服装艺术论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装艺术论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装艺术论文范文第1篇
装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。
二、装饰艺术对服装设计的影响
1.装饰艺术对服装设计观念的影响
艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。
2.装饰艺术对服装设计实践的影响
现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。
三、装饰艺术在服装设计中的实际应用
1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用
色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。
2.装饰艺术材料在服装设计中的应用
随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。
3.装饰艺术图案在服装设计中的应用
广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。
四、结语
服装艺术论文范文第2篇
观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。这使观众感觉很真实可信，看影片就像真在当时当地看发生的事情一样。这真实的反映了电影服装的重要性。
电影服装可以增加影视观赏性。电影需要美感来吸引观众。如电影《茜茜公主》中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。影视中除了音乐、灯光、场景等的配合外。服装所占的分量很重，如电影《项链事件》在服饰上的支出就高达75—100万美元：电影《歌剧魅影》为了能够再现影片放映年代的奢华感觉，设计师ALEXANDRABYRNE和工作组改制了借来的2000件衣服，还另外为手工缝制了300件豪华戏服。由此可以看出，一部部影视片为打造视觉盛宴，在服装上的投入是很惊人的。
2、电影服装设计的学问
电影服装设计的学问很大。因为每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、无奇不有，真是千变万化、永无止境。因此每一部影片的服装设计都是一个新的研究课题。今天拍表现汉代的影片，就要去研究汉朝人物的服饰：明天拍现代题材的电影，就要去研究当今的时装潮流。中国经历了很多历史朝代的变迁，从原始部落到夏、商、周、春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民国直到现在；还有五十多个少数民族，各省市、自治区，以及帝王将相、才子佳人、平民百姓、政治家、艺术家、科学家、体育运动员、工人、农民、军人等，总之三百六十行的各等人物。当影片设计上述人物时，“电影服装”就要去研究当时当地的人物服装，如果影片中出现外国人甚至外星人就要去搞外国人外星人的服装，出现神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服装。电影有科幻片、神话片、武打片、传记片、戏曲片、侦探片、艺术片等等：有喜剧色彩的也有悲剧的，有漫画夸张的也有严肃写实的影片。“电影服装”也要随之设计出相应的电影服装来。
3、电影服装的内容
电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。一般是服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道去搜集。总之，要尽可能多地掌握那个时代各种人物的服装形象资料。它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。因此，服装必须整体设计出剧定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。
4、以《满城尽带黄金甲》服饰谈电影服装
近日，张艺谋2006年巨作《满城尽带黄金甲》在各大城市超豪华阵容上演，剧中女性的穿着打扮更成为城中的热门话题。因为包括饰演皇后的巩俐、饰演配角蒋蝉的李曼、以及经过精挑细选的几百名年轻貌美的宫女，均穿着同样的低胸宫廷服，华美的金色和冷艳的银色让人念念不忘，创造了引起全城热评的“视觉效果”。
《满城尽带黄金甲》与夜宴的“无色”相比，色彩缤纷很多。人物服装走富贵和厚重路线。在两军对阵时，以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼。巩俐的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰或一头垂腰黑发。片中女性角色的服装都走性感路线，让女演员的丰满身材引人遐想，带来“哗”声一片。巩俐在戏中的6套华服，也是《黄金甲》的一大看点，那些服装均出自服装设计师奚仲文之手。他专门从法国、香港等地买来各式布料，经过几十个女工人工缝制数月，其中最为繁复的一套凤袍，净重达10公斤，尽显盛唐时期皇后雍容华贵的气质。奚仲文在设计时，主要参考了唐朝的壁画和图片，它融合了现代极简以及奢华瑰丽的夸耀造型。国外的影评对《黄金甲》各方面都感兴趣，演员表演、导演风格、摄影、色彩、服饰、道具等，全都觉得耳目一新。
5、结语
服饰加强了影视的气势。影视推动了服饰的发展。我们可以试着以影视服装为借鉴，以影视服装作为追逐时尚的风向标。从这些影视片中寻找一些服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等，进行借鉴、模仿，提高服装设计品位，使日常服装更具美感、富有特色。
参考文献
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[2]严萍英，纵论“荧孱上的历史”剧作一中国历
史题材电视剧回顾与展望[J].当代电视.2000,(S4)
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[4]项敢，浅谈设计师与服装企业的关系[J].温州职
业技术学院学报，2002,(02)
[5]芸芸,纪梵希：执著于优雅的品位[J].财富智慧.
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[6]赵菲，浅析服饰的色彩属性[J].开封大学学报，
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[8]陈晓芬，影视服装设计特性的探讨[J].温州职业
服装艺术论文范文第3篇
迪考，即ArtDeco（装饰艺术）的音译词，指20世纪两次世界大战之间流行于欧美大陆的一种艺术形式，广泛地被应用于美术、建筑、室内装饰及纺织品等领域，其典型的艺术表现形式即在于以抽象化的图形形式表达各类具象化的事物，包括动植物、人物、风景等。迪考艺术从理念上反对单纯的手工化生产，肯定了工业文明发展下产品（包括服饰产品）的机械化操作特征，因此典型的迪考艺术图形往往采取对称化的构图形式，线条则以折线和直线为主，强调以直线与折线的形式概括形态复杂的事物；在色彩方面，迪考艺术图形常与黑白色及金银色结合进行使用，配合新型材料的开发与运用，在艺术形式上具有相当程度的装饰性特征。[1]历史上的迪考艺术开启了现代主义美学理念，并在20世纪20年代对于欧美等国的服装设计影响较大，而法国著名的品牌—Chanel堪称彼时迪考艺术理念与时装结合的典型代表。如图1所示，黑色流苏装饰连身裙是Chanel1924年至1926年之间的代表作品，裙身呈直线型的H廓形，表面装饰以反复、细密排列的流苏，直线型的流苏与直线型的外轮廓呼应，强调了视觉上的向下垂坠感，而外在装饰线条与服装内层在外形上的互为掩映形成了具有动态感的“图形”效果，是为迪考艺术及其图形在时装设计上的典范，具有典型的现代主义装饰美学特征。
二、迪考艺术图形的服装设计表现形式
迪考艺术图形在服装作品中的设计表现形式多样，主要的设计内容及表现形式包括图案设计、服装结构与分割设计、服装的肌理设计与服装的装饰设计，这四种设计表现形式在具体的设计实践过程中根据服装不同的设计风格及构成特征而有所不同，并从很大程度上决定了服装最终的艺术效果。[2]对于各类迪考艺术图形的设计表现形式进行分析，可使我们从文化艺术及流行的角度对这一典型的艺术表现形式加深了解，并最终将其运用于服装艺术设计的过程中。
（一）迪考艺术图形的图案设计
1．线条与几何图形所构成的迪考图案设计
迪考艺术受到立体、未来、抽象主义的影响，根本的艺术表现形式之一即为由点、线、面的构成配合装饰感极强的色彩以构成典型的几何图形式图案内容。如图2所示，为Gucci2012春夏设计作品，裙身廓形以略为宽松的H型为主，裙身以左右对称而反复的线条构成，配合迪考艺术典型的黑色与金色两种极富装饰感的色彩，艺术语言抽象而立体，是为迪考艺术最为普遍的以线条和几何形状所构成的图案形式。
2．动植物、风景、人物概括而成的迪考图案设计
在20世纪初迪考艺术风格兴起之时，受到了之前欧美新艺术运动的影响，在题材上运用了大量动植物、风景、人物的图案内容。但以反对纯手工、提倡工业化文明的迪考艺术往往在其图案设计中除了对原素材较为复杂的形态进行抽象与归纳之外，也会将线条、几何形与从具象事物发展而来的图形之间进行组合设计，以使视觉上的层次感更为丰富。如图2所示，为华裔设计师Annasui2015春夏设计会上的作品，一向注重服装图案设计与细节设计的Annasui在最新一季的服装设计作品中大量采用印花设计，这些印花图案外形接近于具象花卉与枝蔓的形态，但显然是已被概括化了的形态，舍弃了实际花卉与枝蔓所具有的细节上的转折特征，而设计师将其与黑白线条搭配，在极端简练化的形式语言中由于图案的多层次性而达到了一种现代味十足的装饰效果。
（二）迪考艺术图形的结构设计
1．图形分割、相拼设计
图形分割、相拼设计指在服装基础结构的基础上按照一定的图形形态进行分割与拼接的设计，可分为同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼设计，前者在追求迪考艺术图形设计的同时强调外观统一而协调；而后者在追求迪考艺术图形设计的同时强调视觉上具有一定的对比效果。[3]
2．镂空图形设计
镂空设计是服装设计常见的款式及结构工艺手法之一，具有一定的装饰形式感。在迪考风格的服装设计作品中，服装的镂空形状按照事先设计好的图形被裁制出来，这些镂空的图形以单个或是组合式的形式与服装的实体部分呈现出视觉上的加减对比效果，如图3右图所示，以连身裙的腰部为中心，裙身的几部分裁片呈交错、编织状，在裁片与裁片之间设计师有意“露空”，以形成具有一定图形形状的镂空形状，配合裙身上发散状的褶皱线条，具有典型的迪考艺术装饰特征。
（三）迪考艺术图形的肌理设计
1．面料二次设计形成的迪考图形
面料二次设计指对原始织物或服装材料通过各种方法进行肌理再造，以达到丰富的视觉艺术效果。在迪考艺术风格的设计作品中，设计师的设计理念围绕着能够体现一定装饰性的图形设计而展开，包括通过二次设计使服装的肌理表面形成一定的图形装饰感。如图4左图所示，具有几何图形及线条装饰感的服装肌理是通过面料二次设计手法—编织法而形成，白、橙两色以固有的图形进行编织与交错，所形成的图形具有一定的规律性与反复性，且在构图上具典型的对称特征。[4]
2．针织面料的迪考图形
迪考艺术的图案设计往往以对称的几何形、发散的线条、均衡的架构为主，针织面料则因迪考艺术图形的上述特征可通过针织织法的设计而在针织面料的表面产生颇具规律、对称的几何图形、线条等肌理效果，同样这一特征也非常符合成衣机械化、批量化生产的要求，与迪考艺术本身强调工业化文明的设计理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以针织服装设计而著称，在其每季的新品中，除了品牌代表性的锯齿形抽象图案之外，各种以几何形、线条组成的抽象图形通过精湛而严谨的机织织法变化而产生，其微妙的色彩过渡、细腻的肌理效果堪称迪考图形在针织服装设计领域的代表，如图4右图所示。
（四）迪考艺术图形的装饰设计
作为典型的现代装饰主义艺术形式，迪考艺术图形本身即为一种具有现代美学特征的装饰设计，而组成装饰图形的材料差异、色彩差异、细节差异等因素可使不同的迪考艺术图形从属于不同的服装风格及语言，我们可从传统及现代的角度出发来对迪考艺术图形的装饰设计手法进行分析与理解。
1．传统装饰设计手法
传统装饰设计手法，主要指以绣、补、帖、缀等工艺手段在服装的表面进行装饰，并形成迪考图形。在20世纪20年代迪考艺术的繁荣时期，具有浓郁东方艺术风格的裙装、大氅的表面常装饰以刺绣、钉珠的手法装饰以大量迪考图形，所用材料及色彩夸张而奢华。[5]此外，流苏、带状装饰也是20年代较为流行的装饰物，视觉中心效果向下垂坠的女式直身裙常装饰以繁复的流苏，配合迪考艺术典型的金、银色系，具有流光溢彩的炫目效果。在今天的时装舞台上，以传统装饰设计手法所形成的迪考图形形式依旧占据着主要地位，如图5所示，分别为20世纪20年代以金色流苏装饰的裙装设计，2014年的设计，两件作品在装饰设计手法上都属于典型的迪考图形设计形式。
2．现代装饰设计手法
现代服装设计愈来愈趋向于多元化的风格特征，强调设计师的个性化表达，因此相对于传统的装饰设计手法而言，现代装饰设计在形成迪考艺术图形的形式手法上也更加趋向于多元化，如图6左图所示，将面料裁剪成左右对称的图形覆盖于衣身之上，衣身的图案、材料、色彩与覆盖于其上的图形之间互为掩映，所形成的装饰效果颇具现代设计语言特征；而图6中图所示作品为设计师将白色纱线以垂挂法横向装饰于黑色裙身之上，而模特在走动时使白色纱线随着人体的动作而动作，产生了具有动态效果的形式特征；另外，现代服装材料与技术的发展对于迪考艺术图形的形成也具有关键性的决定作用，如图6右图所示作品，利用机织织法上的变化及色彩的变化在针织裙表明形成线状图形装饰，而表层针织材料的薄透柔软使内层服装与外层服装之间又形成了隐约可见的图形效果，装饰语言追求一种特殊的艺术表达效果。除了上述几种代表性的装饰设计手法之外，近几年在国内外的服装设计中，利用各种途径在服装表面形成迪考艺术图形的设计手法不胜枚举，并与不同的品牌风格、设计师风格融为一体，成为服装艺术设计的主流趋势之一。
三、结语
服装艺术论文范文第4篇
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开放的演播空间
作者：admin2008-5-2619:13:17
开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)
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开放的演播空间
秦建伟
改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
电视的发展总是伴
