博物馆展示设计

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博物馆展示设计范文第1篇

博物馆的展览周期较长，展品摆放相对固定，展览的内容大多体现历史发展过程中的重大事件，展出的物品多数是珍贵的历史资料文献、文物和艺术品。作为展示设计总体与局部的编排，要有严密的逻辑性和连续性，将展区、展品分门别类，科学有条理又相互联系地陈列出来。总体是要放眼大局，对展览区域，展出内容，展品陈列，进行全面规划布局，设计时应按照参观路线，自始而终，陈列有序，既要编排大面积的主展区与单元展区配合，又要有体验区、休闲区作辅助。视屏放映，资料查询互动，为观众创造一个井然有序的参观环境。局部是指单元展区，它由具体的展板、展台、展架、墙面、地面等组成，设计表现细节要与总体相链接。拿局部展板的设计来说，可分上、中、下三段，上段高于人的视平线，适合放置展览单元标题文字、图片，以显示整体的展示节奏、顺序；中段与观众视线平行，是最佳展示表现位置，应把文献、图片、图表、精巧物件等重要展品放在这个位置上，方便观众详细阅展，图片实物的前后摆放，要塑造时代特征，文字说明需印证图片实物的因果关系，力求展览内容的系统、严谨，体现陈列的逻辑层次；下段低于人的视平线，适合放置全玻展台、展柜及实物展品。布置的细节需要精心设计，具体陈列时要结合内容、选择不同材料、不同款式来制作展具。精美厚重的青铜器，宜放在质地稳重的台座上，增加安全庄重感；而历代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我国传统雕刻艺术中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等应量身定制亚克力（亚克力板由甲基烯酸甲酯单体（MMA）聚合而成，即板材有机玻璃，是一种经过特殊工艺加工的有机玻璃）有机玻璃展座，进行装饰搭配，突出器物秀美、精致，表现出空间的通透与整体展示内容前后、上下的呼应，构成互动的连续性。展览应既有总体布局的严谨，又有局部细节的亮点，营造清新雅致、完美统一的展示艺术效果。

2形式和内容

不同类型的展览内容决定展示设计艺术形式的多样化。在评价一项陈列展示设计时，人们往往只从艺术感受的角度上加以衡量，而它更重要的任务，就是对于不同的展览内容，采取不同的表现形式手法，借用艺术规律及美感法则来高度概括表现内容，力求形式与内容的和谐统一，创造出不同的审美感受。如抗日烈士纪念专题展览，其展示设计表现的宗旨是纪念先烈，通过烈士事迹向广大观众进行中华儿女抗日革命传统教育，这样的主题内容，展示设计表现形式应力求庄严、肃穆，使观众对烈士产生缅怀和敬仰，对日寇的憎恨。举办改革开放建设成果的展览，其展示表现形式应追求新颖、明快，给人以气象恢宏、琳琅满目、国富民强的感受。以上两类展览，虽审美感受各异，但表现形式与内容相互交融，形成合力，充分体现出形式是内容的本身携带、不可分切的载体。展示设计艺术的外表形式是内容的集中体现，它们是“形”与“质”的关系，相互呼应，内外交融，外在表达形式始终围绕着内容而展开。

3色彩的运用

色彩是一种最具表现感情的视觉语言，是人们认知世界，辨别、突出物像的重要的物质条件。在博物馆陈列展示设计中，一方面色彩能创造各种情调和气氛，影响人的视觉感受；另一方面对展品、展览环境起到烘托的作用。经验证明：科技展览宜用蓝色调，农林展览多用绿色，而文物展览应采用宁静的浅灰色，回避大红大绿等强烈刺激的色彩。文物展览的色调应让观众处在清净的浅色环境中，减少视觉疲劳，眼睛与大脑产生一种平衡，思绪平稳，在肢体放松的状态下平静地观摩、体会展览内容。另外博物馆的实物展品，如陶瓷、青铜、玉器、竹木牙雕、名人字画等，在灯光下器物阴阳两面，展示在灰色背景上，受光处比背景色亮，阴影比背景色暗，更显得立体、清晰，视觉突出，可抓住观者目光，让观众在清晰、厚重、丰富、耐看的环境中阅读文物，走进那一段段深远的历史。

4采光与照明

光是一切发现、感知物像存在的视觉基础条件，展览设计创造空间、改变空间、优化空间，都离不开采光。展示设计所用光源来自两种：一是自然光，二是人造光。自然光是以太阳照射光形成的光环境，光线随着地球转动与太阳之间的变化而变化。展厅内一般多在朝北方向采用自然光，它变化较少，柔和。人造光是以电灯形成的光环境，利用各种发光灯具，依据需要调节设置，达到预期照明效果。目前国内外博物馆常用照明方法，有基本照明、装饰照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、间接照明、重点照明等。

4．1直接照明

直接照明，是一种广泛使用的照明手段，常用吊灯、吸顶灯、导轨射灯等，90％以上的电灯光可得到充分利用。可在展馆的大厅中央，主要通道及大件展品顶部用直接照明，它光线分布广，没有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依据展厅面积、层高、照射物而定，一般照度300勒克司为宜。光照太强，一方面使观众眼睛疲劳，另外对文物也会造成损害，尤其是文件、书刊、丝织、竹木牙雕、漆器等容易产生褪色变质。光线弱了，展厅内视线不清，达不到展示的预期效果。

4．2间接照明

间接照明，是把灯光投向顶棚或墙面，形成第二次光源，在展厅吊顶、隔断、地台、展台底部、展板侧背面，让灯的光线由内向外发光，这种照明光线扩散性极佳，几乎没有阴影，也不会出现炫光，光量适度，光质柔和。在布展时，应量身设置，根据展品的不同类型及所处位置，采用不同亮度和不同色彩照明的辅助与主光源组合使用，构成展厅具有层次变化的光环境。间接照明方式是国内外博物馆主要采用的方法，其特点是烘托展厅内部造型结构、突出展台、展架，为展览主题服务，渲染、营造展览环境的艺术气氛。

4．3重点照明

重点照明（俗称局部照明）是采用较强灯光投射展品的突出部位，形成特写效果，有较强的立体感、存在感，这样的灯光配置，针对性较强，主要用于展览中的代表作品。如首都博物馆展出的元代青花瓷器《凤首扁壶》，藏于故宫博物院的清代和田玉雕摆件《大禹治水玉山子》等均采用了重点照明手法，表现出实体与虚空相辅相成的形态，成为照明范例中的经典。值得注意的是在使用重点照明时，要注意投光方向与立体感的塑造，顶光、顺光、逆光组合投放，并在灯具前加装滤色片，过滤紫外线，控制炫光。还要对展台间距、尺寸实地考量，适当拉开距离，松紧适度，主次分明，同时弱化展台周边光照度，方能展示出视觉突出、一花独放、众星捧月的艺术佳境。

5经典与创新

近期，在国家历史博物馆展出的东周时期的（公元5世纪）青铜《花口饕餮耳铜壶》让人眼前一亮，完全透明的玻璃展柜，衬映着红斑绿锈的青铜壶造型。壶身精美的浮雕纹饰，在浅灰色背景下清晰可见，美不胜收，周围置色灰淡，只有微弱光线投射在展柜底部及展板侧背面（属间接照明），地面铺深色阻燃地毯，顶棚网架漆黑，一束光柱垂直投下，犹如探照灯光（属重点照明，也称局部照明），顿显展台明亮清澈，表现出展示空间的通透与灵秀，消除了文物与观众的隔阂，展现出一个全新的意境享受。青铜器古朴厚重、威严神秘气氛仿佛把人们带到遥远的历史时空……细心观摩，悟出设计者的匠心独具：先是展示空间配置得当，透明的玻璃展柜放在相对独立的位置，重点突出；再采用重点照明、间接照明手段，光照主次分明与宁静的浅灰色背景衬映；造型优美的青铜壶似与人们互动交流，向观众传播历史信息，营造展示气氛的文化语境。将物质转化成人的感悟，产生相应情感，让人触景生情、由物及我，让观众得到美的熏陶与心灵的震憾，怎能不让人赞叹？这青铜器与展台相映生辉，光与色的舞动，创造了丰富的文化视觉盛宴。此设计体现了展览效果背后的构思创意，成为国家博物馆展示的创新杰作，为业界提供了研习展示设计的模本范样。人们驻步于博物馆展览的展台前，在柔和灯光的辉映下，凝视着文献、图片和精巧秀美的展品时，仿佛历史往事呈现于眼前，不时掀起一阵阵波澜。这就是展示设计艺术的“移情”魅力，也是设计师的艺术修养之体现。设计者将观众的审美意识即时情感输入设计语言之中，通过展览艺术策划、空间分割、色彩、展具、照明等设计元素营造的展示艺术气氛，在人们心中留下“神与物游”的情感，创造出物我交融、深入思索后的艺术境界。在快餐式会展文化充斥的今天，独特的展示设计艺术更能带来视觉和精神的享受。感慨之余，也应思考：作为现代展示艺术设计应如何借鉴、利用中外先进的设计理念、方法，构建展示创意表现风格的多元化，以改变博物馆展览风格单一，缺乏创新的陈旧局面，寻求与现代社会发展观相契合而又为大众所接受的展示语言，传递展览主题，满足人们对历史文化上的需求，形成我国展示设计表现风格，树立创新意识与现代文化兼收并取的观念，让展示总体规划和局部配置合理，表现形式与主题内容合二为一，色彩运用精准，采光照明手段科学，在博物馆展示设计中发挥积极的作为。

6结束语

博物馆展示设计范文第2篇

一、联想法的概念

1.联想法的涵义

王如平在《创造性思维的开发与培养》中认为：“联想思维是指由某一事物联想到另一种事物而产生认识的心理过程，即由所感知或所思的事物、概念或现象的刺激而想到其他与之有关的事物、概念或现象的思维过程。”联想法是对事物感知后的一种再创造，将事物信息与思维结合起来，使之形成一种新的创造性构想。

2.联想法的类型与特征

亚里士多德的三个联想定律：“接近律”、“相似率”、“矛盾律”，这三者之间可以取义为相近、相似和相反，这样还可以继续往下延伸到连锁联想，飞跃联想。相近联想是在时间和空间上接近的事物表象的联结，相似联想即对一件事物的感知回忆，引起对它在性质上相似的事物的感知和回忆，相反联想是从一个事物发生的现象而受到刺激进行了在时间或者空间上的联想，连锁联想是根据事物个体的不同想象，将个体链接形成一个新的整体的想象，飞跃联想就是在看去没有任何联系相差很远的事物之间形成联想，以引发出某种新设想。联想法具有形象性和连续性特征，形象性思维就是需要借助多个表象形成的，每一个表象都需要形象化，只有这样才能将多个表象链接起来形成一个整体。这种形象性思维具有直观性，以及鲜明的情感表达。连续性思维需要上下做链接，事物与事物之间要时刻有一种共性，要存在某一种联系，继而不断地做出故事情节上的连续，将开始和最终得以有效而巧妙的链接。

二、联想法与博物馆展示设计的相关关系

对于现代社会的需求，博物馆所带来的知识传播越来越重要，观众对于这种创新性设计的吸引程度也会变得越来越大。同时，创造性思维中，这种有趣的联想法也得到了观众的喜爱，通过对于博物馆展示设计内容分类进行与之相符合的联想场景有机组合编排，使其形成一种情景化的设计，并达到了一种有趣的环境氛围，人性化的设计将带给观众更多的乐趣。如甘肃省博物馆里面的蜡像馆，通过当时人们的生活氛围再现了蜡像形态，人们可以直观到蜡像的分类，通过在时间和空间上接近的事物表象的联结，进而形成情景交融的场景。联想是将两个看上去不相关的事物建立联系，从而产生新的创新成果，这种联想法运用到博物馆展示设计中也是必不可少的一部分，联想与博物馆中展品相联系，将联想后的创作成果与展品相结合，从而将有计划、有目的、有步骤的引导观众去了解博物馆所传达的有效信息。联想法思维在现阶段已经运用普遍，设计者用全新的，多维的联想方式，摆脱了中规中矩的，单一的认知方式。从而激发人们的大脑联想，创作出不一样的，美的设计气息。

三、联想法与博物馆展示设计的具体应用

联想法在博物馆展示设计中有自由联想、强制联想和诱发联想这三种表现形式，通过对于博物馆展厅的分类，联想法将以不同的表现形式进行再创造，形成了新的表达方式，从而使得观众以不同的角度去欣赏和了解博物馆所应有的传播作用。

1.自由联想的应用

自由联想是一种思维的自由探索，是思维的发散式过程，即自然地从一事物想到另一事物的过程。自由联想的过程是随意的，其结果是不确定的。如甘肃地质博物馆，整个展厅是利用切面设计而成的，珠宝是拥有切面的，设计者将珠宝的切面运用到整个展厅的装饰当中，顺应了展厅主题，并且人站在其中可以清晰地感受到珠宝的形态。环境的特色加以艺术的表达，以景衬物，通过这种表象形式来传达给观众对于珠宝文化的丰富呈现。

2.强制联想的应用

强制联想是强迫性地去联想那些原本想不到的、超出原有表象或意象范围的、跨越常规逻辑的新奇怪异的设想。在博物馆展示设计中经常会发现声音也会频繁出现，通过对展示主题的表达，丰富了展品信息内容，同时观众对于展览信息通俗易懂，可以吸引观众自发前行。如中国美术馆其中的一个多媒体展厅设计，利用雪花飘落的感觉与英文阐述的内容进行了一个展示链接，雪花与英文字两者之间毫无干系，但是通过强制性联想的思维方式，去寻找出其中的相似点进行统一结合，从而形成了这种字母的掉落就像雪花从天上飞落一般，慢慢的落在枯枝上，形成了冬季的景象。当人们进去没有理解英文的时候，这种情景也会传达给观众是与冬天或者雪有关的主题。

3.诱发联想的应用

诱发联想，设计师的想像力一般远远大于普通观众，但设计作品的深层含义（主题或意境）并不一定能被观众解读和理解，这就需要运用诱导的方法让观众产生联想。如南京云锦博物馆是锦缎的介绍，这种场景的再现是通过在当时人们制作过程让观众可以直接通过这种场景进行了解，这是历史博物馆常用的展示陈列方法，通过对场景的再现和复原等科学手段让文物以原来的状态呈现在观众眼前，有时候观众会走到织锦者的跟前询问，有时候低下头仔细打量和揣摩，观众对此欣赏的“津津有味”。参观这样一个古代织锦的情景，有那么一刹那间的时光倒转，把观众带进那个时代，体验到男耕女织的生活方式。

四、结语

博物馆展示设计范文第3篇

关键词:新博物馆学展示;博物馆展示;设计理念

一、博物馆展示设计理念的发展沿革

博物馆发展已经有了几个世纪了，但最开始博物馆没有展示的理念，根本没有展示。公元14世纪人类就开始有博物馆的雏形，到17世纪80年代世界第一个具有近代博物馆特征的博物馆在英国建立了，标志一个时代的到来。19世纪博物馆经历一定阶段的发展，具有了展示的理念，逐步开始进行展示，博物馆资料向人们开始公开。进入新世纪以后，全世界各国都有自己国家特色的博物馆，现代博物馆都成为一个国家文明与文化的标志。现在科学技术快速发展，博物馆展示的形式多种多样，比如触摸展示、动态展示、互动展示，激发了人们对博物馆展示的渴望，现在社会上有更多人的原意参观博物馆，喜欢博物馆，促使博物馆的展示向更高的方向发展，提升博物馆的发展空间，促进博物馆展示不断创新。

二、新博物馆学理论及其展示观

博物馆经历几个世纪的发展，改变了以收藏为目的，现在已经开放普及工作知识，起到重要教育作用。新博物馆学理论是相对旧博物馆理论而言，新博物馆学没有明确定义，但其宗旨是“以人为本”，改变博物馆传统理念，对博物馆的展示有了深刻理解，主要表现以下几方面:(一)博物馆陈列要进行科学分类，体现出社会职能，每个展馆都需要一个明确主题，所有内容根据主题设计，符合现代博物馆发展需要。(二)在陈列内容上要与社会需求接轨，侧重社会未来的发展理念，注重生态环境发展，让人与自然和谐统一，展示环境的重要性。(三)新博物馆学注重文化遗产的保护，尤其整体性保护，包含自然与生态环境的保护，整体性保护对今后对历史的研究具有一定价值。(四)陈列展示是一项持久工作，对陈列展示的评价要科学，但要经常进行评估，对提高展示水平具有一定的研究意义，符合现代博物馆发展。(五)改变讲解方式，让讲解员成为引导者与组织者，让观众积极思考，激发其潜能和想象力，注重休闲娱乐，符合现代博物馆学发展。(六)陈列思想要动态转变，陈列理念需要变化，根据社会发展变化，自然环境变化、人文环境变化，理解陈列主体含义，改变其思想意识。(七)注重利用先进科学技术，科学技术手段利用，有助于提高展示水平，激发人们去参观博物馆，认识博物馆，提高博物馆普及程度。

三、新博物馆学展示观对现代博物馆陈列展示理念的影响

(一)注重“以人为本”

“以人为本”是我国社会主义建设的根本，建立和谐社会的需要。博物馆在展示中要充分考虑人的因素，这是陈列中重要内容。在陈列内容与形式设计上，设计师在准确表达陈列主题的同时，开始关注情感的传达，展示空间不再是冰冷的陈列室或者说教式的叙述空间，而是一个无限延伸的空间体验，博物馆通过立体的展示和空间氛围的营造，激发观众对陈列内容的理解和感悟。观众是博物馆陈列的主体，能让观众满意，提高博物馆陈列的社会服务职能，起到教育职能作用，充分体现了博物馆陈列的价值。

(二)扩展了展示空间和藏品的内涵

新博物馆的展示理念即致力于营造一个自由舒适的展示空间，由观众自己通过自身的听觉、视觉、触觉甚至是味觉、嗅觉来体验陈列所要传达的主题和每一件展品的内涵"这种展示方式符合教育心理学的原理。使得博物馆的教育模式有了突破性的改变，过去观众被动接受的形式转变为在体验中激励观众主动地感受!学习，并有所反馈的双向传播学习模式。博物馆的藏品要具有一定内涵，体现出一个时期在某个领域的价值，激发人们欣赏的兴趣，表现出藏品内涵的价值，提升博物馆品质。

(三)新博物馆学展示观自始至终贯穿着可持续发展的理念

可持续发展是社会发展的主体，保护生态环境是全世界重视的项目。博物馆展示出绿色生态环境设计，符合社会发展需要，具有广泛的研究前景。博物馆展示在坚持可持续发展模式的探索中，提出了“绿色生态设计”。绿色生态展示设计在展示设计理念上提倡一种均衡的生态意识，综合考虑展示中涉及的人、展品、展示环境等各要素之间的相互关系"同时在展示设计中注重环保材质的使用，资源的循环利用，和适度消费观念等。总之，注重环保、节能、可持续发展、打造健康自然的生态环境和进行环境教育是博物馆展陈设计发展的一个必然趋势。注重生态环境，提倡出教育职能，对提高社会的服务职能，进行人类生存环境的应用，具有一定研究价值，符合新博物馆学的内涵。

［参考文献］

［1］范晶．论博物馆的现代化［J］．采写编，2016(01)．

［2］魏子元．博物馆大学生志愿讲解服务的实践与思考———以陕西历史博物馆为例［J］．陕西历史博物馆馆刊，2015(00)．

［3］李敏行．博物馆门票与博物馆行销［J］．中国博物馆文化产业研究，2015(00)．

［4］唐国尧．加美博物馆考察随笔［J］．首都博物馆丛刊，2001(00)．

［5］张杰．公共艺术与博物馆展陈———论博物馆的公共性［J］．首都博物馆丛刊，2007(00)．

［6］陈雨蕉．从新博物馆学谈“物”的概念———以多样的新型博物馆为例［J］．首都博物馆丛刊，2010．

［7］李丹丹．博物馆陈列形式设计方法研究［J］．首都博物馆丛刊，2010．

博物馆展示设计范文第4篇

关键词：博物馆展示；交互设计；信息传播；互动体验

1 博物馆展示中心从“物”到“人”的转变

博物馆是面向社会大众的，所以其发展一定离不开社会文化的发展，决定博物馆首先必须满足社会大众在文化方面的需求，为了实现这一点，博物馆的管理经历了从物到人的转变，而博物广展示中的空间交互设计正是充分体现了对“人”的重视，坚持以人为本的原则，从参观者的感受去设计，按着参观者的不同需求设计展示方式，使展示方式由原来的以物为主的单方向信息传播发展为以人为主的双向信息传播方式，在今天这个信息时代，人们走进博物馆并不单纯是为了参观展品，更多是为了一种体验，因此随着人们的认识和需求的变化，现在的博物馆在设计展示方式时应该更加倾向于参观者的体验，设计的最终目的并不是展示物品，而是为了营造一种让观众能够得到良好体验的环境氛围，互动形式的设计正是体现了这一设计理念，使参观者的参与性有所提高，使参观者在主动参与的同时获得相关的展示信息，充分体现了以人为本的设计理念。

2 博物馆展示中的交互设计

随着人们设计理念的不断提高，交互式设计形式在博物馆中的应用越来越多，且在各国都有体现个性的设计式，比如美国一家少儿博物馆中有一个这样的设计主题：我听了，但我忘了；我看了，我记住了；我做了，于是我明白了，这正是体现了在博物馆中应用交互设计给人们的体验使人们记忆更加深刻，从而达到传递信息等作用，交互，也就是平时所说的互动，包括所有的人们和其它所有事物进行互动而交流信息的过程，以及在这一过程中产生的作用和影响，交互设计就是指通过一定的产品使整个设计更好地反映和支持人们的工作和生活，博物馆的交互设计就是通过采取体验式的展示方式，在明确展览主题之后和参观者之间进行了通过现代的多媒体技术所设计的氛围和环境，使展览活动在观众的参与和实践基础上，达到互动的效果，从而充分发挥观众的参与性和主动性，激发观众的主动发现以及思考。博物馆展示采取交互式体验的设计方式，使观众的参观由最初的无目的性进而转变为有目的的进行参观，使人们在参与过程中可以有选择的进行，可以使参与者把时间放在对自己选择的、感兴趣的信息上去，在展示和方式和内容方面，避免了原来只是简单的静态图片和文字，较好地通过多媒体使参与者获得更好地体验，使人们在体现的过程中获得信息，更具趣味性，在博物馆空间设计时充分利用数字多媒体技术，给设计带来了超出人们想象的效果，随着多媒体技术的不断发展和更新，交互式体验也不断地创新，使人们随着能体验到新的方式，给人们多样和新鲜的感觉。

3博物馆展示中交互设计的体现形式

交互设计的方式最早是在计算机知识范围内产生的，随着多媒体等技术的发展，这种设计方式已经应用到更多的研究领域，以推游幕传播、构建展览与观众间的互动关系为目的，它包括两方面的内容，既有展览对观众心理和行为的影响，也有观众对展览文化传播的影响。

3.1人与空间环境的交互

人与空间环境的交互就是指博物馆依靠展品和交互设计给人们带来的环境体验、传达给人们的文化信息和氛围，从而表现出展示主题，主要表现在一定的的场景条件下观众与展品之间形成的一种交流，从而使展示更具感染力，主要包括两个方面：空间节奏变化有利于调动观众情绪，情景式展示有利于信息的解读。

3.2 人与多媒体的交互

对于博物馆的交互式应用设计，一些人把它看成是简单地添加了触摸屏和投影等硬件设备，这种认识是存在误区的，假如投入的设备是无目的性的，或者说是展示的内容和多媒体设备没有建立起有效的结合，那么这种设计就失去了它的意义，还有的设计过程更多地体现一种娱乐性，而没有把要展示的信息和展品与多媒体建立起有效的联系，这样的设计不会有太好的传播效果，也就不能很好地体现出博物馆作为传播信息的功能，很多博物馆展示在应用多媒体进行交互设计时，之所以没有起到其应有的效果和作用，其原因并不是多媒体技术本身的问题，而是设计者在进行设计时没有真正地认识并有效应用互动的设计理念。

3.3 人的行为交互

博物馆通过多媒体设计提倡观众和展品之间以及观众和观众之间进行互动体验，通过参与到展览过程中，使观众也成为了展览的一个组成部分，从而使展览更具趣味性，比如广东科学中心“儿童天地――我的城市”展区设计，通过通过让小朋友们进行体验参与，并设计各种角色扮演指挥执行警察、不同行业的职员等，使小朋友们可以对警察和一些行业有了个简单的认识，使他们感受科技的进步推动社会文明的发展，其实，观众在整个观展的过程中也是在与展品交互的过程，所以对观众的观展行为进行有效科学的分析与研究，非常有利于提升博物馆的吸引力，特别是在这个快速发展的信息时代，博物馆可以通过利用网络这一传媒，通过多媒体进行充分展示，及时准确地了解观众的需求，加强与观众的沟通。

结论

所以，博物馆在展示空间设计时应该以互动展示和观众体验为设计前提，本着为观众服务的基本原则，充分考虑到观众的所有需求，从而建立起交互式的体验设计，最终达到更好地发挥博物馆的文化传播作用以及社会教育作用。

参考文献：

[1]（美）詹妮弗・普里斯：《交互设计――超越人机交互》，刘晓晖、张景等译，电子工业出版社，2013.

[2]（美）马斯汀编：《新博物馆理论与实践导论》，钱春霞等译 江苏美术出版社，2014.

博物馆展示设计范文第5篇

1交互体验设计在博物馆展示设计中的创新思维

1.1视听优化

视觉与听觉是观者感知展示活动最直接、最传统的感知方式，如何利用视觉感知达到一种全新的观者交互体验式设计。博物馆的展示中通常都是有一个主题，设计者可以通过利用视觉元素：点、线、面、色彩、形态元素的组合设计使画面由静变动，由平面变为立体，借助于新媒体技术来帮助，促进视觉信息的传达。强烈的色彩或者图像远比文字能够更有效地进行信息传递，同时可以直接给观者一个心理体验环境的设置。帮助进行展示主题的刻画，同时可以为观者呈现一个很好的预期感知。例如，TimBurton2010年在澳大利亚移动影像中心的个展。具有强烈个人风格的气球展示，蝙蝠侠中的超炫豪车都从视觉上给观者一个直观展示，将他的风格、他的代表成就直接展现在观者面前。进入到展厅后，满场的影视作品背景音乐时刻带领观者回到那些经典的作品中。声音原本就是一种语言，在交互体验设计中，听觉语言是与视觉画面配合的主要元素，在渲染展品气氛中起到重要的作用。不同观者对声音的记忆有着不同的效果，有效与展示空间融合的声音可以增强展示空间的趣味与记忆。熟悉的旋律与观者的记忆可以更好地将其带入到一种情绪，提高其接受信息的准确度与舒适性。

1.2意境创造

在营造博物馆展示中的交互空间也需要注意整个展示空间的意境营造。相互渗透和融通的展示效果可以丰富空间的层次与变化，产生有益的空间形式与有意境的展示。将展示的藏品设定一个情景，设计一个主题，让观者行走在一部小说，一个故事，一段历史中。在众多的博物馆中，都存在着意境创造的概念与案例。仍然以TimBurton个展为案例，整个个展分为4个主题：其一，如何开始。其二，漫画，平面类作品。其三，影视剧造型设定，服装设定，人物设定展示。其四，最新的电影作品宣传。每一个区域的灯光，声音，展示方式都不相同。第一部分主要以画稿为主要展示方式，以他个人成长时间为主线，记录其成长过程并叙述出来。略微昏黄的灯光，舒缓的音乐，仿佛观者就在那个古旧的年代，去体验一个少年的光怪琉璃的创造，体验家庭对其的重要影响，去感知为何幽默的恐怖成为他的风格。当进入最精彩的第三部分，大量的经典电影，如《剪刀手爱德华》中爱德华的服装，蝙蝠侠的服装，《僵尸新娘》原型等立体、多形式的展示方式展现在观者面前，如同一个个精彩的画面将观者围绕在其中，近距离的感受，熟悉的情节都为观者塑造了一个个独立又交融的展示空间。

1.3趣味导向

心理学家巴巴拉•弗里德里克森认为，由美感、乐趣所形成的正面情感可以拓宽人们的思想，鼓励人们发现思想或行为方面的新线索。博物馆的一个重要作用是传递知识，传递文化。其实就是民众学习的一个过程，在学习过程中，快乐的情感可以更有效地对知识进行记忆。舒适、快乐的情感可以使观者形成一个长期的记忆，并成为一个话题。本文提到的TimBurton的个展，在展示案例中是一个非常有名的案例，并成为当年的热门话题。其中有一个设计细节是所有观者不能忘怀的体验。在展厅中，设计者设计了一条隧道，色调采用的是TimBurton风格的紫色，隧道直通儿童体验区，在隧道的墙上描绘着TimBurton的所有经典形象并配有大量荧光色，绘画配合着观者的年龄层，有不同的高度，并且在主要角色上有一个独眼放大镜的设计，即观者可以靠近通过单眼看到另外一幅画作。参观展览的观者不论年龄都非常愉快的寻找着全新的体验，仿佛置身回到寻宝游戏中。寻找的趣味使每个观者都心情愉悦，充满了儿时游戏的回忆，在这个最后通往儿童体验区的隧道中，又重新回忆展览第一部分中，TimBurton少年时期那离奇、独特的创意构思。前后遥相呼应，将整个展览空间形成一个完整的情节。

2结语