古诗教学论文

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古诗教学论文范文第1篇

1．投影仪、记分牌及投影片若干。

2．学生选定诵读篇目、备齐纸笔。

3．学生自带一本诗词读物或一幅抄写诗词的书法作品。

二、分组准备，推荐选手

学生自愿组成3-5人活动小组，推荐一名选手上台参赛（小组成员要轮流当选手，不能连任），另选两首课外诗词写在投影片上（各小组选题重复的不能超过3首）。

老师分发记分牌和投影片，主持人给小组和选手编号，通报各组选题。

三、抽签背诵，评选能手

第一轮：将已经学过或要求背诵的古诗词题目及作者写在纸条上，由选手抽出三首诗，当众背诵，每首诗满分为10分。

要求用普通话，声音洪亮且正确、流利。观众席上各小组用记分牌打分、亮分，各组打的分数之和即为选手得分，由老师在黑板上标出。

第二轮：选手依次背诵自选的课外诗词，主持人投影出示诗词全文，各小组对照投影给选手打分，要求及做法同上。

此外，选手若能加背一首课外诗词，另奖2分，但必须正确、流畅，否则倒扣2分，而且加背的诗词不能超过三首。两轮竞赛得分之和的前三名即为此次活动的背诵能手，全班鼓掌祝贺，这三位同学的名字将写进班集体的光荣榜。

四、抄录诗词，自由诵读

竞赛告一段落，各小组交换课外读物、摘抄课外诗词，然后自由诵读。老师巡视、答疑。主持人收集书法作品，课后组织评委评选，择优张贴到“学习园地”，供全班同学学习、欣赏。

五、挑战能手，争当“擂主”

下课前5分钟，挑战者（包括本次活动的主持人）可选用古诗联句、报字说句、报题背诗、据问背诗等形式让背诵能手检验自己的实力，并选读或加背1一2首课外诗词。

如能胜出，即为“擂主”（下次活动的主持人），名字也上“光荣榜”；如果出师不利，就在背诵能手中推荐一名同学做“擂主”。不过，“擂主”评选一般比较灵活，比如有一位挑战者虽然在按要求背诗答题中表现欠佳，但最后因声情并茂地自选朗诵了一首诗，赢得满堂喝彩而顺利当选。

古诗教学论文范文第2篇

1.1专家评估的片面性

我国高校目前主要由各校自行评估，也就是将专家(领导)评估作为主要形式。专家(领导)或同行虽然评估能力较强，但由于种种原因，也可能对评估产生负面的影响。

1.1.1专业局限性专家听课时数有限，对教师教学水平的了解不够全面，同时督导组的教师毕竟受其专业学科领域的限制，不可能对所评估的每门课都熟悉，不可能对课堂教学的理论知识的正确与否、知识的前沿性程度做出准确的评估。

1.1.2心理因素影响评佑首先专家有可能对符合自己教学风格、思维模式的教师给予高于实际值的评估；其次还可能出现功利主义的评估，评估者似乎认为自己有决定被评估者命运的权力。若评估者再滥用这种权力，就会人为地严重影响评估的结果。

1.2学生评教的不稳定性

1.2.1态度因素如果学生未能认识到“学生评教”是教学环节的组成部分和自身权利,对“学生评教”活动持“无所谓”的态度,就会把实施“学生评教”活动的各种调查工作看作是与己无关的事情,导致出现不能认真、客观地评价的现象，这样自然会影响评价结果。

1.2.2专业因素理科学生相比文科学生而言对同一教师的评价结果可能会更好。相比之下，理科学生更善于理性思维及逻辑思维，动手能力强，对方法与技能的掌握要求更高，这最终导致对教师的逻辑性关注更多。

1.2.3兴趣因素学生对所学课程感兴趣，就会对教授这门课程的教师予以很高评；反之，如果学生对所学课程没有兴趣或兴趣不大，即使教师上课质量再好，学生给予的评价也可能偏低。

1.2.4成绩因素目前,大学生由于受到社会不良因素的影响,普遍存在不愿努力学习的心态，对所学专业等知识存在明显的功利心态，一些大学生甚至希望混过这几年。因此，就存在着“不抓出勤、不抓补考”的教师成为了“评价最高的教师”之一。而对于那些“抓出勤、抓补考”或自己不喜欢的教师,学生尤其是那些不爱学习的，或考试未通过的，可能出于报复心理而使评价偏低。这种现象在学风比较差的学校经常出现。

2建议

（1）教学与科研是现代大学肩负的两项密不可分的复合职能。科学研究是现代大学的灵魂，而教育教学是大学的本质特征和最终归宿。大学教师应当既从事教学，又进行科学研究；既开展科学研究，同时又承担教育教学任务，两者相辅相成、相得益彰。

古诗教学论文范文第3篇

关键词：意象古诗教学作用

诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。

学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。

既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。

阐释：意象/意象捕捉法

中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。

“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”

简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。

一．有利于促进画面的生成

古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。

——白居易《浅塘湖春行》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——杜甫《登高》前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。

诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）

二．有利于理解语言的双层性

很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

——李白《子夜吴歌四首》

李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）

“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。

三．有利于形象的塑造

诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：

1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。

2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。

云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

----李白《清平调三首》其一

雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”

我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。

参考文献：

[1]《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编中国人民大学出版社

古诗教学论文范文第4篇

古诗言简意赅，富有形象感、意蕴感和情趣性。三者又以形象感为基础，因此教者越来越重视对学生加强视、听等感官形象性的刺激，以强化表象的建立、组合、转换，其教学手段形态化。

1图画具有直观性和形象性。借助图画将古诗词语形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的哲理。如教“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，教者出示庐山的正面图，侧面图，让学生观看、比较；再诵读诗句，图文结合揣摩、推敲，使学生体味出多角度、多视野观赏庐山，其面目确是各不相同.

2悦耳有时比悦容更重要，不能悦耳就不能悦容。特别是古诗教学，教者语言要绘声绘色，生动形象，并恰当地使用态势语言。教者的语感、态势给学生以声感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符号活化，学生获得形象化的感知。如教“草色遥看近却无”这句时，教者娓娓动听的描写以及遮眼远看，低头细看的动作，似乎使学生看到在丝丝微雨中，朦朦胧胧，隐隐约约看见一大片一大片极淡极淡的青青之色；但走近仔细看，地面上只是稀稀朗朗纤细的针状似的草芽，根本看不到青是什么颜色。学生进入了情境，感悟早春的美既柔嫩又富有生机。电化教学的直观性、形声化，表现手段的真切性、情感化，对小学古诗教学心理学化具有很大的优势。如《示儿》中的“但悲不见九州同”的“悲”字，是全诗的诗眼、诗魂，如何使学生进入意境，升华情感，是本诗教学的重点、难点。教者在学生意读全诗后，让学生边听录音边看投影，再仿谈遐想推敲，一遍两遍……学生与诗人产生了情感的共鸣，深切体味：这“悲”字是诗人悲自己终生的意愿没能实现，没能亲眼看到国家的统一；悲祖国大好河山破碎，中原人民仍生活在水深火热之中。这形声组合对学生感官的刺激，增强了形象性的感知，突破了教学的难点，使学生升华了情感，陶冶了情操。

二、想象的借助

想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造从而创造新形象的过程。在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”这心理过程的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境，解决因古诗时空跨越度大……而给小学生带来的学习困难。

1古诗词语凝炼，跳跃度大，写法夸张。因此，小学教学古诗首先要使词语表象化，并使其强化（建立）、活化（转换）、优化（加工）。即在意读诗文时，引导学生借助想象，将词语在脑海里形成主体画面。如教“遥看瀑布挂前川”这诗句，教者紧扣“挂”字，引导学生展开丰富的想象，似乎同诗人一同观赏庞然的瀑布凌空直泻而下，领略其雄伟的气势。2古诗是诗人触景生情、借景抒情、借物喻理……富有高度想象力的产品。探究古诗创作的本原，小学教学古诗要借助诗人的想象，启迪学生思维，感悟其诗情画意。如教“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这诗句，学生经过看录像和反复吟读诗句，悟出：这是诗人被大自然景色所陶醉，一种幻觉油然而生，从而吟出这千古佳句。教者引导学生借助诗人的丰富联想，展开想象，领略诗人雄伟的气魄，以及诗人热爱生活、热爱大自然的情怀。

3古诗构思精巧，多处留有艺术的空白，言虽尽而意无穷。小学生学习古诗，借助想象、联想，补其空白，走进作者所描写的世界，感悟语言文字所暗示和启发的蕴意和情感。如《咏柳》，诗人采用自问自答：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”教者引导学生紧扣这设问的手法，展开丰富的想象，品味这无穷之意。

三、情感的纽带

诗人以饱蘸激情的笔墨，着力写出千古传颂的诗篇，给人以意境美、情感美、情趣美……教者要以情感为纽带，竭力缩短学生与诗人的心距，唤起情感的共鸣，促使学生从诗中感知美、理解美、评价美、分享美的蕴含。

1古诗教学的一个重要方法，就是运用生动形象的教学手段，创设一种与其相应的情境，使学生披文入情，缘情融情，感悟一切景语皆情语。如《三衢道中》，诗人以新颖的构思：先记叙后描写，既绘色，写出了绿荫；又绘声，写出了鸟鸣。教者运用形态化的教学手段，将学生带入引人入胜的迷人山区，观赏初夏的风光：梅子黄黄、绿荫重重、溪水淙淙、黄鹂声声。领悟诗人热爱祖国美好山河的喜悦之情，从而产生愉悦之感，与诗人一同感受意境美。

古诗教学论文范文第5篇

笔者经过多年的教学实践发现：以民俗视角切入古代文学的课堂教学与实践教学，恰当渗透和运用民俗文化因素，在增强课堂趣味性，调动学习积极性的同时，也促进了学生对所学内容的理解和掌握。更为重要的是学生知识面的拓展，文化素养的提升，古代文学教学效果的提高和改善也随之取得成效。笔者在具体的教学实践中，对民俗视角的切入与运用贯穿于课堂教学和实践教学两大途径：

（一）课堂教学中民俗文化因素的渗透古代文学课程的教学内容基本由文学史和作品选两大部分组成，具有相对固定的特点。从先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学乃至唐宋元明清文学，这些文学历史的脉络基本不变，教学的内容无非是文学史中重要的作家作品及文学流派等内容。相对固定不变的教学内容若要讲出新意和变化，只能依赖于评价视角的转换和改变。而民俗文化因素的渗透与运用就是一种新的评价视角和教学思路，不仅能揭示出古代文学的内在文化含义，同时更为重要的是从民风民俗视角切入教学，才能有效地消除学生的认知断层，从真实的文化氛围中领会作者的思想和创作意图，得到真知和教育。民俗文化的内容丰富繁杂，需要教师结合古代文学授课内容加以整理和挖掘，再配以课件、图片、实物等教学手段，全方位展示。

1.对古代文学作品中的民俗文化因素的还原揭示讲授者能否对古代文学作品中的民俗文化因素进行准确还原和揭示，首先关系到对作品的正确解读。尤其对于古代诗歌来讲，其蕴含的民俗文化因素往往不着痕迹，讲授者若昧于当时的风俗民情，难免有郢书燕说之失。如唐代诗人苏味道《正月十五日夜》中的名句“火树银花合，星桥铁锁开”，讲授者若不了解“星桥”为古代元宵节期间令人观赏的灯的名称，就会想当然地认为是被灯装饰的河桥，其实星桥即是一种灯的名称。《云南府志》云：“元宵赏灯张乐，列星桥火树于道。次夕长幼挟游，爆竹插香于其处，相传以为祛病。”《宛平县志》也云：“元宵前后，金吾弛禁，赏灯夜饮，火树银花，星桥铁锁，殆古之遗风云。”可知这两句就是描写元宵节灯火的盛况，与真正的河桥无关。由此看来，古代文学教学应关注民俗资料，这样才能保证讲授知识的科学性和准确性。其次，对古代文学作品中民俗文化因素的还原和揭示还关系到对作品的深刻理解。古代送别诗词中“杨柳”意象的解读和分析，讲授者通常也会提及古人因“柳”“留”谐音而折柳赠别这一风俗习惯并解读出该意象所蕴含的留念、惜别涵义，但仅仅停留在此就忽略了“杨柳”意象的其他文化内涵，从而也失去了对作品进行深层次理解的机会。笔者并不满足于“折柳赠别”这一民俗行为的介绍，而是通过引用各种文献资料进一步挖掘这一意象的深层文化内涵。如贾思勰《齐民要术》有记载：“正月旦，取柳枝著户上，百鬼不入家”；代段成式《酉阳杂俎》也谈到“三月三日，赐侍臣细柳圈，言带之免至毒”；体现佛教教义的《灌顶经》中述及禅拉比丘曾以柳枝咒龙，观音佛以柳枝沾水救助众生。受此影响，中国民间称柳树为“鬼怖木”，认为它有驱邪保平安的功能。尤其在唐代，围绕“柳”展开的民俗活动已经非常丰富，如在门首屋檐插挂柳枝，头上身上佩戴柳枝以及折柳枝送别等等。正是民间社会赋予“杨柳”的特殊文化功能及各种与杨柳相关的民俗活动，使这一意象不仅蕴含留念、惜别的含义，更蕴含着“驱凶求吉”的文化含义，积淀着深层的民族文化心理，从而成为送别诗词中出现频率最高的一大意象。再如讲解李白《子夜吴歌》中的“长安一片月，万户捣衣声”或杜甫《秋兴八首》中的“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，可以适时地对诗句中的“捣衣”民俗进行还原：“捣衣”既不是捶衣，也不是缝衣，更不是洗衣，而是古代的一种生产民俗，具体来讲就是衣服缝制前的一种特殊劳作，把衣料放置在砧石上用木杵捶捣使之平软便于缝制。同时运用多媒体播放唐代画家张萱的《捣练图》，其画面展现的唐代妇女捣衣情景和捣衣工具形制会让学生对捣衣民俗有更直观的印象。在此基础上，进一步明确捣衣多是民间女子为征人备置寒衣，常与政局动荡、战争频繁息息相关。战争越频繁，征夫越多，需为征夫制作寒衣而“捣衣”的现象越普遍，从而出现诗句中描写的“万户捣衣声”“寒衣处处催刀尺”的典型情景。在此情况下，学生自然会深刻理解作品所隐含的征人思妇的思念之情、盼归愿望以及对社会动荡、战争频仍厌恶的复杂情感内涵。总而言之，这种对作品中民俗文化因素的还原与揭示，不仅能有效消除学生的认知断层，开拓知识视野，更能有效地帮助学生理解阐释文学现象，取得较好的教学效果。

2.从民俗文化视角对古代文学史相关问题的阐释解读古代文学课程教学内容除了历代重要作家作品的解读外，还包括各个时期文体样式、文学思潮、重要流派、文学传播及接受等相关问题的阐释与分析，这是文学史部分的重要内容。许多讲授者在讲授文学观点时容易流于单调、教条，使之枯燥、空洞，极易导致学生学习倦怠。如果能从民俗文化视角对相关问题进行阐释和解读，讲授效果会收到事半功倍之效。比如讲解元杂剧这一文体时，都会提到其情节结构的大团圆模式，但多数讲授者在此并没有深入挖掘这一情节模式形成的深层原因和蕴含的文化意蕴，学生也只是机械性地记住了这个观点而已，对此并没有很深的体会。倘若对大团圆模式的成因能从中华民族崇尚圆满的世俗心理、讲究因果报应的民间信仰等角度进行阐释解读，讲授效果会得到很大的提高。这样从民俗文化视角所做的阐释和解读，不仅可以深化学生对文学史基本问题的认识和理解，同时对拓展学生思维空间，开阔视野，实现学习广度与深度的有机结合也不无意义。

（二）实践教学中民俗文化因素的应用一直以来，古代文学课程偏于理论教学，疏于实践教学的状况已经成为影响和制约该门课程教学效果提升的瓶颈。在此背景下，如何增强古代文学课程的实践性，更好地开展实践教学活动就显得刻不容缓。笔者在该门课程的实践教学中，也尝试从民俗文化角度进行切入，注重民俗文化因素的应用，不仅开展了丰富多彩的实践活动，更有效提升了实践教学的效果。

1.开展课外兴趣小组活动众所周知，兴趣既是学习的动力和内驱力，又是激发学习者创造性思维的催化剂。故而课外兴趣小组活动常常作为课堂教学的补充和延伸，成为课程实践教学的重要组成部分。古代文学课程的实践教学也常常采用这一形式，只是如何运用该形式并取得相应成效需要教师提供视角和思路并精心组织。长期以来，笔者从民俗文化视角切入，围绕“古代文学与民俗文化关系”之思路，有组织、有目的、有秩序地开展了相关课外兴趣小组活动，取得了一定成效：“有组织”指的是在笔者带领和指导下利用qq群成立“古代文学与民俗文化”群，学生自愿加入，建立兴趣小组；“有目的”指的是群中话题讨论和活动开展都是围绕“古代文学和民俗文化”相关问题进行，如让群中学生利用网络资源分门别类收集整理与古代文学作品相关的民俗文献、民俗图片等古代民俗资料或描写反映民俗文化生活的古代文学作品；“有秩序”是从收集整理到分享再到问题讨论，有条不紊进行。时至今日，在qq群空间已经了兴趣小组所收集整理的与古代文学作品相关的农业生产、日常饮食、文房四宝、工艺器用、花卉草木、岁时节日、游艺娱乐、巫卜信仰等古代民俗资料和民俗图片，以及古代民俗诗词若干首。这些活动的开展，不仅激发了学生学习兴趣，而且对拓展古代文学的学习空间以及提高学生收集整理资料的实践能力也不无意义。

2.进行科研活动训练一定程度的科研训练，不仅有益于学生创新意识、创新能力的培养，更有利于发现问题解决问题能力的提高。所以大学生参与科研项目和活动，进行科研训练已成为高校实践教学环节的基本要求和提高教育教学质量的必要途径。鉴于此，笔者在古代文学课程的实践教学中非常注重对学生进行科研活动训练，可以说是上一阶段活动的自然延伸和拓展。在经历了一系列“古代文学与民俗文化”兴趣小组活动之后，学生在产生浓厚兴趣的同时必然会对相关问题有进一步探究的愿望。这时笔者就会围绕他们提出的问题与之商讨选题，提炼角度，开展研究，并进行论文写作。经过这些科研活动的训练之后，学生已先后写出《唐诗中的冬至节民俗描写》《唐代婚恋民俗诗代表作品举隅》《古代节令民俗诗词在当代生活中的价值和意义》等选题较小而不乏新颖、且适合本科生写作的小论文。更为重要的是，这是学生真实参与体验的科研活动训练，再没有其他活动形式能比这种真刀实枪的训练过程带给学生的获益大。

二、结语