的语言形式之一，具有装饰、象征、寄托等多重功能。民间色彩的应用不是纯粹的随心而定，根据情感来搭配，而更多的是在生产活动与社会交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩观念中形成的阴阳五行说和趋吉避凶的世俗心理，或是对单种颜色的色彩崇拜。现代社会是视觉时代，而色彩在视觉中带给人更多的情感导向，让人在第一感官中产生或明快，或沉静，或绚丽，或素雅的印象，与人们的生活紧密相连。服装的颜色、建筑的颜色、商品的颜色甚至是整个城市的颜色基调，很大一部分都需要色彩的仔细搭配。美术设计作为以视觉为主的艺术设计形式，更需要来自民间色彩搭配的借鉴。

1、单色崇拜

人类对色彩的最初认识就是从单色开始的，根据科学调查，人类从婴儿时期开始识别黑白两色，也就是说从出生开始到4月后，人眼中的世界从主观认识上是如同黑白电影一般的，到后来随着各项身体机能的成长才逐渐识别到其他颜色。而黑白两色的简单搭配，也被赋予了“一生二，二生三，三生万物”的八卦变化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇统一六国之后认为：“今秦变周，水德之时。昔秦文公出猎，获黑龙，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月为年首，色上黑，度六为名，音上大吕，事统上法。（《史记•封禅书》）”又回到了黑色崇拜。人们对某种颜色的喜爱似乎代表了某个时代的特殊印记，确又在历史的前进中周而复始。在现代美术设计中，设计师总是利用色彩的视觉冲击来吸引观者的注意，而单色所彰显的精炼感能带给受众更丰富的内容和更强的冲击力，对主题所要表达的情感以简单直白的形式呈现给大众。民间色彩中所流露出的简洁、鲜明、响亮让现代美术设计增加几分“少即是多”的美感。一来可以表明艺术品的整体基调，二来通过人们对民间色彩含义的某些固定印象，完成对信息的传递与输出。

2、五彩彰施

从单色到五色，人们将颜色与阴阳五行学说结合在了一起，成为认识天地、自然与与神灵相接的重要思想。我国传统的五色是指：“青、赤、黄、白、黑”，与古代朴素的唯物主义理论“五行说”相对应，如董仲舒在《春秋繁露．五行之义》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是将五种颜色配以五行的对应说法。因为五行之说是相生相克的，所以在颜色的搭配上也有诸多的可与不可。民间美术色彩的对比从色相上来说跨度很大，而且多使用补色、冷暖对比，显得较为浓烈或夸张，极具表现力。如在民间木板年画的色彩应用中，为了让整个色调更加有节日的喜庆效果，用“红配黄，喜煞娘。”等搭配方式，让红色从侧面引发人对火的联想加上黄色的亮眼，无形中就将我国传统节日的气氛表现了出来。现代美术设计过程中，充分借鉴民间色彩搭配，能对文化内涵有更深刻的认识，如一些复古的服装服饰，将现代工艺之美搭配上民间色彩的绚丽，创造出极具本国特色的民族服饰。又比如在广告设计中加入各种民族色彩标签，将城市所象征的颜色作为某种文化输出，实例是北京的出租车就将黄色作为基本色，与北京“皇城”的身份相匹配，然后选择四方的八种色，代表祖国的四面八方。

（二）民间艺术造型

民间美术作为一种造型艺术，呈现给大众的不仅仅是奇特、宽博的造型方式，同时也包括了在进行这项运作时所剖析到的创作手段、社会背景、文化内涵、民族情怀等等。艺术造型是千人千面的，极富有想象力和主观能动性，但会通过相互影响而在某一地区形成独特的定势。但从创作的思维方式上来说，中国民间艺术造型也与世界其他国家的艺术造型有共同点，如法国、苏联等地出土的“丰产女神”像与我国辽宁红山文化女神裸像有异曲同工之妙。就像一位先哲所说：“人类趟过的是同一条河流。”即便如此，各个地区的人民也因各种因素的影响，还是呈现出多元化的艺术状态。中国民间造型艺术迎合着古代历史文化的潮流，展现出不同寻常独特的魅力。“以大为美”、“以生为本”、“对称性特征”、“造型的完整”是本国民间艺术造型的几项特点，也为本国的各类造型艺术提供了丰富的涵义，如比喻剪纸中出现的“双鱼石榴”、“莲花娃娃”，泥塑中出现的“虎头帽”、“猪头鞋”等等，都从坦诚的反映出民间劳动者对生命、自然的真挚情感。在现代文明高度发展的今天，我们越来越开始关注文化的民族性和本土化，在诸多的现代商品中，在功能作用得到极大满足的前提下，人们逐渐返回到对产品的传统性、手工性及自然感的关注，如一些以现代人物、生活为题材的新年画报又重新回到了人们的生活中，还有一些传统造型的商品以新材料仿旧制造后又成为人们的陈设把玩。现代美术设计在点、线、面的分割组合中需要图形本身包含的涵义和文化来支撑。

三、结语

色彩艺术论文范文第3篇

关键词：人像摄影;色彩;艺术;美术

一、人像绘画中色彩的艺术性研究

（一）中国传统人像绘画中的审美观念

顾恺之在《论画》中提到一个重要观点－“以形写神”，“形”指线条勾勒，“神”指人的神采风韵，即画家要通过人物外形的勾勒表现人物的内在特征。为了更生动地展现人物内在性格和神韵，人物画对色彩的运用也是十分讲究的：第一，人像绘画中色彩的应用包含多种文化理念，从中国古典绘画可以看出中国古代儒家文化对人像细节的刻画和庄重色彩的运用，突出了受儒家文化熏陶的人物端庄气质和儒雅性格，所以其色彩的运用包含文化的艺术性。第二，人像绘画体现出传统的哲学思想。我们可以从人像绘画的色彩运用中感受到画家的主观情绪，画家往往采用以意赋色等手法，运用色彩来增加艺术表现力。在色彩的应用上，人像绘画除了色彩和线条的搭配之外，还用色彩勾勒出背景和意境氛围，使人物能够完美的和背景融合，体现了我国古代融情于景的艺术表达方式，追求的是人物色彩的和谐之美。

（二）绘画中色彩艺术性对人像摄影的借鉴

首先，色彩能够给人带来直观地感受，利用色彩，可以让人物情绪的表达更为丰富。现代摄影师对色彩的应用已经不满足于传统的应用，逐渐拓展出新的使用手段，在借助人物服饰、妆容等色彩的搭配和背景环境色彩的搭配上，逐渐有了人物绘画中对色彩运用的体现即突出色彩和环境的融合，表现出人物绘画中追求的和谐之美。另一方面，在追求色彩和谐的同时，也会运用强烈的反差对比来突出人物的性格和摄影的主体，通过夸张颜色的服饰和发色的对比，甚至用鲜艳色彩的人像和黑白背景的对比来突出某些人像的特点，这些也是色彩在人像摄影中的应用，突破了传统摄影讲究对色彩的和谐应用，这也是一种风格鲜明的艺术特征。一些写实风格的人像摄影对于普通大众来说反而没那么有吸引力，因为在中国传统艺术风格中，从不把写实当作美，这与西方的强调写实艺术相悖。在人像摄影中摄影师可以将色彩进行合理的搭配使画面协调，甚至可以利用色彩赋予画面新的感觉，从而创造出富有艺术价值的作品，增加视觉效果和美感。

二、色彩在人像摄影中的重要性

（一）色彩可以提升画面效果

丰富的色彩搭配，不仅包括背景的主色调，还包括周围一切衬托物件的颜色、人物服装色彩、装饰颜色、妆容的搭配和人物表情、动作的结合等。比如在对模特的拍摄中可以搭配亮色眼影配合模特夸张的表情来增加艺术表现力，提升视觉观赏性，达到摄影师想要的画面效果。比如可以用互补色、对比色等来布置背景环境，营造一种氛围，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。

（二）色彩可以塑造人物性格

合理运用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如当人物需要表达高贵时可以运用金色打底，并配合柔光衬托出人物高贵的特征。又比如需要表达女孩子阳光可爱、青春活泼的性格，可以选用粉色、黄色等明丽青春的颜色作为人物的衣着色彩，将绿色等有活力的颜色作为背景的色调，通过合理的搭配使用，可以将女孩的性格特征完美的塑造出来。

（三）色彩可以凸显拍摄主题

通过人像摄影中色彩的合理搭配凸显出拍摄的主题是每一个摄影师必须掌握的技能。人们对于色彩的运用，在生活中也有许多例子，比如用大红色来表达节日的喜庆，当逢年过节的时候，人们运用不同造型的窗花服饰，搭配大红的色彩，可以很好的表达节日的喜庆和人们的幸福感。而摄影师也可以根据色彩的运用来突出摄影的主题风格。结合拍摄对象的客观条件和性格特征，根据艺术价值的体现选用不同的颜色，并不一定要还原人物本来的色彩搭配，可以根据需要表达的艺术特征选用不一样的颜色，反而能够增加人像摄影的艺术美感，而不仅仅是所见即所得的写实风格。

三、色彩的修养

大部分情况下，色彩的变化能够更加直接的影像到作品的情绪表达。如何运用色彩将人像摄影变得更有艺术性，而不纯粹是还原原本状态的写实作品呢？一方面，摄影师可以利用白平衡设置或者后期软件增强冷暖对比。每种不同颜色可以使观赏者产生不同的感觉，对于摄影师来说就是需要传达的艺术意识，通过增加不同色彩的对比来增加作品的视觉表现力。冷暖对比是最为普遍的一种运用手法，通过对冷色调和暖色调的对比，将人像在对比反差中突出来，吸引观赏者的眼光。另一方面，还可以改变色彩的饱和度、明度、色相。色彩明暗对比可以显示出作品的层次感。摄影师在人像拍摄中常用一种颜色的渐变，或者采用多种颜色的亮度搭配来满足需求。色彩高调的明暗对比可以突出愉快的感觉，使观赏者心情放松，而采用低调的颜色对比则让人感觉沉稳，通过对不同色彩的搭配使用来体现艺术性。

结语

色彩的合理应用不仅在人像绘画中有重要的作用，同时对人像摄影也有很重要的借鉴意义，色彩的良好应用是人像摄影作品艺术性体现的基础。将绘画中的色彩运用手法借鉴到人像摄影中，会带来意想不到的艺术表现力。当摄影师合理地运用色彩而不是仅仅只是还原人像本身的颜色时，就体现了摄影师对艺术的进一步追求。摄影的学习者应该掌握色彩搭配原理，利用色彩创作出令自己满意的作品，从而达到更高的艺术造诣。

色彩艺术论文范文第4篇

1.通过色彩的运用提高品牌辨识度根据调查显示，人体在观察服装的最初20秒，色彩感知占据了80%。由此可见，色彩可以在第一时间吸引消费者对于服装的注意力，与消费者产生情感上的共鸣。很多品牌都是通过醒目的色彩来传达企业经营理念，提高品牌的辨识度。例如：迪奥的商标就是黑色，传达出一种高贵、神秘、时尚的色彩；优衣库的品牌商标是红色，传达着热情、青春、力量与自由，这也与优衣库自然舒适的服装风格相一致。色彩不仅能够传达品牌服装的内涵还能够强化品牌的视觉形象，形成一种无形的凝聚力。

2.通过色彩的陈列传达一种韵律陈列是服装的一种营销方式，通过一定的陈列来向消费者展示服装的造型，传达服装的内涵，可以说陈列展示是服装企业与消费者之间的一个桥梁。广泛意义上来说，服装的陈列需要注意四个要点：季节系列、体现商品自身特色、彰显美学的原理、能够激起消费者的购买欲。而在这四点之中，三点都与色彩相关。卖场在进行服装陈列时要做到主次分明，色彩协调，乱中有序。卖场可以根据不同的情况采取不同的陈列方式，如颜色比较多时采用彩虹排列法比较合适。在主打产品的陈列中，可以采用对比搭配法来对服装的亮点进行点缀。同时，颜色还可以用来规划卖场的空间，不同颜色的间隔给人以一种交错的韵律感，使得单色的衣服不再单调。

3.色彩展示着品牌的内在文化品牌服装是一个整体，从款式到颜色都要与品牌的文化相契合。例如主打青春可爱风格的淑女屋，都是以白色调为主，辅以柔和的灯光，自然传达出一种纯洁、可爱、恬静的气质。这种色彩的运用成功地传达了品牌的文化，让消费者一看到这样的色彩运用就能够想到淑女屋，一想到可爱、轻松的服装就能联系到淑女屋。

4.色彩在品牌包装中的运用包装是服装的外在形象之一，有着先声夺人的效果。走在大街上，看着各式各样的购物袋，最先对消费者产生冲击的不是服装自身，而是包装。消费者往往会通过包装的色彩来判断品牌的定位，耀眼的色彩往往传达着个性、热情，而高纯度的鲜亮色则是童装的标志，时尚的色彩更能够吸引眼球。当不同品牌在定位以及服装的风格外形上差异不大时就可以通过包装来加以区分。更具有个性和特色的包装不仅能够让消费者迅速识别还能够让产品本身更具有辨识度。

5.服装广告中的色彩运用哲学广告是快速传播的一种手段，能够在最短的时间内让消费者认识服装品牌、了解品牌服装的特点和内涵。然而，如今的服装广告铺天盖地且同质化现象严重，这就要求企业在有限的广告空间内最大限度地传达服装的特征，加深消费者对于品牌服装的认同感。色彩在广告中的应用不仅能够给消费者产生强烈的视觉冲击，还能够激发消费者的遐想。因此，笔者认为在广告中尽量使用鲜艳的色彩，越是强烈的视觉冲击越是能够让消费者牢记。例如贝纳通的服装广告总是通过丰富多彩的颜色来增强消费者的记忆，这种大撞色又不失美感的广告往往能让人耳目一新。同时，色彩的运用能够凸显广告的主体，那种艳丽色彩能够传达妖娆、魅惑的感觉，带给消费者一种极度完美的张力。

二、结语

色彩艺术论文范文第5篇

粉彩装饰是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一，它促进了陶瓷工艺与绘画性装饰的结合与发展。而高温颜色釉介入陶瓷粉彩装饰，为粉彩装饰工艺化开辟了新思维和新境界：高温颜色釉与粉彩装饰的紧密结合，既促进了釉料装饰的发展，又为粉彩装饰增添了新的审美刺激。

关键词 高温颜色釉 粉彩

引言

陶瓷粉彩装饰是在一次烧成基础上经过彩绘并二次烧成的陶瓷装饰方法。正因为如此，它十分讲求地釉和装饰的匹配性。粉彩装饰在景德镇陶瓷装饰中占有重要地位，它是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一。从粉彩形成和发展的历程看，它大致经历了传统粉彩、浅绛彩和现代粉彩等阶段性发展过程。一般的，不论传统粉彩，还是浅绛彩，乃至现代粉彩，都是在单色底釉的基础上进行粉彩装饰的。而现在粉彩装饰则出现了各种高温底釉装饰，这对陶瓷粉彩装饰是一个很大的启示。

本文就高温颜色釉与粉彩装饰的匹配性进行讨论。

一、发展中的粉彩装饰艺术

粉彩装饰是景德镇陶瓷釉上彩装饰的杰出代表之一，它集釉的工艺和绘制的技术于一身，将陶瓷美学极大地向前推进了一步。所谓粉彩，是指“在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。粉彩从康熙朝开始，经雍正朝的发展并至繁荣高度。与五彩的“清新透彻”相比，粉彩呈现出“色调柔和淡雅，笔力精细工整”的特色。这主要由于粉彩采用了“玻璃白”涂底，并利用渲染的表现方法，使颜色由浅到深产生一种渐变的秩序，具有浓淡明暗变化；五彩用胶水涂色，而粉彩则用油料调色；另外，二者的烧成温度也有明显差别，粉彩700℃左右烧成，而五彩则在800℃左右烧成。这些工艺因素最终决定了粉彩有别于五彩。最为突出的是，粉彩由于色彩用料丰富而具有广阔的发展前景，它便于和第一次烧成的色彩结合，并充分利用底色来强化它的装饰性及可视性艺术效果。

事实上，陶瓷釉上彩绘是地釉和彩绘紧密结合的陶瓷装饰类型之一，作画时要充分考虑并利用底色的，这不仅能够开发陶瓷装饰的工艺技术，而且也能丰富陶瓷装饰的效果。粉彩在添彩前加涂“玻璃白”，有效地使装饰色与釉面结合起来，这既能增强粉彩装饰的工艺性能，又能给粉彩装饰以丰富的变化。鉴于这种启示，现代粉彩装饰普遍采用多种颜色釉进行专门性制作，它将整个创作过程分为一次烧成制作和二次烧成制作，并将二者综合考虑在一起。在此，尤其高温颜色釉和粉彩的结合是一种创举，它将现代粉彩发展到一个新阶段，既发挥了艺术釉的特征，又加强了粉彩的艺术表现力。

二、高温颜色釉为粉彩装饰性绘画注入新活力

高温颜色釉又被人称作“高温艺术釉”，之所以称之为艺术釉，就是从陶瓷美术的角度而言的。通常，常见的颜色釉种类有裂纹釉、结晶釉、无光釉和各种花釉。但是，适合粉彩装饰的颜色釉是属于高温的，这是由釉上彩装饰的烧成工艺及其严格要求所决定的。从以材料为标准划分的陶瓷装饰上看，高温颜色釉就是十分富有可视性艺术效果的陶瓷装饰材料，它一次性完成了陶瓷装饰的任务。不论裂纹釉、结晶釉，还是无光釉和花釉，都有不同的色彩肌理效果和色彩效果。在高温艺术釉面上进行粉彩装饰，既保留了颜色釉首次装饰的效果，又进一步完善和丰富了首次装饰的成果，它以富有秩序感的个人情怀，调整了首次形成的画面的秩序，并使之更具有艺术创造精神。

因此，高温颜色釉和粉彩装饰的结合，不仅丰富了陶瓷釉色装饰内涵，也从工艺上为粉彩装饰提供了新的艺术效果。

三、高温颜色釉增强了粉彩装饰的审美因素

从陶瓷釉上彩发展与成熟的过程看来，材料的发现与利用，以及相应的制作和烧成工艺是其不可动摇的技术基础。从五彩到粉彩的发展，无不是材料及其工艺利用的结果。粉彩是陶瓷釉上彩装饰极其完善和成熟的传统装饰工艺之一，它很好地利用了釉面和粉彩的色彩搭配，并使之成为极富装饰意味和绘画效果的装饰。在康熙、雍正时期，粉彩是在白色底面上进行装饰的，例如，“粉彩侍女婴戏盘”采用适合纹样，并布满这个器物，适合图案主要部分是以白色为背景。这是粉彩装饰陶瓷初创时期的典型之作。后来，随着陶瓷釉料的开发以及釉色的增多，粉彩装饰逐渐利用颜色釉为底色进行粉彩彩绘，这从色彩组合与审美效果上，与以前相比，具有明显的进步。例如，清代乾隆时期的“粉彩镂空开光花卉纹象耳转心瓶”，就是利用单色釉为底面进行粉彩装饰的，它集镂空技术于一体，并以图案的二方连续结构布满整个花瓶，颇具装饰韵味。这是粉彩装饰艺术以颜色釉为底色的典型代表。而高温颜色釉的借鉴和利用，进一步丰富了材料工艺，并使粉彩装饰呈现出时代特色。

第一，颜色釉和粉彩的结合表明粉彩装饰是可以发展的，只要材料和工艺性能符合粉彩装饰，就可以完满达到装饰的目的。例如，现代粉彩作品“金秋瓷瓶”（宁刚），就是利用了花釉为底色进行有效装饰的。这是高温花釉成熟之后被粉彩借鉴和利用的结果。从作品的整体色彩布局上看，它以土黄为主色调并携以蓝色偏紫的花色，这是一次高温烧成的色彩效果。在利用粉彩进行装饰的时候，创作者采用荷花作为表现主题，表现一种色彩对比的创作意图。从作品的整个画面上看，既有互补色的对比，又有色彩的过度及其达成的协调一致性，在装饰效果上形成和谐与统一的格调。这种集装饰目的和艺术表现为一体的“新型粉彩”装饰，是传统粉彩无法企及的。

第二，颜色釉和粉彩的结合使艺术釉装饰陶瓷有了新的发展和利用空间。从陶瓷釉色装饰的历史上看，姹紫嫣红的唐三彩与丰富多彩的明清颜色釉，与现代颜色釉装饰相比，是望尘莫及的。现代颜色釉装饰陶瓷产品，可根据设计和生产者的主观意图进行自由挥洒。不论是传统上早已出现的裂纹釉，还是后来发展起来的无光釉、花釉和结晶釉，都可以根据设计生产者的主观意愿进行自由装饰。而各种艺术釉和陶瓷粉彩装饰的结合，为传统粉彩以绘为主要手段的陶瓷装饰注入新的主观随意性。一方面，单独依靠材料工艺为审美特色的颜色釉瓷器终于从工艺表现中走了出来，加强了颜色釉装饰陶瓷表现创作主观情感的分量；另一方面，它使纯粹以彩绘为主的粉彩装饰，更富有材料工艺的文化内涵与陶瓷艺术的审美意蕴。因此，从一定意义上说，颜色釉和粉彩的紧密结合，不仅使颜色釉利用价值得到提升，而且也极大提高了粉彩装饰的艺术审美价值。

第三，颜色釉与粉彩的结合，将粉彩从传统的局限性当中解放出来，并使之具有个人创造精神和自由挥洒的创造空间。从“新型粉彩”的创作过程看来，它摒弃了传统粉彩“为装饰而装饰”的特征——创作者仅仅在烧成的瓷胎胎体上根据自己意愿进行有效的装饰，而将一次烧成和二次烧成紧密结合起来，即创作者可以全盘考虑或设计整个创作过程，可以综合考虑颜色釉的一次烧成与粉彩装饰的二次烧成的整个过程及其结果。首先，是颜色釉瓷器胎体的制作过程，这在传统粉彩装饰中是由其它生产制作环节完成的，而“新型粉彩”是由创作者亲自完成的；其次，就是粉彩绘制过程，它结合颜色釉的可利用条件及其效果，弥补了颜色釉装饰的“不足”；再次，它利用颜色釉和粉彩色彩的对比原则和协调原则，使二者互为对比与互为协调，分别吸取了两者所长；最后，颜色釉与粉彩结合的陶瓷艺术创作，使粉彩装饰进入到一个新创造阶段，它完整地将制作过程落在艺术创作主体的肩上，使粉彩从主观装饰转变成主观创作，它全过程地调动着创作的主观创造意识，并使其精神在艺术创作中得到自由发挥。

总之，高温颜色釉与陶瓷粉彩的结合，既是陶瓷工艺发展的结果，也是陶瓷釉上彩绘装饰向着艺术创作完整过程发展的显著标志。

结论

从陶瓷釉上彩装饰的发展看来，符合陶瓷釉上彩装饰工艺的高温颜色釉与陶瓷粉彩匹配是一个突破性创举，它不仅对艺术的利用和发展予以启示，而且，将粉彩装饰向前推进了一步。

参考文献：

张云洪《陶瓷工艺技术》化学工业出版社 2009年4月第一版