再别康桥配乐朗诵

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再别康桥配乐朗诵范文第1篇

《再别康桥》是20世纪最出色的一首别离诗，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美。本案例研究的主要问题有：

1.诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？

2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？

案例背景：

本课学习目标：

1、感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法：教师指导朗读，体味诗歌的音乐美、建筑美；指导绘画诗歌的内容，把握意象；欣赏诗歌的绘画美，感悟诗歌的意境美。

中职学生对于诗歌的学习既不喜欢也不重视，缺乏相应的感悟能力的训练和学习方法的指导。据此，本案例以激发学生的学习兴趣为起点，通过配乐朗诵的艺术形式和将诗歌的内容绘制成图画，激发学生的感知能力，最终实现提高鉴赏能力。

【案例实录】

教学片段一： 品读诗歌

导入新课后，集体朗诵，课件提示朗读节奏和韵脚；学生标出诗歌的节奏和韵脚并试读诗歌，感受朗读节奏和感情，感受其语言之美。

师：这首诗的语言有什么特点？

生v1w：@首诗讲究押韵 ，韵脚是：来、 彩、 娘、 漾、 摇、 草、 虹、 梦、 溯、 歌、 桥、 来、 彩。

生v2w：音节和谐，节奏感强。

生v3w：回环复沓，首节和末节语意相似，节奏相同，构成回环呼应结构形式。

生v4w：这首诗读起来朗朗上口，悦耳动听，有音乐之美。

播放画面：教师范读诗歌；引导学生感受语言形象美，进而感悟诗歌形式的建筑美。师：这首诗的诗节和诗行在排列上有什么特点？

生v1w：这首诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致。

生v2w：每行的字数基本为六七个字，间或八个字，参差变化中见整齐。

师：这首诗在形式上体现建筑美

播放视频：现在让我们一起听下这首诗的配乐朗诵，同学们听得时候注意用笔划出它的停顿、重音、喜欢的地方可以轻轻跟读，并感受下自己读的和配乐哪里有差距。

配乐《春江花月夜》视频朗读；学生看视频并美读诗歌，读的时候体会诗人流露了一种怎样的情感？

（生读课文，老师巡回指导）

师：课文读好了，同学们心中有怎样的情感油然而生呢？

生（1）：流露了诗人要离开康桥时一股淡淡的哀愁。

生（2）：表达了诗人对康桥的恋恋不舍。

师：同学们对全诗的感情基调把握的很准确。现在我们总结一下这首诗作者的情绪表达过程：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。诗人的感情是变化的，给我们的是一种起伏跳跃的旋律美和音乐美。

教学片断二：分析意象

诵读中同学们感悟到：诗人使用了色彩较为绚丽的词语，每一节诗都能绘出一副优美的图画，给人视觉上美的享受。

师：诗中那些词语充满色彩感，表达作者对康桥的一片深情？

生：诗人讲究色彩运用和搭配的词语有：云彩、 金柳、夕阳、波光、 艳影 、青荇、 彩虹、青草、 斑斓。

师：将全班分为七个小组，小组讨论，用一句话概括每节诗的画面内容。

生（1）：向西天的云彩轻轻挥手作别。

生（2）：河畔的金柳在康河里的倒影。

生（3）：康河水底的招摇的水草。

生（4）：榆阴下的长满浮藻的清潭。

生（5）：泛舟到青草更青处，在星辉斑斓里高歌。

生（6）：寂静的夜晚注视宁静的康桥。

生（7）：挥一挥衣袖悄悄别离康桥。

师：绘图。小组合作将每节诗的内容绘成图画，每个小组派一个代表，七人在黑板上通力合作，描绘出诗歌中所体现的景色，发挥想象力和创造力。课堂气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。

师：通过图画同学们了解了诗歌的意象，体会了诗歌的意境之美，这首诗的意境美在哪里？

生：康桥的景色太美了，诗人对母校恋恋不舍。

这节课结束了，学生们还沉浸在诗歌优美的意境之中，诗歌像抛向湖面的石子，在每个学生的心中激起了圈圈涟漪 。

【案例后记】

案例的操作必须紧扣教学目标，突出教学主线，使学生学得乐，学得深。本课是如何运用教学策略？

这首诗语言优美，诗的语言及感情的赏析是教学的重点。为了突出重点，朗读教学贯穿始终，师生视频范读、 配乐朗读、齐读 等方式，让学生经历了学读、 练读 、美读的提高过程，学生在品读中感悟了诗歌的音乐美、建筑美。

对于诗歌的意象的赏析，主要采用小组合作的方式，先由小组讨论找出诗中描写的意象，后由学生画出作者的感情变化图，通过分析意象了解诗歌的绘画美、意境美，进而把握作者的感情。

引导小组讨论交流，学会了赏析诗歌的方法，师生互动好。

【案例分析】

本案例将教学分三块：朗读、 绘图、 赏析。体现"重在诵读，重在自主探究"的教学理念。

首先，学生的朗读活动贯穿教学的始终，以读促悟。

再别康桥配乐朗诵范文第2篇

在教学中，教师必须善于“未成曲调先有情”，即自己首先要被文章的感情所牵动，然后以情激情，引导学生深刻理解作者的感情，从而获得美的熏陶。如在教徐自摩的《再别康桥》一文时，新课之前，先由老师配乐深情朗诵全诗，把诗歌的情感、意境做一个强烈的渲染，也就是我们经常所说的造势。后由学生自由朗读，个性发挥，体味诗人的细腻情感。语文老师在课堂上若能较好投入情感范读课文，定能使学生产生共鸣，从而使学生很好的体悟到文章的情感美，在潜移默化中受到美的教育，形成良好的审美能力。在上《在马克思墓前讲话》《我有一个梦想》《我的呼吁》等课文时，老师首先全身心融入课文，充满激情地朗读课文，并在课文重点语句、语段处做到声情并茂，以情感渲染来感染学生、调动学生的学习积极性，再让学生在自由朗读中体味理解马克思、史怀哲等名人伟人的魅力和伟大。

2. 领悟诗歌意境美

高中语文教材中有许多文章，特别是诗歌单元大都绘声绘色，情景交融，显示出一个个寓意深刻、耐人寻味的艺术境界。在教学中我善于引导学生剖析字句，展开联想，从而领略其音响和色彩的美。如在教徐自摩《再别康桥》一诗时，引导学生抓住本文的音乐美进行品位赏析，联想康桥的秀美的自然风光，诗人飘然欲去的形象，品读朗朗上口的诗句，注意诗的逐节押韵、换节换韵的形式特点，抓住诗歌中押韵的字及叠音叠词的运用来体味诗歌的音乐美、意境美。如首尾呼应的叠词“轻轻的”，想象诗人飘然而去的形象，三个字为全诗奠定了抒情基调，含蓄委婉的将诗人难舍难分的的离别情绪通过包含深情的语调给传达出来。又如郑愁予的《错误》一诗。我试着引导学生通过朗读融入诗歌的意境，体会诗歌的情感，让学生在自己的深情朗读中感受诗歌含蓄不露的唯美主义风格，体味浓厚的江南文化气息。在教读这些诗歌时，最好能配以背景音乐，创设一种美的情境。事实上，学生也非常喜欢配乐朗诵这些诗歌，从而感受到语文学习中的音乐美，欣赏诗歌的含蓄意境美，进而激发对语文学习的兴趣。

3. 感悟文学形象美

形象是激发学生情感的基础。没有鲜明、具体的形象，就不会有发自心灵深处的真情实感，更不会产生激动人心的效果。因此，在语文教学中，要十分重视引导学生通过鉴赏形象来实施美育。在高一语文教材中文学作品中的人物形象不胜枚举。在我们的高一语文教材和读本中，收录了很多好的文学作品，可以说涵盖古今中外，这些文学作品中的人物形象都有着伟大的人格魅力，如果我们能在教学中善加利用引导，定能收到意想不到之效果。如在教读《我与地坛》一文时，努力引导学生从作者母亲依门而望并说“出去活动活动，去地坛看看书，我说这挺好的”等话语，体会母亲对儿子无比关心的炽热情感和自我安慰；从后文又写到母亲想来想去准是对自己说“反正我不能不让他出去，未来的日子是他自己的，如果他真的要在那园子出了什么事，这苦难只好由我来承担”等语句体味：这是多么伟大的母亲形象！与此对照，作为身残的作者自己，一个人躲在园子里，母亲寻找，一次次从他躲藏的地方焦急的走过，却像是故意气她，就是不出声叫母亲，让母亲一个人在那儿承担痛苦。多么伟大的母亲和母爱！我相信，看到这里，学生都会不由自主地感动。只要我们在语文教学中能引导学生领会这些人物的伟大人格魅力，自然能对学生正确的审美观和人生观的形成起到很重要作用。

4. 探悟诗文哲理美

再别康桥配乐朗诵范文第3篇

    针对以上课堂诗歌意境引入出现的问题,笔者联系我国语文情境教学理论系统的提出者李吉林老师提出的情境教学方法及其它教学理论及个人教学实践提出以下意境引入策略:诗歌诵读导入意境在诗歌教学中,采用多种朗诵方式,让学生在读中体会诗中的情感和内容,渐渐进入诗歌之境。联系生活展现意境由于社会阅历较少,缺乏足够的生活经验和人文积累,学生对诗歌意境的理解往往会存在误读。对此,诗歌意境引入时要联系当代社会和学生的周围生活。例如:徐志摩的《再别康桥》中,“轻轻地我走了”,“轻轻地”不能被“悄悄地”代替,因为前者是对动作的一个形象描写,包含悄然无声之意,后者只是安静无声之意。为了让学生更好的走入诗中淡美淡愁的意境,我们可以举母亲上班的例子。可以问“妈妈去上班了,她走时关门,我们应该说是轻轻关上门还是悄悄的关上门呢?”一句现实的生活例子,让两个形容词的区别形象起来,学生也因此更好的融入诗歌的意境之中。图画、表演、语言描绘等多方式学生主体创造体验诗歌意境苏霍姆林斯基说:“在学生的脑力活动中,摆在第一位的并不是背书,不是记住别人的思想,而是学生本人进行思考,也就是说,进行生动的创造。”诗歌教学意境引入可以通过图画再现意境,表演体会意境,语言描绘意境等多种教学方法,多方调动学生感觉器官,增强诗歌意境美感品鉴效果。例如:纳兰性德的《故园》教学中,可以设计学生场景语言描绘、作画等方式,其中的孤舟、大雁、场景、言语情感交流从而让学生与作品产生共鸣,感受到诗人的漂泊生活以及思乡之情。再联系诗人的生平,从而让学生对诗歌意境进入更深一层的自我体验。又例如,闻一多的《发现》,通过讲述上个世纪二十年代末一个海归青年回国的故事情景,使学生消除时间和空间上的隔阂,走入诗中意境。

    二、音乐渲染意境

    思想家卡莱尔曾经说过:“诗是音乐性的思想。”选取与诗歌意境和情感表达相一致的音乐,为学生走入意境制造氛围。例如,鉴赏白居易的《长恨歌》可以选用古乐《汉宫秋月》,徐志摩的《再别康桥》播放曲子《爱情故事》配乐朗读。音乐和诗歌相呼应,激发学生产生直接的听觉形象和相应的情感及丰富的想象力,推动学生步入诗歌意境,通过意象导入意境意象是组成意境的建筑材料,是以小范围构建大范围。只有对意象有了深刻而清晰的认识,才能对诗歌意境有深刻的理解,才能全面而深入的把握诗歌,产生深挚的审美情感。通过文化常识介绍导入意境有意境的诗歌通常都是融入一定的文化积淀的,这就需要对文化常识进行一定的介绍。通过文化解读来理解诗歌作品。意象的传统象征意、诗歌流派,诗人风格和生平等等文化常识都应该指导学生逐步积累,从而服务于理解诗歌,走入意境的。通过典故导入意境典故也是诗歌中经常借鉴的,只有对典故有所了解,才能真正理解诗中的意蕴,走入诗人创设的意境。例如为进一步深入曹孟德《短歌行》中求才若渴的心情,可以给学生讲“萧何月下追韩信”和同时代刘备三顾茅庐请诸葛亮的典故。通过品味语言导入意境我国自古就有“推敲”之说的美谈和“吟安一个字,捻断数茎须”的千古名言。在讲究语言的高度凝练性的诗歌中更是如此。首先是富有表现力的妙字佳句。有时,这些妙字佳句会对主题的表述。意境的深化、形象的突出都起到了至关重要的作用。例如:王安石《泊州瓜州》中“春风又绿江南岸,明月何时照我还?”一个“绿”字从最初的“到”字、“过”、“入”等千余次修改,始定为“绿”。正是一个“绿”字让人从视觉角度直观鲜明地感受到春意特有的一片生机,这与当时他奉昭回京,重施变法的喜悦心情相谐和。

再别康桥配乐朗诵范文第4篇

一、细读文本，巧妙创设，引领课堂诗意氛围形成

要让诗歌文本的美在课堂中淋漓尽致地呈现出来，最关键的一点是在学生走进课堂的时候，让他们马上能够感受到一种诗歌的美的意韵。这就要求教师细读文本，精心设计，让学生走进课堂就能受到感染和熏陶。

在设计《乡愁》的教学环节时，我反复细读文本，把握乡愁诗“哀而不伤”的感情基调，在课件中插入了余光中先生的作品《乡愁》的诗朗诵视频，配以如泣如诉的名曲《二泉映月》伴奏。接着进行了教学尝试，让学生一踏进课堂就感受到了一种难以言表的乡愁气氛，不知不觉地沉浸在淡淡的哀愁之中，情境创设取得了比较理想的效果。

在学习席慕容的《乡愁》时，他们很快在对诗歌进行整体把握的基础上，找出诗中的感人意象，更为自主地去探究隐藏在意象背后的感情，感受联想对于诗歌创作的意义。

在此基础上，学生自行围绕我已总结的学习乡愁诗的方法，自我设计问题并自主分组讨论解决问题，学习的效果立刻展现。学生这种思想感情的顿悟，将潜移默化地提高学生的文学素养和文化底蕴，显然更符合当代语文教学注重发展学生人文性的要求。

同时，想象类文本学习的情境营造离不开教者在细节上的打造，老师的授课语言也要极富诗歌韵味。在整个课堂教学过程中，要设计符合诗歌情境的富有诗歌美感的导入语激趣。

如在《乡愁》中，我设计导入语如下：“同学们，乡愁是一种美丽而忧伤的情怀。黄昏时分孤单的身影，静静黑夜里的‘床前明月光’，都会牵动游子的离情别绪，勾起对故乡的依恋。那绵绵的思念，那柔美的忧伤又何曾不一次次激荡你我的心灵？”教师诗一样的语言渲染着课堂气氛，进一步引领着课堂诗意氛围的形成。

因此，让学生真正走进文本，教师进行巧妙的甚至是精彩的情境创设，是想象类文本教学的关键，而这一切皆源于教者对文本的再三咀嚼，精心设计。

二、细读文本，反复诵读， 激发师生内心情感火花

意境是我国文艺美学的一个重要范畴，诗歌艺术，无论是古典诗歌还是现代诗歌，无不以美的意境令人陶醉。我们在赏读想象类文本时，离不开对文中物象的捕捉，通过语言的媒介和自身的想象，进入作品的意境中去感受和领悟作品的意境之美。

反复诵读，才能体味文本的精妙。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”饱含情感的诵读是学生进入文本意境的桥梁，是理解作品情感的主要途径，是激活学生语文兴趣和培养学生语文学习的主动性的必要而有效的条件。所以想象类文本的教学离不开教者自己对文本的反复朗读和对学生的诵读指导。教师要根据诗歌作品自身的特点来确定方法，教会学生处理重音、停顿，恰当运用语气、恰当地调整节奏、音调等。只有这样进行有效的指导，学生才能读出作者所要表达的情感，也才能真正激发学生内心的情感体验，从而更好的理解文本。

在学生整体感悟《再别康桥》诗环节，我让班上一个中等生朗诵全诗，针对他的朗诵效果让学生讨论究竟怎样朗诵才能出彩，学生们指出，首先要根据诗歌情感把握节奏，这首诗情感基调有些淡淡的哀伤，朗诵节奏不能快，一快就破坏了感情表达；学生还指出要注意语音语调的变化，要用舒缓的语气来表达凝重的感情；有学生还指出要通过对重点词的重读来表现作品的内容与情感。在整理这些诵读技巧时，我鼓励学生大胆展示朗诵才艺，让他们通过反复的诵读体会出文本丰富的情感。

朗读方式的灵活使用，如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、男女生朗读比赛等，更能激发师生和文本、作者间的情感碰撞的火花，师生边读边听，边读边学，边读边思，让彼此得到更深的情感体验。

三、细读文本，循象入境，指导学生理解文本情感

诗人郑敏对意象有过十分精当的比喻。她说：“诗，如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”这话也指出了意象是诗歌的基本成分，一首诗也就是有许多意象组合而成的意象系统。可以说，没有了意象，诗就成了大白话，也就不能称之为诗了。所以抓住一首诗的意象就等于获得解读诗歌的钥匙。诗人要表现的思想、抒发的感情，在诗中往往通过意象来表现。抓住重点意象，有助于我们快速了解诗人要表达的情感。

所以，在想象类文本的教学中，我们不妨把透过意象把握情感作为教学重点，指导学生以联想和想象为拐杖，以形象取代抽象，把握意象背后的浓浓的情感。在《七颗钻石》教学设计中，我有意识地设计了这样的环节，“闭上眼睛试想，如果没有爱心的行动，世界会变得怎样”，旨在引导学生进行联想和想像，学生化文字为画面，用心灵去感受情感，理解情感，对文本的理解也就到位了。

想象类文本的细读还要侧重于炼字与修辞的品析。炼字对培养语感、提高写作水平有着显著的作用。杜甫“语不惊人死不休”，贾岛“推敲”“月下门”等都是很好的炼字示范。

炼字的重点放在精彩的动词和形容词上，炼字的方法通常是进行替换比较、赏析品评，要指导学生从语言表达的准确性、生动性、丰富性、新颖性等角度用心揣摩赏析。修辞手法重点放在对偶、夸张、比喻、铺陈、反复等常用修辞手法上，着重指导学生赏析这些修辞手法的表达效果，先以一例让学生掌握其基本修辞作用，然后举一反三，遇到具体问题具体分析。

细读文本一定要引导学生“品”出字词的语文味。像《再别康桥》中引导学生细细品味“金柳”“新娘”“揉碎”“沉淀”等词，《乡愁》中玩味“浅浅”“这头”“那头”等词，让学生品出语文味，悟出丰富情。

再别康桥配乐朗诵范文第5篇

关键词：语文课；诗歌教学；音乐；融合；实践

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）03-0122-02

在语文课中，诗歌单元的教学目标是通过对诗歌的朗诵、感知、体悟和理解，领悟诗的意象内涵和艺术魅力之所在，培养学生读诗、品诗的感悟力和理解力，提高学生鉴赏诗歌的能力。然而，在教学实践中，由于诗歌本身的抽象性，学生总是很难体会到诗歌的美感，以至于诗歌教学成为语文教学中的难点之一。

在诗歌教学实践过程中，语文教师或多或少都有这样的体会：分析多了，不仅学生入坠五里云雾，诗歌本身也支离破碎，美感不再；分析少了，学生浅尝辄止，难以体会诗歌的神韵。在这些年的教学实践中，笔者尝试在诗歌教学过程中充分利用音乐这一教学工具，用音乐来代替心中那些无法言说的感触，用音乐帮助学生体会诗歌的情感，让音乐注入枯燥的课堂，激发学生走进诗歌的兴趣。

将音乐融入诗歌教学过程的可行性

音乐之美与诗歌之美具有互通性 《毛诗·大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。“琴歌”是吟唱的，作为古希腊抒情诗中成就最高的诗体，它就是一种伴随着音乐的歌曲类诗体；“圣经诗歌”是吟唱的，唱诗班带着动人的故事和对上帝的赞美与敬畏，跨越了滔滔的历史洪流；《诗经》是吟唱的，正所谓“诗三百篇，孔子皆弦歌之”；汉乐府是吟唱的，两汉乐府本就是音乐管理机构，许多民间歌谣也正是通过在乐府演唱，才得以流传下来；词是吟唱的，每一个词牌固定有一种曲调，“依调填词”是它创作的一大特性。由此可知，诗歌和音乐实乃一母同胞的姊妹艺术，诗歌之美和音乐之美在人类的艺术长河中早已相互交融，难分你我。

用音乐可以重塑诗歌的背景 诗人在创作诗歌时，脱离不了时代背景与个人际遇的影响，诗歌本身也就不可避免地留下时代的印记，离开背景解读、感悟诗歌不免雾里看花，难解其味。诗人的创作过程是由情感而文字，学生的学习过程则是由文字而情感，实现诗歌背景的重塑是协助学生完成这一跨越的捷径。学生受自身年龄、社会阅历、情感体验的各种因素影响，很难准确定位诗歌的背景。在传统教学过程中，教师往往只能通过语言的方式来介绍背景，这很难改变学生站在旁观者的角度来审视作者、作品的错误习惯，也就无法在学习过程中体验与感受诗歌之美了。音乐则恰恰能弥补语言表达的不足，一段合适的音乐能够让学生直接体会诗人创作时的所思所悟，或苍凉、或悲壮、或喜悦、或淡泊、或郁郁寡欢、或春风得意，音乐可以其独特的魅力穿透时空，并润入心田。

用音乐可以体验诗歌的音韵 诗歌的美，除了丰富的内容、深邃的意境之外，还有那内在的、和谐的音韵美，只不过印在课本上的诗歌没有节拍、旋律，对一名普通的中职生而言，其很难体会到这种美。学生通过聆听音乐，可以感受那“进入美的世界”的旋律，可以触摸那“体验审美境界”的和声，强弱、长短、畅涩的韵律都能让学生产生共鸣。用可直接感受的音乐韵律带动学生体验诗歌的音韵美无疑是一种好的方法，通过音乐产生的韵律共鸣引导学生建立诗歌的“曲谱”，在音乐旋律的反复呈现中，自然而然体验到诗歌由语言构成的内在的、和谐的音韵美，从而得到一种具体的美感的愉悦，不仅能让学生恢复诵读的兴趣，更能让学生借此打开诗歌的大门，走进诗歌的世界。

音乐在诗歌教学过程中运用的方法

用音乐导入课程，营造情感氛围 每一首诗歌都蕴含着作者丰富的情感、意志，只有在与作者相似的情感氛围中品味诗歌才能跨过时空、产生共鸣。当铃声响起，教室里荡漾着或喜或悲、或急或缓的旋律，慢慢地酝酿、积蓄、引导学生的情绪，利用音乐铺垫，营造出与诗歌意境、感情相吻合的氛围，为学生理解诗歌奠定感情基础，使他们的身心在音乐的感染下，很快进入特定的情境中去，与作者一同欢欣鼓舞，一同黯然神伤，让他们逐步靠近诗人的情感世界，进入到作品的情感空间。当《静女》遇到《致爱丽丝》，那是豆蔻梢头初见的心悦相知，羞涩懵懂却真实；音乐缓缓响起，我们仿佛窥见了静女内心那小小的喜悦，与恋人约在城角相见，却偷偷躲在一旁，看恋人在那抓耳挠腮，苦等徘徊，忽而跳出，轻轻拿出代表心意的彤管。当《再别康桥》遇到舒伯特的《小夜曲》，轻盈的节奏带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；淡淡的、舒缓的小夜曲犹如诗歌淡淡的开头，又淡淡的结尾，淡淡中却又包含了几多复杂的情绪，使人产生丰富的联想和回味。音乐中，我们仿佛看到那个在夕阳映照下的男子，有着淡雅如兰的忧伤，似乎他正回忆与剑桥青草春晖般的邂逅吧。当《国殇》遇到《WAR》（电影《珍珠港》配乐），从柔情似水的钢琴音调里缓缓地带出悲壮悠扬的古典弦乐，乐曲的强烈气氛和激昂气势映衬出人马相错、旌旗蔽日的战场情景和慷慨激昂的壮士情怀。

用音乐布置背景，提高朗读效果 诗歌本身有一种声韵之美、情感之美，把握诗歌音乐美的最好方法就是“吟诵涵咏”。朗读诗歌时配上合适的音乐，不仅能给听众带来美感，而且还能激起读者的情感波澜，扩大读者和听者的想象空间。在教学《致橡树》时，笔者播放钢琴曲《秋日私语》作为背景音乐，帮助学生把握恰当的朗诵节奏，感受诗人渴望而坚定的心；用《长江之歌》作为《沁园春·长沙》的配乐，景情交融的乐曲和融豪放、婉约于一体的诗歌相得益彰，帮助学生在诵读中体会那种冲破一切牢笼的自由之气魄；用古筝曲《琵琶语》作为《琵琶行》的配乐，缓缓的乐曲时而凄凄切切，时而悠扬回转，帮助学生把握低沉的朗读节奏，将悲、慨紧密结合，体会那种悲凉哀怨情感。

用音乐激感，开启审美想象 爱因斯坦认为，音乐是想象力、创造力、审美力的催化剂。根据音乐特定的情感内涵，再辅之以具体的文字空间，便在审美对象和审美主体之间，建立起一种能够触发的审美联系，给学生开启审美想象的通道。学习海子的《面朝大海，春暖花开》，可播放《蓝色的爱》，让学生闭上眼睛，放飞心情，感受大海与幸福的气息；学习《念奴娇·赤壁怀古》，可播放《英雄的眼泪》，让学生回忆苏轼的生平，想象英雄面对赤壁古战场时的身形姿态，感受英雄迟暮、壮志未酬的无奈；学习王维的《山居秋暝》，可播放《高山流水》、《渔舟唱晚》，让学生遐想秋日傍晚，山雨初霁，万物一新的画面，感受王维骨子里的清和冲淡。

音乐在辅助诗歌教学时要注意的一些问题

音乐可以融进诗歌教学，为课堂带来惊喜，但它并不是主角，语文课毕竟不是音乐课，音乐只是一种教学方式，不能喧宾夺主。

选择的音乐要与诗歌内容、情感、意境契合 音乐的种类繁多、情感不一，在选择音乐时要考虑到诗歌的内容、情感和意境。如果说诗歌是一个人的话，音乐就是衣服，要从款式、颜色、花饰等方面考虑寻找到合适的衣服，来衬托出主人的内在气质。有些诗歌不同部分表达了诗人不同的情感，承载的感情变化跨跃很大，在营造意境时教师需要选择多段音乐或者剪辑组合进行辅助教学。对于这样的音乐使用笔者也曾做过尝试，但效果不佳，极易混淆学生的情感融入。

选择的音乐要与学生的兴趣、接受能力契合 无论用怎样的方法设计教学过程，最终的受益者是学生。如何使课堂背景音乐能适应学生的兴趣特点，是关系教学效果的重要问题。因此，一定要了解学生的年龄特点，站在学生的角度选择音乐，甚至可让学生参与音乐的选择。笔者曾经尝试在学习新课之前，布置作业让学生试着给诗歌寻找合适的配乐，结果令人惊喜。比如，朗读《再别康桥》时，学生找来了《天空之城》的乐曲，全班同学随着舒缓的音乐，一起走入徐志摩的康桥，感受那种惆怅与温暖，朗读结束后，教室里爆发出响亮的掌声，那是他们对自己的肯定与赞美！

要注意控制音乐的使用长度 在教学过程中，音乐播放的时间太短，会达不到既定的效果，而长时间地播放音乐，则会使学生产生审美疲劳。所以，教师在选择好音乐之后，需要对播放的时长进行测算，以达到最佳效果。特别是作为朗诵背景的音乐，有时要根据诗歌内容、节奏对乐曲进行剪辑、拼接。

以上只是笔者在诗歌教学实践中的初步探索，诗歌的学习本是一个十分复杂且需要深入研究的过程，本文所涉及的只是音乐在诗歌教学中所能起到的一些作用。然而，教学方法是多元的，并不具有绝对性，并非所有诗歌教学都需要使用音乐，并不是所有诗歌内容都适宜编配入音乐，如果不加区别地一味追求音乐的运用，不仅不能引起学生的共鸣，反而会使学生失去学习的热情，造成适得其反的结果，这也是诗歌教学过程中使用音乐最需注意的地方。

参考文献：

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[4]李嬿，吴寅洁，徐旖旎．用音乐进行诗歌教学的探索[J]．科教文汇，2009（3上）.

[5]黄珊．音乐与诗歌教学[J]．现代语文，2004（12）.