文化发展

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文化发展范文第1篇

关键词：法国文化；现代化；特征

前言

一直以来，法国文化对于欧洲文化发展具有深远影响。法国文化启蒙运动促使其迅速跻身于欧洲文化重要位置。全球一体化背景下，各国家和地区之间的联系愈发密切，法国文化也开始向世界展示自我独特之处。通过对法国文化现代化特征的研究，能够进一步感受法国文化的魅力。从某种意义上来说，法国文化是一个笼统概念，其中渗透着法国人民的智慧。就教育而言，法语是国家的通用语言，使用法语交流的人数超过1亿人。法国受教育程度较高，政府给予了教育极大的关注，在财政方面有所A向，使得法国人均教育水平均在高中以上，国内文化氛围十分良好。法国文化的精髓就是将艺术、教育与社会意识整合到一起。经过漫长的历史发展，法国文化更加完善和强大。面对复杂多变的外部环境，法国文化积极适应现代化做出改变，并表现出独有的特征。

一、民族因素显著

随着经济社会的快速发展，国家之间的沟通和交流日渐增强。从文学层面来看，法国很多大文豪对世界文化都产生了深远影响，给世界人民提供了丰富的精神食粮，如大作家雨果、巴尔扎克等等[1]。而就音乐来看，法国音乐体系非常完善，拥有众多流派，并融合了先进的技术，形成鲜明的法兰西特色，植根于世界人民内心当中。法国文化依旧保持着深深的民族性。法国发展到今天，经历了波折的历史，法国文化受到国家兴亡的影响也随之发生了巨变。如路易十四统治期间，法国文化发展达到前所未有的高度，为法国文化在世界范围内的传播奠定了坚实的基础。在王权的感召下，国民对精神文化的要求得到了极大提升，促进了文学、建筑等多个领域的进步和发展，成就了一个文化的辉煌时代。当代社会下，法国政府依旧重视国家文化事业的发展，在文化交流中，以本国文化为交流点，向其他国家展示自己的魅力。如“中法文化年”“中法文化之春”时，法国政府向我国展示了民族特色与文化发展成果，给中国人民留下了深刻印象。

二、政治因素渗透

回顾历史，法国政治变动频繁，政权多次更迭，但这并未影响文化生命力的生长。法国为了适应世界变化加强对文化的管理，与美国自由化管理方式不同，法国采用国家干预管理方式，将文化视为国家象征予以管理。通过政府权力，法国加强对国家文化事业的管控。尤其是经过了一战、二战以后，专门设置了文化部，专门发展国家文化工作，文化产业如时尚产业等在战后迅速兴起。自此之后，即便是总统更替，也不会影响到政府对文化的控制，可见文化于法国而言非常重要。法国政府对于文化的管控，在很大程度上促进了文化延续，且公众也能够受益其中，还促使法国文化走向世界舞台。通过国家干预避免其他国家文化入侵，民族文化发展更加具有生机。

三、重视文化传承与创新

法国悠久的历史文化积淀和辉煌灿烂的文化成就令人瞩目，在现代化发展的同时，历史文物古迹以及地方特色文化习俗等得到了非常好的保护。在此基础之上进行开发与创新，不断完善产业政策，顺应时代要求以创新为驱动力，提升法国文化的竞争力与世界影响力。法国强劲的旅游业和时尚奢侈品产业正是依托文化传承加以时代创新，发展成为法国的名片。

文化传承与创新也为法国经济、科技及哲学等领域的发展提供了支持。如随着中法文化年互办成功，深化国家之间合作，一些以法国文化为背景的经济体迅速发展，且受到了大众的认可和支持。如从教育领域来看，法国文化吸引了大批留学生到法国深造和学习，为文化的传播与各项创新文化产业的发展提供了人才基础[3]。这一切都成为了当代法国的发展的驱动力。

四、向外拓展明显

法国文化传播能力、速度极快，如对法兰西文化和教育理念的继承与发扬，远远超过其政府自身。现如今，法国文化传播的核心从于文学、哲学及艺术[2]扩展到了人们生活的方方面面。到了新的世纪，法国思想仍然保持着活跃的状态，新一代思想家的出现，为法国思想转型注入了更多活力。法国文化在世界舞台上的影响极大体现在生活中总和人们的潜意识上。例如在中国，各种具有法国特色的新词汇：香颂、香槟、雪纺等，法式面包店和法国服装设和风尚潮流乃至城市建筑风格都深深融入了人们的生活，这些统统彰显了法国文化的巨大影响力。

经过几十年的发展，法国在文化输出战略方面已经取得了非常卓有成效的成果。在文化传播中，面对不同的国家，采取的宣传时间及力度也有所差别，具有较强的针对性。法国十分重视教育在文化宣传中的重要作用，设立法国高等教育署、法语联盟等专门机构进行管理并宣传吸引来自世界各地的青年人才，大大提升法国文化的凝聚性。从总体上来看，法国主要是强国交流，与发展中国家，向不发达国家传播。在国家政策支持下，法国举办了多次文化活动，且涉及范围较广，内容繁多，取得了较好的宣传效果，在与我的国文化交流中，碰撞出很多火花，在很大程度上丰富了人民精神世界。

结论

根据上文所述，法国文化能够在世界范围内产生极深的影响，并成为世界文化大国，更多的是得益于法国政府的指导，通过政策等方面的扶持，培养和提升民族文化自豪感，使得全民都非常重视法国文化的传播和发展。随着世界一体化进程不断深化，法国对民族文化予以改善，充分融合他国文化中的精华，进一步丰富法国文化体系，适应社会发展需求。因此，我国作为拥有上下五千年历史文化的文明大国，在发展自身文化时，要加强对法国文化现代化发展经验的学习和借鉴，如从人民需求考虑，明确民族根源发展特色文化，形成较为完善的体系，同时要将文化中的民族意识提升到一定高度，更加注重文化自信的培养，突出文化特色，给世界人民留下更为深刻的印象，从而促进本国文化实现可持续发展目标。

参考文献：

[1]方雪梅.法国文化产业的发展模式及其启示[N].湖南科技大学学报（社会科学版），2015，（01）：124-126.

文化发展范文第2篇

关键词：音乐艺术音乐文化文化文化相对主义

在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中，“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词，但同时也是一个被误解，误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中，“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈，不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”，音乐价值的相对性等等一些似是而非，模棱两可的表述。

一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出

严格的讲，“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族之间，还是在不同时代，不同流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，只是一个众所周知的事实。因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。

然而，“音乐文化”这一概念的内涵，已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术，但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”，他所指代是一些特定的文化现象，这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系，但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之，“音乐文化”是一个大的概念，而“音乐艺术”是一个较小的概念，我们不能用小的概念来涵盖大的概念，我们必须懂得，我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。

文化，按照广义，通俗的理解，就是指人类的创造，是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态，它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的，文化人类学的全部观点来看，审美价值是音乐文化多种价值中的一种，而不是其全部价值或唯一价值。因此，我们不能够仅仅从意识的，艺术的，审美的层面去看待一个国家的音乐文化，更要结合着物质的，制度的，观念的层面去看待一个国家的音乐文化。

二、中国音乐文化发展存在的问题

中国的音乐文化发展有着五千年的历史，到了二十世纪初期，音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是，中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化，已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说，中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。

中国的音乐文化无论在物质的，制度的层面，还是在观念的，意识的层面，都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要，也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求，以音乐教育为例：就物质层面而言，教育设施的匮乏，办学经费的短缺，师资力量的不足，长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业；就制度层面而言，中国的教育体制亟待改革，大量音乐人才的分布与流动极不平衡，一些专业音乐院系人满为患，而大量的音乐普及教育岗位则无人问津；就观念层面而言，音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。

三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦

中国的音乐文化，需要在物质的、制度的、观念的各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的，其信息传播的快捷性，交流范围的广泛性，足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门，如果彻底拒绝现代化的进程，或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味，会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来，我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利，我们就只能为别人去做传统的守护神，而不能为自己去做新文化的创造者。

当然，新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说，一对年轻人结婚，如用传统的拜天地，坐花轿的方式来举行他们的婚礼，这一举动显然有着传统的中国味道，从而得到旁人的赞美和羡慕。但是，假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则，硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻，这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统，要给自己添上几房“姨太太”，那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿，而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明，传统文化中与现代文化不相抵触的东西，自然可以继承和发展，反之，便决没有不被割除的道理。

四、中国音乐文化发展道路探索

20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分，是中国人民选择“新方式”来做事情，过生活的结果之一。“新学堂”的建立，“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展，中国的无调性作品，中国的十二音作品的陆续出现，等等。所有这一切，均说明我们中国人“听音乐”，“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白：“中西音乐有异，中国音乐有自己的‘国性’，只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子，我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装，专预备你们来参观。”可见，那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末，外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入，音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。

随着新世纪的到来，知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展，东西方音乐文化将形成全方位的碰撞，民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性；另一方面，民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中，中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。

一个民族、一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概，中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此，我们要主动出击、积极应战，大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特

色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网，使中华灿烂文化绽放异彩；激浊扬清，用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀，在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。

五、中国音乐文化发展伦理思考

但是，还有一些人反对将音乐纳入现代化进程，这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里，我们应当看到，“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等，宽容，相互理解，尊重，各尽所长，共同发展。就这一点而言，我们应当赞同。但同时也应当看到，一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观，否认人类文化发展的共性，否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此，我们必需保持清醒的头脑，必须深入细致地分析，弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性，共通性，普遍性，进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，决不能一概而论，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做，以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味，走了调，成为一种妄自尊大，盲目排外，抱残守缺，固步自封的借口。他们以一种对立的心态，来看待中西方音乐文化的相互影响，彼此通融的历史与现实，以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见，这些学者手上的“文化相对主义”，其实只是，狭隘民族主义及“国粹”论的结合物，它既不新鲜，也不先进，用它来解释文化历史现象，或指导我们的实践活动，必将造成观念上的混乱和行动上的失误。

总之，文化、音乐，都是为了人而存在的，20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的，正确的选择，同时，也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的，有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远，而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的，不可分割的组成部分之一。

参考文献

[1]中国音乐词典.人民音乐出版社，1984

[2]中国大百科全书.中国大百科全书出版社，1989

文化发展范文第3篇

【关键词】安徽文化；文化产业；发展趋势

1 安徽省文化产业发展的现状分析

我国文化产业体制从2003年6月起开始试点，从2005年起，安徽在机务政策优势又无资本优势的情况下，根据中央精神主动自主试点。安徽文化体质改革取得了显著成效，创造了“安徽文化现象”。

1.1 文化产业发展已经开始进入集约化、规模化的新阶段

目前，安徽全省已有300多家文化典韦实现了资源整合，400多家精英文化单位转制为企业，成为市场主体，已经组建起大文化集团，包括出版、发行、演艺和广电等，安徽出版团双双入选，在出版发行类企业入选数量上，与中国文化产业第一省广东省并列首位。

1.2 文化领域投资主体已经形成多元化的局面

在财政资金投入不减少的情况下，安徽已经形成了通过文化项目招商引资，资本市场融资，银企对接以及社会资本进入文化产业等多种融资方式。2003年，安徽省“861”行动计划出台，文化产业作为着力发展的支柱产业之一，截止2010年，550多个项目进入“861”行动计划文化产业项目库，投资总额超过1800亿元。2010年6月，作为一个独立板块，文化产业第5次亮相中国国际徽商大会，签约项目工国际82个，总投资215.13亿元，协议引进资金超过200亿元，分别比2009年增长14.29%、36.9%和41.67%，时代出版传媒股份有限公司及安徽印刷企业中96%是民营企业，民营演艺团体1600多个。由深圳华强集团游资兴起的芜湖方特欢乐世界已经成为我国第四代动漫主题公园新标志，也是安徽文化产业的标志性符号。

1.3 文化产业基地和园区建设已经进入迅猛发展时期

据不完全统计，全省已经建成文化产业园区8个，完成投资41.7亿元，入区企业126个，年销售收入25.2亿元；在建文化产业园区27个，总投资2755亿元，入区企业136个，年销售收入186.2亿元；拟建文化产业园区30个，总投资245.5亿元，有19个企业预约入区。

总之，文化产业已经成为安徽经济新引擎。在龙头文化企业的带动下，安徽文化产业的增加值已经连续五年保持30%以上的增速，高于安徽省GDP增幅，文化产业增加值截止2010年8月上旬已经超过360个亿。

2 文化产业是一个新兴产业

文化产业是一个新兴产业，融文化与经济为一体，在国民经济中已经显示出巨大的发展潜力。世界各国都把文化发展作为国家发展战略的重要组成部分，给予高度重视，在美国、英国、日本以及韩国等发达国家，文化产业早已是支柱产业。我国文化产业虽然起步晚，但经过改革开放30多年的发展，已经取得了巨大进步。目前，全国各省市高度重视文化产业的发展，纷纷出台政策和规划，提出建设文化强省的目标。安徽文化资源丰富，发展文化产业的潜力巨大。但与国内文化产业发达省份相比，安徽文化产业存在总体规模小、高端文化产品稀少、创新能力低、文化产业市场不成熟及文化产业经营与管理人才缺乏等劣势。

3 安徽省文化产业发展的战略路径

3.1 历史资源型文化产业发展策略

（1）以安徽省特有的区域历史文化资源为基础，辅之以研究开发和挖掘整理，不断丰富特色历史文化资源的内容与价值，在此基础上形成历史文化旅游业、文物博览业和特色民俗文化三个主要的文化行业。

（2）以旅游业为基础，形成旅游业带动博物业和民俗文化业的产业化。

（3）面向市场，以文化旅游业、文物博览业和民俗文化业的联合，发展安徽省资源型文化产业。构建安徽文化特色旅游内容和特色旅游线路，引导消费者的文化消费流向。

3.2 创意型文化发展策略

（1）安徽的创意型文化产业要以知识创造为基础。结合安徽特色的历史文化资源和已有的文化知识型人才为背景，形成以文艺创作、文学研究、艺术创作和创意理念互动的知识基础。

（2）构建以文化企业为安徽创意文化产业发展的主体和中心，以企业、创作队伍和营销公司的市场联系为手段，以文化产业市场导向为目标，一体化联合发展的安徽创意型文化产业集群。

（3）大力加强安徽省文化营销公司的建设和发展。需要塑造或扶持几家有实力的文化传播公司，把安徽创意型文化产业推向省内省外市场。

（4）安徽省政府要为创意文化产业创造良好的发展环境。一方面要培训具有一定技能的员工队伍；另一方面大力提倡创意型文化产业公司的文化价值体系；最后要努力宣传，提高社会对创意型文化产业的认可程度。

3.3 制造型文化产业发展策略

（1）积极引进国内外先进技术，淘汰落后机器设备，提高生产效率。

（2）加强与国外、国内其他省份的文化企业的合作。一是要利用国内外文化企业的资金、技术，二是要学习一些发展好的文化企业的管理体制和经营理念。

（3）产品在高精尖的基础上，要国内、国外市场“两手抓，两手都要硬”，努力塑造安徽文化企业的品牌效应。

（4）制造型文化产业的发展一定要紧密结合安徽地方特色，做到与众不同，才能满足顾客的需求。

【参考文献】

[1]蔡尚伟.文化产业导论[M].上海：复旦大学出版社，2006.

[2]王永章.中国文化产业典型案例选编[M].北京：北京出版社，2003.

[3]汪石满.安徽文化产业发展研究报告[M].合肥：安徽人民出版社，2003.

文化发展范文第4篇

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

继承传统,在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着揭示的辩证唯物主义的发展史观。

流行书风该如何认识啊？笔者认为流行是传承和创新结合、推进社会文明的结果，流行书风无论从风格上还是从技法上都是深受社会欢迎的书法艺术极至之法，流行则是传统与创新的交融会合的“贝多芬交响曲”。历史上流行书风是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展方能千年流行。根据社会生产生活需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要虽标新立异，矫揉造作、即使名噪一时，但终归不能“万紫千红总是春”。书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，是中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要，“草书损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书。”其后产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法，杜度、催瑗便是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”得到神灵极至的发挥。通观古今流行书风无一不是传统与创新相交融的结晶。

楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。

文化发展范文第5篇

文化是一个民族发展的不竭动力,而文化的生生不息,则离不开继承与创新。文化创新,是时代赋予艺术家的神圣使命,同时也是艺术家个人的深刻自省。这一“自省”,其内涵不仅包括自省、自觉,更重要的是一种个人对时代现实与自我责任的清醒思考。

创新是时代对于文化工作者的要求。特别是作家,他们更应该对时代的发展变迁保持高度的敏感性,准确把握时代的步伐,努力做到既不重复他人也不重复自己,因为他们肩负着反映时代、引领文化的重任。

在这样一个全新的时代,我们需要有一个新的精神支柱,于是,以文化创新建设社会主义核心价值体系就成为文化工作者面临的课程。我们文化工作者要时刻牢记的“铁肩担道义”和的“文化自觉”,为祖国文化事业的创新发展奉献自己的一份力量。

真正的文化创新要在对社会、对人生、对人类生存现状的表达上进行新的开掘。创新的作品是塑造时代新人物的具有震撼力的作品,这是通过对生活的观察捕获思考得出的。单纯的形式创新是一个误区,虽说形式创新也是创新,但创新不是单纯孤立的形式创新,而一定要伴随着思想、内容、意绪的创新。要创新但不能放弃传统,要思考今天人民的生活向什么样的明天走去。在关注今天现实的前提下才能出现新的文化。作家的使命是关注老百姓的生活与今天的历史壮举,离此就无从谈及作品的创新内涵与生命力,离开民众就根本谈不上文化的影响。

塑造新的人物典型,给人以生活的新发现以及心灵的撞击是作品生命所在。陆天明编剧的《苍天在上》播出时,取得了39%的高收视率,当时就有人想让他写续集,但是他不愿意重复自己,而是选择在五年的沉默中对生命进行寻访思考对照,写出了具有新特征新变化的作品《大雪无痕》,再一次受到广大观众的欢迎。

目前,我国的改编剧热度不减,对此现象,有的人说这是原创力匮乏的表现。如今我们的文化多元发展,正需要社会主义核心价值观的引导,有珠峰才能形成群峰并立的局面。红色经典改编长盛不衰有着深刻的社会根源。我们处在一个向上的时代,一个太平盛世的开端,群众希望在影视剧中得到相应的印证,但是目前的影视剧对现实反映得不够真实丰富,于是红色经典因其底色清楚、光亮,态度鲜明,其精气神与当今时代暗合深受大众欢迎,由此长出了第二个生命。之所以反映现实的原创作品质量不高数量较少,一是因为作家在写现实时会瞻前顾后、前怕狼后怕虎;二是现实变化太快,作家摄取生活不够,感到无从下手。虽说我们现在的原创剧匮乏,但并不能因此说我们的原创力匮乏,只能说是原创力用力分散,突破的方向不对,力没用在恰当的点上。虽然红色经典文学总体成就不如近20年的小说成就,但是它们都被改编完了,而近20年来的长篇小说改编成影视剧,这正是相关工作者可以突围的地方。总结出近20年来长篇小说的主要精神品格,还需要社会主义核心价值观的引导。

作家要创新 就要保持对时代新变的敏感,当新的艺术门类成熟时,作家要与时俱进,及时吸收发展;柳建伟认为影视作为新兴门类,其传播效果高于纸面传媒,如果作家固守小说将会错过这一大好机缘。1995年,他开始研究电视编剧。之后写出了第一部电视剧《突出重围》。1997年,他开始研究电影编剧,之后写出了他的第一部电影剧本《惊涛骇浪》,两者都取得了成功。他总结说:“我的每一个‘第一个’的成功都得益于创新。”他还说,创新的基础是继承,其根本点在内容,这练的是作家的“内功”;创新也要有限度,要找到其“黄金分割点”;最重要的是,一定要研究中国的现实。