手绘学习计划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇手绘学习计划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

手绘学习计划范文第1篇

关键词：重铬酸钾滴定法 碘 氧化 升华

一、前言

化学实验中涉及利用碘的实验很多，分析化学中硫代硫酸钠的标定及硫酸铜含量的测定产生废液最多，这些废液中碘的含量远高于海水及海带，若直接排放会对人体及环境造成极大的危害，也造成试剂严重的浪费，随着市场上碘的价格上涨，从废液中回收碘变得越来越有意义。本文采用重铬酸钾滴定法间接测定碘的含量，采用沉淀和氧化还原相结合的方法从化学实验室的含碘废液中回收碘，测定方法准确可靠，重现性好，回收方法简单、快速、回收率高且成本低，回收过程中无三废产生。

二、基本原理

1.I-的测定

向一定体积（V）含I-的废液中加入过量的Fe3+,发生反应:2Fe3++2I-=I2+2Fe2+。

加热将I2蒸馏,用二苯胺磺酸钠为指示剂,用标准浓度（c1）的K2Cr2O7溶液滴定,发生反应:6Fe2++Cr2O72-+14H+=6Fe3++2Cr3++7H2O,滴定终点消耗K2Cr2O7溶液的体积为V1,依据Cr2O72-～6I-的关系得I-的含量为: W（I）=6c1×V1×126.9045/V（g/L）。

2.碘的回收

实验室含碘废液中碘的存在形式主要为I-和I2，含I2的废液中加入Na2S2O3后即可转化为I-，在I-废液中加入Cu2+和Na2S2O3可将废液中的I-和I2沉淀成CuI沉淀。反应的平衡常数不是很大，但加入过量的FeCl3，在加热的情况下可将CuI全部氧化，利用碘易升华和在水中溶解度小的特性分离出碘。

三、实验方法

1.碘含量的测定

准确量取25mL废液于100mL烧杯中，分别加入5mL2mol/L的H2SO4，10mL20%的铁铵矾溶液，摇匀，在电炉上加热蒸发至碘完全挥发（用润湿的淀粉碘化钾试纸检验不变蓝色），取下烧杯，置于冷水中冷却后加入10mL20％磷酸溶液，加入5滴二苯胺磺酸钠，用重铬酸钾标准溶液滴定至溶液呈紫色即为终点。另取25mL废液，加入0.4gAgCl，摇匀5min，按上述方法进行滴定，由两次滴定体积计算碘的含量。

2.碘的沉淀

取含碘废液500mL，加入计算量的固体Na2S2O3，搅拌溶解后加入20％CuSO4溶液至溶液呈现浅蓝色，搅拌后放置30min，倾析除去上部清液，将沉淀转移到500mL蒸馏瓶中。

3.由碘化亚铜制取碘

连接好装置，向盛有碘化亚铜沉淀的蒸馏瓶中加入固体FeCl3，6mol/L盐酸，电炉加热蒸发碘，待蒸馏中没有紫色完全消失后，打开放气口，再停止加热，用玻砂漏斗减压抽滤，少量水洗涤碘三次（水回收），将玻砂漏斗塞上软木塞，放入一盛放五氧化二磷的烧杯中，将烧杯用塑料纸封口，用橡皮筋扎紧，置于冰箱中过夜，将干燥的碘称重。

4.碘纯度分析

准确称取0.3~0.4g干燥后的碘于250mL碘量瓶中，加入10mL 10％ KI溶液和25mL水，加盖摇匀至碘完全溶解，用硫代硫酸钠标准溶液滴定至浅黄色，加入1％的淀粉溶液10mL，继续滴定至蓝色褪去即为终点。

参考文献：

［1］赵桦萍，侯近龙，白丽明.碘量法测铜废液中碘的回收.化工时刊.2003.17.（9）.

47～48.

手绘学习计划范文第2篇

当前我国展示设计教学中存在诸多问题，对此，文章提出了改革高校展示设计教学的有效措施：明确培养目标、注重学生创新设计思维的培养、加强学生动手能力的训练、以及着力于提高设计实践能力和综合素质等。

关键词：

高校 展示设计 教学

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0142-02

进入21世纪以来，中国经济、文化的迅猛发展和国际影响力的日益提高，为展示设计行业的发展带来新的机遇，展示设计教育也随之迎来了严峻的挑战。如何在该领域培养高层次、高水平的专业人才成为高校展示设计教学面临的重要课题。高校展示设计的教育工作者应该根据社会发展状况以及专业性质，针对展示设计教学中存在的具体问题提出相关对策。

一 当前我国高校展示设计教学中存在的问题

1 学生对于展示设计专业的选择和学习具有一定的盲目性。近年来，世博热潮以及各地繁荣的会展业促使了展示设计人才需求量的增加，因而开设展示设计专业的大专院校也越来越多。大批的学生对这门新兴的热门专业趋之若鹜，但是其中大部分的学生对展示设计专业缺乏充分的认识和了解，对这个专业的选择和学习存在一定的盲目性。很多学生在报考前甚至学习一两年后对于展示设计的专业特性和工作范畴认识不清，职业前景不够明朗。在专业学习过程中，由于展示设计专业涉及面广，学生容易将注意力分散在多而杂的知识点上，如果没有明确的学习方向，必然会影响知识架构的组织以及设计水准的提升。学习目的影响着学生对专业学习的主动性以及对未来职业的规划，因此明确培养目标，确定学习方向是高校展示设计教育工作者需要解决的首要问题。

2 对创新设计思维的培养力度不足。我国会展业的数量和规模逐年增大，但设计水平的发展却相对滞后，各地展会上时常会出现设计雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的视觉污染，展位设计缺乏内涵和创新意识。这一现象反映出我国展示设计教学中存在的问题，也透视出行业对人才的需求。创新设计思维的培养成为展示设计教学中需迫切解决的问题。然而，目前大多数高校展示设计专业教师在教学中注重设计程序的学习和设计技能的训练，以技术性设计人才为教学目标，忽略了创新设计思维的培养。完备的设计技巧可以使学生满足一定的工作要求，降低就业压力，但是创新思维的缺乏将影响设计水平的提升以及个人职业生涯的发展，也无益于展示设计整个行业的发展。

3 学生动手能力的训练有待加强。我国高校展示设计教学中，学生的动手能力较弱，主要体现在手绘能力以及模型制作两方面。在四年的专业学习过程中，大部分学生手绘能力呈逐渐减退的趋势，越是高年级的学生，其手绘能力反而越差。在低年级学习阶段，课程以专业基础研究为主，手绘训练较多，学生能够保持一定的手绘水准；到高年级学习阶段，学生多用电脑完成设计，较少甚至不用手绘的形式来进行创意表达。手绘训练在课程中的脱节，以及教师对此技能的忽视，造成学生手绘能力与电脑技能的发展不平衡。在模型制作方面，专业设计课程中模型训练较少，大多数课程的作业方案停留在设计文案和效果图阶段，缺少模型制作环节。并且，学生对于模型制作的主动性较差，尤其是毕业设计的模型，不少同学花钱委托公司制作模型，放弃了这一重要的设计实践。动手能力是设计素质的一种体现，加强学生动手能力的训练是提升设计素质的有效措施，不容忽视。

4 学生设计实践的能力有待提高。设计实践能力是社会企业选纳人才的主要标准之一，展示设计公司青睐于拥有设计实践能力的毕业生。而现如今刚毕业的展示设计专业大学生，在入职后无法快速胜任新的工作，学校里所学的知识与实际工作衔接不畅，往往要经历较长时期的岗前培训的阶段。反思高校教育，这正教学中理论与实践的脱节造成的。学生在展示设计专业学习过程中，参与的设计实践较少，缺乏实践经验，注重概念设计而忽略市场因素，设计作品追求艺术感和绚丽效果却缺乏实际应用价值，这就导致毕业时出现就业困难的问题。由此可见，丰富设计理论知识的同时提高设计实践能力，才能培养出社会需要的人才，这是展示设计专业教师必须肩负起的责任，不可怠慢。

二 改革我国高校展示设计教学的有效对策

1 明确培养目标，确立学习方向。在高校展示设计教学中，首先教育工作者自身需明确培养目标，通过各种教学实践达成目标，其次是让学生清楚认识到展示专业的学习目的，制订合理的学习计划，构建自身的知识构架。当前我国开设展示设计专业的院校众多，各院校的专业名称与培养计划也缺乏统一性。2012年国家教育部颁发了《普通高等院校本科目录（2012年）》，在这个目录里有关展示设计专业进行了如下调整：新增二级学科――设计学（1305），在设计学里新增专业“艺术与科技”（13059T），这个专业里包括会展艺术与技术、音乐艺术与技术两个专业方向。各个院校已根据这个专业目录陆续调整专业名称、招生计划以及教学计划。国家教育部对于这一专业的设置，显示出社会的需求以及对培养方向的认定，艺术与技术并重的设计人才是高校展示设计专业的培养目标。高校展示设计教师在教学中，必须同时重视学生艺术修养的提升和专业技术的提高，避免侧重于设计技巧见长而缺乏艺术和文化内涵的教学现象的出现。学生对于专业方向和学习目标的了解可以通过专门性的课程来展开。例如在新生入学时，增添《专业导论》课程，解释展示设计专业性质、工作范畴、课程设置等，让学生在专业学习开始之前对于学习目的和内容能够有一定的了解，根据个人兴趣和特点制订学习计划。并且，在后续的专业课程中，教师需始终根据培养目标执行教学计划，避免课程之间的断层，保持学生学习目的明确和学习内容的连贯性，最终实现良好的教学效果。

2 加强创新设计思维的培养，提升综合素质。随着北京奥运会、上海世博会、广州亚运会的举行，国家大型庆典、城市形象景观设施设计等活动的陆续开展及国内外企业品牌推广的需求，在设计层面上，对展示设计专业人才提出了更高的要求。社会要求展示设计专业提供智慧、有创意、有服务意识、有充分表达能力，能参与实施的优秀设计创新人才。展示设计教学中，不能只注重技巧教学，而忽视设计创新；只注重所谓的学术理论推敲，而背离了社会现实需求。由知识型转变成智慧型的创新人才培养，是当前展示设计本科教学最为重要的一个问题。在展示设计教学中可以从“师法自然”、提升艺术修养、加强造型实验等方面着手，调整教学内容和教学手段，着力培养学生的创新思维。

首先，培养学生向生活，向自然学习的意识。发达国家的展示设计教育优于我国，我们在学习其教学理念与课程设置的同时，更要学习培养创新思维的本质。在国外优秀的设计院校，学生往往从现实那里获取设计灵感，有的从植物中寻找形态与构造；有的从动物形态中寻找造型之特点；有的重新尝试着儿时吹泡泡来寻找合理的空间。现实是他们最好的老师。中国的古代贤人早就具备这样的智慧，推崇“道法自然”，在日常生活中看待万事万物，并从中悟出道理。然而，我国现代艺术设计教育缺乏对中国传统文化的了解和学习，学生缺乏向生活和自然学习的意识，具有创新和中国风格的设计难以成立。因此，高校展示设计教师应该鼓励学生向生活、向自然索取创新素材，保持个性化发展，带着学生不断地从生活中探索，钻研中国风格的设计。其次，提升学生的艺术修养和文化内涵。优秀的展示设计作品不只是靠严格的设计程序和理性分析产生的，还需要艺术震撼力和视觉冲击力，从而赋予作品强大的生命力，打动人心，为观者创造美好而深刻的体验。高校展示设计教学应建立学生对于艺术美感和文化内涵的重视，切忌将展示设计专业孤立和封闭，应该鼓励学生主动关注、学习纯艺术以及其他艺术设计领域，从中获取营养，寻找创意灵感，提升作品内涵。最后，加强造型实验训练，让学生在实践中提升创新能力。在展示设计教学中，学生对于设计调研可以轻松完成，但根据分析结论进入设计阶段时，有相当一部分学生茫然不知从何下手，不大愿意主动地通过自己实践来推敲方案，而是通过网络调阅资料来拼凑方案，作品创新含量较低。进行造型实验是创新设计的有效途径，应该训练学生从实践中找寻创意。例如，可以用纸任意叠或任意折，从制作工艺中选择美；也可以任意泼水，而后选择出最能表达出水的语义形态；甚至利用微距去发现，拍下平常很难发现的质感与肌理，进行比较和选择，创造人们很难想象的空间形态。高校展示设计教师要根据课程内容设计出更多的课题，来进行不间断的训练，让学生在丰富的实践中发现创意，练就超强的选择力，凝结出创造美的智慧。

3 加强学生动手能力的训练。提高学生的动手能力主要从保持并提升手绘能力，以及加强模型训练这两个方面进行。手绘是设计师用于彼此交流的看家本领。设计师可以随着设计构思的变化，通过手上功夫将创意信手拈来，快速、正确地表达自己的灵感和设计思想。这种手脑一致性所达到的程度，到今天为止计算机也还是无法取代的。手绘效果图自然地记录着我们艺术设计的创造过程，更是我们在艺术设计上与外界沟通的桥梁，我们绝不该放弃对它的研究与学习。在高校展示设计教学中，主要可以通过两方面来加强手绘训练。一方面，在专业基础课程中，通过专门性的手绘效果图课程，教授方法与技巧，使学生能够迅速掌握这一基本技能。并且，在课程中，强调手绘效果图对于未来设计课程学习的重要性，让学生在课外有意识地、自主地进行练习。另一方面，在专业设计课程中，注重手绘效果图阶段，将手绘效果图作为课程的硬性要求，让学生在每一次方案进入设计阶段之时，先用手绘进行设计构思，其次再用计算机细化设计方案。通过多门课程的训练和巩固，形成用手绘效果图进行设计表达的良好习惯。在设计学习中，动手能力的另外一个体现是模型制作。做模型也是设计表达的一种形式，是设计中的重要的方案推敲和确定过程。空间形态过渡、转折、工艺细节等经过模型反复实验，才能促成设计的细化以及最终设计作品的诞生。进行模型制作训练，是展示设计专业学生设计能力提升的必要手段之一。高校展示设计教师应该在课程内容合理的前提下，将模型制作训练贯穿于每一门专业设计课程中。首先，在专业课程中，进行设计创作之初，引导学生用造型实验的方法，通过折纸、撕纸或其他材料的堆叠和拼搭来探索空间的形成以及材质的组合，让学生在玩的过程中，寻找灵感和创意源泉，培养创新思维，提升动手能力。其次，在设计作品的效果图阶段后，要求学生制作比例精确的模型，让学生通过模型制作感知精度，推敲和调整方案，增强设计细化的能力。

4 加强学生设计实践能力的培养。在我国高校展示设计教学中，要培养合格的设计人才，提高就业率，必须加强学生设计实践能力的培养。首先，加强校企合作，为学生创造设计实践的机会。展示设计专业教师可以跟社会企业单位进行设计合作，将实际项目引入课程中，把控设计方向，合理引导学生进行设计创作，完成教学任务。在项目进行中，让学生参与项目的整体流程，增加学生对于项目从设计到实施的各个步骤的了解，并且注重团队合作意识的培养和锻炼。在项目完成后，校方应组织企业工作者和任课教师共同参与设计方案的评审，让学生更了解社会对于设计的评价标准。校企合作的教学模式既可以提高教师和学生的设计实践能力，也可以为企业带来设计的活力和灵感，是培养合格的设计人才的有效途径。

其次，注重实题虚作的训练，丰富设计实践的同时提升综合素质。在展示设计的教学中，培养学生的设计实践能力还可以从“实题虚作”的方式入手，将高年级的部分专题设计课程以及毕业设计用这种方式进行教学，丰富学生设计实践的同时提升综合素质。所谓实题虚作，是指以社会或企业需求的、以真实项目设计为背景资料并在此基础上进行重新设计的研究课题。实题虚作的目的，一是要调动学生对社会关注的积极性；二是利用现有的真实数据材料及相关的限定条件；三就是在真实设计的基础上，用几年来学习专业所掌握的知识，对其进行创新设计。任课教师在教学中将课程内容与实题虚作的方式联系，注重学生实践能力的培养，以及创新能力和理论知识的提高，最终提升学生的设计水平。校企合作以及实题虚作都是高校展示设计教学中提高学生设计实践的重要方式，教育工作者应该在教学中合理规划这两种方式参与教学的比重，紧密联系教学内容，理论知识和实践能力并重，培养出社会所需要的优秀设计人才。

手绘学习计划范文第3篇

一、现代教学发展的趋势

现代实践教学的发展存在多种不同因素，如国家与国家之间的差异、地理位置的不同以及经济文化发展水平的差异都会影响教学发展。西方国家教学模式大都注重将实践带入教学，用事实来证明理论是否正确。学生将学到的知识应用在实践中，并在实践中得到结果。我国教育虽然各大高校都在推行实践教学，尽管有所进步但是问题也随之出现。学生在校期间也研习各类不同专业课程，但仍不能独自应对，究其原因是学生过分依赖教学模式，对待问题的态度和解决问题的方式不能及时做出反应，这严重阻碍着现代教学发展。

二、分析教学模式存在的问题

艺术设计教育历经了从早期工艺美术设计、装潢艺术设计到今天大工业背景下的艺术设计教育发展历程。课程设置从80年代引进三大构成，90年代计算机辅助设计到21世纪的多媒体设计，它们对教学都产生了积极的影响，形成当前设计教育日趋完善的体系。但是这种模式缺乏培养独立自主思考创新型的人才的能力，课程设置上过于零散，教学目的性不够强。传统的教学模式———教和听———带给学生一种单向教学的感觉。目前大多数学生懒于动脑思考，对老师教授的知识照单全收，自主学习和探索精神被严重阻碍。在这种情况下，学生学习的积极性过低，这严重阻碍了学生的创新和自身发展。学校的教学中教授知识过于简单，例如CAD,3DMAX和Photoshop等电脑操作软件，这些课程只是教会基本的操作技能，深层次的内容很难在课堂表现。重理论知识、轻视动手操作能力是我们设计教育的通病。没有一个好的教学设施设备，学生缺乏实际操作能力，艺术设计就仅仅停留在理论知识的单向教育道路上。

三、如何解决实践教学中存在的问题

对新形势下的教学模式提出了新的教学方法，并制定2016年实践教学培养方案，根据培养方案要求，首先在第一学年和第二学年中，主要以基础性实验课程为主，综合性和设计性实验为辅，学生刚接触环境设计专业，需要牢固的基础知识。第三学年和第四学年则主要是综合性和设计性课程为主。培养学生的通识能力、专业基础能力、专业核心技能、专业综合能力、创新创业能力和职业发展与社会能力等各项实践能力。在教学上教师和学生要学会交流、表达和沟通；学生除了在学习上掌握必备的知识外，还要具备批判性思维和主动学习的精神。要切实将培养计划落实到实际教学中，在新形势下环境设计专业为更好地发展本学科，在改革中注入新的活力，通过实践教学切实提高学生的动手操作能力和认知能力。另外，要完善教学机制和体制，优质的教学条件和管理在很大程度上影响着我们的教学成果。按照学校“三三四四”实践育人体系，制定该专业教学培养计划。在专业课程设置上选择有益的书目，设置一定的课时量，基础类课程如绘画课程，主要是培养学生的手绘表达能力。《素描》《设计素描》《色彩I/II》在专业画室进行，一年级共160课时；设计类课程如室内外设计表现技法，培养学生使用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行设计构思的快速表现能力；综合性设计技能实践培养学生的设计实践能力，接触各种设计课题，综合应用所学基础知识。如环境设计拓展I、环境设计拓展II在第四学期第二阶段教学完成模拟性课程的设计，学生分成各个小组，并有1~2名教师指导该课程实践操作。学校设置毕业实习科目，让学生亲自参与设计及施工实践，增加社会经验，了解设计及施工单位对环境设计专业的能力要求，发现自身存在的不足，为学生毕业走向工作岗位奠定良好的基础。

总之，实践教学具有其他教学环节不可替代的地位和作用，各高校更应该严格认真执行实践教学。切实贯彻执行该方案，让学生学有所成，具备在社会更好生存以及与社会达到和谐状态所需的社交能力、应变能力、人际关系能力以及用道德规范约束自己的能力，并且能针对职业发展合理制定学习计划，能适应职业的未来发展。

参考文献：

［1］刘乐.新形势下高校环境艺术设计专业教学模式的思考与创新［J］.现代园艺，2014（8）.

手绘学习计划范文第4篇

关键词：工业设计职业技能素质培养

学习和从事工业设计专业转眼已经十九年了，从读书时在老师工作室锻炼到工作在工业设计公司、研发企业，到自己创办设计公司，后来又到高校从事工业设计教学同时参与政府及行业协会对工业设计的产业推动，我接触到了多种不同的工业设计岗位，工作内容涉及到调研、方案设计、生产跟踪、设计管理、战略研究以及教学等工作。在我国工业设计水平迅速提升，逐渐受到广泛关注的今天，工业设计的学生面临着前所未有的机遇和挑战。我想就当前工业设计在校学生面临的就业和升学处境，结合不同岗位用人单位的实际需要为目标，学生所应具备的技能和素质的培养谈一谈自己的感想，希望对热爱和准备从事工业设计工作的“准设计师”们有所帮助。

回首工业设计在中国发展的三十年，既有令人兴奋鼓舞的一面，又有一些不尽人意的方面。每一位从业者都在努力的贡献着自己的力量，呼唤社会对工业设计的关注和重视，等待着条件的成熟。工业设计对于一个国家的发展的确起着重要的作用，苹果产品的成功已经让国人前所未有的意识到了设计的重要性。2008年，总理题词“要高度重视工业设计”，工业设计产业园区在全国兴起，政府加大了对工业设计的关注度，各种优惠、奖励政策出台，在政府的十二五规划中，明确指出要大力发展推进文化创意产业发展，通过文化产业与科技双轮驱动来带动国民经济，促进产业结构的调整。无疑，在众多的设计行业中，工业设计担负着重要的使命。今天的发展是与我们的老师和前辈们的努力分不开的，可以说为现在的年轻一代提供了绝佳的机会和坚实的基础。

结合当前国际国内形势以及岗位需求，我总结了学生应具备的能力和努力方向，大致分为以下几点。

第一，在校学生应该培养系统的学习方法和统观全局的学习能力。在几年的教学当中，我—直奉行“口袋式”教学法，就是在一个学期、学年开始之前，先将口袋里的所有东西展现给学生，再一样一样的慢慢拿出来逐个分析。在新生入学的开始举办专业教育讲座，讲解四年的学习计划以及未来不同就业岗位对人才的要求，又在每学期开始向学生讲解整个一学期的课程体系、主干课与其他课程的关系。学生可以在一开始就了解到所学的某一门课程在整个课程体系中的位置，以及在将来工作当中直接或间接发挥的作用。事实证明，这种方法行之有效。记得很多设计师感慨：“上了班以后才知道很多专业课是干什么用的，有很多是潜移默化的”。的确，如果学生在接受一个学习任务之前，能够统观全局并思考这门课程的作用、与其他课程的关联，可以大大增加学习的准确性，明确努力方向。我的一些学生在深入了解以后，由衷地说：“看来每一门课程都是十分重要的，虽然有的不能止渴。”所以，除去对某些自己喜欢的专业课学习的废寝忘食，大力投入之外还一定要了解整个课程体系，并且明确这一门课程对未来工作的影响。

第二，工业设计专业的学生要有勤动脑勤思考的习惯和能力，并具有较深的理论修养。在我们学习的课程中，有审美的培养，技法与实践的练习，还有许多的理论知识课程。工业设计是一个综合类学科，所涵盖的内容十分广泛，决不仅仅是很多学生想的“出方案，画效果图。”这是一门复杂的科学，理性有时还要强于感性，二者都是必不可少的。我们要培养自己的观察能力，更多的观察周围事物，大到国际国内形势，设计发展趋势，人们的生活水平及观念，小到留心生活中的每个事物。注意国际国内的政治经济形势，了解大局，这些看似与我们的设计无关的东西，往往对设计产生深刻影响。因为这些带动着全社会的经济文化，也必然会影响到人们的观念，市场和商品等等。这些宏观因素逐层向下关联，也会直接导致设计趋势的不断变化和设计的着眼点。我们学习工业设计，不但要关注大的社会环境，了解人们的需求，还要注意观察生活中每一件小事，并从工业设计的角度进行观察。在我们的生活中每天都会遇到无数的事物和现象，要仔细观察和理解，找到新的启发。正如上课所经常讲的，对于一个工业设计人员来说，发现问题往往比解决问题更重要，更难。我们在学习过程中只重视培养解决问题的能力，而不善于去发现问题。给我的体会是，我们只有善于发现事务中存在的问题，才能更有针对性的，更好的去解决，发现问题的同时，可能就是解决问题的一个途径。正如美国工业设计协会做的预测给我们的启示一样，我们要努力的去发现新问题，创造新事物，而不是只停留在对现有产品进行改进。同时，我们还要用本质的方法观察和理解事物，正如我的老师柳冠中教授所讲的杯子的道理，我们要知道杯子是为了解决人的饮水方式，只要是解决人的饮水方式，我们可不局限于“杯子”这一概念。我们对周围事物的观察既要观察本质，还要去理解他的形态，结构，材料和色彩等等细节因素。看到一样东西要经常给自己提出一系列的问号，思考形式与本质的关系，为什么采取这样的形式等等。这样我们就会在头脑中逐渐形成积累，习惯从工业设计的角度出发观察事物。

第三点，工业设计专业的学生应具有良好的收集与表现能力，优秀的草图和徒手作画的能力。草图可以完成两件事，一是日常收集资料及想法，二是将自己最初的想法很快的表现出来。很多学生逐渐养成日常练习设计草图的习惯，力求线条的完美与整洁，比例的正确的等，是基本功的练习，使自己具有一定表现能力，但缺少深一些的思考，究竟为什么要画草图，它能很好的运用在何处。许多人问Carol Publishing Group的艺术总监James Victore：“怎样做才能成为优秀的平面设计师呢?“James Victore表示答案应该是：“离开您的电脑，到附近的文具店买一些黑色的麦克笔，铅笔，蜡笔和素描本，然后在火车上或公车上，在酒吧等候朋友的时候，在晚餐和晚餐过后，在业务会议中或在通电话的时候随心所欲的画画。如果忘了带本子，也可以用餐巾纸来代替。画几百个小方案，写下各种点子。当您以个人风格将这结合在一起的时候，就可以回到电脑前工作了。“James虽然是平面设计师，但这段话同样适用于工业设计。日常要有意识的经常用速写进行收集工作，收集现有资料和自己随时随地进发的点子与想法非常重要，当面对一个设计题目不知从何下手，一筹莫展的时候，很多学生会思考为什么不在平时多积累一些呢?最好的方式就是利用设计速写的方式。往往灵感来自那一刹那。在脑海中一闪而过，应把它及时的表现出来，也就是记录下来。哪怕是在随便的一张小纸上很草的表达，只要能将意思表示清楚即可。运用这种办法会提升观察事物的兴趣。有时可能面对碗里的一堆面条，联想到一个自己感兴趣的结构，用速写快速的记录在小本子上，写下简要的说明文字，我想这会是很有意义的收集工作，逐渐会对以后有所帮助。对于草图和效果图的表现，学生应该了解为什么去画，也就是关注设计想法本身，而把表现技法放置其次。很多同学在认识手绘表现上存在着误区，努力追求的是一张看起来十分专业娴熟的表现图，看到外国书刊上那些有力的线条，精湛的技法叹为观止，不加思索的拚命模仿，而随之而来的是拘谨和死气沉沉的固定模式，虽然能较熟练的画了，但总会有一种不能自如的感觉。我们要认识到，产品速写与效果图视觉美观只是其功能的一部分，更重要的是准确的表现出设计思路，帅气的线条并不是刻意追求出来的，而往往是寻求一种体现大感觉和快速方式。随着手绘板的逐渐普及，学生们更加不用去研究复杂的绘图工具，电脑与手绘板的结合提供了更大的编辑修改空间，使设计思路的展开更加顺畅。

第四点，学习工业设计，要精通一门三维软件和一门二维设计软件。通过三维软件我们可以通过计算机辅助设计技术精确的完成设计方案，并直接运用计算机与数控机床相连接，制作出准确，完整的模型实体以及模具开发。成熟的计算机辅助设计技术在设计过程中发挥着重要的作用，表现在提高设计者自身的工作效率，同时更加科学和准确。在三维设计工具软件中，参数化的软件最为普及的有PROE、SOLIDWORKS以及UG等，参数化软件的优越性在于易于编辑和修改以及对应生产制造良好的兼容性，非参数化的三维软件例如犀牛，提供了更加简单易学的操作方式，对于构建复杂曲面、快速表现外观设计想法十分实用。同时还可以学习一些二维的设计软件如PHOTOSHOP和Al等，这些软件虽然初衷不只是针对产品设计，但是通过练习，可以很好的绘制产品二维效果图以及设计说明图，同时可以结合手绘板使用，可以不必收软件常规功能限制，用这些工具灵活组合应用。

第五点，学习工业设计还要求我们具有较强的动手能力和经验，以及对材料学，机械加工学，力学等生产加工方面的知识的了解。一个产品的设计过程，从最初的设计定位，市场调查等分析到设计草图，手绘效果图，计算机效果图，还要将方案制成模型，需要设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意。虽然目前已经有比较先进的数控加工技术，也无法完全替代手工模型与人的大脑的交互过程。在动手制作的过程中，是激发灵感与再设计的过程。我们对一些材料学，塑料，金属，木材加工工艺学和机械原理的了解也是相当重要的。同时对工业设计中的表面处理工艺，要更多了解。有条件一定要到工厂里面实际的跟踪项目。还要善于总结材料、成型、表面处理、装配中存在的联系，这些知识也间接的指引着我们的设计思维方式，让我们的设计工作变得更加科学可行以及具有更大的灵感空间。

第六点，学习工业设计应该培养自己优秀的整合运作能力。工业设计是一门学科既包括技术，很大程度上也是一种设计方法。工业设计的范畴非常广阔，可以延展到生活的各个角落，从一个曲别针到航天飞机，都是它所涉及的领域。当前，国际上越来越显现一种“大设计”的概念，就是多种专业组合不分彼此，这体现着一种结合与包容。作为未来的工业设计师，除去自己掌握更多知识外，同时还要培养与别人合作，整合资源的综合能力。职业的设计师可以设计手机，也可以将医疗器设计得很好，因为掌握的是一种工业设计的方法，在方法确定以后准确的搭建一个分工不同的专业队伍，并能够在团队中充分沟通与协作，这种能力十分重要。

第七点，我们还要具备充分的表达能力和较强的与别人交往的能力，要对产品从设计到推向市场的全过程有一个较全面的了解。设计表达绝不仅仅局限于设计图纸，合理的报告版式、图文并茂的说明与良好的口才能够表现一个学生的综合能力和素质。例如，德国参加红点奖无论你是类似于菲利普这样的世界五百强企业还是一个在校学生，给的限制都是在三张纸上通过图片结合文字的方式表现出你的设计的想法。能否在短时间内吸引评委，并能够使评委在你不在场讲解的情况下读懂并喜欢认同你的设计，这是一种非常重要的能力，往往这种能力是被学生所忽视的。

手绘学习计划范文第5篇

对于传统教学，我们大多有着这样的理解：老师作为知识和信息的主要载体，以注入式的方式传递给学生，即老师对知识点进行详细讲解、分析，学生边听边记笔记、在课堂或课后深入理解，然后形成短暂记忆，通过复习巩固所学知识，最后形成长久记忆。我们最容易想象到的就是这样一个场景：一尺讲台、一位老师、一张黑板、一支粉笔、一份教案，老师辛勤地在讲台上详细地讲解、仔细地板书、缜密地推理，学生则在认真地倾听、飞快地思索、奋力地记录……我们对这样的教学方式历历在目、念念不忘，而且认为教学就应该是这样的，而且永远会、一定是这样的。

（一）传统教学方法的优势

其实对传统教学方式更准确的理解应该是：“对学生智力因素方面的影响表现在以传授知识为终端的教学方法才是我们所说的传统教学方法”。当今的教学任务，无论是开发学生智力，还是培养学生能力，若不注重传授相应的系统知识，不注重让学生掌握相应的系统知识，就不可能达到开发智力、培养能力的目的。这一点实际上告诉我们，以传授知识为己任的教学方法本身并没有过时，相反，还应进一步完善。传统教学方法的优势主要在于教师可以较为系统地、详细地向学生传授课程理论知识，教师具有绝对的主导地位，可以灵活地控制授课进程，可以激情满怀地生动讲解，也可以随时提问学生，让学生较为持久地保持高度注意力。

（二）传统教学方式的不足

传统教学方式容易出现的问题是学生过分依赖老师，习惯于“填鸭式”的教学方式，被动地等待老师“喂”知识，而缺乏自主学习精神。同时，长时间的单一讲授方式，容易让学生感觉枯燥乏味，进而缺乏学习兴趣。并且习惯于坐在安静舒适的教室里上课，懒于走出课堂进行市场调研、实地考察等。还有，在课堂上老师是绝对主导，老师的权威性讲解好像所有的知识均是绝对正确、不容质疑。这样的学习习惯和授课方式致使学生变得越来越来懒，越来越缺乏动脑、动手的机会和主动学习的动力、能力。

二、案例式教学是实现培养应用型、复合型人才目标的有效途径

（一）案例式教学可有效激发学生的学习兴趣

传统的理论讲授、“填鸭式”的教学越来越不能满足当下学生的学习要求，他们希望与老师互动，希望能亲自动手检验自己的学习能力，也希望抛开各种“条条框框”的束缚去探索知识的正确性和事物的真实性。案例式教学可以让学生有更明确的学习目标，自主制定学习计划和解决方案，这样可以有效激发学生的学习主动性和责任心，而不是一味地“等”、“靠”老师提供的解决途径。当然，在案例式教学模式下，教师要尽量为学生提供优质、典型的案例，并预期该案例对学生的能力锻炼强度和难度。并且在此过程中，老师也要积极地提出自己的建议和方法以供学生参考。

（二）案例式教学可锻炼学生解决问题的能力

案例式教学首先要求老师要在教学大纲和授课计划下明确课程主要目的，按培养目标要求合理地、多方向性地选择典型案例。例如针对《传统手工印染课程》的主要培养目标是让学生了解传统的手工印染种类（扎染、蜡染、型染、织物手绘等）、工艺流程、染色原理及各项染色工艺下的产品艺术特质。这样的实践性课程，只有将学生带到实验室，针对经典案例做操作性示范，然后让学生亲自动手操作，才能让学生切身地感受制作扎染的方法、染色的控制、染色肌理效果和扎染方法之间的关系等。在案例式教学过程中，要求学生自己购买材料（锻炼学生与销售人员的沟通能力）、熟练练习扎缬手法（锻炼学生的动手操作能力）、分析画面效果（锻炼学生的分析能力），然后有目的性地创作扎染作品（锻炼学生的创作能力）。在一系列的过程中，学生解决问题的能力得到了极大锻炼。

三、实践基地教学为实践性教学环节的重要组成部分

对于艺术设计这类实战性专业，培养学生的动手实践能力是教学目标的主要内容之一。高校为了培养学生的动手能力通常会在校内建立相关课程的实验室或实训基地，但是校内实训基地的器械设备、技术支持往往不及企业，企业为了在市场激烈竞争中获得优势，通常会大力度购买最新设备和更新最新技术，所以，高校可充分利用企业的各项优势减少办学成本，拓展教学资源。

（一）实践基地教学可有效检验学识的真伪性

在校企合作的实践基地———企业中得到锻炼，是学生们极其向往的一种学习方式。因为，学生通常认为自己学习了很多年，已经拥有了很多知识，应该是检验他们“学有所成”的时候了。同时，也存在这样的现象：论理论知识的掌握程度，学生们可能觉得自己是“专家”，但是一旦与实践操作相结合、与市场结合，他们的信心就没有那么足了。例如，染织专业的学生在校期间要花大量的时间和精力绘画图案，尽管老师在理论讲授中竭力强调或讲解印花、绣花、提花的不同工艺要求，图案的配色、表现技法、构图均有明显的差异和特征。但是，学生还是难于理解这些眼睛没有见到过的抽象的工艺概念。所以，在实践基地———相关企业中教学，可以让学生真切地目睹工艺流程，充分地理解工艺和图案之间的关系，然后检测自己所绘图案的可生产性。同时，企业优于学校的地方在于，企业拥有最快速的市场信息。例如在床品图案设计当中，尽管在校期间，学生已经有相关课程知识的积累，但学校的教学结果大多有“学院派”特色。学校教学更多地强调学生的创意性思维和实际图案表现能力，而不太愿意给学生太多的限制，这样会导致所绘图案的“市场性”不强。所以，在校期间只要学生创意足够好、表现足够到位，即教学目的有效达到。但是企业才是检验真枪实弹的地方，市场是反馈知识和能力的最直接的地方。企业要生存，就得适应市场，灵活多变的市场信息以最快速度反馈到企业的销售部门，然后到达生产部门或设计部门。就床品印花图案设计来说，详细地分类：活性、涂料、天丝、磨毛均有各自的图案风格特色和流行变化，而且市场变化不是一年一变的，而是一月一变甚至一周一变的。所以，在企业实地学习，可快速检验学生所学知识的真伪性，会让学生明确知道自己的不足而在日后的学校学习中更有目的性。

（二）实践基地教学可培养学生的良好职业素养

如今高校的职业道德教育通常在校内的理论课中进行，这样的理论讲授容易显得空洞、苍白，不利于学生消化、接受。尤其是在当下“物质”意识越来越浓，传统道德严重滑坡，片面追求物质消费、高生活水准的时代背景下，学生对如何做人、如何培养良好的人际关系、如何对自己的职业和人生定位等问题往往显得力不从心。实践基地教学通常在校企合作的企业中进行，企业通常在企业文化塑造、企业制度设定与执行、企业员工能力与培养等方面比学校有着更强的优势，在良好的企业文化熏陶下，严格的企业制度执行下，积极的经验丰富的老员工的影响下，学生会更快速理解企业文化，认真履行工作职责，对将来要从事的工作有更直接而理性的认识，从而尽早培养与塑造自己的良好职业素养。

四、南通大学进行案例式教学和实践基地教学的有利条件

（一）南通当地优良的市场条件为案例式教学提供丰富的课题资源

南通同时还是中国近代第一城，南通名人———张謇先生在这里创办纱厂，大力发展纺织业，直至今日，南通叠石桥国际家纺城已成为世界第三、中国第一大家纺市场。市场占地面积77150平方米，拥有8000多个商铺和摊位，主要生产经营床罩、枕套、被罩、被子等床上用品及各类家用装饰面料。南通拥有的成熟家纺品牌包括罗莱、凯盛、紫罗兰、宝缦、居梦莱等，还有最大的面料提供商———金太阳纺织科技有限公司。综上所述，发达的纺织业、繁荣的家纺市场、便利的交通均为我们南通大学染织专业学生提供了实践基地教学的便利条件。

（二）丰厚的人文资源为实践基地教学提供优越环境和便利条件

南通是一个拥有深厚文化底蕴的城市，她拥有丰厚的人文资源，这里不仅人才辈出，还保留着诸多的非物质文化遗产。南通民间传统手工艺的保护与传承工作做得很好，南通的蓝印花布、刺绣、板鹞风筝、剪纸、木版年画、木雕、灯彩等均有很好的发展与传承。对于南通大学的艺术专业学生而言，南通城市博物馆、市中心美术馆、南通博物院、南通壹城的非物质文化遗产馆、南通蓝印花布艺术馆、南通风筝博物馆等地均是他们学习研究的绝佳去处。

（三）良好的合作关系可促使实践基地教学稳固长久

如前文所述，南通叠石桥国际家纺城拥有千家以上家纺企业，与家纺企业建立合作关系，我们应该考虑的是如何让这种校企合作的关系更稳定、更长久。首先，校企双方均要有合作诚意，要有互利意识。企业不能单方面地为了吸引人才而忽略培养人才的周期，要对学生有足够的耐心，相信他们终将会为企业的发展尽一份力。学校也不能过多地对企业提条件，而应该尽力发挥自身的优势，为企业服务。例如在南通蓝印花布博物馆的实践基地教学中，我们的染织专业学生认真地参观了馆藏的蓝印花布，切实地感受了蓝印花布的工艺流程，在接下来的创作实践中设计了符合蓝印生产工艺的优秀作品，同时这些作品的强烈设计意识、新鲜的构图和画面均为蓝印花布博物馆的创作人员带来了新鲜感觉，为他们的设计提供了新的方向。

五、结语