世界建筑欣赏论文

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世界建筑欣赏论文范文第1篇

后现代主义艺术论文

摘要：由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术，标志着在新的文化时代，科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发，分析和解读网络艺术的特点。

关键词：后现代主义 网络艺术 特点

随着社会的进步，信息技术迅猛的发展，这一发展带给人类文化的推动力量是难以估计的。当电影叩响艺术大门的时候，人们并未意识到它将成为21世纪所有人的艺术宠儿，随后广播电视艺术的蓬勃发展，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史久远的传统艺术为之失色。然而，最令人惊奇的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络艺术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类的艺术领域，使艺术世界发生翻天覆地的变化。

1 后现代主义理论的来源

1966年，美国建筑师罗伯特文图里发表《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献，但指出国际主义风格已经走到了尽头，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求。[1]

20世纪70年代，英国艺术理论家查尔斯詹克斯最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等著作。

美国建筑师罗伯特斯特恩在他的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”[2]

罗伯特文图里、查尔斯詹克斯和罗伯特斯特恩这三位大师的学说构成了后现代主义的理论基础。

2 后现代主义的美学特征

受哲学思潮与社会文化趋势的带动，后现代主义有着独特的美学特征。这些特征可以概括为五个方面。

一，传统构件的非传统组合。对传统的题材采用各种非传统的工具、技巧进行非传统的重新组合。二，理性与非理性的互补。三，历史主义。对传统的要素实行“戏弄之”的原则。四，俚俗化倾向。通常表达的主题往往倾向于通俗文化和市井文化。例如将七个小矮人的形象作为建筑立面的浮雕。五，接受美学的特征。艺术理论家沃尔夫冈伊瑟尔，在著作《本文的召唤结构》中提出了“召唤结构”的概念。他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。

3 网络艺术所体现出的后现代主义特点

网络艺术由于其独特的艺术样态和传播手段，呈现出其不同于传统艺术的后现代主义特点。

3.1 无限重复创造性

网络艺术作品的题材往往都来源于传统的题材，但是以新的方式进行重新构思，通过网络传播后，具备了被无限次重复创造的可能性，体现出后现代主义的“传统构件的非传统结合”特点。在传统艺术中，艺术作品一旦被创造出来，就被永久的固定下来了。但是在网络艺术中，艺术作品被人们进行各种重新创造，得出一些异于原始作品的新作品。例如，艺术大师杜尚在蒙娜丽莎的脸画上两撇胡子，这幅新的作品被命名为《LHOOQ》。

3.2 嬉戏性

网络艺术的“嬉戏性”的特点主要体现为对被奉为经典题材的戏弄，体现出后现代主义的“历史主义”特点。在网络上，许多人在“据说已经完成”的艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品随心所欲地涂抹和删改。例如《CEO李煜的悲惨世界》、今何在的《悟空传》，众多古代文学名著中的人物都在网络文学中被改写和戏弄。约翰杜卡斯在《艺术哲学新论》中说：“有些美的东西并非是艺术品，而有些东西是艺术品但却不美。依此看来，无论美与艺术这项活动之间的关系在现实中多么密切，二者之间并不存在任何本质的关系。”[3] 可见在网络艺术，不美的艺术品越来越多，显示出当代人的审美范围不断扩大的倾向。

3.3 大众化

在传统艺术中，精英文化处于主导地位。网络的开放性和平等性为网民提供了自由平台，网民可以相对自由地畅所欲言。网络艺术不再是艺术家的专利，一元话语霸权被解构。

网络艺术的大众化特点使公众成为艺术的主体创造者，同时体现出后现代主义的俚俗化倾向。创造者考虑到作品要面向大众，网络艺术的主题往往倾向于通俗文化。例如在第17届韩日世界杯期间，大小网站遍布足球的“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上出现戏仿任贤齐经典歌曲《心太软》的球评：“你总是腿太软，腿太软，把所有好球都射不进网，头脑总是简单，配合太难，不能出线，就别勉强。”

3.4 互动性

互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了交互共享的网络艺术。在作者、作品和欣赏者这个三角形中，欣赏者不再是被动的，是形成作品的又一股力量。

弗杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[4]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间。网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而是把这种权力交给了在线空间的网民。

这种互动性同时还体现出后现代主义理论中的“接受美学”特点。接受是读者的审美经验创作作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。创作者通过作品与欣赏者建立起对话关系。网络艺术的互动性引起读者的接受审美，引起读者与作者之间的交流和互动。

总之，网络艺术所独特的无限重复创造性、嬉戏性、大众化和互动性，都在各个方面体现出了后现代主义的特征。可以说，在上述的这些特征中，网络艺术是后现代主义的必然延伸。从后现代主义的视角去看待网络艺术，更加有利于认识和分析网络艺术。

参考文献：

[1] (美)罗伯特文图里著；周卜颐译．《建筑的复杂性与矛盾性》．北京：中国水利水电出版社，2006

[2] (美)罗伯特斯特恩．《现代主义运动之后》，原文见《建筑师》15，第204页

世界建筑欣赏论文范文第2篇

环境艺术设计从中国园林“和谐自然”的设计思想中得到启示，在现代运用中扩展和延伸观赏者的感知能力。说到园林，中国是真、善、美三位一体的自然王国，虽以假山假水组合，表现出一个由花草、山水、建筑等组合而成的综合艺术品，却宛若天成，富有诗情画意。中国园林强调和谐，以“和谐自然”的设计风格和“人天同源”的哲学态度为造园主旨，对现代环境艺术设计有着巨大的影响。

一、和谐园林艺术设计策略

（一）善用自然美

一是利用自然本质之美；二是利用自然山水之美。人与自然是息息相关联系着的，是一切美的来源。山水、植物、是构成自然风景的基本要素，山水有清晖，清晖能娱情。以自然界的高山流水、郁木繁华加上有意识的改造、调整、开垦、修理，从而再现一个融于自然，高于自然的完美结合。自然之美的运用，不仅发掘了资源，也使设计者运用科技手段去概括和突出自然景观，更能赋予和谐自然的情趣，使人们更好地亲近自然、享受自然。

（二）巧用空间之美

园林环境空间又概括为序列空间、层次空间、边界空间、内外空间，各个空间之间巧妙地联系，使人们在无法察觉的状态下被引导，从而完成空间的转换，获得完美的空间体验和心理体验。园林空间之美，使人深陷其中，能唤醒人们内心深处的情感意识，使观众在轻松、顺畅的方式下享受景观中的乐趣，还能增强人在环境中的安全感和舒适感，体现出更富有活力的景观空间。

（三）善造界面之美

界面在表现形式上善于隐藏，注重含蓄美，界面是界定空间的要素。景观中界面的竖向设计与整体的规划设计、空间布局密不可分。顶界面相对开放，底界面的形式关乎园林空间的美感。竖界面提高空间的艺术质专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net量，使园林设计更融入自然美、艺术美、生活美之中。相对于顶界面的开放和地界面的单一，侧界面更诠释着无限的变化和多样的表达。

二、现代艺术园林的和谐分析

（一）从人文角度分析

我国古代“天人合一”的哲学思想，蕴含了丰富的人文内涵，将人、自然、建筑看为一个统一整体，这种观念对园林景观艺术设计有着重要的实用价值和实际意义。使园林艺术设计和设计师们不断从生活中获取灵感、从社会中获取素材，使我们的园林景观更有艺术欣赏价值，更贴近于日常生活，充实着设计中的人文内涵。在设计中应注意人文景观的有效借鉴，接受历史的熏陶，从中捕捉传统的精髓，将其运用到新的设计理念中来。

（二）从生态角度分析

景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反映，而生态价值观则反映了人类的新梦想、新追求。改善周围环境成为园林景观建设的先决条件，大气、风沙、噪音等都成为园林景观的杀手。利用园林改善城市生态环境，注意落叶树木的种植，水池、湖塘耐湿乔木的配置，根据不同的周边环境，选择适宜的水生植物，保护生物多样性，维持生态平衡，减少噪音、大气污染、水土流失的现象。着眼于整个城市的生态环境，遵循生态学原理，合理布局，使绿地不仅绕在城市周边，且把绿地引入城市之中，从各个方面划入理想的生态园林中。

（三）从景观角度分析

文化是引领景观的第一要素，园林景观设计的素材依据源于地域、历史、民族及人类日常生活中的文化积累与沉淀。景观建设的终极目标是将建筑、城市、人的一切活动和生命所在的地球和谐相处。园林景观是以植物为主体，结合建筑、水体、地形等要素营造出空气清新安祥舒适的生活环境，从而改善人们的生活环境，提高生活质量，让人们更加亲近自然，爱护环境。

三、现代小区和谐园林设计方案

（一）以人为本的向导

随着世界人口增多，资源匮乏、污染严重、环境恶化现象的出现，生活在现代中的人们身心俱疲。人们更渴望自然，想要亲近自然。所以现代小区的建设应最大限度地考虑居民对环境的要求。

（二）考虑绿地与建筑物的规划

在城市小区景观设计中，我们应把绿地作为考虑的因素。绿地能以自己净化的方式改善污染的环境，使久居城市的人们能闻到草木的芬芳，新鲜的空气。一座好的建筑应该去改善、丰富、美化周围的环境，加强建筑与景观的协调。让忙碌中的人们可以随时放松心情，感受大自然的乐趣。设计时科学布局，合理规划，使居住区的园林景观更具人性化、观赏性。

（三）考虑小区的地势地形

充分考虑地势地形的情况，因地制宜地对小区做出合理规划，尽量做到不浪费一分土地，不破坏原有绿化。顺应原有的地势地貌降低维护成本，更显真切自然。实地栽种时，还可选用一些观赏价值高，实用性强的树种。设计时，充分了解各种植物的特性后，再合理的选择搭配，注意植物的花期、色彩，各种搭配间要有专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net层次，增加可观赏性。

（四）景观要贴近文化生活

根据小区的背景和文化氛围，改造出多种功能区。各个特色地区应真正融入生活，完美展现出不同区域的特色。如：文化区的娴静优雅、儿童区的活泼热闹、老年区的大气稳健。自然优美的景观文化，能让人们更加满足于幸福的生活。

四、结语

总之，完美的园林艺术设计需遵循大自然的规律，以表现大自然天然的山水为主旨，在保护原有景观的基础上，不断地研究设计使人与自然更加和谐的发展。保护原有景观不仅保护了它本身的美感，也减少了园林景观养护的成本。追求生态、文化、景观、经济等多种价值、实现生态、经济、社会等综合效益达最佳状态的设计还需要不断地发展进步，这需要人们不断的学习努力，才可推陈出新，使人与自然和谐、友好相处，让人们充分感受到人与自然之间深厚的感情。

【参考文献】

[1]冯永巍.园林绿化工程项目的成本控制与可持续发展[J]，浙江农业科学，2012（01）

世界建筑欣赏论文范文第3篇

关键词：生态建筑生态建筑；启示

1生态建筑的概念及特点

生态建筑生态建筑，是指运用生态学、建筑技术的基本原理和先进技术手段等技术手段等，把建筑物看成一个生态系统，使各种因素协调起来来，使建筑与环境达到平衡。生态建筑是21世纪建筑设计发展的方向世纪建筑设计发展的方向，它将整个建筑看成一个生态系统看成一个生态系统，通过信息技术及要素的有效布置，充分利用资源用资源，使建筑与环境和谐共处。生态建筑有以下特点：((1)使用户感到舒适美观用户感到舒适美观；((2)提高能源和资源的利用率提高能源和资源的利用率，使各种资源和能源的使用减少到最低程度和能源的使用减少到最低程度；((3)减少对环境的有害影响减少对环境的有害影响，减少有毒有害气体排放少有毒有害气体排放；((4)通过设定智能化的系统控制通过设定智能化的系统控制，保证建筑设备系统的安全运行筑设备系统的安全运行，提高建筑整体的运行效率。

2国外生态建筑研究与实践

一些西方发达国家对生态建筑的研究较早一些西方发达国家对生态建筑的研究较早，且己经形成了比较成熟的理论体系和实践模式了比较成熟的理论体系和实践模式。德国对生态建筑的研究成果显著德国对生态建筑的研究成果显著，应用先进的科学技术与强大的理论研究与强大的理论研究，在建筑节能、高效、降低污染，打造良好人居环境方面处于世界领先地位居环境方面处于世界领先地位，并制定了较为完善的生态建筑相关体系与法规筑相关体系与法规。日本推行了建筑物综合环境性能评价系统(CASBEE)，使建筑更舒适建筑更舒适、满足人们对自然美景、清新空气的向往。如难波公园公园、涩谷“未来之光”文化中心、虎之门之丘、饭野大楼等，值得一提的是日本难波公园得一提的是日本难波公园，它是与大自然融为一体的购物中心心，使消费者在购物中保持愉悦的心情，欣赏自然美景。集餐饮饮、购物、美景于一体，给消费者带来极好的视觉享受，完美地展现了生态建筑的美感展现了生态建筑的美感。法国在生态建筑研究方面引入了全新的理念法国在生态建筑研究方面引入了全新的理念，使住宅能够充分利用太阳能够充分利用太阳能、风能，自然降雨等，使用自然降雨灌溉植物物，使人与自然处于一个和谐的环境。如法国绿屋顶中学法国绿屋顶中学，这所生态建筑中学将自身与周围的草地良好地结合在了一起起，从外表看，分不出草地与建筑物，天然的绿草屋顶，起到了隔热隔热、隔凉的作用。美国也是开展生态建筑理论研究和实践较早的国家之一一。1999年年，美国建筑师协会选择了十座本土建筑，作为现阶段生态建筑创作的范例来大力推广生态建筑设计段生态建筑创作的范例来大力推广生态建筑设计。新加坡南洋理工大学新建了一座建筑新加坡南洋理工大学新建了一座建筑，它设计了绿色植被屋顶被屋顶，这种设计节省了材料，便于收集雨水浇灌景观与绿植植。然而这些都需要高端技术，在发达国家得到了较好的实践与推广践与推广，对于欠发达国家，这仍需进一步研究与发展。

3国内生态建筑研究现状

相对于发达国家相对于发达国家，我国对生态建筑的理论研究和实践探索起步较晚索起步较晚。20世纪90年代起年代起，生态建筑概念开始引入我国。2001年建设部住宅产业化促进中心制订了建设部住宅产业化促进中心制订了《绿色生态住宅小区建设要点与技术导则要点与技术导则》（国家康居示范工程建设技术要点（试行稿））。。目前我国生态建筑处于初步阶段，还缺乏先进的技术，系统的体系系统的体系、标准，国内外生态建筑领域的合作交流还不够深入入。目前国内与国际携手打造的生态建筑经典案例就是碧桂园集团的森林城市园集团的森林城市。碧桂园森林城市位于依斯干达特区碧桂园森林城市位于依斯干达特区，占地面积约2020km2，是由碧桂园投资是由碧桂园投资，连同国际知名科技团队与设计团队打造的可容纳几十万人口的智慧生态大城可容纳几十万人口的智慧生态大城。建筑布满植被，使用户在享受高科技带来的便利的同时又拥有亲近自然的愉悦心情情。此外还采用云技术，每个居民、每栋建筑都有一个独立的ID认证认证，科技感十足，生活相当便利。

4国外生态建筑发展对我国的启示

目前我国生态建筑尚属起步阶段目前我国生态建筑尚属起步阶段，与发达国家的情况相比比，仍存在着一些不足，主要表现在以下两个方面：((1)对生态建筑的认识不够全面对生态建筑的认识不够全面。虽然在建筑界已经发表了不少关于生态建筑了不少关于生态建筑、可持续发展建筑和绿色建筑的论文，但目前仍缺乏对这些概念的深层认识目前仍缺乏对这些概念的深层认识。例如，有人认为绿化好了就是生态建筑了就是生态建筑，有人认为合理布局就是生态建筑，这些观点是不全面的是不全面的，而且极容易产生误导，脱离了生态建筑的本质。((2)缺乏结合国情的系统研究虽然我国建筑界的各类学术刊物上已经发表了不少关于生态建筑的论文刊物上已经发表了不少关于生态建筑的论文，但不少论文主要偏重于介绍国外的理念及实例要偏重于介绍国外的理念及实例，在如何把国外的理念与我国的国情相结合方面不够详尽国的国情相结合方面不够详尽，发达国家在这一领域的起步较早较早，又具有先进的技术、强大的科研能力和研究资金，取得的成果也较为显著的成果也较为显著，值得我们借鉴学习。然而，生态建筑需要与各国的国情相结合的与各国的国情相结合的，如果离开本国国情，很多国外的成功经验不会起到作用跟效果经验不会起到作用跟效果。例如:美国的许多城市地广人稀美国的许多城市地广人稀，因此他们偏重于研究如何通过提高城市的人口密度而达到节能能、节地的目标;而我国各大城市的人口密度很高而我国各大城市的人口密度很高，因此就不能完全照搬北美的经验完全照搬北美的经验。((2)相关政策不到位相关政策不到位。政府应采取鼓励政策，鼓励相关地产商产商、企业、高校进行生态建筑的研究与实践。((3)生态建筑评估体系不够完善生态建筑评估体系不够完善，生态建筑相关法规不够健全健全。((4)宣传力度不够大宣传力度不够大。相关产业应加大宣传教育力度，使生态建筑获得更广泛的认可生态建筑获得更广泛的认可。((5)科技水平有待发展科技水平有待发展。应培养大量科技方面的人才，运用云技术使生态建筑更高效用云技术使生态建筑更高效、舒适。

5结语

生态建筑已成为新时代建筑业发展的潮流趋势生态建筑已成为新时代建筑业发展的潮流趋势，在节能、环保环保、高效等方面拥有着显著的优势，国外的生态建筑在理论研究与实践等方面都已经日趋成熟研究与实践等方面都已经日趋成熟、完善，我国的生态建筑研究与发达国家相比究与发达国家相比，存在很多不足，还有相当大的提升空间。无论是国家无论是国家、政府、企业、个人，都应对生态建筑有着更全面的认识认识，加大宣传力度，制定相关政策，提升科技水平联系本国国情国情，打造生态和谐、环境舒适的生态建筑。

参考文献：

[1]聂晶.可持续发展与生态建筑[J].住宅产业,20102010(3):25~27.

[2]田娜,李亚光,田颖.浅谈国内外生态建筑的发展状况[J].中南林业科技大学学报(社会科学版),),2010(10).

[3]米硕成,宫晓芳,李亚光.浅析我国生态建筑的现状及其发展对策[J].科技信息,,2007(12).

世界建筑欣赏论文范文第4篇

论文关键词：虚涵，澄净，文化意蕴

 

正文：

水景是园林中不可或缺的一个组成部分，是园林中的灵魂，它的重要性是不容忽视的。水，是一种“不寻常”的物质，它是液态的，降低或升高水的温度，它又幻化为固态或气态。它充盈在我们生活的各个角落，覆盖了地球的大部分表面，与人们生活息息相关。人类自古以来，喜欢选择有水的地方居住，有着天然的亲水性。没有水的地方，人类的灵魂都将干涸。它是生命的馈赠者，人类及万物的起源离不开它，人类及万物的发展也离不开它。水作为维持生命的唯一重要元素，有着远古以来从未停息的魅力。

早在远古时期，人类傍水而居澄净，人随之产生了对水的感恩、敬畏以及原始崇拜。居住在沿海地区的先祖，对烟波浩渺的海有着原始的崇拜敬畏心理，而且，大气中由于光线的折射，把远方的景物显现在空气中或海面上，形成海市蜃楼的奇异幻境，这种奇异的幻景激发了古人的无穷想象，产生了具有海岸特色的蓬莱神话体系：蓬莱、方丈、瀛洲。那里物质生活富裕，精神生活也充实纯洁，是一种永恒的生活享受。

1.2.1 水的审美特征

（1）水的洁净之美

水具有清洁纯净的品质，这就是它本质的生态美。在气温极低的寒冬，它凝固成为冰晶莹剔透，在温热的季节里，它是液态的，洁净而清澈。一般来说，只有别物污染水，而水绝不会污染别物。在世界万物中，可以说只有水才具有本质的澄净，能洗涤万物，使之清新洁净。除此之外，水还能净化人们的灵魂，引起人们的深思，洗去灵魂的杂质。站在水边，能令人思绪飘荡得很远。

水的这种澄净、清澈、洁净之美，中国古诗中也多有呈现。

水的这一特征在我国园林中也有所体现。在北京皇家园林北海东岸有一画舫斋，前面有一个方池，里面池水清澈明净，成了景区景点的中心。主体建筑画舫斋里挂着“空水澄鲜”，它引导人们欣赏天空水面云日辉映，空水澄清的美。颐和园有个园中之园——谐趣园，建筑采取围池散点周边布局，建筑各命名为“引镜”“洗秋”“饮绿”“澄爽斋”等澄净，它们似乎都以水命名，以水为主题，人们想象中便可见水的洁净美。总之，这都是从园林生态品评的角度揭示水的这种清洁纯净的现象美和本质美。

（2）水的虚涵之美

水的另一个审美特征是因洁净透明而产生的虚涵之美。水借助光线，能反映天物，留下倒影，特别是无风的时候，水平如镜，将岸边树木及天空倒映在水面，产生不可思议的美丽景象。

水的倒影是很迷人的。 但是，究竟美在哪里呢？这是值得探究的。

首先，它是一位高明的写生画家，能如实反应静物，真实地再现。上面有什么，下面便有什么，因此，水面上可以反映出天空白云，船犹如在空中荡漾，鱼可以在云间嬉戏。。。。。“舟如空里泛，人似镜中行。”天空和周围静物能如实地倒映在水中，似实非实，给人虚涵之感。这是真正意义的如实反映。

其次，水中倒影又不全是如实的反映。一方面，静物映入水中都是倒置的，上下相映，一正一反；一方面，根据气候，气温，湿度，可见度以及风力的不同，相同的倒影会产生不同的效果，同一片湖景澄净，在不同的时候，会呈现出截然不同的景象，其景千变万化，有时平静如镜，有时虚涵一片，有时波纹晃动，水中倒影会变形变色，给人奇幻感和变形美。

真实，变形，虚幻，这是水之倒影三美。这三美都源自“虚”，也就是水的虚涵之美。

（3）水的流动之美

水的另一个性格则是流动，水无形无体，只有用池，塘，河道等来限制它，赋予它形状，若地形有高低，水则会自高而低地流动，或者有活的水源，它也会喷涌而流动。正因为水的流动，才产生活水，产生动感，给人以动态之美。“君不见长江之水天上来，奔流到海不停息。”从中可见水的不论昼夜，奔流不息的豪迈。 “潺潺流水”， “飞流直下三千尺”，其千姿百态皆取决于“动”。

正因为水是活体，是流动的，所以，在园林的营造中，少不了水的角色澄净，各具特色的水景往往给人不同的审美享受。在四川的峨眉山清音阁，这是著名的道观园林，建在山腰上的两条涧谷之间，两侧的飞瀑奔流直下，拥有山林中最优越的自然生态条件，最精彩的是踞于两瀑之间即将合流处的洗心亭，两边建造曲拱桥，取名“双桥清音”，这里风景秀丽，赏心悦目，清音悦耳动听，离不开这瀑布之水的“流”“活”“动”。

在著名的黄鹤楼上，望大江东去，波涛滚滚，这是一种气势磅礴的雄浑之美，而在听鸿楼听泉，则是另一种境界，潺潺幽静，体现婉约之美。

（4）水的文章之美

在中国美学上，“文”和“章”都主要是指线条或色彩有规律的交织相杂而构成的形式美。“风乍起，吹绉一池春水”。在春天透绿的平静湖面，一阵微风突然吹起，湖面出现层层的波纹，把那平静的湖面弄绉了，水面上形，线，色交织在一起，颇具美感。

只要是起一阵风或是落物水中，或者轻触水面，都会产生层层涟漪，一波接着一波，十分好看澄净，呈现水的文章之美。

在中国园林中，这种水面的文澜绮丽的水之美观常被题做建筑名称或池沼名称，如，无锡寄畅园的水池题名“锦汇漪”，是融合了水面的绮丽感受而作的。启迪人们去欣赏水的文章之美，欣赏水面明灭闪烁、光彩夺目的景象。

水的审美特征，除了这四种，当然还有一些，如水具有柔性之美，灵性之美，音乐之美……这些审美特征是园林的其他建构元素所不能够代替的。

1.2.2 水的文化意蕴

园林的水承载着与道德相联系的情愫。自古都有把君子比喻成水的解释。荀子将水比作“德”的化身：“夫水遍与诸生而无为也，似德。”“渊泉而不尽，微约而流施，是以德之流润泽均加于万物。”水还被赋予人的性格。“智者乐水”，水有着川流不息的特点，具动的特征。儒家在人生观上强调积极入世，使得他们对水的这种“动”性极为推崇，使其人格化。水也常常被用来比喻人品的端正，衡量道德修养的好坏。用水的清浊比喻人的道德修养之优劣，并且用来暗示世道的清浊，水又作为时间的“意象”，对人起到警示的作用。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”并且，古人亦从水的动静特点体悟到养生之道。水的生命力在于它的运动不止，而养生之道首先在“动”。水的静态也能体现养身之说，心静可以明知万物，才可以去体悟。自身的虚静能顺应天道，顺应自然。俗话说：“心平气和”，这样才不会受到烦恼侵袭，悠然自得，长寿延年。“水能淡性为吾友”，洁净清亮的水正如澄净的心境澄净，能隔绝尘世忧烦，如沧浪亭外的一池水，水明恬淡，有“隔绝尘嚣”的意思。让人联想到心灵的净化，对名利的超脱。

正因为水有着独特的审美特征和文化意蕴，在园林中，水有着广泛的应用，人们用各种手段来与水保持亲密的联系，修身养性，人们在园林中建造水池，溪流，瀑布，喷泉，水盘，等形式，为园林景观增色不少，甚至成为整个园林的中心，发挥了极大的作用。

参考文献：

[1]刘天华.画境文心-中国古典园林之美.生活*读书*新知.三联书店

[2]孙旭.细说江南园林.当代中国出版社

[3]曹林娣.中国园林概述.中国建筑工业出版社

世界建筑欣赏论文范文第5篇

[关键词]伊朗文化；伊朗文学；伊朗朗电影；文化交流；“一带一路”

[中图分类号]G112 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2016）10-0016-02

中国和伊朗都是有着悠久历史和灿烂文化的文明古国。公元前2世纪开通的丝绸之路将两国紧密联系在一起，中国对波斯文明的探究自古就没有中止过。1971年，中国和伊朗正式建交之后，两国高层互访增多，各领域友好合作关系不断加强。2013年，主席提出了“一带一路”的战略构想，2016年1月，访问了处于“一带一路”中转站的伊朗，中伊关系翻开全新篇章。随着两国关系的稳步发展，我国学者对伊朗的研究也渐趋广泛、深入，中国的伊朗学研究蓬勃发展。

一、关于伊朗文学的研究

对伊朗（波斯）文学的研究始终都是我国伊朗文化研究的传统和重点所在，在上世纪未到本世纪初的几年里，我国翻译、出版了大量的伊朗文学作品和一系列研究伊朗文学的论著，取得了显著的成绩。但自本世纪初起，随着世界局势的变化，学界加大了伊朗政治、外交关系等的研究力度，而对伊朗文学的研究有所减少。

㈠对伊朗作家、作品的介绍和研究

伊朗的古典文学取得了辉煌的成就，古典文学作品，尤其是诗歌仍是近年伊朗文学研究的主要对象。如林姝的《一路荆棘，一路阳光――中的悲伤与美丽》（《福建论坛》[人文社会科学版]，2011专刊）介绍了波斯诗人菲尔多西的伟大史诗《列王纪》反映出的悲伤基调和人物及语言的优美。魏丕植的《读鲁米》（《黄河之声》，2013.10）介绍了波斯大诗人鲁米及其诗歌。王汝良的《在中国》（《东方论坛》，2014.5）认为，《阿维斯塔》的研究价值体现在宗教、神话学、历史学、文学、民俗学等诸多领域，在中国对其译介和研究虽然有了一定的基础，但仍存在广阔的空间。穆宏燕的《主线故事探源》（《国外文学》，2015.1）分析了《一千零一夜》主线故事从印度到波斯再到阿拉伯的发展演变轨迹。

当然，对现当代伊朗作家、作品以及文学思想的研究也是近年伊朗文学研究的内容之一。穆宏燕的《两大奖项与伊朗新世纪小说》（《外国文学动态》，2013.6）对获得古尔希里文学奖和贾拉勒・阿勒・阿赫玛德文学奖的新世纪伊朗小说进行了梳理。《20世纪的伊朗女性解放思潮与女性诗歌》（《职大学报》，2015.3）论述了伊朗几位女诗人在女性解放思潮的影响下，为20世纪伊朗诗歌的繁荣做出的重要贡献。武磊磊的《赫达雅特研究在中国》（《雪莲》，2015.21）对伊朗著名小说家萨迪克・赫达雅特的生平概况进行了介绍，对其作品的译介和研究现状也进行了梳理和归纳。

㈢中国文学与伊朗文学比较研究

中伊两国的文学都非常发达，这就使得文学比较研究成为可能，从比较中我们可以发现两者的异同以及互动。张广兴的《酒里人生――李白饮酒诗与欧玛尔・海亚姆饮酒诗比较》（2011年南京师范大学比较文学与世界文学硕士学位论文）探讨了李白与欧玛尔・海亚姆饮酒诗思想内涵的异同，并从跨文化的角度探析了其异同的原因。韩文慧的《丝绸之路上的文学传播与影响――以对的影响为例》《昌吉学院学报》，2013.1）将波斯英雄史诗《列王纪》与中国新疆柯尔克孜民族英雄史诗《玛纳斯》进行了比较，指出《列王纪》对《玛纳斯》在外部结构的谱系式与内部结构的悲剧意识方面都产生了潜移默化的影响。李丹的《从波斯文学中的儒道精神内涵看文化的相似与沟通》（《学理论》，2012.3）指出从中世纪波斯两位作家海亚姆与萨迪的文学作品中，可以看到中国传统儒道思想的影子。作者认为这种文化相似性是个体思维发展的共同之路、现实政治的被动引导以及两国文化的客观交流等因素所导致的。

㈢对伊朗文学名著翻译的研究

波斯诗人欧玛尔・海亚姆的代表作《鲁拜集》，因英国学者菲兹杰拉德的英译而闻名于世，“五四”时期经、郭沫若等人的译介传入中国。90多年来，《鲁拜集》的汉译层出不穷，它所引发的关于诗歌翻译的讨论也经久不衰。邵斌、缪佳的《互文性与诗歌衍译――以菲茨杰拉德和黄克孙翻译为例》（《外语教学理论与实践》，2011.4）、王一丹的《跨越东西方的诗歌之旅――从（鲁拜集）的最初汉译看文学翻译成功的时代契机》（《新疆师范大学学报》[哲学社会科学版]，2012.6）、张建伟的《主要译本比较》（《绵阳师范学院学报》，2012.9）等论文对《鲁拜集》的各种译本及诗歌翻译的相关理论与途径进行了探讨。

二、关于伊朗电影的研究

伊朗电影经过100多年的曲折发展和几代电影人的努力，取得了举世瞩目的成就。作品频频在世界各主要电影节上获奖，已成为一种独特的伊朗电影现象，引起中国研究者的广泛关注。

㈠对著名导演及其作品的研究

20世纪80年代以来，伊朗影坛涌现出贾法・帕纳西、阿巴斯・基亚罗斯塔米、马基德・马基迪等一批优秀的电影导演，他们为伊朗电影在世界上赢得了广泛赞誉，我国学者对他们的作品进行了比较深入的分析。唐灿灿的《从遮蔽到解蔽――解析马基德・马基迪电影的叙事方法》（《电影评介》，2014.17）用存在主义理论从叙事角度解读了的马基德・马基迪电影的叙事方法。梅云慧的《贾法・帕纳西・节制的现实主义大师》（《电影文学》，2015.1），结合帕纳西的生平经历及电影作品，探讨了隐现在其作品中的现实主义元素。《往返运动中的旅行者：论阿巴斯・基亚罗斯塔米的电影》（《电影新作》，2014.1）论述了阿巴斯导演利用往返运动的主题深刻反思了伊朗现实的现代化进程以及个体的生命哲学。

㈢对某部电影作品的多角度研究

阿斯哈・法哈蒂导演的《纳德和西敏：一次别离》在2011～2012年大放异彩，斩获了包括第84届奥斯卡最佳外语片奖在内的40多个奖项。我国学者撰写了大量论文，从电影的主题、拍摄手法、叙事风格等多个角度对这部电影进行了全方位的评述，仅中国知网收录的就有40多篇。如唐灿灿的《“私欲”与“道德”的博弈――论中宗教力量的镜语表达》（《北京电影学院学报》，2012.5），王向辉的《西敏的离婚诉求――从看知识女性的生存困境》（《太原师范学院学报》[社会科学版]，2013.2），朱自然、唐科霞的《浅析电影（一次别离）叙事中的新现实主义色彩》（《环球人文地理》，2014.14）等。

对其他电影作品分析的论文也有一些，但数量上远远少于《一次别离》。如赵鑫、黄兵的《寻找与希望一（何处是我朋友的家）读解》（《电影文学》，2012.24），黎燕敏的《电影（天堂的孩子）的叙事艺术》（《电影文学》，2012.14），张爱民的《残酷与爱的双向书写――（背马鞍的男孩）评析》（《名作欣赏》，2011.17）等。

㈢中伊电影作品比较研究

中伊电影作品的比较研究，既有具体电影作品的比较，如肖鹰的《中国电影要国际化视野，不要全球化模式――与的比较研究》（《贵州社会科学》，2012.3），张金尧、韩天棋的《文化背景和美学修养的比较一以伊朗电影（一次别离）和中国电影（亲爱的）为例》（《电影评介》，2015.21），唐仁跃的《真情摹写与矫情错位――和之比较》（《当代文坛》，2014.3）；地有类型电影的整体比较，如王春鸣的《伊朗与中国的儿童电影叙事风格比较》（《电影文学》，2013.19）。

三、关于中伊文化交流的研究

丝绸之路的打通为两国文化的接触起到了巨大的推动作用。近年来，两国的文化交流从政府到民间，从双边到多边，形式和内容都在不断丰富和发展。从检索的结果来看，有三篇硕士学位论文以中伊文化交流为题进行了研究。分别是田鸿坡的《中国――伊朗文化交流研究》（2011年西南大学硕士论文）、李巧茹的《论蒙元时期中国和西亚的文化交流》（2013年湖南师大硕士论文）和张欢的《元至明初中原地区与伊斯兰地区文化交流状况研究》（2013年景德镇陶瓷学院硕士论文）。前者回顾了中伊文化交流的历史，论述了交流现状，分析了影响因素，并对交流的趋势进行了预测。后两者则论述了特定历史时期中国和伊朗进行文化交流的情况。

还有论文对中伊文化交流的成果进行了研究。如余朝霞的《元代青花瓷器的伊斯兰风格》（《中国陶瓷工业》，2012.3），认为元代青花瓷的艺术特色是受伊斯兰文化影响的，是中国文化与波斯文化相互交流融合的产物。穆宏燕的《中国宫廷画院体制对伊斯兰细密画艺术发展的影响》（《回族研究》，2015.1）阐述了中国宫廷画院体制对波斯细密画书籍插图艺术的兴起、发展和繁荣起到的十分重要的推动作用。林梅村的《波斯建筑艺术巡礼――2012年伊朗考察记之三》（《紫禁城》，2012.7）结合中国考古发现与在伊朗的实地考察，介绍了波斯建筑艺术及其对中国古代建筑的影响。