音乐生毕业论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐生毕业论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐生毕业论文范文第1篇

关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人

一、 音乐毕业生――音乐文化的传播

音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。

所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。

文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。

所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗

透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。

二、 加强社区文化生活建设

在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。

三、过剩问题解决与和谐

自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。

然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。

1、应用人才与发展

政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。

2、 缓解压力及减少老年人的孤独感

加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。

四、结束语

近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。

所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院）

参考文献：

[1]郑雨兰，严鸣.大学生就业竞争力构成探讨[J].中国成人教育.2007，（1）.

音乐生毕业论文范文第2篇

本科毕业论文撰写要求及规范 

下载WORD版：沈阳音乐学院本科毕业论文撰写要求及规范

为了进一步规范毕业论文的撰写、格式和装订，提高学生毕业论文的质量，特制定本规范。学生须严格按照规范要求的格式，完成论文的撰写工作。

一、毕业论文的写作结构

学生毕业论文应包括以下几方面内容：l、封面；2、摘要3、目录；4、引言；5、正文；6、结论；7、参考文献；8、附录等几个部分。

二、毕业论文内容的要求及规范

（一）封面

封面包括系、专业、毕业时间、学生姓名、指导教师姓名。题目用宋体三号，居中；专业、学生姓名及指导教师姓名等用宋体三号，居中。封面由学院统一印制，统一装订。

（二）摘要

摘要是论文的内容不加评论的简短陈述，具有独立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。关键词，每份毕业论文选取3-5个词作为关键词，以显著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文关键词和英文关键词。“摘要”二字用黑体小三号，字间空两格，居中，上下各空一行。摘要内容用宋体小四号，行间距为“固定值”23磅。“关键词”三个字用黑体小四号，加粗。

（三）目录

目录包括论文正文的章节附录等序号、名称和页码组成。章节既是论文的提纲，也是其组成部分的标题。“目录”二字用黑体三号，字间空两格，居中，加粗，上下各空一行。目录下的各章节标题用宋体小四号。

（四）正文

正文是论文的核心部分，占主要篇幅。正文一般包括引言（绪论）、正文主体两部分。正文的第一段为 引言，“引言”二字用黑体三号，字间空两格，居中，加粗，正文一律用宋体小四号，行间距为“固定值”23磅。标题格式规定如下：

1、第一层次标题居中，上下各空一行，用黑体，小三号。

2、第二层次标题前面空二格，用宋体加粗，小四号占一行。

3、第三层次标题前面空二格，用宋体，小四号占一行。

（五）结论

毕业论文的结论应准确、完整、明确、精炼，也可以提出建议、设想等。“结论”二字用黑体小三号，字间空两格，居中，加粗。

（六）参考文献

音乐生毕业论文范文第3篇

【关键词】艺术硕士教育 调查问卷 课程设置 学生反馈

“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。

一、调查问卷的背景

此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。

此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。

第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占97.5%。

二、调查问卷内容

调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。

第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。

第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。

第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。

第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。

后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。

三、调查问卷数据简析

“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。

第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。

在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。

毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。

最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。

这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。

（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）

参考文献：

[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.

[2]李占秀.艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养现状调查与思考[J].音乐创作，2012（6）.

音乐生毕业论文范文第4篇

【关键词】Struts 2；Java EE；在线音乐管理

1.研究目的

随着我国人民生活水品的不断提高，音乐已成为人们生活中不可缺少的重要部分，在我们生活的每个角落，都有它的陪伴。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐对人的好处是不可估量的。音乐可以调剂紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于健康。音乐可以给音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂使人的神经得到一种高度的享受。音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。可以让身体放轻松，纾解压力，让人在一天的繁忙生活中得到精神的放松，在心情不好的时候得到心灵上的安慰，在快乐的时候得到更加的尽兴。

而在线音乐的诞生，无疑不是更好的帮助人们听到更多更广的音乐，我们可以分享好的音乐，让别人听到，同样，别人也可以把他的好的音乐分享给我们，网络的作用就是让资源共享，而这无不是证明此作用的依据。在线音乐可以让人听到最新的歌曲，我们可以对自己喜欢的歌曲进行管理，就好像是一台自己的音乐播放器，让我们更加容易的享受音乐。

2.用户需求

本软件主要使用Struts2框架技术实现在线音乐管理系统，系统功能主要有注册会员、上传歌曲、点播歌曲、管理我的歌曲等。

（1）点播歌曲。用户不用注册会员也可点播本系统中的歌曲。

（2）注册会员。用户需要注册会员后才能享受本系统的其他功能。

（3）下载歌曲。可下载自己所喜欢的歌曲到本地电脑中。

（4）上传歌曲。本系统会员，可将自己喜欢，但系统所没有的的歌曲上传到本系统。

（5）管理我的歌曲。会员登录后，可管理自己上传过的歌曲信息。

（6）后台管理。管理员可以方便的管理音乐信息和会员信息。

3.系统总体设计

3.1 系统功能结构

本系统完全由Java EE语言开发，在设计代码方面主要分为数据库和主机后台实现两部分。

数据库：本系统使用MySQL数据库，一共建立了7张表，分别为：管理员表、评论表、动态表、链接表、消息表、音乐表、用户表。

后台实现：后台实现了音乐的播放，音乐的上传，主页显示了该用户拥有的音乐列表，实现了用户间的消息发送，以及用户对音乐的评论，同时页面也有友情链接，可以连接到相关页面，页面还有动态显示，可显示用户的最新动态，比如某用户分享了某首喜爱的音乐等。

3.2 系统主要流程

该系统通过严谨的逻辑思维实现了在线音乐系统的设计。

在会员模块中，首先要判断是否是网站的会员。如果是普通的用户，那他们的权限是有限的，只能浏览以及歌曲的试听，但如果是会员，除了上述的功能还可以上传和下载歌曲，也可以管理自己上传的歌曲信息和消息。图1为会员模块的流程图。

图1 会员模块流程图

3.3 系统主要模块

（1）用户登录、注册功能模块；

（2）管理员管理功能模块；

（3）消息与评论功能模块；

（4）播放列表功能模块；

（5）音乐上传、下载、点播功能模块；

（6）音乐播放功能模块；

（7）数据库加密功能模块。

4.结论

本设计是使用Struts 2框架技术实现在线音乐的管理，系统功能主要有注册会员、上传歌曲、点播歌曲、管理我的歌曲等。用户不用注册也可以点播本系统的歌曲，方便简捷，而注册的用户在点播歌曲的基础上还会享受本系统的其他功能，本系统还有后台管理，管理员可以方便的管理音乐信息和会员信息。严格按照Java EE的四层标准进行开发设计，通过对网站有关音乐媒体事项的一番调查与分析，在用户对音乐需求的解析基础上，做到满足用户需求，给用户提供帮助，让用户享受到信息化时代的便捷。

经过这次论文的顺利完成，我深刻的体会到了理论与实际相结合的重要性，我摆脱了单纯的理论知识学习状态，和实际设计的结合锻炼了我的综合运用所学的专业基础知识，同时也提高了我的参考文献，寻找答案的水平。从整体方面来看，我在布局以及做系统中，也丰富了经验，使我自己的能力得到了锻炼，并且自己的意志力，耐力也得到了考验和进步，而我想，这也就是毕业论文给我们最大的帮助，让我们更清楚的认识自己，更明确的提升自己，更准确的肯定自己。

音乐生毕业论文范文第5篇

一、音乐教学中师生互动存在的问题

1.互动方式单一陈旧

课堂上师生互动的形式很多，但最常用的莫过于“教师提问——引导学生分析——学生回答——教师解析点评”这一模式了。但这种互动方式忽视了音乐是一门开放性的学科，需要多情景地开展教学。音乐的特点之  [本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT]一在于，即使同一个音符，放在不同的情景下也会表达出不同的内涵。所以音乐教学中的师生互动首先应该是引导学生打开思维，从不同角度理解音乐，在多种情景下分析音乐。同时，由于个体音乐素养的不同，学生对音乐的理解便会存在较大差异。单一的教学模式会严重抑制学生学习音乐的兴趣，降低学生对音乐的感受力，从而大大降低学生学习的主动性。

2.互动手段流于形式

音乐教师在教学中对师生互动手段的利用也不充分。就提问方式而言，教师常问的问题有：“你喜欢这首歌吗？”“什么地方最能打动你？”“自己唱一遍好吗？”等等。在学生回答完这些问题之后，教师只是简单地点评一下，转而又开始进行下一轮的提问。这种提问方式没有引导学生将新旧音乐、现代音乐与传统音乐……尤其是没有结合社会流行的热点来进行比较，不利于学生自主思考更深层次的含义，所以这种互动方式其实是教师在将学生牵引到教学预设的答案中，教师在提问之前就已经想好了答案，甚至可以说师生都盼着能够顺利地回答出问题、唱出答案要求的歌曲段落，“完美”地结束师生互动环节。所以看起来师生是互动了，但课堂气氛有一种说不清道不明的压抑和沉闷。

3.缺乏情感交流

音乐与其他学科最重要的区别就在于它强调情感的投入。对于优秀的音乐作品，从歌词到谱曲，创作者都投入了全身心的情感。这样的作品最容易激起人的情感共鸣，给人以美的享受。但长期以来，教学以外的师生情感交流极少。而如果没有情感的投入，音乐只是一门课，歌唱只是一项技能，互动也只是理论知识的问答，在这种课堂上，学生很难领会到音乐中蕴含的美好画面和人文情怀。

二、音乐教学中师生互动的途径

1.建立良好的师生关系

无论以哪种方式开展师生互动，其前提都是学生乐意配合教师的教学活动。所以教师第一步应该与学生建立良好的关系，以平等的身份与学生交流。音乐课程的课时一般都不多，教师不妨先在课下与学生充分交流，促进相互信任，建立融洽的师生关系；在课堂提问中，教师应采用适当的方式缓解学生的紧张情绪，营造相对轻松的课堂气氛；在教学过程中如果发现学生有异样，如声音沙哑、情绪低落，教师要及时给予必要的关怀。师生关系融洽了，课堂气氛轻松了，互动方式多样了，教学的效果也就自然会有所改善。

2.为学生提供展示的机会