音乐专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐专业范文第1篇

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。

是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。

Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。

LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……

5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。

网址：/

上手难度：中

Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。

难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。

它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。

Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。

网址：https：///products/audition

上手难度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。

它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！

VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。

VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。

VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。

VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。

网址：http：///

上手难度：高

SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。

网址：https：///flstudio/

音乐专业范文第2篇

选什么专业能当音乐老师

可以直接选择师范类的音乐教育，毕业后就可以当音乐教师了。

高三参加当地艺考（音乐类统考），一般在高三上学期12月份，本地的大学一般承认艺考成绩，想考外地的大学有的还需要到外省考点去参加校考（有的学校不承认当地的艺考成绩），一般在1到2月。参加完艺考之后再参加高考。

音乐教育专业

音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

就业方向

1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；

2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；

3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；

音乐专业范文第3篇

⒈加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要。民族音乐是一个民族历史、文化、风格与情感的载体与镜像,它凝结着一个民族的精神与性格。对一个民族来讲,其母语文化音乐,一定意义上就是其民族的标志。因此,世界许多国家都把自己母语文化音乐的传承放在首要的地位,非常重视民族音乐教育。日本是个工业发达的国家,但政府对自己的民族音乐———“邦乐”实行大力资助的政策,对从事“邦乐”有突出成绩的音乐家授予“人间国宝”的荣誉称号,“邦乐”的演出也由政府提供场所。匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾说:“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐,不把本民族音乐文化建立在自己的民族音乐基础上,就会像飘莲断梗一样的在世界文化漂泊,或不可挽救的消失在国际的文化中。”中国是一个多民族的国家,每一个民族都有着自己独具特色的民族音乐。

它们共同构成了中华多姿多彩的音乐文化。不了解这些民族音乐,就很难真正了解祖国丰富灿烂的文化与文明,当然也就更谈不上传承与发展。事实上,中国的民族音乐已走过了一段漫长的实践与探索之路。早在20世纪30年代,以我国著名的音乐家贺绿汀先生创作的《牧童短笛》为代表的第一首具有民族音乐特点的钢琴作品,至今活跃在舞台上;40年代以冼星海为代表的《黄河大合唱》等具有鲜明民族特点的音乐作品一直为我国音乐界和广大群众所喜爱。后,民族音乐得到党和政府的大力支持,随着音乐院校和高校音乐系科的相继建立,各民族院校普遍设置了民族器乐专业,开设了民族器乐课,有些高校的音乐系还规定每个学生必须选修一种民乐,称“国乐”课。大量民间音乐遗产得到挖掘、整理、传播,如阿炳的二胡曲《二泉映月》、刘天华的《空山鸟语》《病中吟》等。马思聪先生用小提琴奏出了有中国特色的《思乡曲》,丁善德的钢琴曲《晓风之午》,陈培勋根据广东音乐改编的钢琴曲《卖杂货》《旱天雷》,陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等创作的作品仍在舞台上久盛不衰,他们为中国音乐的民族化作了积极的努力并取得了丰硕的成果。声乐界的郭兰英、王昆、马玉涛、才旦卓玛等演唱的民歌为全国人民所喜爱。舞蹈界也出现了《丝路花雨》《宝莲灯》《鱼美人》等以民族素材或以民间传说为主题的民族舞剧。音乐创作出现了大量的以民族调式为特点的声乐、器乐曲,如施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、李焕之的管弦乐曲《春节序曲》等。继歌剧《白毛女》《小二黑结婚》之后,又出现了如《洪湖赤卫队》《江姐》等一大批具有鲜明民族风格的优秀歌剧的创作与演出,这些将民族化内容的表达方式与西洋管弦乐器完美地融合在一起的作品至今仍在广泛流传,深受广大群众的喜爱。

但由于中国音乐教育长期以来受欧洲音乐教育模式影响,以教授西方音乐体系的内容为主,造成民族音乐教育的严重缺失。近几年,随着音乐界对民族音乐教育理论探讨的深化和高等学校音乐专业教育改革实践的逐步深入,这种状况虽有所改观,但民族音乐教育边缘化的问题仍未得到彻底解决,中国民族民间音乐的传承出现一定程度的断裂,有的甚至濒临消亡。特别是在当前多元文化背景下,人们对音乐的接受与审美需求也趋向多元[1],中国民族音乐也面临着挑战。年轻一代盲目崇拜和追随外来音乐文化。高校音乐专业的一部分学生也对我国丰富的民族音乐知识表现出一种陌生的态度,他们听惯了迪斯科节奏、电声磁带和通俗音乐,而对优美动听的民歌,旋律委婉悠长的戏曲唱腔,产生了抵触的情绪。在每年的招生考试中,演唱民歌、演奏民乐的考生寥寥无几,却在迪斯科、爵士、摇滚等外来音乐的旋律中如痴如醉。这种现象若任其发展,不仅可能造成中国民族音乐的后继乏人,而且很有可能造成民族音乐文化的进一步断裂。高校音乐专业作为音乐教育与研究的主要阵地,传承与弘扬祖国音乐文化是题中应有之义。

⒉加强民族音乐教育是21世纪中国音乐发展创新的需要。传承是创新的基础,创新是传承的目的。传统民族音乐是一切音乐创新的基础。纵观世界音乐发展史,大凡卓有成就的音乐家、演奏家无一不是在充分汲取和继承本民族优秀音乐传统的基础上,推陈出新而有建树的。“钢琴诗人”肖邦就是吸收了波兰的民族民间音乐作为创作的素材,创作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鲍罗丁、柴可夫斯基等作曲家的音乐作品都具有十分深厚的民族音乐积累,也都是吸取了本民族音乐的营养,强调了自身的民族文化,借鉴了民族音乐的音调、素材、风格、技巧创作出了经典传世之作。这些作品历久弥新,流传百世,受到世界各族人民的喜爱。可以说,最具有民族性的音乐,才是最具有艺术生命力和时代性的音乐。中国民族音乐有其独特而鲜明的民族特征,在风格、调式、乐器演奏技巧方面都不同于西方音乐,其包含了许多西方音乐中没有的弹奏技术和音乐表现手法[2]。例如贺绿汀的《牧童短笛》,就是由二声部五声性曲调的对位而创作出的一首近代中国最杰出的钢琴音乐作品。在多元文化背景下,加强民族音乐教育可以增强学生民族音乐的积累和储备,增强学生民族文化历史与情感的底蕴,使学生在与世界其他异质音乐文化的比较鉴赏中,了解各民族音乐的风格特点,培养跨文化的、开放多维的音乐视野,广泛吸纳各民族音乐的优长,以母语音乐为基础,融会中西、贯通古今,创作出新的音乐作品。因此,在音乐专业的教学中加强民族音乐教育,有利于开发学生的创作思维,培养创新能力,并进而推动当代音乐的进一步发展。

⒊加强民族音乐教育是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径。高校音乐专业不仅仅是技艺型人才,更要培养全面发展的高素质音乐人才。因为音乐教育不仅是一种知识教育、技艺教育,更是一种审美教育、文化教育和人文教育[3]。民族音乐浓缩了一个国家和民族的历史文化、风格、情感,蕴含着丰富的人文精神。我国抗战时期产生的《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《太行山上》等充分表现了中国人民浴血奋战、抵御外侮、不屈不挠的民族精神。通过对《组歌》《梁山伯与祝英台》等作品的学习,可以加强学生对民族历史文化的理解,激发学生热爱祖国音乐艺术的情感,增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情,它对于完善学生的自我人格,培养其审美观具有十分重要的意义。

二、加强民族音乐教育的途径

1.在理念上加强民族音乐教育。在大纲﹑教材和教学方面应形成系统化和科学化。我国是个多民族的国家,各民族都有自己极为丰富的音乐,应该将这些优秀的传统音乐的精华和风格编入教材,并将民族音乐作品的学习作为教学的重要目标,安排足够的课时。

音乐专业范文第4篇

【关键词】音乐教育；教学模式；素养培养；对策

如何提高音乐教育专业学生的音乐素养，是摆在师范院校音乐教育面前的现实课题。笔者从事音乐教育专业专科教学近6年，通过教学及学生管理深刻的体会到，我校升格为高师后，受管理水平的限制，目前还存在着诸多问题，分述如下。

一、培养目标不明确

据有关文献资料，发达国家的教师培养目标非常明确，对不同层次教师有着不同的培养目标，针对性较强，而我校培养小学音乐教师的目标不明确，原因在于现阶段学校仍未充分认识到小学音乐教师的特殊性，将之视为知识和技能的传授者而不是儿童教育的专家，要求他们以接受专业的技能训练为主，等同于中学音乐教师甚至专业音乐教师。

首先，一名小学音乐教师应该是身心健康的人，其热情和耐心可以有效地促进学生的学习行为，提高学生对学科的兴趣，还可能使学生的思维更具有创新性。简言之，具有良好的心理素质和道德修养是小学音乐教师培养目标的基本要求。其次，小学音乐教师应该是一个合格的小学教育工作者，然后才是音乐教师，其知识结构应宽广而强调通识教育。第三，热爱小学教育工作，愿意将教育事业作为自己的终身职业，具备扎实稳固的专业思想。第四，必须具备一定的音乐专业知识和技能，并能将专业知识和技能充分运用在教学中。最后，在教育理论方面，应该熟知小学教育、教学实际，具有正确的教育观念，能运用所学教育理论自觉地指导自己的工作，把握基础教育改革和发展的趋势。

造成培养目标不明确的另一个原因是市场经济的影响。许多培养单位为了提髙就业率，淡化了培养目标，为学生在未来能找到较为满意的其它工作奠定基础，以期完成上级规定的就业率指标。

二、生源素质整体较为低下

目前音乐教育专业的招生考试因为生源严重不足大幅降低对考生文化素质的要求，小学音乐教师教育专业的招生情况不容乐观，学生入学的成绩普遍较差，有的学校学生入学成绩竟然还达不到普通职业中学学生水平，这样的学生进入教师队伍无疑会影响未来的小学教育教学质量。

主要原因在于，在我国的小学，只有语文、数学学科的教师处于崇髙的地位，虽然国家提倡素质教育，强调德、智、体、美全面发展，但小学音乐课仍然处于从属地位，属于所谓的副科，不足以吸引高素质的学生报考音乐教育专业。日本和德国的基础教育教师都是国家公务员编制，其社会地位和经济收入都很高，这样即使入学要求很高，仍有许多人报考，给培养学校很大的选择余地。我国政府为了促进教育发展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直属师范大学实行师范生免费教育，建立相应的制度。

三、课程设置不合理

1.课程比例失衡、设置随意

我国高校音乐教育专业的学生甚至教师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。由于目前社会对音乐教师的价值评判标准仍然停留在教师的某项技能的水平是否高超上，教师在学校的课堂教学以及课外活动中体现出来的价值获得的认可远不能与其在技能上所表现出来的价值所得到的认可相比，这种价值评判标准又不可避免地影响到音乐教师培养单位的培养计划的制订。另外，学校对小学教育及音乐教学实际情况了解的不够充分也是一个原因。

2.课程设置有疏漏

据调查访谈部分学生，在交流中发现许多学生直到临近毕业仍然不能说出音乐教育对小学生的影响。有的学生认为如果从小学就开始认真学习音乐，就可以有一技之长，在以后的考试、就业中就可能多一种选择，这仍然是从功利的角度出发看待小学音乐教育的，无疑会造成教学中的技能至上，从而背离国家提倡的以审美为核心的音乐教育新理念。同时，师范学校的学生对音乐教育在小学生个人成长中的重要性认识不足，必然认识不到自己将来所从事专业的价值，因此也就长期使音乐屈就于语数外等所谓的主课之下。这又不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解，进而影响他们对所从事专业的态度，难以使学生真正尊重音乐和音乐教育。

学校的小学音乐教师培养计划中没有设置中国民族音乐和外国民族音乐课程。小学音乐教师的培养过程中也没有涉及到关于世界音乐文化的课程，在未来的教学中，遇到让小学生理解多元音乐文化的问题必然会感到处理有困难，教师就可能弱化这方面的教学，无疑不利于教学的顺利推进。

3.课程内容偏离培养对象

从培养小学音乐教师的角度看，学校的学科专业课程基本上延续了专业艺术院校的教学内容和方式，教育类课程内容宽泛、适用的面太广等方面，从根本就脱离了我国小学音乐教学的实际需要。许多学生甚至教师都误认为只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小学生是轻而易举的事.其实儿童歌唱发声与成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。用成人歌唱发声的概念和方法来考虑和指导儿童歌唱发声，是不会获得明显效果的。同样，在合唱指挥课程中，教师和学生都热衷于指挥的技巧，合唱曲的难度等技能方面的内容，忽略了合唱队的组织训练、合唱队员的选拔、童声合唱的发声方法等内容的学习；钢琴训练注重技巧，学生可以弹奏高难度的曲子却不能在教学中弹好即兴伴奏.

小学音乐教学的特点要求小学音乐教师霈要具备宽广的知识面和多种技能，但并不一定要求教师具有非常高深的技巧，只要教师能够把基本的音乐知识和技能通过一系列有效的教学手段成功地让学生接受就可以了。因此，作为小学音乐教师的培养单位，应该改变教学要求，不要求学生学科专业技能的高精尖，而是貼近小学音乐教学的实际需要，注重拓宽学生知识面和提高实际教学能力，比如钢琴课就应该加强即兴伴奏教学，使学生在较短时间内能够为简单的儿童歌曲配弹合乎歌曲风格的伴奏：声乐课在学生掌握正确的发声方法后尽快让学生接触儿童发声方法的训练，使学生了解成人与儿意发声的区别并在实践中验证：开设多种乐器的教学法课程，要求学生了解基本的乐器演奏以及教学方法，使学生在毕业后的教学工作中运用多种技能为教学服务等。

因为小学音乐教师所面临的教育对象是学龄初期的儿童，他们正处于人生发展的启蒙阶段，需要教师付出更多的关注和努力。教师不仅要关心学生知识的学习，更应该首先把小学生作为一个人放在关注的中心，懂得支配学生行为的心理学原理，同时必须具备综合的学科知识，才能在工作中做到教书和育人都得心应手。这些都要求小学音乐教师培养的课程内容必须貼近未来教育教学的实际。

四、教育实习安排不够合理，实施不规范

从调査的情况看，学校的实习时间为八周左右，去掉一周的见习时间，学生的实习时间才六、七周，在这么短的时间内，根本无法让学生完成从学习知识到应用知识的转变，更谈不上全面了解小学教育教学的实际情况。同时，现在的教育实习都打着分散实习的旗号，学生自己联系实习单位，导致实习的指导与监管都得不到有效保证，对一个师范专业的学生来说非常重要的环节就被忽视了。

对教育实践环节不重视，主要原因在于小学音乐教师的培养单位还没有真正意识到应该培养小学音乐教育专家。这不是短短几周的时间可以完成的。另外，随着教育规模的扩大，音乐教育专业学生数量较多，而周围的小学数量不足以容纳这些学生实习；分散实习后因为时间、人员以及经费的原因，又不可能指导、监管到位；实习学校则抱着不是自己的责任这个态度对待实习生的实习工作，也没有切实担负起指导和管理的责任，种种原因导致实习工作流于形式。

针对上述问题，笔者做出了相应的对策思考，主要包括明确培养目标、改变招生考试方法、完善课程设置、延长并规范教育实习等方面，限于篇幅，另以专文形式以作详述。

参考文献：

[1]贝内特·雷默(Bennett Reimer).走向音乐教育的改革——音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社出版,2003.

[2]王玲.浅谈发挥音乐教育的作用[J].辽宁师专学报(社会科学版),2005(1).

[3]张莹.高师音乐专业教育实践课程改革初探[J].陕西师范大学继续教育学报,2004(3)．

[4]唐华生.扩招形势下高师院校教育实习的应对策略[J].云南师大学学报(教育科学版),2002(6).

音乐专业范文第5篇

一、概况

音乐听觉能力是音乐专业学生最重要的专业基本素质之一,本课题在实施过程中有必要对音乐专业学生的音乐听觉能力做现状调查。本调查以问卷形式,在长江师范学院音乐学院2008级和2009级的音乐学、音乐表演专业学生中进行,共有369人参加了问卷调查,其中音乐学专业学生274人,音乐表演专业学生95人。

二、统计分析

1.日常练习的重要性。此问题考察学生对日常练习的重视程度,统计结果显示有57.99%的学生认为非常重要,32.79%的学生认为重要,8.67%的学生认为其重要性一般。在这个问题的看法上音乐学专业和音乐表演专业学生的看法比较一致。

2.自觉练习重要性。自学意识是音乐专业学生应具备的良好素养之一,良好的自觉练习习惯对于专业学习至关重要,同样,它对于音乐听觉能力的提高也是一种必要的方式。本问题的调查中,对于自觉练习的重要性有46.34%的学生认为非常重要,45.26%的学生认为重要,7.86%的学生认为一般,还有0.27%的学生认为不重要。两个专业的学生对此问题的回答差别不大。

3.能否在教师规定时间内完成课堂听记练习。音乐听觉训练中,教师要求的时间非常关键,如果时间合适,学生能较好地完成听记内容,如果要求时间过长或过短都会导致不好的效果。这个问题一方面是确认教师要求完成时间的合理性,一方面是调查学生自身在规定时间内的完成能力。有18.97%的学生认为能在教师规定时间完成听觉内容,而67.75%的学生表示出不一定的态度(有时能完成),更有12.74%的学生明确表示不能在规定时间完成既定内容。对这个问题,两个专业的学生表现出一致性。

4.听记一个简单的音乐片段需要听几遍。音乐听觉能力直接表现在对音乐作品的听记能力中,而对一个音乐作品片段的听记能力是音乐听觉能力的直接外在表现。有些学生能力只需一两遍就能很快的听记完成听觉片段,而有的学生则需要若干次地不断呈现音乐素材,才能勉强记下来,有的学生则完全不能完成。对于此问题,有超过一半的学生表示能在3至4遍内能听记完成音乐素材,这部分学生占57.18%;更有19.78%的学生表示能在3遍以下完成;而需要听记5遍和6遍以上的学生分别占了16.80%和5.69%。音乐表演专业学生较音乐学学生两级分化稍突出。

5.影响音乐听觉能力水平高低的最重要因素。这个问题是让学生回顾自己的专业学习历程,结合自身实际情况来思考锻炼听觉能力的最大因素,有利于从意识形态来找到学生在训练中存在的问题。从调查结果可见,认为“勤奋”最重要的占27.10%,认为“方法”最重要的占41.73%,认为“积累”最重要的占29.27%。对于这个问题,音乐学专业的学生比较偏重于“方法”的重要性,认为在学习过程中,掌握正确有效的方法对音乐听觉能力的提高至关重要;音乐表演专业的学生则多认为“方法”和“积累”同样重要。

6.提高音乐听觉能力是否对自己将来有用。目前,不少学生对于音乐听觉能力的适用性缺乏正确的认识,没有认识到其对于音乐专业其他课程的学习以及走上工作岗位后各种教学、排演活动的重要意义,导致学习目的性不明确,缺乏兴趣和学习积极性。这个问题在于挖掘学生思想深处的学习动因,便于有针对性地对其进行积极引导。在本次问卷中,有3名音乐学专业的学生明确表示音乐听觉能力对于自己将来没有用,而大部分学生则肯定表示音乐听觉能力对于自己将来非常有用,这部分学生占85.37%。两个专业的学生对此问题的态度较一致。

7.对自已音乐听觉能力水平的评价。不少学生学习专业多年,但是对自己音乐听觉能力水平从来没有给予正确评价,设计此问题是有意让学生对自己在多年专业学习过程中具备的音乐听觉能力做正确审视,帮助学生科学、客观地进行自我评价。对于自己已具备的音乐听觉能力水平,觉得“非常满意”的占2.98%,觉得“基本满意”的占23.85%,而觉得“不很满意”的却占49.86%之多,觉得“不满意”的占22.76%,也就是说有超过半数的学生不能肯定自己的音乐听觉能力水平,可见,大部分学生对于自己现有的音乐听觉能力水平缺乏足够的信心。

8.对于课堂听记训练的态度。目前,大部分音乐院校或者高校音乐院系进行音乐听觉训练所采用的基本方式都为课堂听记,本课题的改革也是在此基础上进行的,而同样的训练方式不同的学习心态,对于学习效果的影响则差别甚大。这个问题也是在于发现学习者思想深层的愿望和想法,便于施教者有针对性地加以诱导。调查中,认为自己“非常认真”的学生占26.02%,认为“较认真”的学生占54.74%,认为“一般”的占18.16%,明确认为自己“不认真”的占0.81%。统计结果如下:

9.对于一周做一次听记训练的次数。传统的听觉能力训练在课堂中进行,如果一周两次课则训练两次,一周一次课则训练一次。目前,我校音乐专业学生《乐理与视唱练耳》课程的开课频次为一周两次,四学时,而专门的音乐听觉能力训练则只有一次,对此,我们想了解一下学习者对于音乐听觉能力训练次数的态度,以便以后结合实际情况做进一步的改进。认为一周一次训练“合适”的占18.70%,认为“太多”的占1.36%,认为“太少”的占79.40%,可见,多部分学生对于一周一次的训练频次感觉不够,此信息将指导我们在实施音乐听觉能力训练时更加科学化、合理化、人性化。

10.对音高试题的把握性。此项设计为了解学习者掌握音高部分内容的熟练度。对这个问题,半数学生表示有把握,选项中认为“有把握”的占50.41%,认为“没有把握”的占41.73%,认为“很差”的占7.32%,说明学生在音高内容的掌握上需要在牢固和熟练上下功夫。问卷中音乐表演专业的学生表示出对音高内容把握很差的较音乐学专业学生多。

11.对音程试题的把握性。音程内容是音乐听觉能力的核心内容之一,音程的掌握对学习者以后的和声、曲式作品分析等课程的学习,以及专业技能课程的学习都起着重要作用。根据多数音乐院校的统计数据显示,学生对音程掌握的好坏直接或间接影响其专业学习的效果。统计表明对音程试题“有把握”的占31.44%,“没有把握”的占57.72%,“很差”的占10.57%。超过半数的学生表示对完成音程试题没有把握,这表明音程问题应该是音乐听觉训练的重点和难点之一,应在教学中加以重视,改进训练方法,明确教学目的,有针对性地给予学生指导。

12.对和弦试题的把握性。这应该是和声感觉训练板块的关键,由音程内容接引而来的和弦内容是音乐学习者音乐听觉能力结构中的一个重要要素,历来在各级各类考试中占有较重的分量。和弦把握能力较好的学生能较轻松地完成专业技术理论课程中相应的内容,对于技术操作课程的学习也是非常必要的听力素质。如学习钢琴课程,如果学习者对和弦在作品中的应用有很好的把握能力,则通过对作品的分析,在听觉上确立和弦的听觉模式,从而正确地指导学习者的演奏。学生在此选项中认为“有把握”的占12.74%,认为“没有把握”的占64.23%,认为“很差”的占22.22%。总体说来学生对和弦试题的把握能力较差,这也是今后教学中应该尤其重视的一个问题。

13.对节奏试题的把握性。节奏是音乐组成最重要要素之一,良好的节奏感可以帮助学生快速、稳定和流畅地掌握音乐作品,因此,培养良好的节奏感是音乐听觉训练的重要任务。多数学生可以通过科学、合理的训练来提高自己的节奏感,本题目设计在于了解和把握学生的节奏感素质现状。在调查中,认为自己对节奏试题“有把握”的占44.99%,认为“没有把握”的占46.88%,认为“很差”的占7.59%。较之前两题学生似乎对节奏的信心要强一点,两个专业学生的认识也非常的一致。

14.对旋律试题的把握性。旋律内容应该是音乐听觉能力中综合性较大的一类,涉及到曲式、和声等方面的专业综合知识,也是实用型较强的项目,直接表现为对音乐作品的感知和识记能力,此类题目也是日常测试中分值较高的部分。从调查结果看,学生对旋律试题的把握的现状不容乐观,觉得“有把握”的只有21.14%,觉得“没有把握”的却占了64.77%,觉得“很差”的占13.82%,其中大部分学生对旋律试题缺乏信心,这应该是施教者和学习者以后努力克服的一个主要问题。

三、讨论

本问卷的设计考虑了音乐听觉能力养成过程中的几个主要方面,普遍反映出学生对项目内容、施教者、施教过程、学习过程、心理等诸多现状和问题。根据本调查分析结果显示,大部分学生对于自己具备的音乐听觉能力水平现状及音程、和弦、旋律等要素的把握上很大程度上表现出不自信,也有不少学生觉得提高音乐听觉能力的关键是方法要正确,等等。这些数据对于本课题的研究将起着重要作用,也对本项目所涉及课程的教学和训练具有重要的参考价值。

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