舞蹈教学活动

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舞蹈教学活动范文第1篇

关键词：唐代 舞蹈 教学

张爱玲在《谈跳舞》中说:“中国是没有跳舞的国家。”其实大唐盛世,中国的舞蹈发展到了一个高峰,无论是宫廷内还是在社会上,舞蹈教育活动都有很大的发展。官办舞蹈教育机构的完备与层层设置,社会舞蹈人才的大量培养,都反映了这一历史时期舞蹈教育活动的发达。粗略翻检《全唐诗》,创作过有关乐舞诗歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艳,激起了诗人们的创作才情,也说明了那个年代的舞蹈辉煌。所以欧阳予倩说:“大体上讲,西周、西汉和唐代形成了舞蹈艺术发展的三个高峰,而唐代达到了历史上的顶峰……”。而这种舞蹈盛世的出现,很大程度上归功于当时的舞蹈教育活动,正是由于有了优良的教育体制和政策,艺人的增多和技艺的增长才成为舞蹈繁荣的最大驱动力。

一、唐代的盛世舞蹈

欧阳予倩先生在《唐代舞蹈》一书中,对这一时期的舞蹈做了高度的概括和精彩的阐释。文舞的阴柔潇洒,武舞的荡气回肠;唐高宗的寓战略战术思想于破阵乐,武则天的用上九百人的夸大的《神宫大乐舞》,唐玄宗的令人惊叹的新型技术舞者回身换衣,以及平韦后之乱后所作的《光圣乐》;小型舞蹈的健舞、软舞;最为人称道的,还是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,轻纱罗曼的服装,时缓时急的节拍,艺术性和观赏性俱佳的,也就是唐明皇杨玉环这对恋人了。

二、唐代舞蹈的政府政策

唐政府关于舞蹈的态度,在皇帝们对待自己的娱乐生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宫廷举行大宴,必定要进行乐舞的演出,如群臣朝贺皇帝举行宴会、招待兄弟民族使者、庆丰收、欢迎玄奘从西域返长安等都要举行大宴,整套地演出各种乐舞。还有上文提到那几位皇帝所作的舞蹈,并且远远不止这些。国家政策的制定者们,爱舞蹈,享受舞蹈,自然也就为了自己纵情声色支持舞蹈事业的发展。

另外,唐代有针对百姓的“禁舞”条例,实际的意思就是只准皇帝老儿高兴,不许平民百姓娱乐舞蹈。封建的统治阶级,把民间的歌舞表演集中到宫廷里,自得其乐,同时把这种享受当做一种特权,不许民间同享。唐代还曾明令禁止散乐百戏到农村去表演,《唐会要》卷34说,违反禁令的艺人,或者是接待他们的人家以及村长,就要打三十板,艺人解回原籍服重役。这样做的理由大致上有二:一是等级观念;二是维持统治,也就是怕平民聚众闹事。

三、唐代舞蹈的教学机构

提到唐代的舞蹈教学机构,一定会让人想起教坊和梨园。《教坊记》载:“右多善歌,左多工舞,尽相因成习”。说明当时居延政坊的左教坊以舞蹈训练为主。《新唐书》卷二十二记载:“玄宗既知音律,又酷爱《法曲》,选坐部伎子弟三百,教于梨园。”

《新唐书•百官志》载:“武德后,置内教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官为使,开元二年,又置内教坊于蓬莱宫侧”。唐代教坊主要负责宫廷俗乐的创作与表演,人数众多,是颇有影响和代表性的乐舞百戏的创作和演出单位。自成立以后,它便成为宫廷娱乐活动的主要承担者,为唐代音乐舞蹈的发展做出了突出的贡献。教坊的最高统治者是皇帝,但在教坊中担任最高职务的,却是宦官,职务即教坊使,全称为“总监教坊内作使”。据考证,唐代第一任教坊使是范安及。安史之乱后,宫中如此庞大的乐舞机构和众多的乐工舞人变成了统治者的负担。至元和十四年(公元819年)教坊的规模和人员已越来越小和少,此时的教坊虽然还没有解散,但比起盛唐之时其规模和人员已远远不及了。教坊乐人隐于民间,大部分人晚景凄凉,只能在晚唐官商宴会的歌舞声中追寻开元盛世的记忆。

梨园是唐玄宗专为自己设立的乐舞机构,因在禁苑附近的梨园而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能够选入梨园的都是最优秀的乐舞艺人,因此即有《唐会要•杂录》载的:“开元二男,上以天下无事,听政之暇,于梨园自教法曲,必尽其妙,谓皇帝梨园弟子。”梨园弟子从太常乐工中精挑细选,男性艺人300,住禁苑的梨园;女性艺人数百,住宫中的宜春北院,都称作“皇帝梨园弟子”。公元755年之后,宫廷乐舞机构逐步缩减和衰落,统治者也愈来愈无心于乐舞。唐代宗大历十四年(公元799年)梨园终于解散。梨园已经消失一千多年了,但它的名称却一直沿用至今。

四、教学机构中的教学活动

舞蹈艺人在宫廷娱乐中发挥的作用是无法替代的,平时陪伴玄宗和杨贵妃度过无数欢乐时光的正是这些杰出的艺人。

首先是挑选学生。教坊设立之初,乐人主要有两部分成员构成,一类是原太常寺中的散乐乐人,一类是藩邸的散乐乐人。除此之外,青楼一直是教坊选拔乐人的重镇。公孙大娘是教坊杰出的剑器舞家,经常舞于华清宫御前,郑峪《津阳门》诗云:“公孙剑伎方神奇”,僧怀素见之,草书大进,受其舞蹈顿挫之势的启发,神奇的舞技才能使众艺触类旁通。张云容是杨贵妃发现的舞蹈天才,曾为之舞姿倾倒,留在身边精心培养,并格作诗颂扬相赠。

参考文献:

[1]欧阳予倩.唐代舞蹈[M].上海文艺出版社,1980.

[2]窦培德.大唐盛世的皇家宫廷舞蹈.当代戏剧,2003.1.

[3]王松涛.从胡舞的流行看盛唐气象的多元性与延续性[J].中华文化论坛,2008.1.

[4]柏红秀,王定勇.关于唐代教坊的三个问题[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2005.1.

[5]左汉林.唐代梨园弟子的产生与沿革考述[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2004.4.

[6]柏红秀,王定勇.唐代第一任教坊使考[J].中国戏曲学院学报,2005.2.

舞蹈教学活动范文第2篇

物理教师的有效导学是指教师通过创设情境、点拨启迪、评价提升等手段引导学生自主学习、合作探究，主要包括导趣、导思和导行等.充分发挥学生在课堂中的主体性，通过师生互动、生生交流等提高物理课堂效果.“活动单”的质量无论多好，也仅仅是“活动单导学”的一个方面，是缺乏感情的字词的堆砌.正如一座山，如果缺少了流水的动感，也就失去了灵性，变得索然无味.因此，课堂上教师还要把课“导好”、“导活”.

1导学要讲究针对性

物理教师的有效导学要针对学生知识出现的断层和新旧知识的衔接点.例如：在讲选修3-4“全反射”一节时，老师让学生观察到玻璃球中的气泡，看起来特别明亮的现象之后，这样提问：“大家看到的这是什么现象？”这个问题的目的是想激起学生的思考，以便探求新知识.但是，由于所提出的问题本来就是这节课要解决的新问题，针对性不强，学生思维的起点和方向无法定位，问题也就起不到启发的作用.但如果把问题改成“大家以前了解过哪些光的简单现象？”（光的直线传播，光的反射和折射）“能不能用前面学过的知识来解释刚才我们在实验中观察到的现象？”（不能）这样就自然而然的引出“全反射”这一新概念.

2导学要讲究灵活性

“导学”要具有灵活性和多样性.长时间单一的导学方式，会使学生丧失学习的兴趣，“居芝兰之室，久而不闻其香”，讲的就是这个道理.

2.1“导学”内容的灵活性

“导学”与“活动单”密不可分，但教师决不能仅仅局限于已设计好的“活动单”，因为再好的“活动单”也不能把课堂上的所有情景都设计到，所以，教师在教学过程中要善于倾听和发现，要依据课堂上的不同情形，及时搜集学生自学、讨论的信息，灵活地“导”而不受“活动单”的束缚.如在高三复习“带电体在电场中运动”时，物理教材选修3-1第15页“问题与练习”中有这样一题：用一根长0.5 m绝缘细线悬挂一个带电小球，小球的质量为1.0×10-2 kg，所带的电荷为+2.0×10-8 C，现加一水平方向的匀强电场，平衡时绝缘细线与铅垂线成30°，如图1所示.求该匀强电场的电场强度.在设计“活动单”时，我们增加了两个研究性课题：

①在平衡位置时，突然剪断绝缘细线，小球如何运动？

②将小球缓慢拉到使细线处于铅垂线位置时，拉力要做多少功？

笔者在巡视各学习小组讨论的结果时，发现有一个小组讨论热烈，学生的兴致高涨，原来他们将问题又进行了延伸：将小球拉离平衡位置，从细线与铅垂线方向成45°时静止释放，小球将如何运动？当小球运动到平衡位置时，突然剪断细线，小球如何运动？于是笔者索性将问题写到黑板上，请全班同学一起来讨论，在同学们全面解决问题的基础上，我又引导学生思考：现将细线向右拉到水平位置后放开小球，试求小球运动到铅垂线位置时速度、加速度、细线的拉力及运动过程中的最大速度及速度为零的位置.虽然这节课预设的教学任务没有完成，但通过教师的导学，对此物理模型层层深入，涉及带电体的平衡、加速、偏转、圆周运动等问题，让学生合作探究，激发了学生强烈的求知欲，培养了学生的探索精神和应变能力，使学生的潜能得到开发，使学生已学的知识得到整合和升华.

2.2“导学”对象的灵活性

“导学”的方式不能一成不变，要随导学对象的不同而不同.针对不同层次的学生，要进行分类引导.比如，对基础、能力都比较强的学生，“导学”时，仅仅点拨关键之处即可，问题设计的难度要稍大；对基础、能力都较差的学生，问题设计的难度要稍低，并且要层层推进，逐渐接触问题的实质.如在讲选修3-1“静电现象的应用”中的静电平衡状态时，对实验班先让学生看课本上关于静电场中的导体图和相关解释后，然后提出：“什么是静电平衡状态？”“静电平衡状态是怎么达到的？”“处于静电平衡状态的导体有什么特点？”；而对普通班的学生我设置了下列有层次的问题：“导体内的自由电子受到电场力方向如何？运动方向如何？”“定向移动后在AB面出现什么电荷？在CD面出现什么电荷？”“两边出现正负电荷后将产生一个的怎样电场？方向与外电场有什么不同？合场强是加强还是减弱？”“导体中的自由电子会永远定向移动下去吗？为什么？”让学生分小组讨论后再回答，实践证明，两类学生在不同问题引导下都很自然的搞清楚了静电平衡状态的全过程.

3导学要讲究时效性

面对不同班级的学生，不同的学习内容，教师在“导学”时要善于把握引导的时机.“不愤不启，不悱不发”是教育家孔子的论述，它恰如其分点明了学生学习需要启发和引导的最佳时机.学生讨论热烈，对问题似懂非懂，想说又说不清楚，正是渴望启发的最强烈时刻.教师如果捕捉到这种时刻，给予恰当的点拨，将起到“事半功倍”的功效.如在必修1“牛顿第二定律”教学中，正确“理解牛顿第二定律的数学关系式是如何从F=kma变成F=ma的”是教学的难点.物理学中k取什么数值，是从力的单位认定着手的，学生经过激烈的讨论，仍然难以理解.于是我提出问题：数学等式m=kn中m、n的单位不同k的取值不一样，生活中有没有具体的例子可证明？我例举了这样的例子：n表示班级人数，m表示学生的眼睛数，当m的单位为只时，k=2；而当m的单位为双时，k=1（个别学生也想出来了）；可见，在F=kma中只要F的单位取得合适（取为N），k的取值可以为1，这样牛顿第二定律的数学表达式就简化为F=ma.在这样的教学过程中，学生在百思不得其解的时刻得到指导，学生的心理是最满足的，学生思维的强度一定是最大的，学生的收获是意想不到，这样的课堂，实现了真正意义上学生是课堂的主人、学习的主人.

4导学要讲究互动性

舞蹈教学活动范文第3篇

一、高校舞蹈教学艺术实践开展的重要作用

高校舞蹈教学艺术实践活动的开展有着极为重要的作用。首先，舞蹈专业技能性较强，艺术实践互动是实现艺术与教学融合的选择。舞蹈教学强调外形动作的美感以及情感的表达，对于学生而言，要做到既具备形体美又展现出情感张力，有着一定的难度。而舞蹈艺术实践活动的开展则可有效提升教学质量，引导学生锻炼舞蹈技能以及发展想象能力，而学生创造力、想象力以及艺术思维能力的提高可为其后续发展打下良好的基础。其次，加强艺术实践教学可引导学生在实践活动当中进一步发展自身专业优势，提升专业素养。对于部分想在舞蹈艺术上寻求长远职业发展的学生而言，艺术实践教学也能为其提供必要的平台，学生通过艺术实践了解自身的优势与缺陷，进而在日常学习中有针对性地进行锻炼与提高；同时也能够通过活动了解专业就业前景，做好自身专业发展规划。第三，在舞蹈艺术实践活动当中，学生通过自主参与，充分发挥自身协调能力、交际能力、组织能力等多项能力，进而促进自身非智力因素的发展。

形式与内容丰富的艺术实践活动的开展也可有效激发学生的发散性思维。并且结合艺术实践活动，教师与学生之间畅通沟通渠道，实现舞蹈教学的“教学相长”。此外，通过各类艺术实践活动的开展，如公益性活动、社区活动等，可让学生借助舞蹈艺术实践活动平台走入社会、贴近群众，不但能够使教学艺术实践活动更具公益性与社会性，也能够在实践活动中潜移默化地培养学生思想道德素质与社会责任感。

总之，高校不仅要重视舞蹈理论教学，更要利用艺术实践活动的全面开展，加强对学生艺术实践能力的培养，积极为学生提供各类实践表现的机会与平台，融合理论与实践教学，提升教学质量。

二、高校舞蹈教学艺术实践开展现状

目前，高校舞蹈艺术实践活动开展普遍存在以下几点问题。

1.首先表现在教学体系不健全。

许多高校由于对舞蹈艺术实践活动教学不重视，思想上认识不足，舞蹈艺术实践教学体系不完善，直接影响了对学生的专业培养。同时，舞蹈在高校众多科目当中地位不高，难以引起足够重视，舞蹈教学的人力与资金投入相对有限，舞蹈实践教学能够利用的教学资源相对较少，学校为学生提供的实践活动机会与平台有限。其次，艺术实践教学目标注重短期性，艺术实践教育实施通常集中于某一学期，教学实践成为了教学“任务”，学生与教师为完成教学任务而参与实践，自然难以获取理想效果。

2.专业指导的缺乏

由于W校缺乏专业化引导，多数学生实践活动参与意识较为薄弱，对舞蹈艺术实践活动的认知不足，认为实践课程只是作为一种表演或者演出形式存在，参与动力不足，实践学习较为随意；专业教师的指导不够，实践活动带队出演老师与负责老师通常也不固定，实践教学模式难以稳固；部分高年级学生因长期参与各类表演比赛等活动，容易产生抵触与厌烦情绪，导致实践教学开展效果大打折扣。

3.教学内容与形式单一

从教学内容来看，舞蹈实践教学仍然存在着教学内容陈旧的问题，由于没有结合学生实际需求进行教学设计，课程内容设置随意，导致学生厌学，教学质量难以提升。一些学校也并未对艺术实践课程实施严格界定，没有考虑到不同年级学生的学习情况。从教学形式来看，在舞蹈艺术实践教学开展中，多数艺术实践活动为学校自行组织的短期活动，让学生随意编排舞蹈并表演等单一教学模式，无法引起学生足够的参与兴趣，也难以让学生得到真正的锻炼。

三、优化高校舞蹈教学艺术实践开展的对策

1.完善实践教学体系

要实现舞蹈艺术实践教学目标，高校必须建立系统的教学体系，引领舞蹈教学艺术实践活动的全面开展。首先，学校领导与教师应高度重视对实践艺术活动开展，引领实践教学全面实施。实践活动需由学校领导亲自负责，由教师与相关人员组成专门舞美、编导、剧务等小组，动员全校通力合作，共同完成各类实践活动任务。其次，需完善艺术实践教学体系制度建设，以学生艺术实践能力培养作为核心，将课堂、社会以及舞台三个实践平台作为切入点，根据学生学习特征，制定系统的教学计划，引领舞蹈教学艺术实践活动的全面开展。具体需在实践办法、课时、教学方法与内容多方面予以明确，制定以实践为导向的学习计划。同时，需加强制度建设，如制定《舞蹈专业实践教学体系实施办法》《舞蹈第二课堂课时认定办法》等制度文件，利用制度推动高校舞蹈艺术实践教学体系的健全与完善。此外，还应围绕教学条件、教学过程以及教学结果三个方面构建起系统化实践教学评价体系，加强评价考核，总结积累实践经验。

2.加强专业化指导

开展舞蹈实践教学，专业教师要指导学生学习，通过专业化指导，使艺术实践活动取得更好的教学效果。首先，需充实舞蹈实践教学师资力量，安排校内有丰富舞蹈实践活动经验的教师承担艺术实践教育重任，加强对学生的专业指导。教师一方面要保障课堂教学质量，另一方面也应不断强化自身舞蹈功底与能力，提升创新力，进而在实践活动中做到言传身教，引导学生更全面地掌握技能知识，积累艺术实践经验。同时在实践活动中要重视每一位学生的个体差异性，结合学生的不同特性实施差异化教学，使每一位学生的艺术表现力得到提高。此外，要借鉴同类高校教学与实践开展的经验，基于学生需求，高校可实施“请进来”战略，邀请地方或者省市级高水平舞蹈团体于学校演出，有计划、有目标地对学生进行舞蹈艺术教育；积极邀请专家学者组织演讲，普及舞蹈艺术教育，感悟艺术人生，引导学生树立正确的艺术学习观念。

3.丰富实践活动内容形式

应针对学生实践活动参与意识不足等问题，结合自身教学实际，不断丰富艺术实践内容，拓展实践活动途径，为学生积极创造更多元化的艺术实践机会。首先应丰富校内实践活动，引导学生利用课余时间参与。例如，教师可将学生分为若干小组，并向每一个小组分配实践课题，引导学生展开实践研究，结合实际调研掌握专业发展情况，提升学习动力。再如，可自发成立艺术工作室、舞蹈团等，促进学生之间的合作与交流；在一个学习单元完成之后，教师可组织学生创编舞蹈作品、舞台剧等，通过舞台活动锻炼学生表现力；多组织文艺活动，为学生创设更多校内实践活动的机会与平台。还要拓展校外实践的途径，引导学生加强同社会的接触，提升艺术实践经验，鼓励学生多同社会展开文化交流。高校可同社会上的有关机构与企业合作，利用校企合作等模式，给学生创设更多社会实践机会，让学生能够登台表演，在不同的社会社团、舞台当中，扮演各类不同角色的舞者，培养学生舞蹈专业技能，提升其荣誉感与信心，使其在更高的艺术平台上发挥自身特长，发展综合艺术素质。

舞蹈教学活动范文第4篇

一、特征浅析

1.学习欲望欠强烈

学习欲望的强烈与否直接反映出一个学生对待学习的主动与被动.凡主动者，往往对该门学科有兴趣，参与探讨的意识强、积极性高，始终乐在学习过程之中；而被动者，则兴趣不浓或全无，存在盲从心理、逆反心理，习惯于被教师牵着学、逼着学，视学习过程如度日如年.

2.思维速度跟不上

面对教师的提问，绝大部分优秀生举手积极、发言踊跃，更有甚者，没等教师提问结束，罔顾他人之感受而抢答；而后进生，其思维似乎始终没被“激活”，思考滞后、节奏慢拍，当教师点评和给出肯定答案时，不是装懂，就是“盲人看戏——跟着笑”.

3.理解能力比较弱

后进生不同于优秀生，他们对生活中的物理现象，往往只知其然，而不知其所以然；对于物理原理，只知道去死记硬背，很难理解其物理意义；面对较复杂的实验过程，常常充当“操作中的看客”、“讨论中的听众”，一课结束，茫然一片.

二、转化策略

1.摒弃偏见，让后进生觉得“我也行”

“活动单导学”教学模式，立足于平等对待每一位学生，激发的是学生的共同参与意识和行为.对此，笔者经过探讨并尝试了下列做法：1.为后进生开启希望之门.如，在家长对孩子已经失望、甚至绝望的情况下，与家长谈心，同孩子交心，阐明“放弃百分之一的希望就等于零”的道理，对学生寄予高于其家长的期望值，希望之门就能开启.2.选择话题，引导学生.如，生活话题，天冷时，互搓双手，就感到暖和，是因为摩擦生热、做功产生内能的缘故；趣味话题，骑自行车时，双手脱把，车照样前行且不倒，是因为骑车人掌握了控制平衡的本领；爱国话题，如，没有当年“两弹一星”的横空出世，中华民族将很有可能被开除出球籍，也不可能圆今天的“飞天”之梦.可见，学好物理是多么的重要！

2.设计问题，让后进生觉得“我会行”

“活动单导学”教学模式，突出强调的是关注整个班集体，让每一位学生都能体验到成功的快乐.为了改变后进局面，激发后进生的学习欲望，实施中，笔者在充分预设的基础上，关注过程、随机应变.现择计划之一的“设计问题”，阐述如下：（1）提供一看就懂的问题.师：你喝烫水时为什么要小心？生：烫水温度高.（2）准备一想就通的问题.师：人在炎日的夏天喝烫水为什么感到不爽口？学生除了重复“烫水温度高”的答案外，细想一番后，便知“烫水放出的热量多”.这时，笔者不放过传播生理卫生知识的机会，阐明夏天喝烫水不爽口但能解渴、益体的道理.（3）选择一点就会的问题.师：在雪地上开车，为什么会出危险？生A：滑；生B：刹车基本失去作用；生C：没了摩擦，难以控制……笔者趁机进行点拨：怎样才能避免事故的发生？生甲：铲雪；生乙：别开车；生丙：小心点……见时机已成熟，笔者引进“摩擦”的概念，阐述“增加有益摩擦”的道理.4.设计一讲就明的问题.师：你分别被手指戳和被针头扎后，哪一种疼痛感更强？生：针头.师：好，这就是“压强”，它有大有小.随后，分析压强与压力及受力面积之间的关系.学生一懂就乐，一乐便觉得自己会行.

3.激发兴趣，让后进生觉得“我能行”

“活动单导学”教学模式，注重的是动态课堂、活力课堂、魅力课堂的打造，把结果和过程看得同等重要，重视学生对知识的掌握，关注学生能力的提升.笔者在该模式的引领下，把激发兴趣作为主线贯穿于整个教学过程的始终，大胆把后进生引进“迷宫”、推入“死海”，在教师的关爱和指导、学生的陪伴和帮助下，使之“觉醒”、“重生”，产生迷宫不“迷”、死海不“死”的欣慰.一年来，笔者时刻关注自己的帮扶对象，视其如子，逐步开辟了一条条有效途径：（1）寓概念于感觉之中.如凡对速度概念认识不清的学生，笔者组织他们到田径场进行赛跑，用快慢去感觉速度，认识到速度就是距离与时间的比值；对密度概念难以理解的学生，组织他们分别手持体积相同、质量不等或体积不同、质量相等的物体，感觉“沉重度”、看看谁“庞大”，得出密度可用物体的质量和体积的比值来表示.（2）累计突破，见证进步.对平时的作业、阶段性测评以及组内开展的小竞赛等物理题的正确率、失误率、错误率，及时进行统计，纵比自我、横比他人，测算出进步指数.（3）尝试挑战，增添勇气.如果进步指数增长明显，可重新确立更高的努力目标、寻找新的竞争对手，进行赶超.至此，在笔者的全部帮扶对象中，已有近半数的学生走出了困境.

4.搭建平台，让后进生觉得“我真行”

舞蹈教学活动范文第5篇

（一）重视程度不足

舞蹈教学课程在国内学校内扎根并得以繁荣发展需要有良好的外在客观环境，较高的重视程度是其得以良好发展的重要基础。但是，目前舞蹈更多是作为普及型的教育内容未能够应用的重视。当前大多数学校，特别是高等院校更加倾向于加强核心学科以及特色学科的建设力度，却忽视了舞蹈教学所需的软硬件设施建设工作，并且缺乏对学生正确的教育引导。对于学生而言，一是缺乏学校正确的教学引导，二是自身也未能够正确地意识到舞蹈教学对于培养自身艺术技能与素养、熏陶艺术情操有着至关重要的作用，错误地认为舞蹈教学只为那些有舞蹈基础或有舞蹈天分的学生开放，对于更多的学生而言可忽略不计。

（二）舞蹈教学普及率有待进一步提升

当前国内舞蹈教育的普及率不高，舞蹈教学作为素质教育，主要有以下两种渠道，其一为开展舞蹈欣赏教学课程，其二为基于理论基础的舞蹈教学实践模式。在实际舞蹈教学活动中，大多数学生受年龄特点以及自身身体客观条件的约束，对舞蹈教学信心不足。此外，在校园文化开展过程中，大多数情况下舞蹈教学活动以鉴赏教学为主，因而舞蹈老师更多地将舞蹈欣赏课程作为舞蹈教学的主要方式，通过充足的舞蹈教学实践，帮助学生感受到舞蹈教学所具备的独特魅力，感受到舞蹈教学无处不在的艺术熏陶。

（三）舞蹈教师团队知识结构、学历层次较低

目前，国内大多数舞蹈教学老师力量都相对过于薄弱，特别缺乏科班出身的舞蹈老师。大多数学校只能够选择一些专业较为接近的老师在接受简单的专业培训后安排其上岗顶替。师资力量的缺乏导致大多数学校难以有效地开展舞蹈教学课程，如何才能够更为积极高效地引入更为专业的舞蹈老师，并且持续提供有力的条件使舞蹈老师能够接受再教育，提升自身的专业技能与素质，为舞蹈教学提供更为有力的保障。

（四）舞蹈教学过于单一、片面

当前中小学舞蹈教学课程的教学内容以及教学形式均存在过于单一、过于片面的问题，已经难以满足当前社会对人才综合素质的需求。而当前教育工作更为核心的目标在于培养综合素质更高、知识面更宽、专业技能更强，并具备较强创新能力及实践能力的综合性人才，这必然要求教育工作者持续推动舞蹈教学工作的改革与创新。

（五）舞蹈教学与其他学科教学相脱离

舞蹈教学的目的不仅仅包括提升学生的艺术技能，同样还包括提升学生的艺术欣赏、评价及洞察能力。此外，还应该将舞蹈教学与其他学生教学相结合，以提升学生的综合感受能力，也就是说应该将舞蹈教学的核心内容从舞蹈本身的教学扩大到与其他学科相结合教育上。学校所开展的舞蹈欣赏课程不仅仅有利于培养学生的综合素质，扩大学生才华施展空间，更是当前素质教育所追求的培养学生综合感受力的重要渠道。

二、舞蹈教学存在问题解决策略探讨

（一）加强舞蹈教学的重视程度

为了能够全面发挥舞蹈教学在学生艺术素质及技能方面的培养引导作用，学校应该进一步提升舞蹈教育所发挥着作用的重视程度，积极构建适合本校发展特色的舞蹈教育机制，积极构建深受学生喜爱的学生舞蹈社团，定期组织各种舞蹈活动，以推动舞蹈学习氛围的形成。

1、灌输正确的舞蹈教育理念国内大多数学校在开展舞蹈教学活动时，普遍存在舞蹈

教学课程可有可无的错误理念，导致多数学生学习舞蹈动力不大，学习积极性不高，影响舞蹈教学课程在学校大范围普及。因而，学校在组织教学活动时，应该向广大师生灌输正确的舞蹈教学理念，通过生动形象的实际教学案例向师生们传递舞蹈教学对于学生在成长阶段所发挥的德智体方面的积极作用，使广大师生真正意识到舞蹈教学活动能够带来如此多的益处，而并非只是占用学生主科教学时间的辅助学科。另外，学校还应该积极组织各种舞蹈教学比赛，提高学生学习舞蹈的积极性，提升学生学习舞蹈的兴趣。通过学校所组织的各种舞蹈教学比赛，使得学生在舞蹈训练过程中发现舞蹈美，感受到舞蹈所带来的学习乐趣，体会到舞蹈教学活动对身心所带来的帮助，并通过舞蹈比赛提升学生间的友谊，让学生真正地感悟到舞蹈教学原来是如此地美。

2、利用信息技术提升宣传力度

信息技术的持续发展，不仅仅丰富了居民的生活内容，还推动了社会经济的快速发展。同样，先进的信息技术也可以应用于正确的舞蹈教学理念的宣传工作中。比如最近备受用户喜爱的微信平台就可以应用于学校宣传舞蹈教学理念，提升学校舞蹈教学重视工作中。学校可以注册与舞蹈教学或舞蹈训练有关的微信公众号，收集关于舞蹈教学所能够带来的帮助，通过中外典型案例激励广大学生们积极地参与到舞蹈教学活动中，提升学生积极性。并为学生获取更多的舞蹈训练技巧与方法，帮助学生更为高效地提升舞蹈训练效率。

（二）选择合适教材，因材施教

虽然在国家层面已经有诸多推荐的舞蹈教学教材，但是学校应该根据自身的实际情况有针对性、有选择性的应用合理的舞蹈教学教材，形成具有自身特色的校级舞蹈教学教材体系。在国家所推荐的舞蹈教学教材基础上，学校还应该不断拓宽舞蹈知识与技能的载体，比如除了通过教学课本教材外，学校还可以通过网络所下载的教学视频等渠道传授更多的舞蹈知识与技能。如何应用因材施教教学策略一直是国内教育领域的核心课题之一。舞蹈教学因针对不同的教学对象，所应用的教学方法也会有所差异，因而对于广大的普通学生而言，应该立足于以基本的舞蹈技能、初步的艺术品位为出发点。而对于舞蹈专业生而言，如果仅仅停留在初步阶段就不太合理了，此时就应该考虑如何才能够更有针对性地开展舞蹈教学活动，如何才能够激发其潜在的艺术才华。

因而不管教学对象属于哪种类型，都应该严格遵循由浅入深的基本教学原则，才能够让学生更为深入地感受到舞蹈艺术的美丽。在舞蹈教学活动中，舞蹈老师应该有意识地提升理论及实践教学比例，学生想要在舞蹈教学课堂中获得进步，不仅仅需要基本的技能学习外，还需要借助于实际教学案例以获得启发性的感悟。对于条件较为理想的地区，可以考虑为学生创造更好的舞蹈学习条件，比如组织学生到电视台舞蹈表演现场感受舞蹈训练的氛围，学习专业的舞蹈演员的表演技能与舞蹈专业素养，更好地提升自己得专业技能与素养。此外，还应该积极鼓励学生学以致用，将所学的舞蹈理论知识及舞蹈表演才华应用于实际舞蹈表演活动中，以更好地激发学生的舞蹈表演潜能。

（三）教学方法改革与创新，促进学生主动学习