素描学习论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇素描学习论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

素描学习论文范文第1篇

教育的目的一直都是“育人”，素描教学也是如此。谈及素描教学改革的目的，更应从人的视角上审视。首先，素描教学的主要任务是培养人感悟事物的能力。在对事物不断的临摹和写生的过程中，学生逐渐形成对自然形体的解构和重组，从而全方位地认识事物。进行素描教育改革，旨在进一步提升学生图解事物的能力，促进学生更好地认识事物本质，收获新的体验。其次，素描教学改革是在丰富学生知识的基础上，培养他们对于艺术的创新思维能力。现代社会对人才的要求比以往更高，单纯的技术已然不能与现代社会相适应，思维创新能力的重要性越发凸显。进行素描教学改革，重视拓展学生的思维，这与现代教育的精神和理念是一致的。最后，与其说进行素描教学改革是一场人的因素所主导的活动，倒不如说这是一场自发的革新。以往的素描教学培养模式已经不适用于现代社会，既定的素描教学目标无法满足社会对素描人才的需求。为了与承担的社会责任相适应，素描教学亟待改革。

二、素描教学改革的方法

1.高校教学系统的优化教学系统具有开放性才会有生命力。这就要求素描教学的改革需要合理地分配教学资源，在开放的教学系统中实现多种艺术学科的相互渗透、相互补充，加强其他学科与专业课程的相互联系，这样才能形成具有包容性的教学模式，教学体系也更加科学。2.提升师资力量在进行素描教学时，教师的教学能力是影响教学效果的关键因素。强化师资队伍对于教学质量的保证和教学改革的开展都十分重要。因为教师是素描教学的起点，师资力量决定了教学改革开展的深度以及完成的质量。3.施教合理由于学生的艺术素养及艺术鉴赏能力存在差异，所以教师应当根据不同学生的特点制订合理的培养计划，以创造符合不同学生要求的教学模式。其中教师应当着重培养学生的创造欲望，培养他们的创新意识以及求异的思维。如此才能称得上是合理的教学。4.注重与实际相联系教学不能脱离实际生活而开展，如果失去了与生活的联系空谈改革，相信这样的改革创新只是纸上谈兵，不具有任何的感染力。而将素描教学与现实相连，就是要求学生多观察现实中的事物，能够用素描的知识解决现实中的一些实际问题。

三、结语

素描学习论文范文第2篇

【关键词】美术基础；教学

美术基础教学是艺术设计各专业在进入专业课学习早期的必修基础课，美术基础教学和其它各门课程一样，可以培养学生的表现力、想象力、创造力、观察力和感受力。科学地实施美术基础教学，有利于培养富有创新精神的合格人才。学生基本功的好坏直接影响到自身以后专业课的学习，学生设计思维的培养、开发、成功直接关系到他们将来在专业领域里能否实现可持续的发展。因此，学生进校一年半的基础课训练尤为重要。作为我们一线教师，必须打好这个基础夯实他们的基本功，并且认识到除了传授基本知识和技能，还要启迪和培养他们多元化的设计思维。

我们培养学生的目标非常明确，就是要具有相当水平的动手能力，其实动手能力不仅仅包括学好某个软件、参与装饰装潢等。在这些之前还有一种很重要的动手能力需要培养，这就是美术基础，它包括很多方面的内容――素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成…。因此，形体、结构、虚实、空间、律动、均衡、对比、冲突、节奏、疏密、图底关系，色彩冷暖对比、明暗强弱对比、大小色块比重、轻重色量、雅俗浓淡、尖锐方正、臃肿圆滑、软硬粗细等这些造型的基本规律与美学元素应该是我们基础教学需要把握的根本。以此达到训练学生的造型及色彩搭配、空间构造，甚至是艺术修养。

学好美术基础可以影响到很多方面的学习效果，例如：手绘设计稿、手绘产品或是建筑、室内效果图、服装设计图的绘制。可同时我们需要面对的问题是高职院校的生源通常专业基础也就是素描、色彩方面较差，这种情况直接影响到今后的专业课学习。在当今高等美术教育大发展的背景下，美术院校应遵循“厚基础，宽口径”的模式。要真正做到“厚基础，宽口径”，必须从基础教学质量抓起。现在的基础教学既不应该是只强调素描、色彩等单一、狭隘的基础训练，而忽视基础与专业的衔接，也不应该因过分强调艺术个性的张扬而削弱必需的基本功的训练。不同学科、专业对基础有不同的要求，但造型艺术有它自身的科学性和规律性。这就要求基础教学应从整体上进一步优化课程结构，加强各学科基础课程之间的互相协调和渗透，扩大知识的覆盖面，增加课程的综合性和实用性。即应在传统教学的基础上进行改进和拓展，找出基础教学中不同专业之间的共性与个性的关系，使学生拥有的专业基础知识适应不同专业发展的需要。这样，学生在掌握造型基本技能的同时，又具备了宽泛的专业基础。

有许多学设计的学生在认识上有这样一个误区，就是搞设计不需要美术基础，只要有了灵感就什么问题都解决了，这是一个非常严重的错误，这样的情况也许在有些时候可以成立，但是如果想要成为一个优秀的、成功的设计师，这是远远不够的。素描和色彩的训练不但可以解决造型的基本问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。所以说，素描和色彩是工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习设计要从美术基础开始，在教学期间很多专业课教师经常遇到这样的情况，在课程的初期，也就是需要绘制设计草图的时候，很多学生会因为手绘能力差而表达不出自己想要表达的效果，老师就需要利用更多的时间用在深入指导一些设计的问题上，这样学生就有机会学到更多的专业方面的知识，也有了更多的实践机会。虽然现在科技发展很快，做设计很多时候会用电脑，可是不仅仅将绘图软件学会就解决了所有问题，具有一定的审美水平对作图的帮助是每一个作设计的人都能感受得到的，是决定一个设计是否会成功的关键。学好美术基础对培养艺术修养的帮助是很大的，对于造型、色彩搭配、构图来说，必须要有美术基础的训练过程，才能够在应用起来得心应手。拿FLASH动画来说，现在，在网上可以见到很多FLASH动画，有一些我们可以明显地感觉到，作者的软件技术非常好，但美中不足的是画面不够精美，造型和色彩搭配都存在问题，直接影响了动画的观赏性，造成这种现象的直接原因就是作者的美术基础不够好。还有一种更加常见的就是网页设计，在进入一个网站的时候，人们首先会凭借它的主页的外观设计给一个印象分，这甚至影响到人们对该网站的信任度和喜欢程度，所以越来越多的网站开始更新页面，力求给访问者一个舒适的虚拟空间。

基础教学对学生艺术审美能力的培养和提高也是功不可磨的。艺术审美能力是指对艺术美的感受、想象和鉴赏能力。这里的“美”是指广义的“美”。诸如静物的有机组合、人物动态的生动自然、色彩关系的合理表达、造型语言的个性化表现等等都是“美”的内容。艺术造型是一个感受生命、感受形式、感受画面和感受意境的过程。在具体的教学环节中既要注重对客观规律的认识，又要注重对艺术审美意识的培养。对艺术审美意识的培养和训练，直接关系到学生对艺术表现规律的理解。“人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术修养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。”低年级学生除了学习造型技法，还应该全面了解艺术史。基础训练是一种综合能力的训练，不但有技能、艺术思维方面的，还有人文素质方面的。如果在基础教学中将艺术史与专业基础课紧密结合，让艺术史生动起来，让艺术史成为活的参照，就会帮助学生艺术地感觉、科学地思考。

另外，美术基础教学是实践性很强的一种教育，它培养的是艺术设计各专业设计的基础，如果美术基础课上好，对以后的专业课程教学会起到导向性和示范性的作用。因此，在注重借鉴传统文化，吸取丰厚的艺术营养，形成创造观念的基础上，在具体的教学内容实施过程中，老师应注意有针对性的实践，培养学生记忆的能力，观察的能力和表现能力，过硬的美术基础可以激发学生的创造力，对于艺术设计专业的学生来说是极其有必要的。

有了这种种所见、所闻、所感，我们有足够的理由相信，美术基础对于设计的重要性，所以职业技术学院在培养学生动手实践能力的同时，应该更加强调一点，就是基本功的训练，提高了学生的素质，也提高了教学质量，最重要的是为学生提供了更多的资本去寻找更广阔的发展空间。

参考文献：

[1]王斐 高校素描教学问题探析 [期刊论文] -南阳师范学院学报2003(7)

素描学习论文范文第3篇

关键词：几何体素描；绘画规律；微课堂

中图分类号：G633.6 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0222-02

引言：几何体是学习素描必经之路，近年来，一部分学生为考上理想大学，自身缺乏艺术天赋，生活中对物体及事物观察与分析敷于表面，另外还有几点条件影响：（1）市场上的书籍只是教学几何体画法步骤，极少涉及几何形体比例、结构、透视规律的理解与归纳， （2）写生几何体结构素描时，观察者位置的转移， 视觉角度也随之发生不同的透视变化，初学者难以准确把握，经常将比例、结构、透视等画错。总言之，透视规律其特有的严谨性与繁琐性，一直未被大多数初学者深度研究。很多学生还只是停留在"近大远小"的粗浅理解阶段，在绘画过程中习惯于凭感觉来进行，所以经常会出现透视方面的错误，甚至有部分写实基础较好的同学，在这方面也是一知半解，常常出现透视方面的问题①。学习素描是个漫长的过程，几何体作为素描基础入门一步，透视学是绘画基础理论中的重要板块之一，没有好的学习方法，学生难以提高学习效率；因此，把握正确快捷的学习方法，快速提高观察能力与绘画造型，为学习素描打下坚实基础，提高学生在美术高考应战能力。三种透视现象及基本原理：A、平行透视（一点透视） B、成角透视（两点透视） C、倾斜透视（三点透视），写生时，观察几何体每个角度都会发生变化，初学者需要特指一个角度来观察，这样的学习方法才能提高学习效率。本论文主要观察方法适合成角透视--俯视角度，采用几何数学基础知识理论作为引导，如等腰、等边、轴对称等数学几何专业用词，三维空间与数学几何有重要联系。

素描几何体绘画规律

教学中，为便于理解和增强实用性，特简化复杂的理论化教条，我采取短小而精悍的微课堂，通过图片，简短易懂文字，借助微信、微博展示形式授课，课外随时随地关注学习，学生可以在微信、微博即时反馈：（1）感受、（2）疑问、（3）收获，用实物图文并茂、注释、精讲，着重学生理解；同时，学生课堂记录图文笔记，强化课堂上的练习，掌握绘画技巧与方法才能有序地绘画步骤，二者是相辅相成的。结合绘画透视学理论，现将教学常用的十多款不同的几何体一一剖析，从中发现规律，形成一套学习方法。

1.圆锥体

几何结构规律特点：等腰等边图形

（1）确定圆锥体的宽度与高度，定出底部的圆锥的位置。

（2）画出圆锥体的中垂线（如右图红色线）及垂直线（如右图白色线）。

（3）以中垂线为中心画等腰等边线（如右图绿色线）。

（4）然后画出底部圆的透视和比例。

根据圆锥体的画法可推论三棱锥、四棱锥、六棱锥几何结构规律共同特点：等腰图形。

不同：几何体宽度大小不一样，可用量角器准确测量（图3）。

结构不一样：抓住底部结构，就可以将几何体准确画出（图4）。

2.圆柱体

几何结构规律特点：轴对称图形

（1）定出圆柱体的最高点和最低点，以及宽。

（2）画出图中中垂线（如右图红色），再画中垂线的轴对称线（如右图绿色线）。

（3）注意观察圆柱切面圆的透视形的透视变化，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。

底部椭圆的透视也一样。

（4）底部椭圆的透视比顶部椭圆的透视弧度大（右图蓝色线）。

举一反三

根据圆柱体的画法可推论长方体、六棱柱、八棱柱、截面圆柱体几何结构规律共同特点：轴对称图形。

不同：结构不一样，抓住顶部与底部结构与透视（如下图）。

3.十二面体

几何结构规律特点：长宽相等图形

（1）正十二面球体由正方体演变而来，我们可以将其看成是由正方体切割而成的。这里所列出的正十二面球体，表面是由十二个相等的五边形组成的（如下图）。

（2）初学者起形时要避免一个面一个面的拼凑，而应从整体结构关系入手，直观地去看等等比例关系和每一个倾斜的结构线的角度变化，找到类似于图中的平行线作为参照线，辅助以链接连接对角线的方法逐步把形画准。

举一反三

根据圆柱体的画法可推十二面体、二十面体、正方体几何结构规律特点：长与宽相等图形，正方体切割而成。

不同：多面体内在结构。

4.圆锥穿插体

由圆柱体与圆锥体结合而成。

定出最高点和最低点，以及宽。

先定圆锥置，重点观察穿插体上的圆柱移变化，穿插体往左边旋转位移，圆柱体的角度向左变大（如下图蓝色线）；反之，穿插体往右边位移，圆柱体的角度向右变大。

倒放穿插体图形

（1）主要观察分析圆柱体与圆锥体之间关系，圆柱体与圆锥体之间形成角度，注意弧圆的近大远小透视。

（2）穿插体上的圆柱移变化，穿插体往左边旋转位移，圆柱体的角度向左变大（如下图蓝色线）；反之，穿插体往右边位移，圆柱体的角度向右变大。

举一反三

根据圆锥穿插体图形的画法可推十字穿插体、方锥穿插体几何结构规律特点：由二个几何体组成穿插体，位移旋转透视规律相同。

不同：穿插体是由二个不同几何体组成。

5.结论

素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中"教"的方法也是相当的多。但是，在这里我仍然要提倡科学的观察方法――先观而后察。其理由有两个方面：事物都是普遍存在联系的，有系统性、有归纳性的教学方法，几何体与数学几何知识有一定规律定律联系，有利于我们观察物体的视线总在整体之中。图片比文字更能植入记忆，对学生来说图片比文字在美术课堂更有吸引力。

通过掌握几何结构规律特点学生得到快速提高，与之前教学相比较，学生更容易归纳牢记；绘画技巧灵活，学生形成一套良好的学习方法，学习成绩提高较快，由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。

素描学习论文范文第4篇

【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。 

 

一 环境艺术设计专业现状 

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。 

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 

二 专业基础课的教学模式 

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 

三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 

1．合理安排基础课教学体系和课程设置 

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 

2．优化教学环节，创新教学环境 

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 

3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性 

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。 

4．建立课堂教学新形式 

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。 

（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。 

（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。 

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 

四 结束语 

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。 

参考文献 

素描学习论文范文第5篇

[论文摘要]适应时展要求，我国高校艺术设计专业的设计素描课程教学改革势在必行。要明确它在专业培养中的定位与目标，厘清绘画素描与设计素描、设计与设计素描的关系。主张采用多元化基础素描教学模式，分阶段、分目标进行素描基础教学。教学中要以培养学生的创造力为教学目标，更新学生的观念认识，注重学习方法的指导，加强课堂示范。

[论文关键词]课程目标 元化方法 创造力

一、明确课程在专业培养中的定位与目标。厘清差别。树立设计意识

艺术设计是艺术、技术与科学相结合的一门应用性学科。设计素描是艺术设计专业的基础，是具有一定目标针对性的创造性造型工作。它在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态。关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发学生的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

设计素描与绘画素描既有联系又有差别。绘画素描是在有明确的课题对象和要求下，通过对课题对象的细致观察、描写，提高认识与表现能力，目的在于对造型基础能力的训练，并在此基础之上表达内在的思想与情感。绘画素描要求精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，目的是为了培养坚实的具象造型基本功和相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而设计素描的训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多关注的是适用性、功能性。它简化了对石膏像、人物(包括人体)等写生方面的内容，强化了平面意象、空间构筑、有机造物、解构与重组和视觉联想等方面的教学内容，更具体地体现为联想、创意思维能力等方面的培养。

设计素描教学目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，教学与训练是为了让学生在今后的设计活动中能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并以扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的各教学环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

二、采用多元素描相结合的教学模式，体现教学的阶段性、目标性

1 多元素描相结合的教学模式。所谓多元化素描教学，就是遵循因材施教教学原则，根据不同专业方向采用不同内容和形式，使学生能在发挥原有优势的基础上有所提高。如服装艺术设计的素描课应安排多画人体、着衣人物速写，让学生熟悉人体比例、结构、运动规律等内容。有了结构基础，进而按服装设计效果图的需要进行适当的夸张变形，这样的效果图才经得起推敲。结合人物速写的同时，还要加强默画练习，多作默画对设计的构思是大有裨益的。

多元化基础素描教学也要根据每个学生的不同基础、不同特点，分别进行引导教学。素描表现形式的多样性是在现代社会多元化观念的影响下形成的，高校的教学是在培养健康人的前提下，尊重每个人的存在，发现每一个人的创造潜能，使人人都成为艺术家。由此看来，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

2 多元素描教学的阶段性、目标性。分阶段、分目标实施素描教学就是遵循循序渐进的教学原则，在明确教学总目标的前提下设计课程阶段目标，把画种技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，按部就班实施素描教学。

第一阶段，在第一学期侧重结构设计素描、具象设计素描训练，针对学生绘画基础较差的现状，适当安排全因素素描、精细素描训练。与此同时，开设“艺术概论”、“人体工学”、“透视学”、“解剖学”等理论课程。

在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程。在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的，而主要是知解的、悟性的，并且是与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，教学中应重过程轻结果、重分析轻描绘。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构。 "

全因素素描、精细素描是精微表现客观物体的训练，便于充分发挥学生的主观能动性，广泛地筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件当作写生的对象，以发现其中的趣味。

第二阶段，在第二学期侧重装饰设计素描、表现性设计素描、平面意象性设计素描、抽象性设计素描、材质媒介综合性设计素描的训练，并开设“艺术史”、“艺术心理学”、“艺术市场分析”等理论课。

平面意象性设计素描应采取平面化处理的手段，整合视觉形象，利用视觉形式语言创造符合心理意象的平面化装饰性画面，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。在这个阶段要解决平面意象的概念、形式法则、构成法则和变化形式等问题。教学过程当中可以采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些范例。

抽象性设计素描的表现手法是要求学生根据客观物象题材的启示引发灵感，建立符合感觉性的抽象画面。在教学过程中要使学生明确抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理以及抽象设计素描的表现法则。要让学生学会做这些转变的方法和制作过程而不是简单的制作结果，结果固然重要，但制作过程更是授课的整体重点所在。

材质媒介综合性设计素描训练是尝试广泛利用不同材料和媒介，达到训练综合性表现力的目的。可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。在教学过程中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。