文创产品设计

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文创产品设计范文第1篇

关键词：民俗文化；文创产品；转化

民俗，是指民间的一种文化，它是紧紧依附着人们的日常生活、习惯、情感与信仰而产生并且传承下来的文化现象。中国博大而深厚的的中华文化中孕育着悠久历史的民俗文化，这些民俗文化随着人类产生而产生并且逐步演变发展代代相承。民俗的产生与发展不仅丰富了人们的生活，更对增强民族凝聚力有着至关的作用。但是由于时代的进步发展，外来文化的猛烈冲击、以乡土社会为主的民俗文化尚未引起足够的重视。安徽地区优秀的民俗文化日益萎缩，有些已经逐步消亡。安徽民俗文化涵盖内容极其丰富，各类饮食文化、服饰、节庆习俗、建筑文化、等铸成一幅色彩艳丽的民俗风情图画，富有深刻的文化内涵和独特的美学价值。皖南的跳钟馗、叠罗汉，阜阳剪纸艺术、旱船等不仅地域特色鲜明，而且有极强的观赏性。这些丰富深厚的民俗文化的积淀为各种创意设计提供着取之不竭的灵感来源。本文以设计的视角为出发点借助设计手法选取中国三大地域文化中极具地方特色的徽文化作研究探讨。试图通过探究通过设计的方法对民俗文化提取进行创意设计。

一、开发徽州民俗对传承徽州文化的重要意义

徽州民俗文化是多样性的，它涵盖了人们生活的方方面面，涉及人民的日常生活与信仰。民间文学、民间音乐、民间戏曲、民间传统工艺等，都能够反应出徽州民间的审美情趣。民间舞蹈有着浓郁的地方特色，反应徽州独特魅力，传统戏曲影响深远，与祭祀、节庆联系很密切。传统工艺源于生活、工艺精巧。同时徽州民俗具有典型的地域文化特征。安徽由于其特殊的地理环境，山多而地少，四面环山，在地理上形成了一个相对封闭的单元间。在此地理环境中衍生出来的徽州民俗历史悠久、类型丰富，成为了徽文化的重要组成部分。徽州民俗已然成为徽文化重要的一部分。通过开发徽州民俗文化资源并进行转化，从而设计出具有徽文化特色的文化创意产品精品，继而以此来传承徽文化。其次面对传统文化与当代设计、历史民俗与现实传承的问题。以徽州民俗为例，尝试通过设计转化手法能够在传统文化与当代设计、历史与现实之间传承中搭建一个桥梁。当前文化创意产业存在一中消极的现状：我国所开发的文化产业，更多是以保护自然与历史文化遗产、时尚文化进行，以乡土社会为主的民俗文化尚未引起足够的重视。导致很多传统的民俗文化逐渐消失殆尽，得不到传承。例如传统祁门县的民俗活动中古老剧种目连戏现在已经很少有人知道，能够表演出来的人很少了。界首彩陶、霍邱柳编这些传统手工艺会的人就更少了。这也让我们认识到了传承民俗文化迫在眉睫，十分重要。在这种状态下，通过艺术或者设计的手法进行转化，将民俗文化代入到现实生活中，在生活中处处展现民俗文化。进而通过这种方式来传承民俗文化。

二、徽州民俗文化的内容分类

民俗文化随着人类的产生而产生并且随着人类的进步而发展着，是最贴近人民身心和生活一种文化。其涵盖内容也相当广泛，种类庞大。大致分为：物质生活与生产民俗、社会生活类民俗、精神民俗和语言民俗。想要通过设计手法在众多的民俗文化中进行提取转化，首先应对徽州民俗的分类和代表性民俗文化进行梳理，选取每类民俗种类中具有特色的，地域性特征较大的最具代表性的民俗文化进行元素提取。（如图1所示）。

（一）物质生活民俗

物质生活民俗包括生产民俗、饮食民俗、服饰民俗、建筑民俗等。开秧门”、“祭门神”、“接财神”、“开张礼”等仪式活动。传统的建筑民俗：马头墙、小青瓦、徽州特色民居、徽州三雕等。服饰民俗有“长袍马褂”、“端午衣”、“襦衣”；饮食民俗有传统徽菜：臭鳜鱼、毛豆腐“、刀板香等特色饮食。2

（二）社会生活类民俗

社会生活类主要。社会组织民俗方面的代表：反映村落习俗的西递、宏村；反映宗族习俗的牌坊、祠堂。节日民俗有：渔灯会、叠罗汉、五月五“赛龙舟”等。徽州传统节日：传统庙会主要有九华山庙会、关帝会、阜阳火把节、徽州婚嫁、五猖会、放水灯节令习俗、凤阳花鼓节等。

（三）精神民俗和语言民俗

徽州的精神民俗包括民间信仰与禁忌、民间游艺、民间艺术、民间传说等。民间信仰有皖南建筑“风水论”、“嬉钟馗”、歙县渔梁坝的傩舞和祁门县的目连戏、黟县的“金扁担”传说等。民间艺术有阜阳剪纸、界首彩陶、霍邱柳编、杜氏刻铜、芜湖铁画。语言民俗有徽州歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣。

三、徽州民俗文化在文化创意设计中的转化方法思路

我们所理解的文化创意产品，既不能单纯的认为是精神产品，更不能视为简单的物质产品，而是兼具精神产品和物质产品的双重性质。作为物质产品，文创产品要考虑其适用性、产出和投入成本，要注重产品的物质材料的选择及工艺性、流行性等商业性因素；作为精神产品，文化产品要有创新性内容，更重要的是蕴含情感，赋予故事性，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。满足人民日常精神文化需求，并通过信息、宣传、教育、文娱等功能，担负着传承精神文明、历史文化、习俗的重任。3所以在文创产品设计中，更应关注的是：好的文化创意产品设计更应该关注人们的需求，从外在变化和内在传达齐头并进，从具象到抽象的外在表现和内在传达的结合。好的文化创意产品设计更应是具有独创性的，更应是蕴含丰富故事性和情感表达。本文由调查分析人们对文化创意产品的需求，通过挖掘和凝练“徽州民俗文化”元素与特色，研究其文化符号和元素的应用实践方法，将民俗文化资源进行提炼与创新，从视觉符号元素提炼到文创产品设计，将研究理念融入到设计实践中去，开发一系列具有徽州地方特色的，并能适应市场需求的文化创意新品，通过设计创意来提升地方民俗文化，继而起到传承徽州文化。

（一）文创产品设计元素提取

在进行文创产品设计时首先要分析徽州民俗文化外在表现和内在表现，从而由具象元素中提取探讨徽州民俗文化及其深层含义，进而提炼出民俗文化元素转化为民俗文化符号。通过前期调研、素材收集、草图设计、具象转化、提取元素符号、元素符号的应用、传达文化内涵、进行再设计。徽州民俗文化创意产品的转化应从外在表现和内在表现两个方面构成（如图2所示）。外在表现从民俗资源搜集分类到具象元素的提取和转化，具象元素的提取可以从服饰、造型、色彩、纹样等进行抽象提取符号化，最终应用文创产品设计中。内在表现为寓意情感的传达，从岁月积淀的徽州民俗中传承情感、通过文创产品传达徽州民俗的历史故事。

（二）文创产品的最大特征是创造

文创产品一定是个性的独特的创造，甚至是多文化交融的产物。本文以徽州民俗文化中的几个方面为例：徽派建筑、马头墙、牌坊和凤阳花鼓节日习俗为出发点，通过调研历史文化、形态、表现手法及寓意，结合现代文创产品的风格特点，设计了一系列传统与现代相融合的文创产品，有环保袋、书架、杯子和杯垫等。通过对上述对徽州民俗文化创意产品的转换思路，通过前期调研素材收集、草图设计、具象转化、元素符号提取转化传达文化内涵、再设计进行设计实践。例如西递胡光刺史牌坊书立设计（如图3所示）。胡光刺史牌坊：徽派建筑中牌坊多为士大夫阶层的寓所，胡光刺史牌坊是为了纪念胡文光于明代嘉靖建筑担任万载县的县令时筑城墙、修学校，做过的不少利国利民的事情。一方面提取安徽最具代表性的建筑符号进行抽取简化，另一方面也是徽州民俗文化的代表，将其进行简化设计，形成书立，具有功能的同时也表达文化诉求和传达。

（三）文创产品设计需要情感的传达

鉴于民俗文化历史性、传承性及富有故事性的特征，民俗承载着设计师需要把故事的能量通过自身的设计认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会像普通的商品一样。同时开发民俗文创产品必须要有附有产品说明卡，通过说明卡直接传达产品背后承载的丰富的历史故事，消费者在购买产品之后，对故事有了认同，从这个意义上理解，消费者购买的不仅仅是一件物品，而是一个可以传承的故事。

四、结语

徽州民俗文化绚丽多彩的，同时富有浓厚的地域性文化的特征，为设计元素挖掘提取赋予潜力和基础。当前传统民俗文化的保护未引起重视，很多优秀的民俗文化只有极少的人认知，没有得到很好的传承有些甚至渐渐消失在生活之中。民俗文化资源没有进行开发或者开发仅停留在表层。因而唯有通过设计的方法来挖掘徽州民俗资源，把传统的元素用现代方式表现。提取其民俗文化元素进行抽象转化设计，将徽州的意像带进文化创意产品里，让徽州地区的地域特色能够结合产品，通过产品的散播与流动性，不但能间接推广徽州地区，传承徽州地区的历史背景与民俗特色之外，也能借由文创产品引发更多的互动感受，让更多人对徽州民俗文化有认知和了解的同时，打造本民族品牌，进而传承徽州文化。

参考文献：

[1]钟敬文.民俗学概论（第二版）[M].上海：高等教育出版社，2009：10-24.

[2]何群.文化生产及产品分析[M].北京：高等教育出版社，2006：71-82.

[3]卞利.徽州民俗[M].安徽：安徽人民出版社，2005：26-41.

[4]丁龙庆，雷若欣，叶童.徽州民俗文化旅游资源开发初探[J].宜春学院学报，2012（7）：1-2.

[5]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].设计艺术理论期刊，2016（3）：95

[6]周雅琦.北京民俗文化在文创产品设计中的应用研究[D].北京：北京理工大学，2015.15-20

文创产品设计范文第2篇

[关键词]文创；产品设计；策略

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.51.112

1 江苏大运河城市文创产品设计是一种设计方言

如果说，设计是一种交流的语言，那么江苏大运河文创产品设计就是一种方言。在中国历史发展中，大运河具有十分突出的价值，它既是沟通古代中国南北的重要通道，又体现着古代中国的科技发展水平，更重要的是从文化上来说，江苏大运河的历史具有丰富的文化沉淀和文化内涵，文化有鲜明的特点和地域性，以大运河为轴线的南北交流也非常明显。它推动了南北经济和文化的交流，也促成了中华民族文化的整合。

从开凿到今天，江苏大运河就与城市相互依存，历史上的运河城市因为社会结构相对复杂，居民的来源、职业、生活形态包罗万象，呈现出多样性与复杂性，由此，运河城市文化也必然是开放和包容的，城市中的人际交往是建立在服务、商品的交换之上的，在大量的外来人口带来的各种文化的影响之下，运河城市必然会有丰富多彩的文化商品与文化环境，它精致优雅与长期繁荣的水文化的特色是江苏地域文化的显著特点，也是商品与服务的一个重要载体。时过境迁，当下的语境已经来到了人工智能时代。如果抛弃大运河的历史意涵，只谈当今的实际功用，那么与大运河大体平行的高速铁路与高速公路在当今的交流上的作用才是主角。高铁和高速公路相对改变了时间和空间，中心大城市一小时圈、两小时圈的地理尺度范围不断地在扩大，江苏大运河城市，尤其是苏中、苏北段的大运河城市，在互联网的连接下，长期的历史文化积淀所构成的引擎得以重新的启动，社会经济大规模快速地发展，多年的沉寂开始重新的苏醒。

随着制造业在全球范围内的重新布局以及后工业社会的发展，一个明显的趋势，就使历史文化的复兴成为推动地区和城市发展的重要动力，它在吸引旅游、吸引投资和人才等方面发挥越来越重要的作用。运河文化将在所在的地区和城市的发展中扮演重要的角色。

2 大运河文创产品的人文向往与愿念的印证

在今天这个人工智能时代视野下的时代，大运河的历史文化基因传递将是物质与非物质文化遗产交相融合的重要载体。谈到江苏两岸的文化因运河而繁荣。以扬州为例，从马可・波罗到《红楼梦》；从隋炀帝到皮五辣子；从“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的念想，到“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的图景；从乾隆皇帝下江南到金庸小说中的武侠扬州；历史上众多的英雄豪杰、才子佳人的虚虚实实的故事，通过流传千古的音乐、舞蹈、杂技、戏剧、小说、诗词、书画艺术等构成了丰富的大运河物质与非物质文化遗产。

当下的文创产品设计认识到并且着力去体现了大运河沿线璀璨的历史文化，意识到这样一个沉寂多年的大运河文化是沿线地区与城市带发展的重要资源。将文明的碎片、文化衰落转化为文化复兴和文明的创造已经是沿线城市的共识。但是，如何能够让访客将当地的文化带走，而不仅仅只是在当地消费吃喝玩乐，是当下的大运河文创产品设计的最大问题。来自需求侧的游客数量可观，以扬州瘦西湖5A景区为例，当前每年400万游客带来的潜在几千万元营业额的文创产品商机没有任何城市可以忽视。景区也敏锐地看到各种数据的变化，其中自驾游的数量逐渐超过老年游的数量，游客的年龄构成和经济基础以及教育程度都在逐渐地与过去有所不同，那么在文创产品的类别和形式上都需要有较大的变化来适应这个新的趋势。

首先，F有的文创产品设计缺乏鲜明的城市特色。设计上的原因是大运河历经近2500年，积淀了非常丰厚的文化底蕴，如何在一件小小的旅游产品上提炼展现为具体的城市文化形象是一个非常有价值的研究过程，确实难以在个别的产品上得以体现。其次，也有规模经济的问题。文创产品由于品类繁多，小批量，多品种，高度个性化、定制化，有时间和事件的敏感度，是典型的长尾商品。由于工业化大生产对材料的限制和批量经济的原则，大量市面上的文创商品仅仅在细节和印刷上有些许不同，在游客面前大同小异，基本上是批发采购自差不多的一个源头，难以本地化生产。互联网，全媒体的当下，传媒的边界已然消失，游客在到达目的地之前，就已经把传统导游想告诉他们的一切都了解得很透彻了。在消除了信息不对称的情况下，想象和现实之间的想象空间如何用产品设计来满足？在大数据、大资本说话的当下，传统的设计方法和生产手段完全是没手抓痒。自驾的有闲游客在不同的城市中体验他们想体验的，印证他们出发之前的人文向往以及想要的格调和愿念。

3 《撒马尔罕的金桃》与文创产品设计策略

自古以来，世间对舶来品都是青睐有加，各种文学作品中描述的物品附着对远方的想象来到主人面前。撒马尔罕是中亚古城，文明的十字路口。当年撒马尔罕向唐朝进贡的金桃究竟是何种物品，现在已无从知晓，但类似这样的舶来品在遐想中已经部分地成了一种玄虚神妙的实体，是愿望与隐喻的合体。与其说它们属于物质世界，不如说它们属于精神世界。

文创产品的设计，第一步就是要对城市的性格进行研究，一座城市就像一个人，有独特的性格，存在城市特有的灵魂魅力。城市就是一个景观，一个经济空间，一种人口密度，更是一种气氛，一种特征，或者一个灵魂。城市的气氛，特征和灵魂就是城市的性格。不同的城市有不同的意象，最直观的环境印象是游客与城市景观环境之间的两向过程的产物，并且要将游客视角的城市印象关联到文创产品设计当中去，这时的文创产品并非严肃的根据历史考据成果来进行学究式设计，应该混合部分物质文化遗产与部分非物质文化遗产。需要有艺术创作的某些特征。

要保留想象的空间，所谓看景不如听景，并不是每个城市的物质文化遗产都能非常地上镜并且叫好又叫座。大部分情况之下，直接将各种物质文化遗产，建筑景观等形态物化设计为文创产品，显得简单枯燥，非物质文化遗产才是城市可以传神的点睛之笔，各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。城市的性格、城市的印象和意象只有物质与非物质文化遗产相交融之下的共同心理印象，才会有合适的文创产品设计。

文创产品的设计，首先应该有一个整体的氛围渲染，这是一个系统化的设计工程，而不是单件的旅游小商品设计。其次单品应该出现在整体的设计思路当中。从对城市的历史人文意象的研究开始到确定大的设计基调，再列出文创产品设计的候选产品矩阵，通过商业、经济、生产加工、功能美学的要素进行筛选。然后优先对筛选出的产品品目进行设计创作，这样的文创产品才可能会得到游客的欣赏。最后，文创产品设计与服务的一体化，包括故事路线，空间和具体的展呈，以及营销人员的培训。讲求叙事性与故事体验，同时应该允许游客的适度参与。

以扬州瘦西湖景^为例，瘦西湖是由隋、唐、五代、宋、元、明、清等不同时代的城濠连缀而成的带状景观，并始终与大运河保持着水源相通的互动关系。历史和文化赋予它相当的美好想象空间，旺季的游客蜂拥而至，对现有的文创产品的更新的想法也是如箭在弦。相对于整个扬州地区和扬州市区，景区的范围不大，可以作为一个典型的例子来说明整个一体化的文创产品设计流程。

景区现有南门、西门和北门，游客会从三个不同的入口进园游览，这样应该有三套不同的子方案，以西门入园的路线为例，进园很快就到了著名的熙春台与二十四桥景区，熙春台可以进行扬州传统曲艺的表演，同时开放高端茶室，在游客开放区陈设相关的文创产品，如扬州曲艺相关衍生产品，茶艺相关衍生产品，二十四桥文学作品相关衍生产品，赏月相关衍生产品，访客眼前的景点相关衍生产品。

设想游客可以通过现场扫描产品的二维码来下订单，实体销售地点则在附近的书亭和邮亭，可以选择物流快递到游客指定的收货地点，也可以在售亭设置的自动售货机上自助操作领取，或者由人工服务来购买，以及可以在景区任意出口处或停车场的服务窗口领取。

这其中需要涉及的是整体的用户体验系统设计，IT设计，用户交互设计，服务设计，产品设计，平面设计以及媒体设计。整体的用户体验（User Experience，UE/UX）设计就是一种纯主观的在访客游览瘦西湖景区的过程中建立起来的感受。由于瘦西湖景区的范围是明确的，游客体验的共性是能够经由良好的设计来达到。

人工智能和互联网的发展，使产品创新的形态正在发生转变，以用户为中心、以人为本的设计理念必然越来越得到重视，用户体验也因此被称作创新2.0模式的精髓。在文创产品的设计策略中，用户的体验设计，是最为重要的。这种用户体验，包括游客在既定的游览线路产品或系统之前、期间和之后的全部感受，由情感、信仰、喜好、认知印象、生理和心理反应、行为和成就等各个方面构成。瘦西湖文创产品应该围绕系统、用户和使用环境着三个影响用户体验的因素进行研发和设计。

4 结 论

总的来说，大运河作为重要的载体，由南到北串起了江苏丰富的历史文化与地域文化，运河城市带文明在中国文明史上占有十分重要的地位，是中国文明的典型代表。世遗大运河江苏城市物质与非物质文化遗产相交融文创产品设计首先要综合历史文化的意象做好用户体验的总体设计。其次，以人工智能和互联网为技术支撑，再次，通过大数据和大资金的介入，以工业化生产与工艺化生产相结合，文创产品与伴手礼文化相结合，实现具体产品的落地。可以解决现有的文创产品设计的零散，外购贴牌，难以本地化生产，以及叫好不叫座的现象。通过不同的大运河城市之间的文创产品的差异化竞争来推动美好江苏的具体形象，让游客能够将城市印象、运河文化愉快带走。通过产品设计的传播来实现文创产品设计的方言和大运河文化方言的输出。

参考文献：

文创产品设计范文第3篇

一、梅山文化与旅游文化创意产品设计

梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

二、梅山旅游文化创意产品设计思考

（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。

1.文化性原则

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则

作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现

梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院

参考文献：

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

文创产品设计范文第4篇

〔关键词〕黄梅戏；文化创意产品；设计

在当今多元化的社会里，许多产品已经无法满足消费者的多样的需求，唯有将文化内涵注入产品中，才能提高消费者的购买意愿。高速发展的全球文创产业给中国的传统文化带来新的机遇，黄梅戏应抓住机遇，以文化创意产品的形式，实现文化创意与高新技术的深度融合，宣传和展现黄梅戏的艺术魅力。

一、具有黄梅戏元素的文化创意产品开发现状

黄梅戏是中国五大剧种之一，是安徽省的主要戏曲，集舞蹈、文学、表演、音乐、美术于一身，戏中的故事、人物扮相、道具、服饰都是很好的设计素材（见表1）黄梅戏对安徽的地方旅游、文化、经济都有着积极的推动作用，而作为黄梅戏的一种载体——文化创意产品，是宣传黄梅戏文化的有效工具。将黄梅戏元素融入文化创意产品中，不仅能增添产品的文化内涵、增强黄梅戏文化的影响力，对地方的经济也起到积极的推动作用，同时更重要的是可以推动、发展黄梅戏文化。通过对市场上的戏曲文创产品分析发现，具有黄梅戏元素的文创产品较少，其他戏曲的文化创意产品所表现的内容较于局限，主要把戏曲脸谱或者图案直接拉来运用在各种媒介，大多低俗化倾向严重，使得受众产生抵触心理和视觉疲劳。产品又多材质廉价、精度差、创意不足，没有将其文化内涵展现出来，难以满足现代人的需求。同时往往忽略其实用性，使其无法真正地融入现代人的生活之中。

二、具有黄梅戏元素的文化创意产品设计原则

文创产品设计讲究将文化凝结和具象化在具体设计作品中。在现代快节奏的生活方式中，如何更好地将黄梅戏文化元素融入到文创产品中，如何将黄梅戏的文化更好地通过产品展现出来？这是摆在设计师面前最严峻的课题。解决这一课题也是让黄梅戏文化更好地得以传承、发展的一个有利契机。具有黄梅戏元素的文化创意产品设计应充分运用现代设计手法，巧妙地使黄梅戏文化融入产品设计中，使文创产品成为有效的社会传播形式。具体在设计中要遵循四个原则：一是文化性原则。随着经济的高速发展，人们的视野逐渐由单纯的满足物质生活提升到了对精神文化生活也有了追求，单纯的物质形态已经无法满足市场需求。只有赋予产品以文化，产品才能更好地“活”起来。具有黄梅戏元素的文创产品的灵魂是“黄梅戏文化元素”。要对黄梅戏文化元素进行系统的梳理，总结分析其固有特点，在对文化内涵进行准确定位的基础上，将其视觉元素进行提炼与归纳，通过产品把黄梅戏的文化、符号、故事等展现出来。产品只有具有黄梅戏的文化元素，才能使消费者产生情感上的共鸣。二是多样性原则。尝试多维化、多载体、多材质、多工艺的试验，将设计与材料、工艺进行最佳结合，产品的材料和工艺的选择直接影响了产品的成本价值和工艺价值。在对黄梅戏文化要素的提炼中，要对产品的造型、颜色、纹理、质感等进行多方面的艺术化探索，大胆尝试新材料、新工艺，以期在满足现代人的审美同时，努力提高文创产品的内涵和品质，寻求最恰当的载体，赋予黄梅戏新的表现形式和视觉呈现。三是创意性原则。文创产品在开发过程中，注重把握文化的共性和特征，为文创产品加上创意，而不只是简单地做成复制品。文化创意产品理念创新的关键，在于将传统文化中的艺术内涵与生活理念巧妙地融入产品中。可从产品与用户之间的互动入手，关注产品体验与用户情感，将不可触摸的经历用可感知的方式加以保留。例如北京故宫在售的朝珠耳机，在原有的外形基础上，进行功能上的添加，从而产生了新的产品。这就是产品和馆藏文化融合的最好体现，得到了消费者的喜爱和购买。在这个时代，好的创意是得到关注和支持的前提。四是功能性原则。当一件产品能够符合和满足该产品所预定的目的，实现规定功用的时候，我们说这件产品的设计遵守了功能原则。具有黄梅戏元素的文创产品的功能主要有纪念功能、便携功能和实用功能。在设计产品时，产品的材料选择、工艺处理、造型的设计都不能脱离这最基本的功能原则。纪念功能是指黄梅戏文化元素融入了产品之中，消费者通过产品可以感受黄梅戏的艺术魅力并能产生美好的回忆。便携功能是指产品在造型上注意审美的同时要轻要巧，便于在旅游过程中携带。实用功能是指产品要具有一定的日常使用功能。根据用途和受众群体的不同，产品除了收藏性、观赏性的装饰品、摆件外，可开发实用型的生活用具、办公用具、服饰等文创产品。

三、具有黄梅戏元素的文化创意产品开发思路

文创产品就是把文化创意概念具象化，将文化的内涵赋予产品之上，通过设计师的设计加工，为传统文化寻求一个符合现代生活形态的新形式。第一，设计符合当代社会生活方式与内容的产品。好的设计是以人为本的，设计前期要研究人们生活究竟需要什么，根据市场做导向，研发实用性强的文创产品。好的文创产品应当真正走入人们的生活中，要被消费者使用才能有效传播起来，这才是文创产品的价值所在。如北京故宫的文创设计产品，有手机壳、充电器、优盘、鼠标垫、耳机等，这些实用性很强的产品融合了故宫的特色文化，推出后受到大家的喜爱，原因正是很好地融入了人们的生活。具有黄梅戏元素的文创产品其自身蕴含着浓烈的地方特征，设计出具有浓烈生活气息的文创产品，可以大大延长文创产品的使用期限，消费者在使用过程中感受到黄梅戏的文化氛围，从而产生愉悦或者幸福的感觉。第二，树立品牌意识，打造优良团队。在经济全球化、市场多变的环境下，品牌的树立是极为重要的。优秀的品牌能使消费者在众多纷杂无序的信息中准确而迅速地找到所需产品的商业信息。它是良好的品质和服务的保障，能形成一种潜在的契约功能。消费者通过对特定产品品牌的使用，形成良好的消费体验，在物质享受得到满足的同时也能感受到品牌展现的精神文化品味，从而促使消费者多次关注多次消费，进而成为品牌的忠实粉丝，这种关注度和长期的追随是对企业最好的回馈。文化创意产品需要设计师对顾客的需求开展深入的调查与研究，制定相应行销通路，注重黄梅戏文化的品质展现、传递，树立品牌，从而进一步形成产业链，体现黄梅戏文化的市场价值，形成具有地方特色的文化品牌，这样的品牌才能够走得长久，黄梅戏文化才能够传播得更长远。第三，调动各种资源，同力打造品牌。形成品牌的前提是加强与外界交流，尤其是国际交流，相互借鉴优秀文化的应用经验。仅靠市场机制调动文化资源，难以形成完善的文化创意产品市场结构和布局，政府应协调好市场运作。树立黄梅戏品牌并不单单是设计师、企业的责任，这也需要高校、企业、政府的共同努力。政府、企业可以通过黄梅戏艺术节、戏曲展演等文化活动契机，与产品制造商通过定制设计、定制生产的方式开展合作。艺术节、展演的同时举办文化创意产品的展览，许多观众慕名而来欣赏到好的戏剧作品的同时，在兴奋之余肯定会把和黄梅戏文化有关的文化创意产品带走。或通过举行文化创意产品设计大赛等方式，组织社会广大个人或者团体参与，使创意人才与制造商合作更为开放、有效。

结语

文创产品设计范文第5篇

摘 要：随着我国城市化建设的不断发展，近年来城市公共艺术设计不断涌现出新的作品，辽宁省在公共产品设计领域也取得了长足的进步，但是不可否认在其公共产品的创新设计上还存在着缺少城市文化内涵等诸多不足，显然已经无法适应当前城市公共产品设计的发展，本文正是基于这个大的背景对辽宁特色文化的公共产品设计创新进行研究与探索。为了更好地进行论述，本文首先对公共产品概念进行回顾，其次对辽宁省文化的公共产品设计创新不足进行分析，最后对辽宁特色文化的公共产品设计创新策略提出观点。

关键词：辽宁；特色文化；公共艺术产品；设计创新

引言

随着社会文明程度的提高、科学的进步与技术的发展，人们对环境、特别是对赖以生存的自然生态环境有了更深刻的认识，意识到保护自然生态公共和历史人文公共的重要性，意识到建立一种可持续发展的公共体系的重要性。正是在这种背景下，当代公共艺术观念得以逐渐形成和发展。处于这个大时代背景下辽宁省要在特色文化的公共产品设计上有所创新，也必须将环保、低碳的设计理念运用到日常公共艺术产品的设计中，并通过这种可持续发展的思想来深化辽宁公共产品的人文化和内涵化，据此来推动辽宁特色文化的公共产品设计创新与发展。

1公共产品概念

“城市公共艺术”这一概念，可以理解为建筑外部空间，以及该空间内所包含的所有物质与非物质因素。城市公共艺术中所包含的物质因素，小到一片树叶，大到一栋建筑、一座山脉；非物质因素则是在城市公共艺术中人们的活动。

公共艺术中的“产品”是指人为的艺术创造，是各种艺术的表现形式在城市公共艺术设计中的融合体现，用以美化城市公共艺术和愉悦人们，比如雕塑、绘画以及工艺美术作品等。但它有别于独立的艺术作品，它具有与城市公共艺术相互依存的循环特征，是受到城市公共艺术的限定和制约的。

2辽宁省文化的公共产品设计创新不足

进入20世纪80年代以后，随着我国社会与城市经济的快速发展，我国的各大城市的面貌焕然一新，城市的共同品质也得到了显著的提高，辽宁省在公共产品的开发上也是如此。但是同国内一线大城市相比，辽宁省的公共产品在设计上，还存在着极大的差距。例如在一些局部的公共景观的建设与开发上需要有所改进，而且事实求实的讲，作为一个工业城市，由于在过去一段时间内追求经济效益，导致不少破坏性的建筑产生，进而形成了一些不良的视觉污染。而且辽宁省在公共艺术的设计上有些急功近利的思想，过于注重建设，轻视保护，为此使得辽宁省的一些历史文化遗迹遭到了一定程度的破坏。

辽宁省在城市公共艺术实践中，还存在着诸多弊端。例如在城市的建设与发展上不仅要维护地方在政治、经济、文化等利益，也要充分尊重辽宁省所具有的地缘历史和现实状况，结合当地的风土人情等各项考虑来实现城市既定的规划目标和秩序功能。要根据辽宁的地域特色，尊重辽宁人民的意愿进行一些公共产品的开发与创作。

3辽宁特色文化的公共产品设计创新策略

3.1立足真善美创新

从当前辽宁省的公共艺术作品的现状来看，有些产品过于的“新”，让人家看不懂其设计的真实含义，从专业观赏者的角度做一些所谓国外新潮产品设计其实就是对城市视觉的污染。辽宁作为一个历史名城在公共产品的设计上一定要体现这个历史名城的结构与类型特点，要对辽宁省的历史和人文特征进行一种展示，要充分体现辽宁省的这个城市的文化特征。

为此辽宁省在公共产品的设计上要立足于“真”的特征进行创新，这种“真”的设计不是一种简单的拼贴，而是对辽宁各个时期的历史文化进行一种总结与沉淀。事实上在这些年发展与变迁中。辽宁省并不是一成不变的，为此在辽宁省公共产品的设计上也要随着辽宁历史的变化进行一种渐进式的发展。

这里的“善”是指公共产品设计的大的环境，主要是指一种文脉环境，随着改革开放的不断推进，辽宁省的经济也得到了极大的发展。为此在公共产品的设计与开发上要体现辽宁经济与文化的发展，要将公共产品的设计融入城市的发展之中，要让公共产品成为城市的一部分、人们生活中的一部分。为此辽宁省的公共产品设计要将建筑、城市与人的知觉三者拉近，要通过哲学高度去强调公共产品与人的统一。

“美”主要是说在设计上要有一种意象之美。辽宁省作为关外名城隶属东北，为此对该城市的公共产品的设计个就要体现一定东北文化特色，要将东北黑土文化和设计审美相互结合，以便给人们更为直观与亲切的感受。

3.2在可持续发展中创新

可持续发展的思想已经成为我国的基本国策，公共a品设计艺术在设计与开发上一定要贴近人与自然与社会相互协调的发展思路，必须要依托可持续的环境发展的眼光去看到问题，并进行相应的公共产品的设计。辽宁省在公共产品的设计与发展上也是如此，要义不容辞将实现可持续环境与发展作为公共产品设计与创新的中心，为此作为城市的规划者和景观设计者一定不能偏离这种设计思想与理念。

无论是从地方区域的规划还是场地尺度的设计上都要有一定的度，而且在材料的使用和人类活动方式设计上也要体现低碳、环保的设计思想。要从策划到实施每一个细节上对公共产品设计进行可持续理念的引导，要知道地球的资源是有限的，作为人类不能无度的滥用地球资源，保护地球环境是人类赖以生存的基本条件，为此作为一个设计师必须要在公共产品的设计上做到有度、有节制，将可持续发展作为公共产品设计创新与发展的核心，如此才可以更好推动辽宁省公共产品设计的发展。

3.3人性化特征的创新

公共产品的设计其最大目的是要发挥其实用性，通过共同产品的设计展现一个地区的历史与人文特征。辽宁省公共产品设计要创新要发展自然也不能离开人这个最为基本的特征，要在人性化特征方面下功夫。一般来说公共艺术设计人性化的要素主要包括四个方面：自然环境因素、消费主体、文化因素、设施本身的因素。这里的消费主体指的就是人这个个体，而要达到所谓的人性化特征的标准，就需要在安全性、审美性、通俗性等诸多方面下功夫。由于辽宁省地处东北，有着深厚的白山黑土文化，而且辽宁人的性格也比较的开朗，其所处地域不仅有高山也有沿海，为此在辽宁省的公共产品设计与创新上就需要在这些历史文化和地理环境以及风俗习惯上下功夫，不能人云亦云的照搬其他城市的公共产品设计方案，更不能随意复制国外公共产品的设计，使得辽宁省的公共产品没有自己的特点。事实上，也只要最大化的利用辽宁省本土资源，其在公共产品的设计上也可以最大化实现人性化创新，以便让这些人性化的公共产品更好为人与社会提供服务，如此辽宁省公共产品的发展才可以不断出新，走上健康发展的道路。

4结语

通过以上的论述，我们可以看到城市要发展，公共艺术产品的设计也一定要跟得上，既不能滞后于城市发展，也不能在设计上损害自然环境和人们大众的利益。辽宁省在公众艺术产品的设计与开发上也是如此，要始终坚持真善美、可持续发展、人性化的特征，如此才可以不断促进与推动辽宁特色文化的公共产品设计的创新与发展。

参考文献：

[1]武新宽.王大伟设计美学导论[M].武汉理工大学出版社，2006.

[2]金学智.李晓红中国园林美学[M].中国建筑工业出版社，2005.