学院艺术

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学院艺术范文第1篇

迄今为止，雕塑系已初步形成了较为科学合理的教学模式，使用已出版发行的自编教材，分为基础课(造型基础和专业基础)，创作课两大类。基础课融汇了我系传统的教学经验，是雕塑教学的根基，以传统具像写实系统为基础，注重基础造型能力的训练，特别强调课后辅以大量的速写训练，泥塑小稿构图练习，结合写生的泥塑肖像创作练习等。培养学生如何观察和认识事物，以及如何把自己的感受充分表达出来，是寻找艺术感觉和发展自己艺术道路的开始，是切入创作最直接、最有效的途径。创作课程又以基础课的训练为根基，是对具像写实基础的补充和延续。由创作实践带动下的基础训练的优势，在于学生能认识到基础训练与创作的相互关系，学到的基础知识能在创作实践中得到运用和验证。按这样的思路设置专业课程，避免基础课与创作课“各自为政”的脱节现象，使基础训练与创作实践相辅相成，相互促进。雕塑系现设有完整的教学设施，包括泥塑教室、金属、木、陶艺材料工作室、多媒体教室、图书馆及电脑教室。

一直以来，造型基础就是雕塑教学内容的重中之重，对于一直坚持以具像写实作为立系之本的南京艺术学院雕塑系来说，光有造型基础课程还是远远不够的，脱离实践教学的支持，只能是无源之水，无本之木。学院在课程的设置上充分考虑到了这一点，创新性的提出了教学基础内容与创作实践紧密相结合的理念，因为只有真正做到二者的有机结合，雕塑的教学才能真正的做到有的放矢。此外，我系在常规基础课教学的基础上，同时注重当代雕塑语言的引入和应用，注重艺术理论教学对学生的启迪，开拓专业知识的视野。在教与学的过程中始终贯穿理论知识的研究：对中国古代雕塑的实地考察，对国外雕塑史的全面梳理，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代雕塑的新观点、新技术，多角度、客观真实地解读作品。

近年来，当代艺术的井喷式升温在国内引起了不小的关注和争议。在校学生在初识本专业的时间段上和认知度上，都显得稚嫩和迷茫，好的标准一时间变的不确定起来，这是一个普遍现象。而在我系的教学指导方针下，教师及时加以说明和帮助学生理解争议的现象和个别案例。不对激进的方式盲目崇拜，不以牺牲扎实的基本功训练为代价，强调我们以传统的雕塑教学为本的方向。服务国家、民族、大众的审美标准，坚持长期以来已被证明合理的教学原则，培养学生健康的人生观、世界观和艺术审美价值取向。

作为一所具有悠久历史的综合性艺术类大学，我们有着光辉的艺术历史丰碑，我们始终坚特培养扎实的造型基本功和引发创造性思维同步进行，在培养尊重传统写实造型的基础上进一步开拓创造思维的能力。我系在学生展示成果方面也提供了良好的展示平台，更加激发了学生对基础和创作实践的热情，尤其将创作想法转变为最后的实物雕塑，主动、积极地在创作过程中发挥主观能动性和解决问题的能力，加强了动手能力和经验的积累。雕塑系除了举办不定期的专业展览外，在每年年底的固定日期还举办系大展，这已成为雕塑系的一项制度。在本科期间参加展览，无形中增加了学生的自信心，从初识雕塑到独立创作完成了一个质的飞跃，在实践过程中的体悟也加深了对名家名作更深入、更客观和自主的理解，同时对建立自己的雕塑语言体系有了初步的积累。由于奖项的设置，增强了学生的竞争意识和荣誉感，为以后的创作之路做好铺垫。

此外，雕塑系还根据教学的需要，有计划地安排学生参加由学校承担的大型雕塑工程项目，并在教师的带领指导下熟悉和了解创作、放样、制作的全过程，使他们在工程项目的实践中，获取课堂教学之外的专业知识和技能，以增强适应社会的能力。这也是我系教学中所倡导的在项目实践中促进教学发展的理念之一。

南京艺术学院美术学院雕塑系自1997年恢复本科招生，至今走过12年的光阴，我们共培养了7届5年制本科生，3届研究生，3届艺术硕士，现有在校本科生84名、研究生4名、艺术硕士3名。在实行创作实践与基础教学互动的教育方式下，这些学生在校期间多次参加省内展览并获奖，如在江苏省第二届雕塑艺术作品展上就有35件作品入选，占全展览作品总数的1／4还多，其中获得一等奖1名、二等奖2名、三等奖7名，在所有参展单位中独占鳌头；在全国第二届大学生艺术展演活动中(美术作品展)1件作品获―等奖；在江苏省美协第二届新人美术作品展览1件作品获新人奖{在第三届的全国高校毕业生优秀雕塑作品展我系有13伴作品入选，其中1件作品获得优秀奖；在第六届中国体育美展中1件雕塑作品获得银奖。近年来，我系多名毕业生参加国内，外美术展览及雕塑创作营活动，营造了良好的创作氛围，以创作促进了基础教学与科研。

学院艺术范文第2篇

一、培养目标

遵循党的教育方针和文艺方针，为我国社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的高级艺术专门人才和艺术师资。

二、招生条件和对象

1．基本条件：遵守中华人民共和国宪法和法律，具有良好的道德品质和文化素养，身体健康，符合教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我院专业体检要求的普通高中及中等艺术学校的毕业生，或经批准的具有同等学力的青年；经大军区级政治部批准的现役军人；经所在单位批准的国家和集体、企事业单位的职工。

2. 文理科要求：我院除招收高考报考科类为艺术（文、理）的考生外，公共事业管理、文化产业管理专业为非艺术类专业，公共事业管理、文化产业管理招收普通文科类和理科类学生。

3. 性别要求：我院表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧学、音乐学（师范类）、舞蹈表演、表演（时装模特表演）专业有男女比例要求；戏剧影视美术设计（化妆美容设计）（中外合作办学）本科专业、人物形象设计专科专业只招收女生；其他专业均无男女比例限制。

4．表演（时装模特表演）专业：要求女生170CM以上，男生180CM以上。

下列人员不能报考：

1．具有高等学历教育资格的高等学校在校生；

2．高级中等教育学校非应届毕业的在校生；

3．被开除学籍、勒令退学不到一年的学生；

4．上一年因高考舞弊而被取消考试资格和入学资格的学生；

5．因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

三、报名

1．山东省内考生不得在外省考点参加考试。

2．专业报考条件：

报考视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术、视觉传达设计（中澳班）、戏剧影视美术设计本科专业的考生必须达到2015年山东省普通高校招生美术类专业统考本科合格线以上方可报考。

报考绘画、中国画、雕塑、美术学（师范类）本科专业的考生必须达到2015年山东省美术类专业统考成绩210分以上（含210分）方可报考。

报考其它专业的考生只需持《山东省2015年艺术类专业测试报考证》即可报考。

3．报名须知：我院2015年招生专业考试报名全面实行网络报名，请登录山东艺术学院网站sdca.edu.cn 网报系统，填写报考信息，网上缴费后打印《2015年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》，无需现场确认。

4、报名时间：春节前 1月29日—2月10日。春节后2月24日—3月5日陆续结束相关专业的报名。各专业具体报名结束时间详见系统内时间安排。

四、考试

1. 专业考试：考生需持本人身份证、《山东省2015年艺术类专业测试报考证》、《2015年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》参加考试，三证不全或姓名不符者不准参加考试。

2．考试时间及考试地点

考试时间

专业隶属学院

考试地点

2月27日

艺术管理学院

长清校区

2月27日

戏剧影视学院（戏剧影视美术设计专业）

长清校区

2月27日

传媒学院（动画专业）

长清校区

2月28日

美术学院

长清校区

3月1、2日

传媒学院

长清校区

3月1、2日

设计学院

长清校区

3月3日

戏曲学院[戏剧影视文学（戏曲文化传播）专业]

长清校区

3月4、5日

国际艺术交流学院

长清校区

2月27-3月1日

戏曲学院

文东校区

3月1日

职业学院[表演（时装模特表演）专业]

文东校区

2月28-3月7日

舞蹈学院

省文化艺术学校

3月1-10日

戏剧影视学院

文东校区

3月2-6日

音乐学院

文东校区

3月7-11日

音乐教育学院

文东校区

3. 文化考试：专业合格考生按规定参加全国普通高等学校文化考试。文化考试外语语种不限，但我院只提供英语教学【广播电视编导（视频媒体中韩班）及国际艺术交流学院中俄、中韩相关项目的专业除外】，请考生斟酌。

五、专业合格证发放

2015年4月中旬，学校将根据专业成绩划定专业合格线，专业成绩合格者，将寄发《山东艺术学院专业招生考试合格证》。专业成绩不合格者，不另行通知。

六、录取办法

本科录取办法：

按照教育部及省招生委员会文件规定，我校将根据考生的文化成绩，自行划定文化考试录取控制分数线。未被录取者不另行通知。

（一）按结构分录取的相关专业

音乐学（音乐传播）、艺术史论、舞蹈学、戏剧影视文学（戏曲文化传播）本科专业录取时按专业成绩占30％，文化成绩占70％的比例结构后由高到低排序录取。

美术学本科专业录取时按专业成绩占20％，文化成绩占80％的比例结构后由高到低排序录取。

视觉传达设计、环境设计、工艺美术本科专业录取时在达到山东省艺术类文化投档线的基础上，按专业成绩占60％，文化成绩占40％的比例结构后由高到低排序录取。

戏剧影视美术设计（化妆美容设计）（中外合作项目）、数字媒体艺术（中外合作项目）本科专业录取时按专业成绩占70%，文化成绩占30%的比例结构后由高到低排序录取。

（二）按文化成绩录取的相关专业：产品设计、艺术设计学、摄影、视觉传达设计（中澳班）本科专业录取时在达到艺术类校考成绩合格的基础上，按文化成绩排序录取。

（三）按专业成绩排序录取、划线的相关专业

1、下列各专业在山东省艺术类文化投档线的基础上，按1:1.5划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。

数字媒体艺术、动画、广播电视编导、影视摄影与制作、广播电视编导（影视学）、广播电视编导（视频媒体中澳班）、广播电视编导（视频媒体中韩班）、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业。

2、下列各专业在山东省艺术类文化投档线的基础上，按1:2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、戏剧学专业。

3、下列各专业达到山东省美术类统考210分（含210分）以上，在山东省艺术类文化投档线的基础上，按1:1.2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。绘画、中国画、书法学、雕塑、美术学（师范类）专业。

4、下列各专业在山东省艺术类文化投档线的基础上下降20分，按专业成绩排序录取。作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（电子音乐作曲与制作）、音乐表演（演唱）、音乐表演（管弦乐器演奏）、音乐表演（中国乐器演奏）、音乐表演（钢琴演奏）、音乐表演（现代音乐）、音乐学、音乐学（师范类）、音乐表演（音乐剧）、音乐学（音乐治疗）专业。

5、表演专业在山东省艺术类文化投档线的基础上下降20分，按1:2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。

6、下列各专业文化成绩达到210分以上（含210分），按专业成绩排序录取。舞蹈表演、舞蹈编导、表演（戏曲表演）、音乐表演（戏曲音乐伴奏）、表演（时装模特表演）专业。

（四）按专业成绩录取的前三名专业优秀考生的录取办法

1、动画、戏剧影视美术设计专业前三名优秀考生可在该专业文化最低控制线基础上，再享受20分的优录政策；

2、音乐学（师范类）、音乐表演（音乐剧）、作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（电子音乐作曲与制作）、音乐表演（演唱）、音乐表演（管弦乐器演奏）、音乐表演（中国乐器演奏）、音乐表演（钢琴演奏）、音乐表演（现代音乐）、音乐学、表演、戏剧影视导演、播音与主持艺术、戏剧影视文学、戏剧学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（戏曲表演）、音乐表演（戏曲音乐伴奏）专业前三名优秀考生可在该专业文化最低控制线基础上，分别再享受第一名30分，第二名20分，第三名10分的优录政策。

说明：

1. 按艺术文理兼收的专业，录取时不单列文理计划数，线上考生统一排序录取。

2. 按鲁招考〔2012〕134号、鲁招考〔2013〕115号文件规定，公共事业管理、文化产业管理、广告学三个专业招生要求须按教育部教高函〔2009〕25号、教育部教学司〔2013〕13号文件规定执行。公共事业管理、文化产业管理专业面向全省招收普通文、理科学生，不组织专业考试。录取批次在本科二批。

3．美术学本科专业考生语文成绩不得低于90分，外语成绩不得低于80分。戏剧学本科专业考生语文成绩不得低于110分。视觉传达设计（中澳班）、广播电视编导（视频媒体中澳班）本科专业考生外语成绩不得低于70分。

4. 绘画（鉴定与修复）本科专业文化成绩达到山东省艺术类本科文化最低控制线的线上考生，按山东省美术类统考专业成绩择优录取。

5．如果前三名考生未填报志愿，优录政策不顺延使用。

6．按男、女比例分别排序录取的专业，专业优录政策按男女混合排序确定。

专科录取办法：我校所有专科专业不组织专业考试。按省招生委员会的规定，装潢艺术设计、艺术设计（中外合作）、人物形象设计（中外合作）专科专业与山东省美术类专业统考本科专业相对应，录取时依据文化成绩与专业成绩关联投档的办法，按山东省美术类统考专业成绩从高到低排序录取。其它专科专业，录取时按文化成绩排序录取。

以上本、专科录取过程中，如最后一名出现并列现象将按照以下录取原则执行：

1、按专业成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。

2、按结构分成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。

七、其他几项规定

1．考试中有舞弊行为者，严格按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）执行。新生入学后，由学校进行新生入学资格审查，对不符合条件或有徇私舞弊等行为者，无论何时发现，一律取消入学资格或学籍，退回原户口所在地或原单位。

2．专业考试期间，部分专业必须参加我校的专业体检。不参加体检者、体检不合格者不能取得我院专业考试合格证(届时公布需查体专业)。

3. 各专业学费如有变动，执行山东省物价局2015年新规定。

学院艺术范文第3篇

上海戏剧学院是中国培养戏剧专门人才的高等艺术院校，前身是上海市市立实验戏剧学校，学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等十余所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、排戏，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来我院留学、研修。学院的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。

艺术名校 学府庄严

上海戏剧学院一直被社会各界赞誉为“明星的摇篮”，是中国的艺术学府。在建校68年的漫漫历史进程中，上海戏剧学院为中国培养了享誉国内外的艺术家、文学家、设计大师，同时她也是历届追求卓越与梦想的中国青年才俊向往的求学圣地。

王牌专业 名师执教

上海戏剧学院是培养戏剧、影视、播音与主持、音乐、舞蹈等专门人才的综合艺术院校，国内一流，国际知名，为全国莘莘学子所向往的全国艺术殿堂。汇聚了上海戏剧学院的知名教授、行业领军人的联袂教学，成为学生们来上戏深造，成为一名上戏人的强烈愿望，也是上戏学子引以骄傲的荣誉。

二：上海戏剧学院国际艺术课程简介：

上海戏剧学院是中国培养戏剧专业人才的高等艺术院校，拥有广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等一些国际教育机构和团体保持校际交流与合作关系。学院经常聘请国际专家来院讲学、排戏;学院教师也经常受聘到国外讲学访问;迄今为止，已有五十多个国家地区的学生来我院留学、研修;学院的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学与演艺实践经验;学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节和国际小剧场戏剧节。

三：上海戏剧学院国际艺术课程特色

上海戏剧学院艺术留学国际班，依托上海戏剧学院的艺术教育资源和海外学术交流资源，通过语言、艺术课程培训以及人生规划咨询服务等一系列项目，为学生提供“留学规划—语言准备—专业培训”的一条龙服务，创造去海外优秀艺术学院深造的机会。

四：上戏国际艺术课程优势

我们最国际——整套国际艺术教育的先进课程体系;

我们最专业——获得国际艺术奖项的大师团队;

我们最了解——国外学校筛选学生的标准和流程;

创造成功者——通过我们的课程，成功获得去海外顶尖艺术类院校深造的机会;

五：国际艺术课程覆盖的专业

影视制作，服装设计，3D动漫，平面设计，视觉传达，建筑设计，音乐专业，工业设计，纯艺术，插画专业，数字艺术，游戏设计等

六：国际艺术课程体系

1、课程目标：

上海戏剧学院通过有效的教学模式和管理方法，去帮助学生提高英语能力、高质量完成作品集，达到国外顶尖艺术名校的申请标准，冲刺国际名校和奖学金。

2、课程特色：

(1)英语+作品集培训+适应性课程并行，为学生量身规划课程方案，切合学生的特点和需求，制定出适合的留学计划;

(2)教师采用上海戏剧学院专业老师，采用导师制，小班教学模式，提供全方位辅导;

(3)艺术专业交叉培养，多元化学习，完成作品集培训，课程内容丰富。

3、课程优势：

(1)艺术类出国留学的选择：全国的针对艺术、设计、时尚、传媒类专业的国际预备课程。

(2) 小班授课和互动与启发式教学：小班授课形式，引入西方先进的教学模式，采用互动与启发相结合的教学方法，使学生逐渐熟悉国外的教学思维模式;

(3) 综合能力提升的课程体系：艺术专业课程学习有助于提高学生艺术专业能力以及艺术修养;个人演讲课程培养学生语言交际能力;项目研究及个案调研培养学生创造性思维方式以及创新能力;小组讨论培养学生团队合作精神;开放式论文撰写培养学生知识运用能力等。

(4) 专业授课及专职辅导员团队：上海戏剧学院及国外艺术名校特派客座教授联合执教;配备专职班主任、教学助理、专业课助教，生活老师全面管理 。

(5) 双语授课，高质量教学保证：聘请资深教师双语执教;原版英文教材为主，并搭配中文教材，确保学生掌握并理解专业知识。

(6) 留学服务全面可靠：最专业的留学专家顾问团队为学生提供留学手续办理以及抵达后续等优质服务，确保留学签证的高成功率，并让学生没有后顾之忧。

五：国际艺术课程时间规划

时间规划表：

学习流程(时间：一年)

1、9月初-11月，400学时英语培训，参加IELTS考试;

2、10月-11月，80学时作品集专业培训，完成专业作品集;

3、11月-次年1月，200学时英语培训，参加考试考出理想语言成绩;

4、12月-次年3月，准备申请材料，提交申请;

5、次年3月-6月，准备院校面试，收获学校录取，办理签证;

6、次年9月，进入大学学习。

六：国际艺术课程费用

学费：￥88,000元

学杂费：￥3,000元

住宿费：￥6,000元

特别说明：以上收费标准为2015年标准，2016年学费敬请等待官方。国内学费不含学生住宿费、考试费、个人生活费用、护照费、公证费、美国使馆签证费及赴美机票等个人相关费用。中介服务费按照申请国家另算。

七：适合人群

零艺术基础，语言能力弱的高中学生

转专业申请艺术留学的在读高中，或高中毕业生

八：招生与报名

报名要求：学生需携带本人身份证复印件、毕业证复印件及高考成绩单、专业考试成绩单及一寸彩色免冠照片4张。

九：报名流程

1. 报名后需参加初试，内容包括：

语言学习能力及表达能力测试

艺术创意潜力测试(非艺术专业)

色彩、构图、造型能力等艺术基础能力测试(艺术相关专业)

2. 初试由上海戏剧学院评审，初试成绩寄往国外艺术院校审核，合格考生将获得录取通知和留学协议;

3. 收到录取通知的学生需将留学协议书和确认函的复印件寄回上海戏剧学院，以便学校确认注册，办理入学手续;

报名费： ￥800元(含考试费、DHL中美往返邮寄费、资料翻译费)

报名地址：中国上海华山路600号上海戏剧学院继续教育学院

邮编：200040

报名网址：sta-lx.com/

办公室报名电话：021-51879607

全国免费报名电话：400-005-2500

华山路校区：上海市华山路630号

浦东校区：龙东大道4328号

汇款方式：

账户信息：上海戏剧学院开户行——中国建设银行上海市延安路支行

银行汇款账号：3100 1539 7000 5001 2523

学院艺术范文第4篇

【关键词】独立学院 艺术类学生 思想政治教育 学生工作

【中图分类号】g641 【文献标识码】a 【文章编号】1673-8209(2010)06-00-02

独立学院是我国高等教育的迅速发展的产物,近些年来许多独立类院校也增设和开办了艺术类专业。但对于独立学院来说,培养艺术人才又是一项全新工作,面临很大挑战。艺术专业学生的出现,给这些全新出现的独立学院的学生思想政治教育和管理带来了新的思考和挑战,“艺术类学生难管”成了各独立学院学生工作的一个共同话题。如何做好独立学院学生思想政治工作,这是当前的一项急需解决的课题也具有重要的现实意义。

1 独立学院艺术类大学生的心理与基本思想状况

独立学院艺术类大学生的思想素质状况总体是好的, 然而,由于独立学院艺术类大学生对自己所在的学校性质、所学专业的特点决定了他们具有一般大学生所不具有的特质,因而独立学院艺术类大学生思想上存在着很多尤为明显的心理问题,主要包括依赖心理、失落心理、焦虑心理、自卑心理、偏执心理、攀比心理、盲目求高心理、不平衡心理、自负心理等。这些不良的心理使他们对自己的前途和未来充满危机感。

当前独立学院艺术类大学生中存在的主要问题可以概括为:文化基础薄弱,专业情节浓厚;家庭经济状况差距大,同学之间攀比心理强;随意性和散漫现象时常在学习生活中发生;精神压力较大,但自我约束更差;独立性差,情绪稳定性差、学习动机和兴趣不强烈、自信心差、反抗意识—“叛逆”行为强的特点,由此造成他们在个性心理和思想面貌上的两重性。独立学院艺术类大学生群体中的这些特殊现象和现实问题,值得我们认真思考和正确对待。

2 形成独立学院艺术类学生这种独有的心理特点原因分析

2.1 家庭因素及教育功利性原因的影响

其一:艺术类学生的家庭条件大多数来说较为优越,家长父母对子女的关爱程度以及期望值、培养力度也高于其他家长。所以相对而言,这类学生都较自信或自负,个性强,依赖思想重,容易偏激。

其二:独立学院属于二级学院,在录取的分数线上远远低于同等公办院校的录取分数线,有些独立学院为了争取更多的生源,甚至极力降低录取分数线。这样在生源的质量上就远远落后与公办的普通高校。特别是艺术类专业的学生。有些学生在高考前一个月因为文化课太差,在家长和老师、周围同学的鼓动下为了完成家长、老师的心愿,弃文从艺,在短短的一个月通过所谓的“艺术强化班”就顺利通过了艺术类考试;有些同学从小热爱艺术,成天沉迷与艺术的天堂,文化课一塌糊涂,最后不得不面对现实,选择一个连自己不愿意的大学。

2.2 学生的经济负担较重,来自家庭、社会心理压力也较大

独立学院艺术类学生因其学校、专业的特殊性,要缴纳高额学费。再加上平时在设计作品和作业时所需的专业用具及各种专业所需的耗材价格比其他专业学生高出许多,更不用说购买电脑和各种专业书籍了。而且在独立学院艺术类学生中有部分学生来自农村的经济贫困家庭,学生的经济负担过重。另外,由于学校和专业的需要又必须较早地接触社会,自身渴望自立与如何适应社会以及社会需求值之间的矛盾突出,从而产生一定的消极心理,不良情绪直接影响正常的学习和生活。

2.3 独立学院办学还不成熟

独立学院是近几年才新起的,特别是艺术专业又是我国办学时间不常专业,在办学过程中尚存在多方面的不足,主要表现为硬件设施不完备、教师素质参差不齐、学科建设相对落后、办学模式还不成熟等,目前这些院校艺术专业的社会知名度还无法与公办院校和专业艺术院校相比。

2.4 独立学院办学经费投入不足,硬件设施严重欠缺

独立学院属于自主招生,学院的办学经费属于企业投资,好多独立学院由于办学经费投资严重不足。导致在教学中硬件设施欠缺,许多实践课无法按照教学大纲进行。这样,学校不得不寻求其他措施来完成教学任务,譬如,扩大招生规模来缓解经费压力、与企业合作,在企业完成实践教学等等。

3 解决独立学院艺术类学生教育管理中带来的各种弊端以及今后学生工作的思路与方法

3.1 转变管理理念,树立“以学生为本”的教育、管理思想,统一要求与发展个性应兼顾

在学校学习生活中,常常由于艺术类学生的个性张扬、自由散漫、纪律观念差等负面表现,使他们在全校各种常规检查评比中常常落后于别人,因此导致学校领导、专业学院主管学生工作领导都一再强调要统一管理、强化管理、严格管理,但往往在统一严格管理的过程中,矫枉过正,忽视了艺术类学生的局部特殊性,一味地限制约束学生,把艺术专业的学生管得太“死”、太“平”没有了个性,而这在专业上也就难有较大的发展和成就,这样的教育与管理工作其实是失败的。比如在宿舍管理中就要既坚持统一标准,又考虑学生张扬个性的合理要求,不能简单机械地强求一致,艺术类的学生(尤其是女生)大都喜欢在床头按自己的个性和风格进行装饰,这应该是合理的,但如果简单地以“不够整齐统一”为由一律禁止,不仅不利学生的心理健康也会遭到学生的“软抗”,往往会形成一种“虽有禁而实不止”的尴尬局面。相当一部分专业教师片面认为加强管理会扼杀创造性思维,因此,他们对全校性的各种规章制度和政治思想教育工作很不理解,甚至有抵触情绪,常常会有意无意说一些反对的话,从而影响艺术专业学生管理工作的开展。事实上加强管理与扼杀创造性思维是没有因果关系,而放弃管理却与风气的败坏有着直接的联系。因此,对独立学院艺术类学生的管理我们要转变管理理念,树立“以学生为本”的教育、管理思想,统一要求与发展个性应是兼顾的,做到“百家争鸣、百花齐放”。

3.2 因材施教,因势利导,既要注重形式教育,又要注重学生内涵的提升

由于独立学院艺术类学生入学录取文化课分数线比较低,艺术专业系院教师与学生不同程度地都存在重专业技能轻文化理论,而忽视、轻视思想教育的现象。有的认为只要专业成绩好,其他方面都是次要的,因此,对思想教育、文化教育工作存在马虎应付的态度,注重了形式上的表现,忽略了学生内涵的提升,导致不少学生思想空洞,知识面狭窄,缺乏人文精神,社会文化基础素质仍然普遍较低,表面上有《大学语文》等常规社会文化课程,还有文学、美学、社会学以及艺术哲学等选修课程。但多数学生没有认真学习,没有打好艺术创作所需的思想文化知识,到考试时想方设法作弊。另外,许多专业教师认为对学生的思想教育工作是辅导员、班主任的事,与他们关系不大,由此在传授专业知识的同时,没有借助教学内容,对学生进行思想教育和品行培养,提升他们的内涵,没有做到既教书又育人,忽视了教师示范作用的发挥。

3.3 思想教育应与良好的管理制度、方法相结合

正确的思想教育应始终贯穿于学生教育之中,树立学生正确的人生观、价值观、世界观;学生组织是干好学生工作的主要保障,所以要健全学生组织结构和有关学生的规章制度,学生组织结构和规章制度不能老化,依照学校的学生管理制度,再结合艺术类专业学生的特点和实际出现的问题经常修正完善,在不违背原则的情况下,要尽量满足学生干部的一些合理要求,积极配合学生干部,才能调动他们的积极性。积极调动班主任、任课教师做好学生的日常服务、管理工作。

3.4 教育方式情感化、艺术化

学生工作不能蛮干,特别是艺术类专业的学生工作要讲求技巧,尽量做到少给或不给学生行政处分,一定要讲究工作原则,经常要在宿舍、教师跟学生探讨一些专业方面的知识,从学习这条路去感化他。跟学生交朋友,但要保持一定的距离,对于贫困生要多帮助,笔者所在的北京理工大学珠海学院设计与艺术学院就设立了“教师促学基金会”,对家庭经济困难的学生起到了一定的鼓励和帮助作用。

学院艺术范文第5篇

1历史素养培养的基本内容与方向

所谓历史素养，不仅包括对历史文化知识的掌握与理解，还包括一种全面、客观、准确的历史观，以及从科学历史观出发所看待事物的意识。以往的文化艺术类专业学习，往往仅偏重于专业知识和技能方面，单一以专业素质水平来衡量学生的学习正果。而缺乏了历史素养培养这一关键性环节，则无法令学生在历史的立体维度中探寻艺术的国度，自然难以收获更加深入的文化艺术认知体验。对文化艺术学院学生开展历史素养教育，就是在引导他们建立起科学历史观，将所学的专业艺术文化知识与历史时空关联起来，打破狭隘视野的束缚，在纵向、横向交织的历史空间中窥探文化艺术的内涵。培养文化艺术类学生历史素养的大致方向，就是在专业学习中渗透人文历史学习，将历史意识融入到教学对象的文化艺术学习流程中，从而达到融会贯通、相辅相成的目的。

2文化艺术学习与历史素养培养的不可分割性

事实上，文化艺术类专业学习与历史素养培训是一个相互映衬、相互作用的体系。文化艺术专业学习是对历史文化成果的一种延续，可以对具体阶段的历史进行微观、放大分析，有助于历史文化的进一步传承；反过来说，历史素养学习也可以正向作用于文化艺术类学习，令知识积淀与技巧训练中融汇了历史文化知识的厚度，赋予学生们一份更为全面、开放的历史文化视角。这无疑会加深学生们对专业领域的情感认知程度，从而更为积极地投入到文化艺术专业学习的征程中。所以说，这两类学习之间有着一脉相连的“脐带”关系，应当双管齐下、共同在文学艺术学院的教学体系中发挥作用。认识到这种共通性，将有助于文化艺术学院教育工作明确教学目标、规划教学流程，在具体的实践工作中发扬出历史素养教育的深刻教育职能。

3具体培养途径分析

如何对文化艺术学院的学生开展历史素养培养、在现实教学环境中找寻到切实可行的践行路径？这是当前必须要予以解决的课题。结合具体的教学环境因素与教学对象特点，本文尝试着提出了以下几点培养途径，以期取得成效。

其一，增设历史文化课程，在文化艺术专业学习中添入历史背景资料，引导学生们在历史视角下观察文化艺术。以往内容单一化的教学模式应该予以创新，教师应当积极在教学内容中增添相关的历史文化知识，从而凸显文化艺术的时代感。每一个特定时期的文化艺术都有着不同的表征，是区分各种文化流派、艺术类别的重要标志。时代赋予文化艺术不同的、递进的面貌，这种时代的流动造就了文化艺术的长河。可以说，文化艺术与历史的结合中蕴含了大量的人文知识，有助于学生加深对所学专业的理解与感悟。因此，学院可考虑开设专门的历史文化课程，向学生们介绍不同时期的文化艺术成果，并带领他们了解文化艺术的时代性、加深自身的历史素养。在开展专业课程学习时，教师也需要恰当融入历史类的背景资料，这样一方面可以培养学生的历史素养，另一方面也可以化解专业教学的枯燥性、唤起学生的学习兴趣。

其二，组织多元化的教学活动，构建亲切可感的历史文化情境，建立互动型的师生沟通互动格局。任何的现代教育课堂都应当打破传统教学模式的束缚，寻求多样化的教学实现路径。同样的，文学艺术学院的历史素养教育也需要在形式缤纷的教学途径中予以实现。为规避历史知识的平面化、距离感，教师应尝试构建一种历史文化情境，让学生们在可感知的氛围中学习历史文化艺术知识。例如可引入多媒体教学辅助力量，借助图片、声音、影像等丰富载体来打造一个视听俱有的现代历史课堂。教师还可以组织新鲜有趣的教学活动，如鼓励学生们搜集相关历史轶闻趣事，然后在下节课程开始前举行交流会，共同分享这些历史史料。此举可以彰显出学生在教学活动中的主体地位，凸显出自主性、参与性。