器乐培训总结

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器乐培训总结范文第1篇

一、从一节生本数学课中得到的启示

曾听过本校邝老师的一节生本数学课，课堂可以简单描绘成这样：学生共分为10个组，每一个组的组员可以以自愿的形式到讲台讲述课前老师布置的新知识小研究的成果，并举出例子进行阐述，而这个时候在听的其他同学可以提出疑问或不同的意见，相互之间可以进行交流讨论，如此类推。而当学生在讨论过程中出现实在没有办法解决的时候，老师就“挺身而出”了。器乐课堂可以采取上述这种形式吗？笔者围绕着这样的课堂学习形式进行大量的资料搜集，最后把近似于这种形式的器乐课堂称为“沙龙式”。根据资料记载，沙龙是法文Salou的音译，即是“会客室”、“客厅”之意，是指17世纪起，西欧特别是法国上层社会中谈论文学、艺术或政治问题的社会集会。后泛指文学、艺术、政治等方面的小型聚会活动。这里借沙龙之名，谋主动积极、互相合作、自觉探究、民主平等、自由热烈的学习之实。笔者所指的“沙龙式”是指学生在教师的指导下，通过自主学习、合作学习、探究学习和创新性学习等活动，利用现代化的教学手段，以提高学生综合素质的过程。

二、“沙龙式”的器乐课堂

1.组织阶段。采用“先学后教”的方法，教师在班干部的协助下，根据学生的实际情况，如学习的程度、除了葫芦丝以外的器乐特长、擅长的表演等等，对原来的班级座位作适当的调整，随后将以学生自由组合，结合老师调整的四至八位同学组成一个沙龙，沙龙名称可由沙龙成员自由命名，并选出每一组的小组长，美其名曰“**沙龙小主人”。他/她的任务是组织自己沙龙的成员进行集中学习和创编将要学习的歌曲的表演形式。当然，必须与成员共同探讨什么形式的表演最适合并最能展示自己沙龙的特色的表演形式。

2. 培训阶段。

（1）小组长培训，也即是每个沙龙小主人的培训。一个有名的沙龙往往会有一位优秀的小主人，而一位优秀的的沙龙小主人会得到很多的锻炼，他们甚至可以主导一个班级的学习风气。所以，沙龙小主人的培训是非常重要而且有必要的，利用下课的时间或下午托管课的时间集中每一个沙龙的小主人，先对他们进行培训，把将要学习的歌曲和以之相关的知识技能让他们先学会，提前布置他们回去练习好，以备在举行沙龙活动即上课的时候能对自己的沙龙组员进行辅导。

（2）小组员培训，也即是全班同学，利用一至两节课的时间培训他们在举行沙龙活动中如何提问，如何回答，对其他沙龙成员提出的好建议该怎样表示谢意，对表述得不对的或表演得不到位的沙龙，如何委婉地提出自己的意见，对一学期下来通过怎样的评价方式评出最出色的沙龙等等的常规进行培训。

3. 活动阶段。

（1）沙龙活动。每一位沙龙小主人主持自已沙龙的课前学习和排练情况，同时请其他沙龙的成员提出宝贵的意见；有些沙龙还会利用唱、跳、演等的形式进行表演。对吹奏技能较低的成员可安排一些简单的动作或角色，必须保证每一个成员都能参与到表演中。

（2）评价反馈。每个沙龙结束表演后，各沙龙成员之间互相进行评价，并提出建议，教师总结本次沙龙活动的开展情况，并提出更高的要求，使沙龙活动开展得越来越好。

器乐培训总结范文第2篇

【关键词】竖笛教学；展示平台 特色学校

新课程犹如一缕春风，将器乐教学定为音乐课堂教学的重要内容之一，竖笛以其结构简洁，排孔科学，携带方便，价格低廉，易教易学的特点，被编入了教材，分析了我校学生家长的经济实力和我个人竖笛演奏的水平后，竖笛教学被我顺理成章的引进了课堂。从此，我走上了器乐教学的研究之路。

学生从开始只会吹音阶，到会简单的乐曲，再到能够进行合奏，最后能够利用竖笛为同学伴奏；从开始不识谱，视唱的音不准，到后来能够独立通过识唱自学演奏乐曲；从开始节奏不稳，到后来能够节奏准确的演奏，我看到了学生们一点一滴的进步，我的课题研究也在不断的成熟化、科学化、系统化。

经过几年的课题研究，我总结出了一些器乐教学方面的宝贵经验，能够更好的优化课堂教学。比如：

强调演奏姿势。演奏姿势正确与否，直接关系到演奏的效果，因为一个演奏者，如同演唱者一样，只有台风自然大方，富有美感，自己演奏起来更加舒服，才能给观众带来身心的愉悦。

为了让学生们能尽快的掌握正确吹奏竖笛的气息要领，我运用了吹纸条、吹蜡烛、吹泡泡、体会闻花香、体会蚕吐丝等方法，让学生很快就掌握了演奏竖笛时的气息要领。

还有我采用练习手指操的方法，让学生在学习初期熟练指法，通过出示有唱名的卡片，锻炼学生在竖笛上无声音操作做，提高学生反应音指法的能力。等熟练后再到竖笛上吹，这样能够避免器乐课堂乱吹现象，这种做法对规范课堂纪律有很好的效果。

学习的初期，一定要采用先易后难的方法，从5.6.7.1开始学，再学4.3.2.1，这样可以增强学生的自信心，激发学生的兴趣，坚定学生学好竖笛的信念。

掌握了以上的基础知识，用不了几节课，学生就能吹奏一些简单的曲目，让学生跟随乐曲的伴奏进行演奏会让学生更有成就感，学生能体会到小小的竖笛同其他乐器一样焕发着光彩，学生尝到了吹奏竖笛成功后的喜悦，学习积极性自然就高，激发了学生进一步学习的愿望，竖笛便成了学生们课内外的“好伙伴”。

教师如果不关注学生的能力差异，演奏水平很容易形成两级分化，有的同学甚至放弃练习，我想出了一个办法，我把学生分成一个个学习小组，采取集中教学与个别辅导相结合的办法，并注重发挥尖子生的作用，进行“一帮一”、“一帮多”模式，促使全班学生的共同进步。经过师生的共同努力，收到了很好的效果，现在掉队的学生越来越少，能继续帮助别人的孩子越来越多。

学习竖笛是一个循序渐进的过程，每节课我坚持用15分钟左右的时间，让学生吹奏竖笛，积少成多、合理分配教学的进度与练习的难易程度，在充分巩固原有吹奏水平的同时，进入下一阶段的学习。

自从竖笛进入课堂后，学生和学校都发生了很大的变化，原来在课堂上坐不住的学生，在练习竖笛后变得安静专注了，音乐课堂充满了生机和活力，学校也因为竖笛教学的带动，翻开了走特色化学校的新篇章。

学校开设了竖笛兴趣小组，让更多学生们尝试到了竖笛合奏的魅力；开展竖笛之星年度评比，让能够做学生中的明星，成为每个孩子的愿望；利用间操的剩余时间，搞班级合奏表演，增强每个孩子的集体荣誉感；班级定期开展“我是小小音乐家”活动，活动要求学生们可以用声乐、器乐、舞动等多种形式参与，可喜的是很多同学选择了展示竖笛，学生们自己设计了表演形式，将平时所练习过的曲目和一些流行歌曲都进行了展示，这样的活动为很多平时没有机会表演的学生创造了展示的空间。学生们不但锻炼了的胆量，增强了自信心，又培养了学生的组织能力，学生学习竖笛的兴趣空前高涨。学生们自从掌握了竖笛的演奏以后，在班会活动中，学生们经常将课堂上的演奏曲目，作为班会中的节目进行表演，竖笛为学生开辟了一个新的展示自己的平台，让更多的孩子都能用最简单的方式融入集体。

随着我校音乐学科竖笛特色的进一步开展，让我的教育教学水平有了长足的进步。我撰写的多篇竖笛教学方面的论文，分别在国家级、省级、市级和区级获奖。

2009年11月，我参加了省音乐学科器乐与合唱教学展示与研讨活动，在活动中，我同教研员孟繁洁老师还有红岸中学许艳霞老师，在大会上代表齐市课题组共同做了竖笛教学的经验介绍，我们将自己在课题实践中的一些有效做法与来自全省各地的200于名音乐教师进行了交流，受到了省教研员林百灵老师和与会老师的高度评价，为器乐教学的开展起到指导和推进作用。

在这次活动中，我与区里一同参会的12名音乐教师，进行了现场竖笛和口琴的展示，在15个地区的200多人表演队伍中，我们区是唯一上场两次的，我们用竖笛演奏了一曲技巧很高的《红梅花儿开》做为节目的开场，表演性质的口琴分列式《小巡逻兵》作为结束，将这次活动推向了，林百灵老师对我区音乐教师的专业素质做了肯定，我们的表演也受到了同行们的一致好评。

从省里做经验交流回来后，我承担了为全区音乐教师进行竖笛培训的任务，将器乐进课堂的理念和自己的课题经验，介绍给区了区里的其他音乐教师，让大家在器乐进课堂的教学中少走弯路，起到了引领的作用。

2012年4月，我参加了省级现场说课与展示比赛，我将平时教学中的一些有效做法融入到《学吹竖笛》说课稿中，扎实有效的练习方法结合娴熟的竖笛演奏技巧征服了评委，我获得省级现场说课壹等奖。

器乐培训总结范文第3篇

一、乐团组建与格局

南航大学生艺术团之民乐团成立于2010年4月，整体运营管理属校大学生艺术指导委员会，艺术团领导配合学校与指导老师（南京市民族乐团原团长裴德义老师）对民乐团负责，为乐团的发展出谋划策。

民乐团成员最初来自学校各个学院，不同专业，大部分是学校“艺术特长生”，对于特长生，他们每人都拥有音乐方面的造诣，擅长声乐器乐，如下表所示：

表1.1

目前，学校正进一步加大投资力度，引进名师资源，不断邀请在国内享有声誉的著名演奏家担任民乐团艺术指导，为发展壮大民乐团提供有力保障。

二、乐团艺术成长

（一）乐团培训

民乐团学员大部分是理工科学生，每个人都具备过硬的业务素质。下面是对各个分支队伍培训情况的介绍：

表2.1

三、南航乐团的经济投入与运营模式

（一）乐团体验与乐团观察

民乐团的管理运营离不开资金支持，学校加大投资力度。指导老师被聘用，获得相应报酬。在培训、演出与竞赛过程中，学校对学生发放劳务费。民乐团乐器的购进、维修、运输、保障都会有一定的经费支持。

乐团最初的艺术形式，是以打击乐器为主，其他民族乐器辅助演奏。笔者以列表的形式，将部分节目总结概括如下：

表 3.1

（二）演出实践

2012年12月30日晚，《春之声――校大学生艺术团首届新年音乐会》在南航明故宫校区大学生活动中心成功举办，某些参与者会在晚会中担任的部分重要职务，下面以列表的形式做概括说明。

表3.2

四、民乐团的经济效益与艺术实践价值

在有学校经费保障的基础上，民乐团得以多次参与艺术实践。民乐团各类节目还多次参与社区文化交流，高雅艺术进校园等，至今已有几十场演出，其独特的节目类型与演员们出色的表演受到广大观众的一致好评。这些实践对老师及学校的发展，都带来任何艺术形式都不可替代的历史功绩。

器乐培训总结范文第4篇

自年踏入教育这个岗位以来，我始终坚持以积极进取的工作态度和踏踏实实的工作作风来对待我的工作，始终坚持与时俱进，开拓创新，运用现代教育理念指导音乐教学实践，积极推进音乐教改，始终坚持敢于拼搏，勇于奉献，团结协作，努力在教师这个圣洁而又平凡的工作岗位上，拓展出属于自己的一片天地。下面把自己的工作做一下简单总结：

一、思想政治方面

作为一名教育工作者，我始终坚持学习思想，坚持学习三个代表重要思想，坚持学习科学发展观深刻内涵，关心国家大事，定时收看时事新闻，做到思想上与时俱进；作为一名教育工作者，我始终把提高教学艺术、提高教学质量作为追求的目标，坚持学习，做到业务上与时俱进。除坚持钻研大纲、新课程标准以及教材外，还系统地学习了《教育学》、《心理学》、《给教师的建议》等理论书籍，订阅了《中小学音乐教育》、《小学教师培训》、《教育》、《教师博览》等报刊杂志，同时注重做好读书笔记和撰写学习体会，注重运用所学教育理论指导教学实践。

二、业务工作方面

首先，在教学业务方面：作为一名青年教师，我注重加强业务教学研究，虚心向经验丰富的老教师请教，汲取他们优秀的教学经验，积极探索新的教学方法，并把它们融合到自己的教学中去；作为青年教师的指导教师，我更加注重学高为师、身正为范，毫不吝啬地传授自己所掌握的教育教学方法，带领所指导教师共同进步。

教学中，我认真钻研教材，准确把握教学重难点，积极开拓教学思路，试着把一些先进的教学理论，科学的教学方法及先进现代教学手段运用于课堂教学中；教学中，我能从学生实际出发，分层施教，充分调动学生的积极性，从不放弃每一个学生，大面积提高了学生的音乐水平；教学中，我能坚持做到创设自由、民主、宽松、和谐的课堂氛围，给学生留足空间，使教学成为教师、学生共同参与的交互活动，调动了学生学习的主动性和积极性；教学中，我鼓励学生放开眼界，积极拓展第二课堂，努力培养学生的合作交流，自主探究，勇于创新的能力，实践“教是为了不教”的教育理念。其次，在教育工作中：我深深意识到，没有爱就没有教育。我注重对学生思想上导之以德，生活上施之以爱，学习上律之以实，坚持做到严于律己，做好表率，注重榜样效应；关心爱护学生，尊重学生人格及创造精神；培养学生集体荣誉感和良好学风，努力做到德、智、体、美、劳全面发展。努力营造宽松、和谐的育人环境，建立平等、民主、信任的新型师生关系。

三、工作成绩

器乐培训总结范文第5篇

学校成立艺术教育领导小组，校长任组长，教导处下设专门的艺术教研组，以加强对艺术教师的管理，定期开展艺术活动，以研究和解决出现的新情况、新问题。艺术教育网络的构建不仅为艺术教育的发展提供了保障，使之进一步规范化，也在全校形成全员德育，全员育人的组织保障。

二、加强师资队伍建设，充分挖掘教师的艺术教育潜能

“工欲善其事，必先利其器”。教师是知识的传授者，也是美的心灵的传播者，学生各方面能力的提高都与教师有直接关系，因此，培养我们的教师队伍，加强队伍建设尤为重要。我们认真学习《全国学校艺术教育发展规划》《学校艺术教育工作规程》，在艺术类教师的培养上我们坚持走出去，请进来的方式，选送教师外出学习，积极引进优秀艺术类教师，为了尽快提高我校艺术教师的素质，学校决定艺术教师寒暑假可不参加任何形式的培训，专门进行艺术培训和进修，极大地提高了学校艺术教育的工作热情和水平。目前学校共有艺术类专职教师3人，兼职教师10人。

三、发挥课堂教学的主渠道作用，培养学生的艺术美

广大教师充分发挥课堂教学的主渠道作用，最大限度地挖掘教材中的教学艺术美。我们初步把课堂教学艺术划分为教学设计艺术化、板书设计艺术化、情境创设艺术化、教师语言艺术化、教师着装及表演艺术化，学校已培养了一批具有我校教学特色的教师队伍。例如：在器乐课上教学《阿佤人民唱新歌》过程中，先让学生欣赏优美的云南民俗风情画卷，再欣赏著名歌唱家关牧村老师演唱的歌曲和葫芦丝独奏曲，最后让学生学唱歌曲，上台表演，从而体会阿佤人民乐观向上的生活态度；在素描课上，教师首先将本节课的学习目标特别是能力目标板书在黑板上，让学生明白通过本节课的学习将培养哪些能力，然后通过示范讲解让学生理解作品，最大限度引起学生的学习兴趣；学习过程中，采用合作形式消除学生恐惧心理和失败感，培养学生的自信乐学能力。完成作业后，让画的较好的同学上台展示，增强了成就感和荣誉感。不仅如此，学校还要求其他教师在课堂上也要因地制宜培养学生的艺术美。

四、贴近学生实际，开发艺术教育校本课程

为了进一步使艺术课规范化，学校制定了校本德育课程管理制度，要求每一位教师在上课时都要让学生明白本节课的培养目标，教导处在组织开齐、开足、开好艺术课程的同时，将校本课程纳入教学计划。目前，我们开设的艺术课程有素描、国画、毛笔书法、硬笔书法、二胡、葫芦丝、电子琴、舞蹈等。校本课程同其他课程一样，要求教师认真备课、上课、反思，上课前必须进行点名，检查学具，学校领导不定期推门检查，各艺术课教师定期进行成果汇报，并将优秀学生的作品向相关刊物积极投稿，或者张贴在校内橱窗栏上。

学校鼓励教师充分利用校内外多样化的教育资源，摸索出一条属于自己风格的教学之路，使校本课程成为我校最具有特色的、充满活力的亮点。课程内容的设置上，要求教师首先编写三年规划，有相对稳定的教学内容和培养目标，各学年教学内容要衔接，有梯度，相互组合而形成一个完整的知识结构和系统。如在书法课上，其教学内容包括执笔姿势、基础知识、基本笔划、间架结构、书法欣赏等，通过各学段的学习，最终培养写规范字，写好字，以及勤奋乐学、坚韧顽强、吃苦耐劳等良好品质。

为确保艺术教育校本课程的顺利实施，我们还制定了统一的课程实施纲要，其中包括课程名称、授课年级、教学内容和学时、时间安排、目标和要求、教学评价与反思、对艺术教师的考核及对学生的评价等。根据此安排，七、八年级每周上两节，九年级每周上一节。在此基础上，我们编写了艺术教育的校本课程研究系列教材，并将我校师生的优秀作品编辑在后，发表了艺术教育的校本课程研究系列论文，总结出“引领———实践（参与）———交流（展示）”的艺术教育的校本课程教育活动模式。

五、开展丰富多彩的艺术教育系列活动，培养学生多种能力

1.学校每年举办艺术节一次。

2.定期开展艺术小组活动，每学期举行现场的绘画比赛一次，声器乐各一次等。每月对学生特长展示一次。

3.组织学生参加国家、省、市、区各级艺术节、文艺汇演和书法绘画竞赛、青少儿书画大赛等。