艺术修养论文

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艺术修养论文范文第1篇

（1）剪出来的白描

扬州剪纸从刺绣花样发展到现在的艺术型剪纸，其表现手法和中国画白描的手法有异曲同工之妙。白描是以线为表现手段，依靠线本身的变化来表现各种物象。白描线条要求严谨细致，飘洒流畅，挺拔苍劲多变。而扬州剪纸整幅作品就是由线条组成，可以说是用剪刀代替毛笔，剪出流畅的线条。如中国工艺美术大师，扬州艺术剪纸的创始人张永寿先生的代表作《百菊图》中的“罗汉须”，线条弯转流畅，卷曲自如，每片花瓣就是一根弯转流畅的线条，线线连接，上密下疏，卷曲的线条苍劲有力，整个花头饱满整体。用剪刀剪出如此精细流畅的线条从而表现出的姿态，取名罗汉须，也说明这幅作品的线条就如同罗汉的眉须般飘逸有劲。如果除去工具和表现手法的话，可以说，扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。

（2）造型逼真写实

因为扬州剪纸的用纸特点，因此作品一般素色为主，使得作品清新素雅。摒弃掉多余的颜色，除了清秀流畅的线条就是逼真写实的造型。扬州剪纸的线条流畅，注重细节描写，对于形态有着严格要求。如张永寿大师在创作《百菊图》时，就经常对着，边观察边剪，其造型不仅传形，更在传神。国家级非遗传承人，张永寿侄女张秀芳作品中的花鸟鱼虫无不形态逼真，活灵活现。作品《鹤舞云霄》中50只仙鹤大小不一，姿态不一，每只仙鹤都刻画得传神入微。作品《百鸟争妍》中茶花的娇艳，荷花的清韵，海棠的妩媚，梅花的坚忍一一刻画在纸上。作品中的百鸟形态和姿态各异，活灵活现，跃然纸上，宛如一幅幅优秀的工笔花鸟画。

（3）整体富有装饰意味

扬州剪纸作品的整体有着极强的装饰意味。扬州剪纸的构图精巧雅致，作者构思巧妙，方寸之间现乾坤。花鸟鱼虫在写实的同时为了满足画面的需要适当变形夸张，满足装饰图案的形式美法则。形象是变化的，整体是统一的；对称的构图中又有均衡；阳剪的线条和阴剪留下的面形成对比，整体中点线面又有调和；流畅变化的线条又使整体作品中充满了跳跃的节奏和韵律感，整个画面极具装饰感。如省级非遗传承人，张永寿之女张慕莉的代表作《古瓶》系列，作品构图新颖，以中国瓷器花瓶做外形，将人物、山水、花鸟、动物及书法创造性的融于一体。整个系列作品装饰感极强。素色图案衬于深蓝色的形态各异的瓷瓶上，宛若中国传统的青花瓷器。阳剪留下的线条和阴剪留下的面对比，近景和远景对比，蓝白对比，书法和图案在剪纸的形式中同时出现，整个系列的作品可以说是一组题材和手法很新颖的装饰画。

2.扬州剪纸的文化内涵分析

扬州剪纸发展到如今已千余年的历史，从东汉有纸开始到唐代民间纸人纸马，明清包家灯，清代包钧剪画，刺绣花样，一直到当今的艺术型剪纸。扬州剪纸与人民群众的生活紧密相连，她作为民间文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。

（1）见证扬州民俗的流传

扬州剪纸扎根民间，在民间礼俗、岁时节令中的应用极为广泛。有些和剪纸相关的习俗流传至今。我们通过研究扬州民间剪纸的变化发展得以了解过去扬州的民俗风情。比如扬州民间婚丧嫁娶、人生礼俗、祭祖祀神、节气风俗等。婚礼上剪贴大红喜字于门窗、被褥、嫁妆等以示喜庆吉祥，丧事剪“奠”贴于灵堂，剪制招魂幡，还要焚烧大量剪刻的纸钱、纸人、纸马。古扬州还有“缕金作胜”的习俗，就是正月七日为人日，用纸或金银箔，丝帛剪刻而成花样，有方形、花草形、人形或其他形状张贴于屏风或戴于头上。通过研究这些我们可以清晰的再现古扬州剪纸参与的民俗活动，了解古时候扬州人的生活方式。

（2）浓郁的文人画气息

扬州剪纸作品很多借鉴文人画的表达方式和艺术特色，剪纸创作从绘画中移植。如清代摹古人字画以剪纸形式表现者江舟，后来的包钧剪画。包钧将剪纸、绘画、书法、印章巧妙地结合起来创作一精美的剪画作品。包钧作品中各方印章皆能表现其作品中的人文气息。此外后来的张氏剪纸也不难看出有文人画的影子。张永寿创作的《百花齐放》、《白菊图》、《百蝶恋花图》都带有纂刻印章。张秀芳和张慕莉的作品中的构图和图案都类似于中国画中的花鸟白描，风景作品都能看到中国文人山水画的影子，张慕莉创作的系列作品题诗和剪纸结合，更是体现了扬州剪纸的文人气息。扬州剪纸的这种作品形式带有浓郁的诗书意味，一幅剪纸就是一幅精彩的中国画，体现出南方剪纸秀雅的风格特点，也有别于其他地方的剪纸。

（3）对幸福生活的美好向往

扬州民间刺绣花样都以剪纸纹样为底稿，扬州剪纸艺人很长一段时期被称为“剪花样的”，比如传承几代的张氏剪纸。其在扬州刺绣花样艺术的实用与传承中发挥了不可或缺的作用。扬州剪纸图案发展过程中，其题材受到市井阶层的审美趣味影响，图案的内容多表现民间流传已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福寿安康、子孙繁荣等。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸和刺绣传达出来。激发了人们对于生活的美好向往。

（4）体现纯真的审美情趣

艺术修养论文范文第2篇

作为萨克斯手，就必须加强自身的艺术修养，以适应自己的演奏工作之需。

具体而言应主要包括以下几大方面。

一、文化修养

文化是人类精神文明的总和，一切艺术，包括音乐艺术（声乐、器乐）在内，都体现一定的文化精神、文化意蕴。所以，要想使自己的演奏艺术具有一定的文化品格与文化品位，萨克斯手首先就必须加强自身的文化修养。文化修养的内容，主要包括以下几方面：

一是文学修养。文学是文化主要内容，也是艺术的主要内容（语言艺术），所以文学是连接文化与艺术的桥梁与中介，也是艺术的基础与前提。一切艺术作品，都离不开必要的文学要素。对作品主题立意的分析理解、艺术风格的理解把握、体裁结构的理解掌握、作者的生平创作特点、作品创作的时代背景等等，都必须以文学修养为基础。与此同时，在乐手的个人综合素质方面，也同样必须以文学修养为基础，无论是口头表达能力，还是书面表达能力，都主要是文学水平与文学修养实力的显现与展示。与指挥及其他乐手的艺术沟通，自己对乐曲的理解与演奏构想、讨论会上的发言、论文的撰写等等，也离不开文学修养。

二是历史修养。历史也是文化的积淀，历史文化也与艺术密切相关，尤其在我国古代，常常是文史不分家，许多优秀的历史著作，同时也是优秀的文学著作，如西汉司马迁所著的《史记》中的许多篇章即如此。作为乐手，只有具有必要的历史文化修养，才能对古典乐曲真正地理解，进而进行成功的演奏。

二、艺术修养

音乐是艺术中的一大门类，也是人类历史上产生的最早的艺术形式之一。而它与各艺术门类之间，又存在着密切的联系。因此，萨克斯手必须加强自身的艺术修养，才能找到自己在演奏中的准确艺术定位，也才能综合全面地体现出所演奏乐曲的综合艺术含量与整体艺术品位。这些艺术修养，主要包括以下几方面内容：

其一是戏剧修养。戏剧与音乐的联系十分密切，无论是中国传统的戏曲，还是西方的歌剧，都既有声乐艺术（唱腔、唱段），又有器乐艺术（乐队伴奏），所以作为一名萨克斯手，就必须具有一定的戏剧修养，才能很好地完成为戏剧伴奏的重要任务。戏剧修养主要指对于戏剧作品主题、题材、风格、结构、冲突、情境、情节、人物、语言等的理解与把握。

其二是舞蹈修养。音乐与舞蹈的关系最为密切，在我国古代，常常是乐、舞、诗三位一体。直到现在，音乐与舞蹈也常常合二而一，共同构成“歌舞”。而在舞蹈作为独立艺术形式单独演出时，也离不开音乐伴奏（舞曲）；在声乐单独演唱时，也常常载歌载舞或加上伴舞，特别是通俗唱法，更以歌舞结合为其主要的艺术标志之一。为此，萨克斯手就必须加强自身的舞蹈艺术修养，包括对古典舞、民间舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞（也称“当代舞”）的各自风格、韵律的理解与把握，对情节舞、情绪舞的不同特征的理解与把握。只有这样，才能使自己的演奏充满动律与韵味，做到“曲中有舞，舞中有曲”。

其三是其他艺术修养。包括曲艺中的歌唱类（二人转、大鼓、单弦、坠子等等）、杂技、魔术等艺术，也要有必强的艺术修养，才能担当起为这些艺术形式伴奏的任务。

三、音乐修养

音乐修养也是艺术修养的重要组成部分，因为萨克斯手的演奏艺术与音乐贴得最近，故其音乐修养就显得异常重要，所以单列出来。

艺术修养论文范文第3篇

2014年5月姜加宁教授正式退休，从此脱离了上课、带学生、写论文、评职称、评业绩等等一切繁琐的工作。来到北京宋庄画家村，租了自己的画室，开始了油画写生创作的幸福时光。

姜加宁教授来到北京，拜见了自己的恩师常莎娜，见到了久别的同窗，大家天南地北，就艺术，就教育，就当年，就当今谈了很多。

来到宋庄又见到了很多老同学、老画友、老学生，了解了很多当今宋庄地域中艺术的大体走向，同时也明确了自己的艺术发展方向。

姜加宁教授的油画多以风景为主，有着深厚的功底和艺术修养。他的油画呈现出别样的宁静之美，即便是一片火红的鸡冠花，也悠然错落有致，安静美好。他说：“画风景比较方便，生活中什么都可以画，人物、静物等，我这是刚开始慢慢来。”他认为，不管画什么，画面一定要表现出扎实的造型基础，完美的构图能力，科学美好的色彩表现力。能给观者带来美好享受的艺术灵动之美，后者是指艺术修养，前者是指基本功。

这样的基本功，正是姜老师大学教书期间对学生的要求。他每学期必带着学生出去写生，“风景不拘远近，有一颗观察与爱美之心便好。”东北农村的房子，一丛无人注意的芦苇，随处可见的白桦林，都被从小生活在东北的姜老师收入画中。上姜老师的专业课，速写是必过的一关。“因为速写能迅速地把脑子里想的东西表达出来，这是做一切设计的基础。如果有学生两手空空地跑来跟我说，“姜老师，我的毕业作品想这么做想那么做”，是要被我骂的：回去！把它画出来再跟我说！”

当然，就艺术性来说艺术应该是百花齐放，画该怎么画没有统一的定论，有的画很哲学，有的画很自我，有的画很政治等等。“我的画没有那么深奥，它只表现一种安静的美，油画是外来的，多年来我们的很多艺术家一直在追求油画民族化，我的想法只是在今后能追求出个性化就可以了。”

“艺术来自生活，高于生活。”这是姜老师创作的基本信条。 “说到当今的艺术教育，真是困难多多。学艺术的大部分学生是高二开始转向艺考，以模仿的、非理性的绘画基础进入大学，艺术修养为零。让老师很难教，到了大学学生又忙于文化课、外语课、等等，以追求学历为主。有的竟然硕士、博士毕业仍不会画画，不会设计，不懂艺术……因此，常莎娜老师还在激励我们为了艺术教育要呼吁。”

艺术修养论文范文第4篇

毕业论文 【摘 要】：培养良好个性是音乐教学改革与发展中的重要课题。在音乐教学中，艺术修养的积淀是培养良好个性的基石，音乐教师的个性魅力是培养学生良好个性的榜样，音乐课堂教学是培养良好个性的主渠道，丰富的音乐实践活动是培养良好个性的基地。

【关键词】：中学 音乐 教学 个性培养

【Abstract】：It is reform in education of the music and developing important subject to train the good individual character. In music teaching, the accumulation of artistic accomplishment is a foundation stone of training the good individual character ; The music teachers individual character glamour is a model who trains students good individual character ; The music classroom instruction is a main channel of training the good individual character ; The abundant music practice activity is the base to train the good individual character .

【Keywords】: Middle school Music Teaching

The individual character training

艺术修养论文范文第5篇

    论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。 

    随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。 

一、传统美术设计的基础地位 

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。 

二、计算机美术设计的特点和优势 

（一）强大的设计功能 

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。 

（二）丰富多样的美术设计软件 

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如autocad、3dmax 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。 

（三）海量存储的设计素材 

 计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。 

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系 

 虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。 

参考文献：