小学美术欣赏课论文

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小学美术欣赏课论文范文第1篇

关键词： 美术欣赏；课堂教学

“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”雕塑大师罗丹如是说过。在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。

审美教育，是素质教育要达到的一个重要目标之一，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等举足轻重。青少年儿童是爱美的且对美的事物感受很早，随着年龄增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其进入中小学后，对美的事物追求更为强烈。作为军民共建农村寄宿制小学美术教育工作者，应当顺应孩子们爱美的要求，多形式实施美术欣赏教学。

一、欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、欣赏内容暨编排特点

（1）低年级。低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束，欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。

（2）中年级。欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。

（3）高年级。第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。可见，欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。

三、欣赏教法和教学形式

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。

教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

（2）随堂欣赏课。写生、创作、图案、塑造、手工制作特绘画和工艺皆属随堂欣赏课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

（3）现场欣赏课。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。再如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。

美术欣赏课是一门综合性的复杂的教学活动，教师要上好美术欣赏课，就必须尊重学生的年龄心理特征，深入领悟欣赏课的内容编排特点和意图，在先进的教学思想指导下不断丰富教学内容，更新教学手段，才能充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律，调动学生的感官，从而达到优化课堂教学效果、提高学生的审美能力的目的。

参考文献：

[1]温媚秋.浅谈小学美术欣赏课堂教学.中国教育资源服务平台，2011

小学美术欣赏课论文范文第2篇

论文摘要:实施素质教育是我国教育事业着眼于长远发展的要求，是以全面提高学生基本素质为宗旨，使学生成为素质教育的主体。而要让学生提高自身素质，对学生美育的培养是必不可少的，它能开发学生智力、陶冶情操、培养学生审美观念，使他们能在生活中认识美和创造美，也是素质教育的重要组成部分。我国小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着重树立小学生的审美情趣和对美术教育创造性思维与想象能力的培养，所以在新课程教育中，教师和学生都是课堂的参与者。教师只有从思想上认识美术新课程教育的重要性，才能更好地为美术新课程服务。

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

一、欣赏大自然，感受生活中的美

大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

二、借助生活表象，打开想象空间

对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。

在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

三、辨明是非，提高审美理解能力

在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力；面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。

四、苦中求乐，提升审美创造能力

这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年 ，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的；即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视！” 达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。

其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱一支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成一件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展

参阅文献：

[1]《当代贵州教育论丛》2003年春，主编：肖劲松，贵州人民出版社；

小学美术欣赏课论文范文第3篇

一、研究对象与方法

(一)研究对象

本文的研究对象为拉萨市第一小学、拉萨市实验小学、海城小学、江苏中学、拉萨市第一中学、拉萨市第三高级中学共六所学校的艺术教育状况，包括课时量、教学设施及场地建设、教学内容、师资力量等具体调查项目。

（二）研究方法

本文主要采用文献资料分析法、抽样调查法和访谈法。在抽样调查与访谈之前查阅了《自治区教育志》、《自治区教育年鉴》等文献，以及学校管理文件等，通过对这些文献的分析，了解了拉萨市中小学艺术教育开展的历史情况及各学校的管理措施和取得的成绩，为接下来研究中确定调查对象，限定调查范围与层次，确定调查周期，制定调查计划等方面作了充分的准备。在本次抽样调查中，602份调查问卷被发放到6所学校，回收有效问卷552份。6所学校的18名对象被专题采访，其中包括校领导、音乐教师和美术教师。全部调查材料通过描述统计与推断统计两种方式整理出来。

二、调查结果与分析

（一）各学校开展艺术教育的概况

1.拉萨市第一小学。在艺术教育方面，拉萨市第一小学在全校范围内开办的艺术“特长班”颇有成效。从一年级开始普及特长，二、三、四年级发展特长，力争通过几年的培训以后，让学生掌握一定的美术、音乐和舞蹈的基础技能。在资金投入和硬件设施建设方面，该校已将一栋有12间教室的4层教学楼拟定为艺术楼，初步投入20多万元装修，教室内全部铺设木地板，还将追加投入，配备视频播放设备和教学设备，设立专门的书法、美术、音乐与舞蹈教室等。

2.拉萨市实验小学。建校以来，学校积极开展素质教育，优化教学手段，进行电化教学，逐渐增设了书法、舞蹈、器乐等艺术课程。1998年，开始设置艺术特长班，至今已组建有摄影、美术、舞蹈、合唱等特长班，实施特长教育。经过艺术教育特色班的特长教育，学生的艺术素质有了很大提高，取得了显著成效，至今有80多人次在国际性、全国级和自治区级的各项竞赛中获奖。

3.海城小学。该校为了有效落实素质教育的思想，实现学校的内涵式发展，积极开展“四进”工作———推进“热巴舞”、“民族舞课间操”、“电子琴、手风琴、合唱”等校园文化活动，大大提升了该校的艺术素质教育水平。学校每年定期举办“走廊美术”活动，展出学生的美术、书法作品，创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台，丰富和提升了学校的环境美育工作。另外，学校常年开设音乐、舞蹈、美术兴趣特长班，在因材施教的基础上激励兴趣班学员踊跃参加各类美术作品竞赛活动，并多次获奖。

4.拉萨市第一中学。学校始终贯彻德、智、体全面发展的教育方针，艺术教育方面正处于积极探索之中。通过定期创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台与开办学生的美术、书法作品展来培养学生能力，提高学生素质，收到较好效果。

5.拉萨市第三高级中学。建校初即开设了美术欣赏课程和音乐欣赏课程，现有专职美术、音乐教师各2名，并配备了专门的美术、音乐教室，教学设备较齐备。学校设置的美术课时如下：高中一年级没有开设美术课，高二年级每周开一节美术课，高三因面临毕业，准备高考，所以没有安排该门课程，学校全校性的音乐、美术活动课尚未开展。

6.江苏中学。该学校艺术教育体系建设处于探索之中。艺术教育氛围较好，音乐、舞蹈与美术课程的课堂教学开设较规范、正常，同时，学校还常常围绕一些中心主题积极创设艺术实践活动，使全校的艺术实践氛围逐渐增强。

（二）调查问卷统计结果及分析在本次调查中，我们共发放学生问卷602份，回收有效问卷552份。其中小学生232份，初中生153份，高中生88份。发放的教师问卷7份，并作了部分随机访谈。

1.学生问卷统计结果分析被调查学生的民族构成为：藏族316人，汉族130人，回族19人，其他民族8人。性别构成为男209人，女264人。

（1）艺术课程开课率（见表1）艺术课的开课率，可以反映学校重视艺术教育的程度，以及对教育部相关要求的执行程度。从表1的统计结果来看，一些学校一些班级还存在没有开设艺术课的现象。根据访谈了解到，不开课的年级集中在小学六年级和高中三年级，可见迫于升学压力，学校取消了毕业班的艺术课程。从课时安排来看，小学生的课时量远远大于中学生，而且小学都开设了特长班，因此每周三节课的比例达到了7.1％。至于小学，艺术课每周只有一节课（即比例为45.1％）的情况主要集中在藏文班中。由于每周比汉语班学生多一节藏文课，因此美术课压缩为一节。

（2）音乐、舞蹈、美术教室及活动场所（见表2）从表2统计结果来看，拉萨市中小学配备专门的艺术活动室的比例还较低，艺术实践舞台与美术作品展地略为重视，但从开展程度来看，中学不如小学积极。根据访谈，在艺术活动室和实践舞台、展览室的设置方面，拉萨一小和江苏中学投入的力度较大，两个学校都有艺术实践场所和专门的画室，舞蹈道具与绘画的石膏模型、写生画架等专门器材都比较齐全，学校还提供了相关的音乐、舞蹈及美术图书及画刊等读物。

（3）艺术课堂教学（见表3、表4、表5）根据问卷显示，教学内容中最多的是歌唱课，中学的欣赏课远远多于小学，器乐课与设计课的比例最低，游戏课与手工课其次，可见拉萨中小学的艺术课教学内容还略显单一，对学生的器乐训练、音乐游戏、设计应用与手工制作能力不够重视。另外通过访谈得知，小学的歌唱课多为识谱与齐唱，绘画课多为临摹和想象画，中学的歌唱课较少重唱与合唱，绘画课也很少有条件写生，歌唱课对学生的听觉能力培养有待提高，绘画课对学生的造型、表现能力培养也有待提高。根据问卷显示，小学大多数教师的上课效果比较理想，中学有一半以上的学生认为教师的教学方式不能激发其学习兴趣。课堂气氛效果也是小学好于中学。

（4）艺术课外活动（见表6、表7）从整体来看，各学校对于开展学生的艺术课外活动还不够重视。学生的课外艺术活动非常贫乏。从表6可知，开设艺术兴趣小组及开展艺术竞赛的情况不很理想，而且中学重视程度不及小学。在调查中，学生普遍反映，高年级的功课压力较大，希望学校在小学六年级和高中三年级开设艺术类课程，多开展艺术竞赛和课外活动。#p#分页标题#e#

（5）学生的建议对于学校的艺术教育，学生提出的建议主要集中于以下几个方面：课程设置。希望给毕业班开设音乐、美术课，增加音乐、美术课的课时量，希望别的教师不要随意占用艺术课。艺术设施。设立艺术活动室和专门的音乐、舞蹈、美术教室和多媒体教室。艺术教学。希望开设一些音乐游戏、器乐演奏、手工制作和设计等课程，希望教师少讲理论知识，让学生多动手等。艺术活动。多开展艺术竞赛活动，如音乐舞台表演、音乐竞赛、绘画比赛、美术欣赏、美术作品展、外出写生等；建立美术兴趣小组、组建绘画特长班。

2.教师问卷及访谈结果与分析（1）师资。在接受调查的16位艺术课教师中，有11名为专职教师，5名为兼职教师（其中2名为语文课教师，2名为数学课教师，1名为政治课教师），据教师们的反映，即使加上兼职教师，教学任务依然很繁重。以江苏中学为例，该校初一、初二12个班级，高一、高二4个班级开设了音乐、美术课，每周一节课，但仅有1名专职美术教师，不得已只好请音乐教师作为兼职美术教师来完成部分教学任务。据该名音乐教师反映，她自己的音乐教学也很繁重，美术专业并不熟悉，因此教学内容多以欣赏课为主，无法开展绘画实践教学。另外，美术教师的学历也有待提高，16位教师中仅有8位为大学本科学历，其余为大专学历。（2）待遇。相当一部分教师认为艺术课教师的待遇有待提高，艺术课教师的课时补贴不能与其他科目的教师齐平，同工同酬不能在他（她）们的工作中体现，而且职称评审时还会受到一定的影响。此外，就艺术课教师的培训而言，我们所调查的16位教师均没有获得过进修机会。这些状况势必对教师的积极性造成一定的负面影响。（3）科研能力。从调查结果来看，16位艺术课教师中仅有2位参与了科研课题。8位教师发表过9篇论文，科研工作的积极性还有待提高。（4）建议。为了提高学校艺术教育质量，教师提出了以下意见：A.学校领导应重视艺术教育，为艺术课程配备教具和器材；B.增加专职教师；C.设立专门的艺术课活动室；D.教育局应经常举办教师音乐技能竞赛、书画展览，以提高教师的专业素质和积极性；E.应重视开发民族艺术资源。

三、对策与建议

（一）提高认识,转变教育观念俄罗斯一向被人们称作艺术大国，其艺术教育水平和普及程度一直处于世界领先地位。在俄罗斯的中小学教育领域中，艺术教育被定义为：“儿童和青少年掌握本民族和人类艺术文化的过程，发展和形成个性价值、精神世界、创造性个性、情感和智力财富的一条最重要的方式。”[2]德国和法国是具有悠久的文化艺术传统的国家,处处充满着浓郁的艺术文化氛围。把开发学生潜能,促进学生个性发展作为学校艺术教育目标，是德、法两国学校艺术教育的一个重要特点。[3]目前拉萨中小学艺术教育的现状，与内地相比，除了受到经济发展不平衡以及自然地理环境等因素影响外，还与教育管理者的教育观念有关。作为人文素质教育的重要内容，艺术教育对学生的情感、创新能力及智力的健全发展都有着积极的意义，是学生全面发展和健康成长的重要体现。学校管理人员应提高认识，如果对艺术教育的自身价值有了更深刻的认识，艺术教育的大环境就会得到真正的改善。经调查，凡是领导重视艺术教育的学校，例如拉萨市第一小学，艺术课教学、艺术活动都开展得比较好，能调动教师的积极性和激发学生学习、热爱艺术的热情，而艺术素质较高的学生，在其他科目的学习当中也会表现出较强的形象思维能力和创造能力。因此，学校领导应真正认识到艺术教育在素质教育中的重要作用，放弃“主科”、“副科”的陈旧观念，真正从教学设备、教材建设、师资培训、开展艺术活动等各方面给予实际的资金支持和激励措施。

（二）提高培训质量,加强师资队伍建设教育部《学校艺术教育工作规程》第十四条规定：“各级教育部门和学校应当根据国家有关规定配备专职或者兼职艺术教师，做好艺术教师的培训、管理工作，为艺术教师提供必要的工作条件。学校的艺术教师必须具备教师资格，兼职教师应当相对稳定，非艺术类专业毕业的兼职教师要接受艺术专业的培训。艺术教师组织、指导学校课外艺术活动，应当计入教师工作量。”[4]教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》指出：“要把艺术教师培训纳入本地教育事业发展规划和教师培训工作计划，有计划、有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量。艺术教师应和其他学科教师享受同等待遇，艺术教师组织、辅导课外活动应合理计入工作量。”[5]教师队伍数量不够、专业素质不高，会影响到中小学艺术教育活动的开展。针对拉萨市中小学艺术教师队伍的现状，建议首先应补充一定数量的专职艺术教师。其次，应有计划地选派教师外出进修学习，或鼓励他们以自学或函授的方式自主学习，提高专业素质和教育能力。再次，应加强艺术教师的教育理论素养和科研能力，让他们根据自己的教育体会，探索和研究民族地区的艺术教育途径和模式，将实践中的成绩升华为理论经验。最后，应在职称评定和课时报酬方面给予艺术教师适当的优惠政策，鼓励他们安心教育、奉献教育，真正把艺术教育工作做成自己的骄人事业。

小学美术欣赏课论文范文第4篇

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

小学美术欣赏课论文范文第5篇

1988年师从于中国美术学院胡良勇教授

1994.8毕业于浙江师大美术系，现为浦江仙华外国语学校美术教师

获奖情况：

浙江省中等学校美术专业教师绘画特长现场比赛中获一等奖

金华市中等学校美术专业教师美术现场比赛获一等奖

金华市中小学美术教师现场写生比赛获一等奖

浦江县校园文化艺术节获教师作品一等奖

浦江县中等学校艺术讲座比赛获一等奖

论文《地域化、生活化对美术教学建构的思考》获县一等奖

执笔课题《书画特色资源与乡镇中学美术课程合理整合的研究实践》获金华市第四届

教研课题成果一等奖

执笔课题《地方课程资源与美术课程整合的研究与实践》获浦江县2009年度教育科研优秀成果一等奖

市“教改之星”银奖

主编校本课程《书意画韵》在金华市中小学优秀校（园）本课程评比中获一等奖

山水作品在中国美术家协会、教育部主办的全国比赛中被评为优秀作品等

沈磊鸿（以下简称沈）：黄老师，您好！您从事美术教育多年，不但教学成果颇丰，而且教育研究成果突出。请您谈谈浦江美术教育的现状。

黄红光（以下简称黄）浦江是一个人杰地灵的地方，文化底蕴深厚，而浦江民间文化艺术也名震中外，起于清代的竹根雕，与东阳木雕、青田石雕并称“浙江三雕”。麦秆剪贴画，形象逼真，色彩艳丽；剪纸艺术，被中外人士称为“迷人的艺术”，风格秀丽，质朴大方，令人叹为观止；而起于明代的“迎会”，以会桌制作奇巧，童趣天真，堪称华夏一绝；“灯会”，融书、画、工艺于一体，人物灯、竹丝灯、板龙灯、走马灯、灯种繁多，各呈风彩，深受中外人士赞誉；“浦江乱弹”，曲调激越高亢，优美流畅，为婺剧主要声腔，流行于浙、赣、皖等，浦江有“中国书画之乡 ”“中国民间艺术之乡”之称，其中的浦江乱弹、板凳龙、麦秆剪贴、郑义门营造技艺、迎会和剪纸被收录于国家级非物质文化遗产名录。为彰显书画艺术，自1995年始，县里每三年主办一次中国书画节、每年的书画展销会、以及平时活跃的高规格场馆作品展等等，这对我县美术教育氛围的形成有很大的益处，无形中提升了人的审美能力和思想观念，社会上学习书法和绘画的风气很盛，与此同时，浦江教育局也为书画教育事业的发展努力打造相应平台。先后建立了马良艺校、书画小学及一些大专院校的书画教学基地等。我们的美术教研员针对当时的特色教育曾提出“错位发展?分层递进?多元综合”的美术教育理念，多所学校根据自己学校实际，综合地域文化特点、自然条件等因素，挖掘和拓展了很多特色教学发展方向。如：浦江实验小学的书画教学、浦阳四小的纸版画、中余小学的树叶拼贴画、杭坪小学的剪纸、岩头中学的中国画教学等等，在美术课程中培养学生主动探究地域文化和传承民间文化艺术的能力，从而大大提高了学生学习的积极性与创造性，其中有的学校已成为国家级、省级的特色学校。浦江的美术特色教育可谓色彩纷呈，美不胜收，教研室开展多种形式的教研活动，如美术教师参加地域文化（麦秆贴）博物馆的开馆仪式、每学期的写生教研和常规课堂教学研讨活动中结合师生书画展等等，用活动促进教学，尽力打造学科的独特个性，这也为美术教师提供了一个很好的学习和展示平台。美术课题研究也硕果累累，近几年，“基于星级激励的写字教学研究”、“从兴趣到素养——儿童水墨画课内外活动资源的整合与实践策略研究”、“书画特色资源与乡镇中学美术课程合理整合的研究实践”等十几项研究课题在省市获奖。可以说深厚的地域文化背景加上浦江美术教育的欣欣向荣，我作为美术教师其中的一员，深感荣幸。

我在长期创建美术特色过程中，发现现在的美术特色教育，由于受各方面因素的制约，受教育虽是大众性的，但不是全面普及的特色教育，即使有的学校编了校本课程，也是为特色而特色，那么如何把本地域文化融合到平时的美术教学中去，使学生能了解和传承本地域的文化特征又能借助其为更好的理解、学习现行美术教材服务，使特色教育真正的落到实处，这是我一直在思索的问题，而且现行美术教材本身也难以满足不同层次、不同地域师生的需要，首先，新编美术教材强化了美术设计的工艺性。现在使用的经全国中小学教材审定委员会初审通过的义务教育课程标准实验美术教科书（由浙江人民美术出版社出版）淡化了美术门类，同时改变了过去以画种为主线的编法，拓宽了美术的文化背景，适应社会的发展而增加了工艺设计的比例，但实际上给一些中学的教师和学生出了道难题，很多学校由于资金和教学条件的限制，上工艺课难度相对较大，学生不可能看到精彩的制作工序或者是优秀的设计作品，也没有制作空间和展示平台；而且学生准备的材料不足，在工艺课上，学生在材料的准备上遇到了困难，很多学生根本没有办法找到制作材料和制作工具，有的也只能是小部分。其次，新编美术教材本身留有空间给教师安排课程资源开发，本次课改“给予教师更大的教学空间”，教材的设计者在设计时留有20%左右的课时由专职美术教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，这其实是鼓励教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源。鉴于以上认识，我认为地域文化与教材的整合很有必要。

沈：黄老师，你作为浦江一线美术教师，请谈谈怎样去完善浦江现阶段美术教育存在的不足。

黄：新课程标准为课程整合提供了理论依据和实践指导、而浦江丰厚的地域文化资源犹如取之不尽的宝藏。筹建地域文化资源库，重新梳理，找出文化共性，与美术教材整合实践，最终形成新的特色。我把整合研究大致分成三个过程：

1、思想

我的老家在浦江县岩头镇辖内的礼张村被称为“中国书画之乡”中的书画之乡，当地民间书画群众基础雄厚，许多农民白天下地干活，晚上回家涂涂画画，具有浓郁的书画文化的氛围，特别到过年过节时，浦江风俗中有迎会、迎龙灯、挂太公、摆祭等等，这些都与美术有关系，自己有时也情不自禁地参与其中。由于受地域文化的影响，学校后来把书画，特别是中国画艺术作为学校的特色发展方向。乡下初中由于受条件的限制，要想有所发展其实是很难的，当时学校聘请同乡著名画家来校讲座、当课外辅导员，邀请县内外的美术专家、名师到校指导，鼓励美术教师参加各种教研活动等等，在教研室、学校领导的支持下，特色教育发展很快，随着美术教育观念的提高和学校特色发展的需要，我从为指导学生的获奖为最终目的的思想中解脱出来，逐渐把中国画元素纳入到美术课教学的尝试中，从而起到传承地域文化，培养学生的人文精神。学校当时以市教研课题为研究平台，编辑校本课程，改善校园艺术氛围，中国画教育成果斐然，后来评为省书画特色学校。

2、探索

1、整合教学，是在原来教材基础上把优秀的地域文化元素引入、使学生能在课堂教学的学习过程中感受到亲和力，引起学生的学习兴趣，拓展想象空间。但这里也要把握一个度，过分强调“地域性”，则与新课标所倡导的“理解祖国的优秀艺术、尊重世界多元文化”的理念所背驰，因而我们在讲述地域文化时，能把它置身于中国传统文化之内，也可与世界上其他艺术进行横向比较。

通过教学，让学生从教材单一技法的学习中转换到置于中国艺术的大传统、多维立体的动态学习中，使学生对中国画的花鸟画无论从题材上还是用线上都有一个比较和认识、想象和拓展的空间。

（1）以线为载体，从生活中感悟美、体验美、表现美

我把用“线”的表现作为学生课堂最主要的表现手法。

用线是中国绘画中最常见、最主要的表现技法，从出土的石器时期的彩陶、岩画、地画上发现，我们的祖先很早用线来描绘对象。早期的书画理论中，古代的画家和理论家就把“骨法用笔”定位为中国绘画不可缺少的一个重要因素，如南齐谢赫的“六法论”，五代荆浩的《笔法记》等，线是最具抽象意义的，能表达人的一种情感发泄，不同形态的线给人的感觉是不一样的、人在不同情绪下画的线，其形态也不一样。易于表达是线的特性，因而更适合学生课堂练习。浦江的特色文化中最具代表性的是书画、麦秆贴、剪纸、竹根雕、迎会等等，这些地域文化特色中的艺术元素都有“线”元素在其中，这是它们的共同点，也是整合课程的主要表现手法。

传统的线教学模式偏重线的“提、按、顿、挫”的变化，着重线的韵味和对象客观的描绘，这种过于关注和强调线本身变化的教学模式对初中生来说无疑会挫伤他们的想象力。用“线”描绘生活，如何用线快速描绘对象的基本特征，在抓住对象特征的基础上张开学生个人的想象空间，允许发挥，进行大胆的再创造，线只是一种表现手段。尝试构建有别于小学的纯线描和大学重技法（速写）的美术教学方法。

（2）挖掘学科间的共性教学

学生美术作品的创作是学生审美和想象共同参与结果，除到生活中去找寻创作源泉外，我们尝试与语文、音乐、科学、计算机等学科进行“关联性”教学。如：在一个语言文字形成的意境中，通过音乐的情感渲染、多媒体的直观呈现等等所形成的创作情感气场，使学生能动的对文字描述展开想象，进行有情感的创作。

（3）培养学生的审美和创新思维能力，参照新课程标准和学校实际，建立新的美术教育学生评价体系。

①新课标要求美术课堂教学的目的，不是把学生培养成画家，而是把学生培养成具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

在课堂美术教学中增加一定数量的艺术欣赏课，通过教师的点评、引导，提高学生的审美能力的培养，学会欣赏和尊重不同时代和文化背景的艺术作品，使学生懂得外表美不等于“美”，心灵美才是真美，是永恒美。

②每个学生都有闪光点，不贬低任何一个学生。

美术新课程标准要求对学生进行全方位的综合性评价，学生美术活动表现评价的建立要从学生的合作能力、感知能力、表现能力、想象能力等各方面去构建，实现以美术教师为主、同学、家长、学生自己共同参与的评价体系。第一步，美术活动完成后由学生自己对活动（课堂作业）进行评价、老师点评；第二步，家长以写评语的方式对自己的孩子进行评价（平时的创意）；第三步，同学的评价；教师的点评和总评要善于发现和鼓励学生的缺优点。

3、整合

以课题带动学校的美术教育，提升美术教学质量，营造学校艺术氛围。

把省规划课题作为我多元整合教学研究的平台，课程整合与课题研究同步进行。课题的结题阶段作为我多年研究的总结。对地域文化的开发和利用、传承和创新是每个美术教师的任务和责任，突出地方美术特色教育，有利于丰富美术教学内容，在开发、利用和整合过程中与教材相融，传承和展示地方文化特色。在课题的研究期间，教师通过理论学习、教学实践，从而超越自我。

课题以“线”为表现手段，研究学生如何用画笔以线的形式反映生活、表现生活，研究地域文化中的线性与绘画用线的关系，发展学生个性、开拓学生想象力和创造力。探索形成具有新课程教学观的教学方法、教学内容，构建引导创新、积极学习与开拓的教学理念。

沈：黄老师，浦江的美术教育经过一系列的完善，取得了哪些成果？

黄：在多年的美术整合教学实践中，取得了一些成绩，学校特色从县级、市级到现在的省级书画特色学校、主编的校本课程作为教材一直在学校使用、与执笔的课题《书画特色资源与乡镇中学美术课程合理整合的研究实践》都获得了市一等奖。成绩的取得与教研室、学校的大力支持分不开：

1、重视师资培训，送美术教师到清华大学美术学院进修；与特级教师结对到湖南大学 培训、参加各级教研活动等等，促进了美术教师的发展；重视校园文化建设，加大资金投入，特别为校园艺术氛围的形成做了大量的工作：重建、配置完善美术教室，国画教室等专用教室，用书画作品装饰教室外走廊、办公室；计划下学期筹建书画长廊，展示学生美术教学成果和陈列地域文化作品的场所，使之逐步具备美术馆的功能。

2、参与学校活动，在学校的重大活动中都有美术参与的身影，如：浙江省外国留学生教育基地在我校的揭牌仪式上，200名左右学生与留学生一对一现场互动，我校学生把现场画的速写作为礼品赠给留学生，并获得了好评。在我校承办的浙江省生活英语实验室现场观摩会中，学生参与了实验室的外墙装饰和室内设计。语文课读本的插图和封面设计等等。

3、2011年12月，学校申请立项了一省规划美术课题《地域文化在美术教学中“线、面”整合研究》，邀请省、市教科院（所）和教研室专家、中国美院教授来校指导，对美术课程和浦江地域文化的挖掘、整合提出了很多宝贵的建议。承办县初中生书画现场比赛、金华市中小学美术教师现场比赛、中国美院学生留校速写作品展等等，这有益于学校艺术氛围的形成和全校师生审美能力的提高。